声乐演唱艺术中的情感把握

声乐演唱艺术中的情感把握

　在各艺术类别中，声乐艺术无疑是一门充满情感体验的艺术门类。声乐艺术中所饱含的情感，需要演唱者首先调动起自己曾经的情感体验，情绪到位后，表演者再通过自身的表演，将歌曲中所包含的各种复杂情感传达给观众，并使观众们感同身受。下面是我分享的声乐演唱艺术中的情感把握，一起来看一下吧。

　查理潘才拉说“歌唱必需触及灵魂，我们要把整个的生命和爱这双重的灵感，通过我们的演唱再现。”可见情感表达在歌唱中的重要性。 音乐起源至今，经历了漫长又复杂的发展过程。歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情，是词曲作者动心，演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程。歌唱艺术的真正魅力在于表现真实的人性、抒发真实的情感。

　声乐情感的运用和表达既要求我们加深对作品的认识，又要求我们用自己个性化的风格去表达自己，感染观众并在不断认识的过程中，反复的表演和实践中加深对情感内涵的理解。声乐艺术又不同于其他的艺术门类，即由于它自身就是一具乐器，所以它能给人以更直接的影响，更易于感人。它的美既是直观的、也是内在的、深入的，这就需要我们不断地去探索和挖掘。

　一、声乐演唱艺术的审美特征

　声乐演唱是饱含情感的一门艺术，其中最重要的因素之一就是情感的审美性。声乐演唱艺术情感的审美是一种精神活动，受歌曲的情感和演唱者的演唱技巧这两大因素所影响。在一首歌曲中，演唱者本身的声音美固然至关重要，但演唱的情感审美也不可忽视，这两者互 相补充，相辅相成，紧密协作，共同烘托出了整个演唱艺术的美感。演唱者不仅要充分展现出自己声音的美感，更要重视歌声的情感表现方式，声乐演唱艺术的最高境界就是声与情的完美结合。

　具体地说，声乐演唱艺术的审美特征有三大特点：

　1、声乐演唱的情感审美受制于普适的情感审美标准以及情感审美表现

　俗话说人有七情六欲，可见人类情感的复杂与多样，人们对于情感的表达方式更是千差万别。但是总的来说，任何情感都会受制于历史因素和社会环境，受制于人类的理性。人类情感审美的标准归根结底就是对事物对与错、黑与白的评判。上文已指出，声乐演唱艺术是生活的一种投射，源于生活，它不可避免地面临着对于审美态度的选择，以及对于情感表达的抉择。越是成功的声乐演唱，就越能将时代精神、社会追求、大众理想和历史潮流融入在歌声中，用普适的审美观唤起听众的共鸣和感动，同时注入演唱者自身的情感体验，最终感染到每位听众。

　2、声乐演唱艺术审美具有真实性

　声乐歌唱艺术是一门以情动人的艺术，必须投入真情实感，任何矫揉造作都会影响声乐演唱艺术整体的效果。真情实感的流露，需要以实际生活为基础，创造感动人心的艺术形象。同时，演唱者要悉心地揣摩歌曲的词和曲本身所蕴含的思想感情，将本身对于歌曲的演绎，包括感情的性质、强度，与歌曲所含的情感相契合、相融合，将两者毫无违和感地贯穿为一体，形成震撼人心的完整艺术作品。

　3、声乐演唱艺术能直击人的心灵

　最近两年，最受观众欢迎的综艺节目莫过于歌手选秀节目了，而声乐演唱艺术之所以能这么广受欢迎，最关键的就在于它具有直入人心的特点，比起其他艺术形式对人心灵的震撼更直接、更快速。短短几分钟的歌曲，带给人的是多种多样的情感体验，或兴奋、或沉静，或喜悦、或哀伤。而且由于歌曲的简单易学性，观众容易跟着歌曲一起唱，所以声乐演唱艺术是最贴近群众的一门艺术类别。而只有听众在精神上获得了享受，这首歌曲才能带来真正的审美体验。从另一个角度说，歌唱者必须谙熟听众的审美反映，才能最大程度地打动听众，所以，声乐演唱艺术的演绎着不仅要是一个成功的演唱家，还要具备高超的审美能力和欣赏水平。

　二、声乐演唱艺术中的情感把握

　声乐演唱艺术是听觉艺术和视觉艺术的综合体，而又首先是听觉的艺术。演唱者在讲语言符号和音乐符号转变成声音时，本身就是一个艺术创作的过程，因此可以说是在既有歌曲上的再创作。无论歌曲本身的旋律多么优美，歌词多么隽永，没有演唱者的演唱，听众永远无法感受到歌曲的情意和内涵。演唱者从这个意义上说就是名副其实的创作者。因此，歌手应该不断地提升自身的艺术修养，不断提升艺术再创造的能力，保持艺术创作的活力。

