影视剧里演员的台词都是个人背下来的吗？你怎么看？

您好，首先很荣幸回答您的问题。

其实问这个问题就有点感到可悲了，就像王劲松说得一句话：“什么时候演员吃苦背台词也变成要被表扬了？”说到底演员也是职业，人家给你钱就是买你的时间，一份工作钱给到位了，吃点苦受点伤真的没什么好抱怨，职业本分罢了，熟练地跟搭档演员对台词也是一个演员的基本专业素养。

像某些演员跟对手搭戏背数字完全是对演员这个职业的侮辱，也让搭档徒增了压力，需要背熟两份台词才能保证不出错，这样的演员根本不配被称之为演员。而专业的演员背台词不仅要记住什么字，还要考虑需要代入角色本身 情感 ，神情和肢体动作都得融合到台词中去，虽然是本分却也的确不容易。

个人觉得，面对厚厚的剧本，并不是每个演员都有强大的记忆力把它背下来，因此ka的次数也会越多。像零几年包括往前的电视剧，都是现场采音后期并没有加入配音，因此对演员的台词功底更加高，一个名词错了，一句经典错一个字就要重新拍摄一段镜头。

话说回来，一位职业演员的表演给观众感受到的是打心底里佩服，看他的剧是一种享受，例如像《铁齿铜牙纪晓岚》这类古装剧，更是以经典的长镜头闻名，看着三人组行云流水的对话，是不是觉得特别过瘾，但幕后拍摄不知道要花多少精力。

现代电视剧后期配音越来越多，演员也更加轻松，也希望演员对于一部戏更加敬业一些，不求一字不差，也请不要12345

很高兴来回答这一问题。

一、真正的演员、艺人----背台词仍旧是他们的“必修课”

如果说表演是份工作，是份职业，那么我认为台词则是演员的“手艺”，你的演技好与坏，很大程度上取决于你台词功底的深厚与否。

在这一点上，很多老戏骨、实力派演员做的十分到位。整段、整页的台词，在开拍前早已烂熟于心，不差分毫。(孙俪《芈月传》花絮照)

二、特殊情况，现场题词

这部分情况较为特殊，有些新人演员由于紧张；或者年长的演员突然忘词，这些非主观因素的意外，则需要有专门的“副导演”一类的演职人员，拿着剧本进行提词，以确保影视剧正常拍摄，不耽误时间，但是这种情况，对提词人员要求极高，不能声音太大(特别是同期声)，但又得让演员听见台词，是份“技术活”。题词仅限于部分台词。

三、完全不记、1234对口型

金星曾经爆出某位“数字”女演员，跟对手搭戏，事先什么功课都不做，不准备，到了现场完全自由发挥，用1234…代替台词。有人要问那播出怎么办？不就穿帮了吗？没事儿，剧组可以后期配音。但是这样的情况，后期配音跟演员的嘴型基本上是对不上的，所以看了特别的奇怪，也特别的让人出戏。更是对辛苦准备与你合作的演员的极不尊重。

这部分演员往往是流量明星，人气明星，片酬不菲还同时接几部戏，哪有时间给你背台词，能本人出镜已经很给面子了，没用替身就算对你仁慈了。投资方鉴于流量与人气花高价邀请，而制作单位往往因此也不敢得罪！久而久之恶性循环。

知名老戏骨王劲松曾经在某次演讲中提到：

打了多少人的脸！

当演员其实也不容易

不仅仅要有演技

还得背台词

厚厚的台词本真的令人苦恼

即使娘娘是记忆力好的人

能边记边拍

但是对于芈月、甄嬛这样大量台词的角色来说

真的是“臣妾做不到啊”

注意看孙俪的台词本

不过不要怕呦~

毕竟想当演员，就要有这些心理准备

怎么会被这点小事难倒呢？

背台词当然也有一套啦！

演员要背台词自然是要提前准备台词的。通常来说，古装剧的台词相比现代戏来说要难很多，我对背台词也有自己的一些想法，这里分享给大家。

1、分析角色。你要有足够的前期准备。有足够的时间先来了解整体的剧本，看完之后会对角色有一个整体的分析和认知。对人物分析理解到位了，你才能想人物之所想，言人物之所言啦。

