怎么描写音乐的意境？

把你听到的，把你通过音乐感受到的和此时你以怎么样的心态，心情来听这个音乐利用这些把自己对音乐抒发的情感写出来就可以了，至于要写什么样的内容那得靠楼主自己去体会，去感受毕竟每个人对音乐抒发的情感是不一样的，当然了你还要学会谱曲 望楼主，采纳 谢谢

人体为什么会在特定的音乐环境中产生反应？医学界研究人士认为，这与人体细胞本身的节奏有密切的关系。当人体细胞的震动与外部节奏协调时，人就有舒畅、愉悦的感觉。

音乐与健康

近年来有许多科学家通过科学研究证实，音乐对人的身心健康有着积极的作用，音乐还有很多奇妙的功能。

美国一位医学家曾统计了35名美国已故著名音乐指挥的年龄，他们的平均寿命为734岁，高于美国男子的平均寿命5年。据德、意等国家的调查，经常听音乐的人比不听音乐的人寿命通常要长5~10年。

音乐治疗法已经在很多国家盛行，医学界通过临床实验认定，音乐对放松身心、振作精神、诱发睡眠等，都很有实效。在生理上，音乐能引起呼吸、血压、心脏跳动以及血液流量的变化。有一些类型的音乐还能刺激身体释放一种内啡呔天然鸦片制剂，可达到松驰身心和纾缓疼痛的效果。

1972年，波兰政府根据几位病理学家和音乐学家的建议，设立了第一个“音乐治疗研究所”，颇见奇效。不久，英、美、日等国有医院也随之采用了音乐治疗的方法。比如，每日饭后听3次音乐，能治疗神经性胃炎；给患高血压病者听抒情音乐，可降低血压；给受了惊吓的人听柔和轻松的乐曲，可以使病人安静以至恢复正常。

人体为什么会在特定的音乐环境中产生反应？医学界研究人士认为，这与人体细胞本身的节奏有密切的关系。当人体细胞的震动与外部节奏协调时，人就有舒畅的感觉。

西方人士认为听西方音乐，尤其是古典音乐效果最佳。有的专家指出，舒伯特的音乐能助失眠者入睡，巴赫音乐可减轻消化不良，莫扎特音乐能减轻风湿性关节炎的疼痛感。也有的说，莫扎特的音乐可以起到消除疲劳、重振精神的作用。

中国医学界对于音乐产生的养生疗效，也有广泛的研究。根据中医的学说，中国五音（宫、商、角、徵、羽）的特性，正好与五行（金、木、水、火、土）有不谋而合之处。如宫音雄伟、宽宏，具“土”之特性，可入五脏中的“脾”；商音清净、肃穆，具“金”之特性，可入“肺”；角音属“木”，可入“肝”；徵音属“火”，可入“心”；羽音属“水”可入“肾”。五音和五脏这两个看似截然不同的概念，经由“五行”而彼此产生作用。

西方所谓的“恰当的音乐环境”，东方就是依据个人的体质去选取，如“火”型人宜选“水”乐来减少浮躁的情绪，“水”型人宜听“火”乐可增强肾的功能，“木”型人处事优柔寡断，可听“金”乐以激励自己。

然而不是所有的音乐对人的身心健康都是有益的。国外有位心理学家曾对3个不同的交响乐队的208名队员进行了分析。结果发现，以演奏古典乐曲为主的乐队成员，心情大都平稳愉快；以演奏现代乐曲或以演奏现代乐曲为主的成员，70%以上的人患有神经过敏症，60%以上的人急躁，22%以上的人情绪消沉，还有些人经常失眠、头痛、耳痛和腹泻。还有人对一些音乐爱好者作过调查，发现在经常欣赏古典音乐的家庭里，人与人的关系相处得和睦；经常欣赏浪漫派音乐的人，性格开朗，思想活跃；而热衷于嘈杂的现代派音乐的家庭里，成员之间经常争吵不休。据说是长期听这种音乐，会使神经系统受到强烈的刺激，甚至破坏心脏和血管系统的正常功能。