　1、对作品内涵的理解

　作品的内涵是作品的思想感情之所在，也是作品的内在含义。面对一首歌曲，歌手首先要做的就是搞清楚歌曲的内涵，这是表演歌曲的最基础的工作。对于作品内涵的理解，首先要弄清歌词大意，将歌曲中蕴含的思想感情分析清楚。这其中包括歌曲的情感基调和情感风格，比如作品的悲喜，是哀怨还是激昂，是奔放还是婉约等等。此外还包括歌曲特定的时代特征和历史缘由。记得一位声乐理论家说过这样一句话：“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲，并充分发挥他的想象力，他将对其结果感到愉快、惊奇，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，

　从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”所以，不管唱什么歌曲，都应该仔细认真分析作品，做到深刻理解作品，尽可能的把自己放在一个具体环境中，这样会在表现上更加切实，也给观众身临其境的感觉。认真地分析作品的词和曲，这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的，但对演唱好歌曲向而言，我们还要对作行全面的了解和研究。

　2、对作品情感基调的把握

　中国自古以来就是一个多民族的国家。由于各民歌受到不同地区的语言音调，生活特点，地理环境等的影响，使得民歌具有独特的民歌风格和浓郁的地方色彩。如平原地区的民歌大多婉转流畅，山区的民歌比较高亢豪放，而在一望无际的大草原产生的民歌则是音调悠长，气息宽广的长歌，西北民歌的旋律高亢激越这与西北地区人民生活在贫瘠的黄土高原。性格粗犷豪放声调高亢有关。

　必须先对作品进行深入细致的分析，了解作品创作时代背景，分析作者在歌中为我们演唱所带来的意图，正确的把握作品的基本思想，然后运用各种表现手法处理歌唱。千万要注意设身处地的理解人物思想感情，准确表达歌唱的内容。例如四川民歌《槐花几时开》我们首先要知道由于四川特殊的地理环境，崇山峻岭，造就山里人豪爽粗狂的性格。唱歌时要真挚炽热，欢快热情。演唱时音调高亢明亮。如云南民歌《小河淌水》优美柔和的旋律，亲切含蓄的语言生动描绘了在朦胧，恬静的山村夜晚。阿哥阿妹相知，相恋不相见。通过内心独白式的歌唱来传达心生的婉约情境。呈现出清新柔美的夜曲风格。

　3、对作品意境的想象

　我们发现，很多歌手在演唱时经常会闭着眼睛，仿佛在摸索什么，揣摩什么，可以说，这个时候，歌手便进入了对于歌曲意境的想象中。任何优秀的声乐演唱艺术家在演绎一首歌曲时，都会想象自己身临其境地处在歌曲所描绘的场景中，发挥音乐对于想象力的启迪作用，根据歌曲的内容，在脑海中虚构出各种场面，这就是演唱者对于作品意境的想象。只有感同身受，才能最大程度地阐释出歌曲所蕴含的情感和思想。如果歌手将歌曲本身的意境建设得非常具象和细致，那么在演绎时就会生动和真实，对于歌曲意境的想象能够帮助歌手尽快地完成对歌曲所含艺术形象的塑造，形象完成后，整个歌曲的主旨也就豁然开朗了。对于作品意境的想象与建立，需要歌唱者以实际生活为蓝本，多听、多看、多思，不断累积对于生活、社会、人生的感悟，增强自身的艺术领悟力和灵性，以便能更深刻地阐释声乐作品。

　4、对作品风格的掌握

　风格是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。不同于情感基调与意境，风格更侧重于作品本身的文化元素和社会背景，一种风格的形成受到时代、社会、民族、阶级等错综复杂的社会历史条件的影响，因此在一个作品的风格中我们最容易发现这个作品中交织的地域与时代特征，以及文化的底蕴。例如由台湾艺人陈升创作的歌曲《北京一夜》，原本是一首摇滚歌曲，但特别之处在于因为里面加了京剧的唱腔，再加上。地安门、老情人、绣花鞋、古锈铁衣、征战男儿，使得这首歌曲蕴含了一种古典的中国风。

　视觉艺术由于具有直观性的特点，风格往往比音乐更容易把握。而同为线性艺术的文学在一定程度上有助于音乐风格的把握。提升歌唱者的文学修养对于把握和理解作品的风格有着至关重要的作用。而成熟的歌唱家能把作品的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来， 能让听众感受到音乐背后的声音。