2、理解贯通。当你把整个人物有一个理解之后，很重要的是你还要对整个剧本所讲述的故事情节有清晰的线索，如果你已经做到了这个地步，那么不管是什么样的台词，在什么样的情况下你都能很快的记背下来，包括有一些情况是需要临场准备的，在现场瞬时记背也会比较的快。

3、投入 情感 。你遇到一个很喜欢的剧本，诠释的角色正好也是你本人特别认可的，当你被这个角色打动，那关于这个角色的台词记背起来就会很游刃有余。你只有把台词说的很顺，才能演出很精彩的剧情。

一直觉得演员是一个很神奇的角色

能够体验不一样的人生百态

如果真正融入到一个角色中

那么台词自然也不是难事了！

你好，非常乐意回答你的这个问题：

背台词是演员中的一种，也是需要付出一点汗水的，比如演员必须需要有一个强大的超级大脑，才能融入这个台词量，也并非全部都是先将台词背下来再演，有些是拍一段背一段这样子

有些演员就会找到背台词的方法，简单易懂，如钟汉良他的一部《十月围城》剧本相当厚，普通人看到估计都被吓跑了，而钟汉良一口气能背下8页纸，相当厉害了，他的方法是主要图形记忆台词记忆法：

对于现在来说 科技 都是相当发达的，配音和对口型也是直接用电脑操作，实在演员背不下来也是可以通过口型对得上而配音就行可以了， 毕竟剧本对于演员来说是给你的一个肯定 导演还是希望能真正的把台词背下来，呈现给关注7最好的一面，同时让你搭档配合更好一点，有些演员是很认真对待自己的剧本的

，

演员学习表演，专业课就得过硬啊，声台形表，每一门都得过关。但不可否认的是，并不是所有的人，都能做到这样，我认为这根本不配称之为演员。

演员王劲松曾经怒斥一些演员不专业，说到，“什么时候我们这个职业变成了背台词都要被表扬的职业，背台词是什么，背台词是你上战场的那只枪，你能告诉我，到了战壕里面，你没拿枪，你多不要脸啊”。

我觉得说的非常好，你是一个演员，这是你的工作，你对待你的工作不应该是尽心尽力，竭尽所能吗？可能存在自身天赋不怎么好，技能也不怎么过硬，没关系啊，做到敬业啊，一部戏比一部戏强，大众们也能看到你的进步啊，也会觉得这个演员越来越好，也才会越来越喜欢你。有的演员才临时上阵，连台词是什么都不知道，不知道情节，怎么表演出情绪，怎么表达主人公的喜怒哀乐，这样你的敬业精神在哪儿，你置你的搭档于何地。还有的演员念数字，台词是一个人心理状态，想法，以及情绪的表现，你念一堆数字，对手演员怎么接。这年头不能凭着有点粉丝，有点流量，就看不清自己，就想着这样圈钱吧。

其实不只是台词，演员的声台形表，表演也得过关啊，演戏只会瞪眼，眨眼，撅嘴，有的还得抠图，确实演员挺不容易的，下水，动作戏之类的都特别辛苦，但挣一分钱都得有相应的演技。不然，再多的粉丝可能都救不了你，毕竟流量的时代持续不了太长时间，演员还是要靠实力才能走遍天下。

孙俪，娘娘这演技，台词，没的说，简直是劳模啊。还有大姐刘敏涛，一直坚持幕后亲自配音。真正的演员就应该是这样。

台词不好，就沉淀一下自己，请个老师补补课，学学台词，学学表演，不要老想着圈钱。

按理说，良好的台词功底是一个演员最基本的职业要求，这样才能更好的表达一个角色。

但是现在，很多的年轻演员失去了这样的基本素养，对口型，抠图等等操作屡见不鲜。诚然，现在的演艺人员地位高了，许多人出点名也就膨胀了，甚至把背台词，吃点苦当成了一种炫耀的资本，这不是应该做的嘛。

其实很想问，如果连最基本的台词功底都不行，那你配当一个演员吗？

应该是，经常看 娱乐 报道说谁谁背的台词又快又准。某某的台词功底差，竟然用数字来代替。对于演员们的背台词，应该是最最基本的要求了。一个演员要演好一个角色，首先说话对话是必不可少的。就算后期可以配音。但现场临演是有角色分配的。演戏时演员如果不说台词，那么自己和场景和演对手戏的演员就没有被代入戏中的感觉，入戏的效果会大打折扣。虽然戏是假的，但是也要假的真。作为一个演员，在演戏时，把台词背好，能够配合角色需要而一气呵成，是能为演技和角色创作锦上添花。据报道，世界上各大牌演员，名演员在演戏时都是自己背台词。这是什么都无可替代的。何况，自己背台词，不光是对自己演员身份的尊重，也是对所有创作者及一部戏的尊重。要相信，一个演员的尊重会融入到戏里，也会融入在观众的心里。