音乐是什么 音乐是人们乐生的重要因素之一。 曰 " 乐者 ( 快 ) 乐也 " 。

音乐是什么 音乐是人们精神的营养品之一。缺少它 , 就会元形中影响人的精神健康 , 或者会使人心理健康不全面 , 甚至会无形中影响人的寿命。

音乐是什么 音乐是艺术的一个品种 , 它带给人们的是美感和幸福 。

音乐是什么 音乐是表达或寄托人们感情的 " 艺术语言 ", 它比一般的语言更直接地传达情感 , 并且 , 它始终与美感结合在一起。它不受人种、民族、国家、 地域、时代、阶层、职业等的限制 , 但存在一些微小的 个别差异及各自特色。

音乐是什么 音乐是用声音作原料的 , 一听即逝 ,因此 , 它又是时间性的表演艺术。

音乐是什么 音乐并不从属于某一政治或宗教 , 只是在人们心灵上、感情上 , 会对它 们有一定的影响作用。更不是道德信 条背诵记忆的载体。

音乐是什么 音乐是通过人的感官刺激 , 才使人感知到美。并产生了 生活联想及艺术想象 , 从而又发展了美感。

音乐是什么 音乐不以说理方式来传播 , 而是更多地通过熏陶及感染的途径 , 潜移默化地来影响人的心灵 , 使更多地得到美的滋润。

音乐是什么 音乐与人的生活情 趣、审美情趣、言语、行为、人际关系 等等 , 有一定的关联。故高洁的音乐 与低俗的音乐其对人们的影响是大 不相同的。

音乐是人们抒发感情、表现感 情、寄托感情的艺术 , 不论是唱或奏或听 , 都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱 , 音乐也并不全依靠语义来传达内容 , 而必定会用赋有感情的 " 音乐语言 " 和赋予美的因素， 来表达或烘托或寄托感情 , 即使是附有歌词的声乐曲 , 其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中 ( 如戏剧、舞蹈、影视等 ), 也总是当需要抒发感情之时 , 就常常让音乐来负担 , 借音乐的抒情性能 , 把情感表露出来 , 并有所渲染、强调、夸大。

为什么音乐能表达人们的感情呢 因为音与音之间联接或重叠 , 就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等 , 它与人的脉膊律动和感情 起伏等等有一定的关联。特别对人的心理 , 会起着不能用言语所能形容的影响作用。语言和文字尚需通过符号 , 或带感情起伏的语气语调讯号 , 来传达感情或思想、内容 , 且语言及文字有时因民族不同而尚须翻 译 , 那就麻烦了。而音乐 , 它可以直接地来反映人们内 心感情的起伏及复杂的情绪 , 且不受人种、民族、国家、地域等等限制。 因此 , 不论什么民族、国家、地城、 阶层的人民 , 虽语言不通 , 却都能通过音乐 , 直接感受 这种真挚朴素的感情。因此 ," 音乐是真正的世界语 ", " 音乐是感情的语言 "," 音乐无国界 ", 这些近百年来 , 己得到全世界有识之士的共识 , 即 " 乐与情通 " 。

近年发现的我国二千多年前成书的《诗经》残简中 , 有 " 诗毋离志 , 乐毋离情 , 文毋离言 " 的记述。说明 大约二千年前 , 古人对音乐 , 己认识到是擅长于表现和抒发人们感情的。 在欧美也一样 , 许多人总是把音乐作为表现情感的手段来看 , 即使是描写景物风光的音乐作品 , 也多是借景抒情。 例如贝多芬《田园交响曲》 , 有很多是借了大自然的音响化成音乐 , 他自己也 说 " 情感多于写景 " 。至于单纯模拟大自然中及日常生活中的一切音响 ( 如鸟鸣、兽叫、风雨声、机械运转声 等等 ), 其品位及艺术价值 , 则并不会太高 , 但易于被 音乐欣赏水平不高的人所接受。

音乐的另一功能是给人以美感。它是通过美感 , 给人以精神愉快 , 来达到心怡情悦的目的。因此说 , 它又有一定的娱乐消遣作用。我国古籍《乐记》中也就有 这样的记载 :"( 音 ) 乐者 ( 快 ) 乐也 " 。所以 , 音乐艺术的最谱遍的社会功能 , 就是娱乐消遣 。在娱乐之中 , 给人以美的享受 , 美的滋润 , 美的陶冶。同时 , 在接触正派、 高尚、净洁的音乐中 , 又无形中会促使人的心地善良起来 , 精神境界高雅起来 , 或振奋起来 , 或起着陶冶性情、鼓动情绪的作用。这对社会安定、社会风尚高雅、 社会进步、社会发展等 , 又有着不可估量的积极意义 和促进作用 , 但它是 " 春风潜入夜 , 润物细无声 ", 即潜 移默化式的。