　5、把握作品的艺术对比

　所谓歌曲的艺术对比，就是指一首歌的强与弱，轻与重，叙述性和歌唱性，而艺术对比最重要的就是一首歌曲中高潮点与低潮点的对比。处理歌曲的通常做法是强化高潮，弱化低潮，并在高潮和低潮之间进行合理和恰到好处的过渡，设置一定的转折，通过比对，增强艺术的多变性。一味地高亢或者低沉都是不成功的艺术表现。加强高潮部分的方法常常是加重一部分字词或语句，重点突出的部分要逐字逐句地揣摩，既不能强度不足、火候不够，也不能过于浮夸，过犹不及。这个过程需要歌手仔细揣摩，反复寻味，最终找到最恰当的表现方法。歌手在这个过程中可能会遇到某些难关，但必须遵循最初的设计，不断克服难关，直到所有情感都内化在歌声中表达出来。歌曲的总体设计应该包括歌曲的整个感情基调、快慢、强弱、音色、音调大小，以及歌曲的伴奏音乐等。这些设计都要根据歌曲的结构、旋律以及情感发展来构建，确保歌曲的艺术表现能够指引歌手的情感基调，并能完整表现出歌曲的高低潮和内在层次。

　如云南民歌《小河淌水》全曲5各乐句一气呵成。第一句“月亮出来亮汪汪”与第二句“想起我的阿哥在深山”是一种平稳的情绪。第三句“哥像月亮天上走天上走”情绪上要稍微有渐强的变化。第四句“哥啊哥啊”连续三声对阿哥的深情呼唤。情绪高涨形成了全曲的高潮阿妹对阿哥的浓烈情感已经无法用语言表达。演唱这一句的三个阿哥要有力度的对比处理突出阿妹微妙丰富的心理描绘。

　三、声乐演唱艺术中的情感表达

　声乐作为一门学科，如其他学科一样，由多个技术性的层面构成，这些技术在实践中得以完善和提升。而情感的表达是技术层面中最为特殊的部分，甚至它本身已经超越了技术的层面。在声乐演唱中，传神的情感表达将使这种艺术形式更臻完美，这将带来听众与演唱者之间心灵上的共鸣，也正是由于这方面的原因，使得声乐成为不仅仅停留在技术的层面，而成为一门艺术。

　什么才是良好的情感表达人们形容演唱常常会说声情并茂，即演唱的音色、唱腔与情感都非常动人。“声”侧重于我们所说的一般意义上的声乐技巧，“情”即是指情感。二者并茂即意味着声音与情感得到完美的融合。声与情并非是孤立的两个部分，声音是演唱艺术的载体，声音即是内容的载体，同时也是演唱情感的载体。情发自于声，情感的表达是通过声音传递到听众的耳中，完美的表达即是形式、内容、情感的高度统一。

　情感的表达是一个复杂的过程，但是也并非不可把握，通过体悟、训练和实践可以提升情感表达的能力。而这也正是歌唱家探索和实践的重中之重。

　1、情感想象与场景想象的重要性

　在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律，理解歌曲音乐的意境。歌唱者就是要从歌曲的文学(歌词)语言造型和音乐旋律起伏中，发掘出这些丰富的情感闪素，掌握歌曲的风格基调，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术的表现出完整的音乐形象。

　场景想象即想象作品描述的场景，并把自己置身于当时的场景，设身处地的感受。如四川民歌《槐花几时开》演唱者可“移情”于这样‘种场景：在开满槐花的山上一位羞涩的少女对情郎的思念和向往。

　2、再创作的重要性

　对声乐作品的“二度创作”，即再创作，对一部声乐作品来说至关重要。歌曲是语言符号、音乐符号和声音等多方面的结合， 作曲家、作词家、歌手，共同完成了一部歌曲，任何歌曲，都要经过歌手的演绎，才能成为一部真正的声乐作品。 这种再创作，是歌曲演唱表达情感的基础。纵观乐坛，演唱家们之所以受听众喜爱，除了他们与生俱来的绝美嗓音、超凡的演唱艺术，还在于他们的歌声包含着深情，不仅毫无遗漏地将歌曲中蕴含的感情表达了出来，更将原本的感情进行了演绎和升华，使听众和歌曲产生了共鸣。

　增强声乐演唱艺术的表现力，就必须不断丰富自身的情感体验，不仅要充分调动听觉，还要在内心积淀不同的音乐形象，为演唱艺术积累起足够的情感储备。演唱家的再创作不同于其他艺术形式的再创作，由于歌曲的独特性质，歌曲具有语义和非语义的共同特点，正是这种非语义性，为歌曲家提供了无限的创作可能，也为歌曲的情感表达提供了足够的表现空间。在表现作品的方法中，联想和想象是最佳方式，这两种方法是表达歌曲情感的前提，也是激发歌手感情的源头。准确而丰富的想象能够使歌手更深入地进行作品剖析和延展，也会使作品更有感情，使作品感染力更强。