我认为作为一名演员，演技好不好先不说，台词是必须要背的，有时候演员也看天赋，天赋好的演员背词速度快回很好的融入到戏当中去，俗话说：实践是检验真理的唯一标准，我想一个演员的好坏，也需要实打实的磨砺和过硬的技术，其次就是观众的喜爱度

当然要背下来，同时也要对每个情节做案头设计，以便准确掌握与同场人物关系情景的情绪。

我在对相声台词时，还稍做修改更适于自己对语言和语速调门高低的流畅表达。简而言之，演员应通读剧本，要全面了剧情的起因发展到终结。不当之处，恳请谅解。

随着影视剧行业的不断发展，演员的表演和配音也在逐渐演变。然而，近年来演员自己“说”台词却成为了大众热议的话题。这种现象在国内影视行业越来越普遍，不少观众抱怨配音的“尴尬”，并质疑演员配音的真实性。

有些观众认为，演员的真实表演和情感传达是影视作品的重要组成部分，而配音会削弱这种真实性和情感表达，让观众难以投入角色和故事情节中。但也有人认为，在一些对演员要求较高的场景，如拍摄动作戏、特技戏等，配音可以增强作品的真实感和观赏性。

不过，无论是怎样的解释，这种“演员自己说台词”的现象已经成为了影视行业的一个趋势，甚至在某些情况下，也成为了演员的竞争优势。毕竟，能够驾驭好原声演出的演员，不仅在观众心中更有“真实感”，也更有表演的自由度和可能性。

综上所述，虽然配音在某些场景下有其必要性，但在整体影视作品的表现上，原声率仍然是观众普遍所期待的，这也是对演员表演和情感传达能力的一种考验。毕竟，一个好的演员，不仅要有好的表演技巧和情感表达能力，更要具备驾驭原声的能力，让观众感受到最真实的演出。

首先，演员自己说台词可以成为夸点，因为这体现出演员的表演实力和技巧，尤其是在自然流畅地表达台词的同时，还能准确传达角色的情感和心理状态。

关于声音见光死的演员，以下是一些例子：

1 玛格特·罗比（Margot Robbie）- 在好莱坞大片《狙击精英：反击战》中，她饰演的角色没有几句台词，且大多都是在爆炸和枪战的嘈杂声中被淹没，使得她的表演被忽视。

2 雷切尔·麦克亚当斯（Rachel McAdams）- 在**《真爱至上》中，她的角色尽管有一些长篇大论的台词，但由于**的主要焦点是男主角的故事，她的表演也没能得到足够的关注。

3 莎莉·霍金斯（Sally Hawkins）- 在《水形物语》中，她饰演的角色是一个失聪的清洁工。考虑到角色的特殊背景，她的台词很少，因此演员必须通过表情和肢体语言来传达情绪和意图。虽然她的表演被广泛认可，但仍有人认为她没有得到足够的台词机会。

4 汤姆·哈迪（Tom Hardy）- 在**《神秘博士》中，他饰演的角色甚至口齿不清，因此很难听清他的台词。而且在其他作品中，他经常扮演着沉默寡言、表现力低调的角色，这也使得他的声音很容易被人忽略。

5 马修·麦康纳（Matthew McConaughey）- 在**《星际穿越》中，他饰演的角色的台词相对较多，但他的声音重度低沉，有时很难听清楚。而且在许多其他作品中，他的角色也更加注重行动而非言辞，这使得他的表演有时显得不够出彩。

所以不管是在话剧还是影视剧中，所有存在的语言都是有作用的，也就是说，台词“身兼重任”，它是用来表现一个角色甚至一部作品中要用到的重要手段之一。台词是演员必须熟练掌握的基本功。

台词功底应该包含了演员声音的基本功、台词表现的基本手段以及台词的外部技巧。

最初练习的呼吸、发声、口齿训练，就是台词最基本的训练，也是台词功底的基础。演员通过每日不懈锻炼自己的声音，从而把每一个汉字都说的有气、有韵、有调。这就是声音的基本功；

而演员说台词也要有表现的手段，如何说才能让观众明白他的意思呢？所以台词中就需要划分有重音、停顿、语调，这些表现手段都是为了让观众理解角色所表达的意思；

最后一点台词的外部技巧，这里更涉及了许许多多的内容，比如台词的音高、音长、不同角色的不同音色等；表演中的哭与笑等；以及不同情绪运用的不同气息、台词的衔接方法等等。这些所需要的技巧也和表演密不可分，需要内心的真实情感作支撑。所以也就更需要掌握对声音和气息的把控能力。

比如演员要表演一个老头，仅在角色所说的语言方面(也就是台词），演员就要摸索和表现了。怎样运用自己的声音来表达老头声音苍老感的特点呢？怎样运用气息表达老头声音中情绪的起伏变化呢？最后结合起来，怎样运用自己的台词表现出老头这一角色的形象呢？如果他是一个年迈的老乞丐，又或者他是一个让人尊敬的老学者，每一个人的特点都是不一样的，而演员要用自己所训练出来的声音和技巧来塑造角色，这就是台词功底。

而台词功底的背后，是日复一日的练习，是极度用心的体现。台词需要最基础的发声来支撑，再运用内心的情感和熟练掌握的技巧去美化声音，让台词充分为表演做服务，这是一个演员要做到最基本的。而优秀的台词，更是演员用情的体现。台词要有感而发，不是空洞的念出来，所以台词和表演是不可分离的，只有演员真正的用心，才能说出打动人的台词，才能让人称赞一句，这演员的台词功底真好啊。

当演员能够自然、流畅地将剧本中的台词说出来并且能够让观众深刻地体验到角色的情绪和心态时，这可以视为演员的一种优点和夸奖。然而，仅仅是能够说台词并不足以成为夸点，还需要演员具备精湛的表演能力、情感表达和真实感。除此之外，演员还需要展现出对角色的深入理解、对剧情的熟练掌握和与其他演员的协同配合。综上，演员自己说台词只是作为演技的一个方面，并不能独立成为夸点。

演员自己说台词可以成为亮点，但必须配合出色的演技才行。一个演员在表演中能够自然、流畅地说出对白，这是演员表演中必先的基本功，但如果漏了情感、气息、精神状态等，那就很难成为亮点。一个优秀的演员需要在自己的表演中刻画出角色独特的个性、深刻的内心世界和情感共鸣，让观众更加投入感受到角色与剧情。所以，演员自己说台词可以成为亮点，但必须在配合得体的情况下，才能更加凸显出表演的魅力，给观众留下深刻的印象。

所谓声音见光死，指的是演员的演技和表演并不差，但由于种种原因，他们的演出缺乏一定程度的曝光度，因此难以走红或者被观众所知。以下是一些曾经声音见光死的演员：

1姜文：姜文作为一名优秀的**导演和演员，他拍摄的**作品广受好评，但是他的演出并不是很受欢迎，甚至有时候被忽视了他的表演才华。

2刘嘉玲：刘嘉玲是一位知名的港台女星，虽然她的演技和外貌都很吸引人，但由于种种原因，她的**作品并没有在大陆取得一定的曝光度。

3徐峥：徐峥是一位颇具才华的演员、编剧和导演，他在**《泰囧》中的表演深受观众喜爱，但是他的其他作品却很少有被关注的。

4黄渤：黄渤是一些影视作品的演员和导演，他的**作品以创新和幽默的方法吸引了许多观众，但是在不少情况下，他的表演并不能得到足够的认可。

以上演员都是才华洋溢的优秀演员，但他们在某些方面缺乏曝光度，因此被称为声音见光死的演员。

胡军觉得演员拍摄影视作品使用原声台词是基本的职责，他不仅是这么想的，同时也是这么做的。现在娱乐圈中有很多的演员在拍摄作品的时候表现的非常差，但是在这些问题出现之后，也可以发现大家对影视作品的观察度不高。正是因为有很多的作品出现在观众的眼前，所以大家对这些作品的喜欢程度慢慢降低。现在还有很多人戒掉了影视作品，就是因为演员的拍摄让大家觉得非常的尴尬，所以大家才不会喜欢他们的表演。