　声乐的艺术魅力取决于声乐的情感表现。歌唱的初衷就是“唱情”，声音贵在以情动人，歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。

;

声乐艺术中情感表现研究

　在声乐艺术表演的过程中，情感占据了重要的分量，情感对于声乐艺术的表达效果具有非常重要的影响。

　摘要： 声乐艺术在表达的过程中，往往受到演唱者个人的情感以及演唱风格等多种因素的影响。声乐作品中的情感表达具有丰富性和复杂性的特点，在声乐作品的表演过程中情感的表现对于声乐艺术的演绎效果具有直接的影响。因此应当重视对情感在声乐艺术中的表现的研究，不断地增强情感表达的效果，提高声乐艺术的表现力。

　关键词：情感;声乐艺术;表现

　在声乐艺术的表现方面，虽然表演技巧和动作对于音乐作品的演绎具有比较重要的影响，但是在声乐艺术表达的过程中，不能忽略了情感因素。情感是声乐艺术的灵魂，声乐艺术也是情感艺术，它的目的就是为了表达和传递情感，引起观众的共鸣。在声乐艺术表演的过程中缺少了情感，就会使演唱的过程做作，缺少人情味。这就要求演唱者在表演的过程中重视情感在声乐艺术中的表现，赋予声乐艺术应有的灵魂，只有这样才能达到比较好的效果。

　一、情感在歌唱艺术中的重要性

　在声乐艺术表达的过程中，情感具有重要的作用，情感对于歌唱者的水平具有比较大的影响。声乐艺术通过声音的表达来感动观众，打动人心，如果在歌唱的过程中没有情感上的张力，那么也就难以真正地展现出歌唱艺术的魅力。情感贯穿到了歌唱的全过程，它对歌唱具有发动、引导以及维持的作用。情感的存在要求歌唱者在演唱的过程中全身心的投入到其中，要求表达出歌曲本身的情感。情感对于歌唱的效果具有直接的影响，它要求歌唱者能够主动地控制和把握自己的情感，满足歌曲情感表达的需要。声乐艺术作为一种比较特殊的艺术，它需要通过声音来表达，因此声音中的情感成为了声乐艺术中比较独特的特点。试想当歌唱者在演唱的过程中没有投入丝毫的情感，在表演的过程中如同行尸走路一样，那么给观众的感觉是味同嚼蜡，没有艺术上的美感，也体现不出声乐艺术的魅力和价值。在声乐艺术中，声音、情感和语言是其中重要的要素，在现实中经常发现，同样的歌曲不同的演唱者表达的效果不同，这主要是由于歌曲演唱者表达的情感不同，一些情感表达丰富的演唱者能够很好地打动观众，在情感上产生了共鸣，最终得到了观众的认可。当歌曲中少了情感的因素之后，声音就变得苍白无力，歌唱艺术也就失去了灵魂。情感对于歌唱艺术的表达效果具有重要的促进作用，因此在演唱的过程中应当重视情感的表达。

　二、增强情感表达的途径分析

　(一)恰当地应用联想

　联想对于声乐艺术的情感表达具有重要的促进作用，在声乐艺术的创作过程中往往包含了丰富的联想。对于表演者来说，通过联想可以体会到歌曲的内在涵义，能够了解到歌曲的形象和意境。通过引入联想，能够使演唱者从情感出发展开丰富多彩的'想象，使演唱者在情感的准备上能够不断地贴近创作者的创作意图。音乐作品来自于生活又高于生活，它是对生活的浓缩，音乐作品往往蕴含了丰富甚至复杂的情感。通过联想能够帮助歌唱者了解到音乐作品的背景，能够了解歌曲所表达的意义。在联想的帮助下，能够使演唱者不由自主地沉浸到歌曲的意境和氛围中，从而表达出歌曲本身的情感。例如在演唱民歌《茉莉花》的过程中，往往能够使歌唱者进入到茉莉花的氛围中，似乎真的花朵就在眼前晃动。通过这样的联想活动，能够使演唱者和观众都受到感染和感动，这就要求演唱者具有一定的情感准备，只有这样才能更好地呈现出音乐作品本身的面貌。

　(二)合理地调节演唱中的情感

　几乎所有的声乐作品都包含了情感，都需要进行情感的调节和控制。演唱者在演唱的过程中往往会不由自主地带入自己的情感，但是当这种情感不符合歌曲作品本身情感表达的需要时，就需要及时地进行调节，使演唱者的情感和歌曲的情感能够相互匹配，最终融合在一起。歌曲中的情感能够给观众带来喜悦，也可能会让观众感受到痛苦。声乐作品中的情感表达和诠释常常会受到演唱者个人因素的影响，导致声乐作品难以得到比较好的表达效果。在情感融入到声乐艺术的过程中，过多、过分的情感都无益于歌曲的表达，在这种情况下，就需要演唱者按照作品本身的情感需要来调节个人的情感。同时在听一首音乐作品中情感变化可能比较快而且比较复杂，这就需要演唱者具有比较高超的情感调节能力，能够适应不同音乐作品的需要。

　(三)正确地控制演唱的力度

　演唱的力度对于情感的表达也具有比较大的影响，在演唱的过程中不同的力度所表达的情感不同。一些演唱者在演唱的过程中没有重视力度的控制，或者在力度控制方面能力不足，导致演唱的过程中情感表达混乱，失去了声乐艺术本身应当具有的魅力和乐趣。力度表现出了音响强弱的程度，力度也是声乐艺术表现的重要方式，它能够表达出丰富的情感。在声乐艺术表达的过程中，当力度越强时，往往情感也显得越急迫、雄壮;但是当力度比较弱时，往往情感的表达时比较委婉。力度常常与速度等结合在声乐艺术中使用，往往能够表达出歌曲的情绪，能够给听众带来不同的艺术感受。通过恰当地应用力度，能够表达出声乐艺术独特的韵味，表达出独特的情感效果。

　三、结语

　在声乐艺术表演的过程中，情感占据了重要的分量，情感对于声乐艺术的表达效果具有非常重要的影响。在声乐表演的过程中，需要将声音和情感很好地结合在一起，只有这样才能增强声乐艺术的感染力，才能使声乐艺术充满了动感，使声乐艺术有了灵魂。在情感表达的过程中，应当从力度等方面着手，掌握情感表达的规律，最终表达出歌曲本身的味道，引起观众的共鸣，增强声乐艺术的表达效果。

　参考文献

　[1]孟宪旭浅谈情感在声乐艺术中的作用[J]中学课程辅导(教师通讯)，2015，20

　[2]郑霞论情感抒发在声乐技巧中的表现[J]黄河之声，2013，22

;

在这个大家早就已经看腻了男强女弱的霸总文学玛丽苏的年代，那些戏里又养颜又苏的“姐狗”CP反倒是显得清爽不少，也更容易让观众上头是真的。

比如《下一站是幸福》里的宋茜x宋威龙、《司藤》里的景甜x张彬彬，这两部后姐狗CP已以喷涌之势制霸国剧荧屏。事业有成、美貌多金但缺乏情感经验的姐姐，和百折不挠、对姐姐呵护有加的弟弟成了固定搭配。30+女演员和95小生纷纷下场，正式开启《姐狗101》时代，秦岚、金晨、宋茜等可盐可甜的女演员都是吃到姐狗红利的代表。

年下狗狗 X 年上大姐姐虽然甜，但这个命题并不是永远都那么好嗑！有些真是牙口再好都磕不动。

秦岚 x 王子异

《芳心荡漾》

秦岚这两年算是吃足了“姐狗”的红利，翻翻她这几年的电视剧，简直快把娱乐圈帅气小鲜肉们撩完了。

王子异、王鹤棣、范丞丞萧亚轩的快乐，秦岚可算切切实实地体验到了~

最近的一部是和王子异搭档的《芳心荡漾》，两个人19年就搭档过《怪你过分美丽》，当时的王子异还不是男主，在剧里饰演的是爱上秦岚饰演的经纪人的当红流量。

两人在剧里的cp感实在是太浓，导致大家都念念不忘，对这次二搭的期待值也很高，

可到了新剧《芳心荡漾》里两人的cp感却断崖式下降，《芳心荡漾》里秦岚饰演的张帆是洒脱个性的事业型女强人，王子异饰演的林森既是心思单纯的归国ABC。

上来第一个镜头就是一袭红裙的秦岚在酒店醒来拉开窗帘发现床上多了一个男的，这个男的（王子异）开口第一句就让人鸡皮疙瘩掉一地，

可能是为了展示身材，两个人话没说几句，王子异就开始做起了俯卧撑。聊着聊着发现是误会一场，虽然前一晚两个人什么也没发生，但也不妨碍接下来的每一集里，王子异扮演的角色突兀又尴尬地出现，说好听点是痴缠奶狗挂的弟弟，说白了就是不务正业的狗皮膏药。

两个人完全没有那种让人心痒难耐的暧昧拉扯氛围，看起来实在是没什么代入感，就是在僵硬地套用公式。

而且王子异真的不太适合演奶狗，特别是眼含泪水满脸委屈的那种。

还是《怪你过分美丽》里的角色更适合他。

秦岚虽然身材颜值都没得挑，但没有走出舒适圈，还是那副知性女强人的外貌和个性，实在是没什么新鲜感。说白了两人一搭的成功完全就是依拖剧情营造出的氛围感，彼此都小心翼翼地试探着边界，虽然戏份不多，但年下男的稚嫩和小野心都很让人跺脚。二搭没了这种氛围，剧情也略显着急，真就让人磕不起来。