胡军在谈论到原声以及台词表演的同时可以看到他的眼神，非常的单纯，也很真挚。他在拍摄的时候把自己全身心的投入到了影视作品里，所以才会有这样的表现。现实生活中每一个人对于表演的认知度还没有这些演员强，而演员已经进入了演员的行业里面，他们就应该拿出自己全身心去对待自己的角色。 

如果看过胡军的表演，大家一定会觉得非常的棒，因为他的表演绝对是凭借着自己的实力去拍摄的。作为一个有实力的演员，他的评价其实就是在告诫那些年轻演员，要用自己的实力走出一片道路。也是在告诫他们，要凭借着自己的努力去创造角色。胡军在中年演员中的表现很好，有时候对于网络的敏感度和年轻人相比还有些差别。

但是在娱乐圈里面混的比较多，他必然会看到或者遇到过很多年轻演员，在拍戏的时候不认真。就像在问胡军的时候，年轻演员如果想要在娱乐圈中走得长远一些应该具备怎样的特质？胡军表示要把台词这个基本功练好，而且开始的时候不要把名利看得过重，作为一个演员就应该不忘初心，这样才能保持自己的状态。

现在的演员自己说台词并不算夸点，因为这是演员的职责之一。演员需要通过表演来呈现角色的性格、情感和思想，而台词则是表达这些要素的重要工具之一。因此，演员必须熟练掌握台词，并且能够自然地将其融入到表演中。

至于声音见光死的演员，这通常指的是那些表演能力较弱、缺乏表现力的演员。他们可能无法将角色的情感和内心世界通过表演传递给观众，导致角色形象显得平淡无奇。以下是一些可能被认为声音见光死的演员：

刘德华：虽然他是香港影坛的巨星，但在演技方面却备受争议。有人认为他的表演过于刻板，缺乏真实感。

李冰冰：她的外表出众，但在表演方面却饱受诟病。有人认为她的表演过于生硬，缺乏灵活性。

范冰冰：同样是外貌出众的女演员，但在表演方面也备受争议。有人认为她的表演过于做作，缺乏自然感。

郭富城：他是香港影坛的老牌明星，但在演技方面也有所欠缺。有人认为他的表演过于夸张，缺乏内敛。

陈坤：虽然他在电视剧《琅琊榜》中的表现备受好评，但在其他作品中的表演却显得平淡无奇。有人认为他的表演过于沉闷，缺乏活力。

总之，演员的表演能力是一个非常主观的问题，不同观众对同一个演员的评价可能会有很大的差异。因此，以上只是一些可能被认为声音见光死的演员，仅供参考。

她的演技有待提升，演戏的时候不是很自然。

李沁出道后演了不少的作品，她凭借其中的一些角色让观众喜欢她，例如纯儿这个角色，她和任嘉伦主演的《请君》也在热播，观众对她在剧中的演技评价褒贬不一。个人觉得她的演技和实力派相比还有不少提升的空间。

说台词的时候比较生硬，让人听着不是很自然。

有不少观众表示听不惯李沁说的台词，挺她说台词就像是在听朗诵一样。她说台词的时候显得有些太“咬文嚼字”了，有点太刻意的感觉。有些演员说台词的时候让人感觉带着丰富的情感，和角色当时的心理状态合二为一，但是李沁说台词的时候不能够给人这样的感觉，听她说话的时候可能会让人感觉比较出戏。

演戏的时候表情也不是很丰富。

看一个演员演技好不好，我们也可以看他的表情变化，他在演角色的时候要通过细微的表情变化来展现人物当时的心理活动以及心情等。她在演戏的时候这方面似乎做的不是很到位，例如有些演员可以通过一些挑眉的动作或者撇嘴的轻微小动作来展现他当时的的心情，例如陈晓在《梦华录》当中看到女主角的时候轻轻挑了一下眉，这个动作耐人询问，有演技的演员就是可以通过这样的小表情、小动作来诠释一个角色。 

而李沁在演戏的时候她的表情动作不是很多，如果她能够在这方面稍微提升一些，这或许会让观众更加喜欢看她演的戏。我觉得她的演技在娱乐圈当中算是比较中等的，但是和娱乐圈当中那些实力派与年相比，她还存在不少的差距，她在演艺事业上还有不少的进步空间，也希望她今后会发展的越来越好。