金晨 x 王安宇

《炽道》

前阵子的另一部金晨和王安宇主演的网剧《炽道》，也主打姐弟恋，也没什么让人磕下去的欲望。

说实话两人的颜值、身材也算是蛮配的，剧情人设也比较贴脸。

女主罗娜是率性飒爽的御姐助教，在训练场上要求严格到吹毛求疵，常被队员笑称“长得很美的汉子”，这个角色简直就是写着金晨的名字。

有着“娱乐圈体育生”称号的王安宇，演的是幼稚却有烈性的田径少年段宇成，身材颜值很适配。冲着这两位善男信女的美丽脸蛋和美好肉体，怎么说也得爆一下，奈何实在是有点糊嘴。

点开前：“姐姐和年下体育生的恋爱，多么有吸引力啊！” ，但点开后“究竟是谁在油王争霸？”。

他俩的互动总是一不小心就让人觉得“耍帅不足，油腻有余。”

两个人不像在谈恋爱，而是金晨在单方面无痛当妈。有些本该是弟弟撒娇的画面，却让人看出了一种“妈妈哄儿子吃饭”的既视感。

要不就是看起来都不太喜欢异性。

两个人偶尔也有不油的时候，

可惜再一看你就会发现，演员是不油了滤镜开始油了。

被调侃是“澡堂子滤镜”，也是得感谢这部剧让伊姐知道了氛围感不是加了梦幻滤镜就有了的。

江疏影 x 彭昱畅

《女士的法则》

江疏影和彭昱畅这两人乍一看姐姐够攻，弟弟也奶，合到一块却成辣眼重灾区。

两人合作的《女士的法则》是以律师行业为切入点的职场剧，走路带风的职场御姐和实习直球小奶狗的设定，按理来说应该会戳到不少人，却被观众狠狠吐槽零嗑点。

江疏影和彭昱畅在年龄上符合姐狗设定相差8岁，按理说8岁也不是很多，但就是感觉他们之间隔了两代人那么远。

他俩在戏里把各种亲昵戏份全演了，什么拥抱依偎什么亲吻互撩，该有的恋爱桥段一个不少。

但两人同框，怎么看怎么不像情侣，你可以说是小姨和侄子、后妈和继子、女房东和租客……

彭昱畅虽然27岁，但长了一张高中脸，出道以来的角色，无论是《闪光少女》《风犬少年的天空》还是《快把我哥带走》，一直是热血少年、邻家boy这类的青春角色，再加上这些角色特质契合他本人的原因，观众的印象也就更深。

而江疏影呢，她的长相偏成熟，大红唇一涂，又多了几分冷艳干练，走的基本是御姐路线。想要hold住她，怎么也要有气场的成熟男人。

再加上剧情上的硬伤，双方撩拨、拉扯的铺垫还没做好，上来就是速食爱情，结果就是大写的出戏。

这也是现在的国产姐狗剧烂尾的一部分原因，弟弟总是毫无理由地爱上姐姐，又毫无理由地不顾一切，乏剧情的铺陈和人物心理的解读，实在是让人难以入戏。

不得不提一下伊姐心目中的“姐狗”教科书，韩剧《听见你的声音》，少年被勇敢坚定的姐姐吸引，在努力成为更好的自己的同时，也治愈了姐姐。姐姐也如同现实中的人一样，在犹疑、挣扎、深思熟虑后才逐渐坚定了自己的选择。

名场面水族馆告白之吻，看一次心动一次，李钟硕那滴划过脸颊的泪真真落进了广大姐姐们的心里。

还有《经常请吃饭的漂亮姐姐》，没有什么跌宕起伏和抓马的剧情，孙艺珍和丁海寅之间暗流涌动，把互相的依恋和占有欲表现的恰到好处，

两个人就连牵个手都能让人忍不住不嗷嗷乱叫。

还有《下一站是幸福》，宋茜宋威龙的“双宋”CP绝对对得起国产姐弟恋天花板这个称号。

接下来“姐狗”还将继续发力，杨幂和许凯的《爱的二八定律》、Angelababy和王安宇的《漫影寻踪》、周雨彤和吴磊的《爱情而已》、童谣跟张新成的《微暗之火》、还有肖战与白百何的《骄阳伴我》、刘宇宁和刘涛的《做自己的光》

一眼望过去一水的帅哥美女，就是不知道能不能给“姐狗”争点气。就算剧情没有硬伤了，CP感这事实在是门玄学。实在不行的话赶紧让“双宋”二搭，拍一个《下一站是幸福》第二季吧！谁说“姐狗”CP就一定好磕的？

最近这两年“姐学”大火，风头甚至大过了“霸总”。大家还给姐弟恋题材的影视剧取了一个新名字叫“姐狗”，也很贴切了。

在这个大家早就已经看腻了男强女弱的霸总文学玛丽苏的年代，那些戏里又养颜又苏的“姐狗”CP反倒是显得清爽不少，也更容易让观众上头是真的。

比如《下一站是幸福》里的宋茜x宋威龙、《司藤》里的景甜x张彬彬，这两部后姐狗CP已以喷涌之势制霸国剧荧屏。

事业有成、美貌多金但缺乏情感经验的姐姐，和百折不挠、对姐姐呵护有加的弟弟成了固定搭配。30+女演员和95小生纷纷下场，正式开启《姐狗101》时代，秦岚、金晨、宋茜等可盐可甜的女演员都是吃到姐狗红利的代表。

年下狗狗 X 年上大姐姐虽然甜，但这个命题并不是永远都那么好嗑！

有些真是牙口再好都磕不动。

秦岚 x 王子异

《芳心荡漾》

秦岚这两年算是吃足了“姐狗”的红利，翻翻她这几年的电视剧，简直快把娱乐圈帅气小鲜肉们撩完了。

王子异、王鹤棣、范丞丞萧亚轩的快乐，秦岚可算切切实实地体验到了~

最近的一部是和王子异搭档的《芳心荡漾》，

两个人19年就搭档过《怪你过分美丽》，当时的王子异还不是男主，在剧里饰演的是爱上秦岚饰演的经纪人的当红流量。

两人在剧里的cp感实在是太浓，导致大家都念念不忘，对这次二搭的期待值也很高，

可到了新剧《芳心荡漾》里两人的cp感却断崖式下降，《芳心荡漾》里秦岚饰演的张帆是洒脱个性的事业型女强人，王子异饰演的林森既是心思单纯的归国ABC。

上来第一个镜头就是一袭红裙的秦岚在酒店醒来拉开窗帘发现床上多了一个男的，这个男的（王子异）开口第一句就让人鸡皮疙瘩掉一地，

可能是为了展示身材，两个人话没说几句，王子异就开始做起了俯卧撑。

聊着聊着发现是误会一场，

虽然前一晚两个人什么也没发生，但也不妨碍接下来的每一集里，王子异扮演的角色突兀又尴尬地出现，说好听点是痴缠奶狗挂的弟弟，说白了就是不务正业的狗皮膏药。

两个人完全没有那种让人心痒难耐的暧昧拉扯氛围，看起来实在是没什么代入感，就是在僵硬地套用公式。

而且王子异真的不太适合演奶狗，特别是眼含泪水满脸委屈的那种。

还是《怪你过分美丽》里的角色更适合他。

秦岚虽然身材颜值都没得挑，但没有走出舒适圈，还是那副知性女强人的外貌和个性，实在是没什么新鲜感。

说白了两人一搭的成功完全就是依拖剧情营造出的氛围感，彼此都小心翼翼地试探着边界，虽然戏份不多，但年下男的稚嫩和小野心都很让人跺脚。

二搭没了这种氛围，剧情也略显着急，真就让人磕不起来。

金晨 x 王安宇

《炽道》

前阵子的另一部金晨和王安宇主演的网剧《炽道》，也主打姐弟恋，也没什么让人磕下去的欲望。

说实话两人的颜值、身材也算是蛮配的，剧情人设也比较贴脸。

女主罗娜是率性飒爽的御姐助教，在训练场上要求严格到吹毛求疵，常被队员笑称“长得很美的汉子”，这个角色简直就是写着金晨的名字。

有着“娱乐圈体育生”称号的王安宇，演的是幼稚却有烈性的田径少年段宇成，身材颜值很适配。

冲着这两位善男信女的美丽脸蛋和美好肉体，怎么说也得爆一下，奈何实在是有点糊嘴。

点开前：“姐姐和年下体育生的恋爱，多么有吸引力啊！” ，但点开后“究竟是谁在油王争霸？”。

他俩的互动总是一不小心就让人觉得“耍帅不足，油腻有余。”

两个人不像在谈恋爱，而是金晨在单方面无痛当妈。有些本该是弟弟撒娇的画面，却让人看出了一种“妈妈哄儿子吃饭”的既视感。

要不就是看起来都不太喜欢异性。

两个人偶尔也有不油的时候，

可惜再一看你就会发现，演员是不油了滤镜开始油了。

被调侃是“澡堂子滤镜”，也是得感谢这部剧让伊姐知道了氛围感不是加了梦幻滤镜就有了的。

江疏影 x 彭昱畅

《女士的法则》

江疏影和彭昱畅这两人乍一看姐姐够攻，弟弟也奶，合到一块却成辣眼重灾区。

两人合作的《女士的法则》是以律师行业为切入点的职场剧，走路带风的职场御姐和实习直球小奶狗的设定，按理来说应该会戳到不少人，却被观众狠狠吐槽零嗑点。

江疏影和彭昱畅在年龄上符合姐狗设定相差8岁，按理说8岁也不是很多，但就是感觉他们之间隔了两代人那么远。

他俩在戏里把各种亲昵戏份全演了，什么拥抱依偎什么亲吻互撩，该有的恋爱桥段一个不少。

但两人同框，怎么看怎么不像情侣，你可以说是小姨和侄子、后妈和继子、女房东和租客……

彭昱畅虽然27岁，但长了一张高中脸，出道以来的角色，无论是《闪光少女》《风犬少年的天空》还是《快把我哥带走》，一直是热血少年、邻家boy这类的青春角色，再加上这些角色特质契合他本人的原因，观众的印象也就更深。

而江疏影呢，她的长相偏成熟，大红唇一涂，又多了几分冷艳干练，走的基本是御姐路线。想要hold住她，怎么也要有气场的成熟男人。

再加上剧情上的硬伤，双方撩拨、拉扯的铺垫还没做好，上来就是速食爱情，结果就是大写的出戏。

这也是现在的国产姐狗剧烂尾的一部分原因，弟弟总是毫无理由地爱上姐姐，又毫无理由地不顾一切，乏剧情的铺陈和人物心理的解读，实在是让人难以入戏。

不得不提一下伊姐心目中的“姐狗”教科书，韩剧《听见你的声音》，少年被勇敢坚定的姐姐吸引，在努力成为更好的自己的同时，也治愈了姐姐。姐姐也如同现实中的人一样，在犹疑、挣扎、深思熟虑后才逐渐坚定了自己的选择。

名场面水族馆告白之吻，看一次心动一次，李钟硕那滴划过脸颊的泪真真落进了广大姐姐们的心里。

还有《经常请吃饭的漂亮姐姐》，没有什么跌宕起伏和抓马的剧情，孙艺珍和丁海寅之间暗流涌动，把互相的依恋和占有欲表现的恰到好处，

两个人就连牵个手都能让人忍不住不嗷嗷乱叫。

还有《下一站是幸福》，宋茜宋威龙的“双宋”CP绝对对得起国产姐弟恋天花板这个称号。

接下来“姐狗”还将继续发力，杨幂和许凯的《爱的二八定律》、Angelababy和王安宇的《漫影寻踪》、周雨彤和吴磊的《爱情而已》、童谣跟张新成的《微暗之火》、还

明星们的演技想要得到大家的认可，那么和他自身的努力都非常有关，张子枫在拍摄《我的姐姐》当中有一个片段是边吃边哭的情节，张子枫边吃边哭的演绎非常到位，也让人非常的心疼，所以张子枫当之无愧的是实力派。当这个片段被播放出来时，网友们都声称张子枫的演技过于感人，虽然说只是演戏当中，但是也十分的有感染力，当看到张子枫边吃边哭的情节还是十分心酸的，同时也感慨到张子枫的演技非常的好。

唐山大地震

我们起初熟悉张子枫是她在《唐山大地震》当中扮演的方登，当姐姐和弟弟都深埋废墟当中，妈妈的选择是救了弟弟，而作为废墟当中的另一头姐姐却没有被救出，但是当志愿者挖出姐姐时，发现母亲和弟弟都已经离开了，后来姐姐站在废墟当中被志愿者给领养走，而后发生寻找到母亲和弟弟。张子枫的扮演在这当中十分的感人，虽然说张子枫当时还非常的小，但是他被冯小刚导演声称是演技上的天才可想而知，冯小刚对张子枫的评价还是非常的高。

小别离

在《小别离》当中，她和黄磊海清之间扮演的电视剧，她的角色是一名青春期时乖乖女的方朵朵，在内心当中却又有着自己的小叛逆，这可能也和张子枫的年龄有关，她正处于青少年时期，所以将这部戏演得淋漓尽致。可能也因为是小女孩的原因，她在这部戏当中有着自己的看法，同时小小年龄的张子枫在演技上就有着如此大的成功，这和她的努力紧密相连。

张子枫作为一名童星出生，她在演技上是公认的，和杨紫一样作为同星出生，从小就拍摄过许多影视作品，她作为新生小花旦来说，张子枫是表演上的天才，她有着迷人的笑容，在每一部作品表演上都非常成功，这可能和她选戏的标准也有关。