对于美 , 各人自有各人不同的标准和趣味 , 要求划一是不可能的。因为各人的学历、知识、修养、阅历、 情趣、习惯等不同 , 以及受传统文化、周围环境、人际 交往 , 人们的互相的影响也不尽相同。 于是 , 各人对于美与不美的感知 , 也是不相同的。 百货卖百客 , 故要求 艺术上的题材、体裁、形式、风格尽量多样化 , 以适应不同人们的需求 , 来潜移默化地影响人们的审美情趣 和心灵。故 2000 多年前成书的《孝经》中 , 又有 " 移风 易俗 , 莫善于乐 " 的阐述。

音乐是以声音作为 " 原料 " 的 , 它通过有组织的乐音 ( 也可在乐曲中组织进极少量音乐专用的噪音 , 来烘托音乐 ), 用以表达及抒发人们的内心感情 , 使昕者 在一刹那之间 , 迅速地有所感知及激起内心共鸣。 因 此 , 音乐又是富有表情性的 , 在一定时间范围内 , 通过声音表现出来的艺术。

音乐并不擅于状物描形 ( 状物措形是绘画、雕塑、 摄影等造型艺术的擅长 ) 。至于昕乐时脑海中 " 似看到 什么 "," 似听到什么 "," 似感到什么 "," 似接触到什 么 ", 那是人们受到音乐的音响激发及启迪下 , 所产生的生活联想或艺术想象。是一种听乐时的心理反映。 并可以从不确定性 , 逐步达到主观的确定性。同时 , 因为听音乐时发挥了生活联想和艺术想象作用 , 久而久之 , 习惯成自然 , 能力可迁移 , 思维也会由此而更活跃、更灵敏、更多样 , 想象更丰富。于是 , 人也就无形之 中趋向更聪明 了，但这种迁移也是潜移默化式的。这是音乐所表现的情感，打动了人，使人的内心也发生共鸣 , 这正是音乐的主要功能，即是用音响表现出来的 " 情态 "( 喜、怒、哀、乐、忧、思、惊、恐、恋、狂等等)，来唤起听者内心的感情。有时还与人们在音响中感知到的 , 或想象中的形象、动态、声态、色光态、环境态等联系着 ,( 如 " 音画 "体裁的乐曲)。当然，他与听者的阅历、修养、理解能力，或听乐时的心情有关联（如"喜者闻哀乐而不知其哀；哀者闻喜乐不知其喜"）情况是复杂的。研究这方面的学科，称：音乐欣赏心理学。"

音乐是意识形态的一种 ,有世界和人类的共性；也有民族的个性 , 地域的个性，流派的个性，作者的个性。并且有它一定的时代特点、群体特点、地方特点、环境特点、个人特点等等，更有一定的风格特色，虽是微小的或点点滴滴反映在具体音响之中 ,诱人去爱好它， 或去迷恋它的重要因素之一。因任何艺术都要讲究个性和特色，缺少个性特色的艺术，大多是日常称" 一般化 " 或 " 共性化"或"原始性",或"模仿之作"，其感染力就不大 , 音乐艺术也是一样。

音乐艺术的发达与否 , 是一个国家或民族的文明程度高下的标志之一。中国自古来就有"文明古国"及" 礼乐之邦 " 的称誉。故今日，普及和发展音乐文化，也是人人都应该关心的事，并且希望每一个中国公民，都应有马克思说的有"听音乐的耳朵"。我们不愿再听到某城市的垃圾车及洒水车，大摇大摆、招摇过市，成天播放着音律不准有使人啼笑皆非和文不对题的《圣母颂》 ( 舒伯 特曲)、《婚礼进行曲》（瓦格纳曲），这是对伟大的作曲大师的侮辱，更暴露了某些人的无知 , 缺乏最起码的音乐知识和修养 , 是有损文明国家形象的。

在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉……音乐可以更直接、更真切、更深刻地表达人的情感。

那么，音乐为什么能够用有组织的声音来表达人的情感呢？一种理论认为，音乐的表情性来自于音乐对人的有表情性因素的语言的模仿。人的语言用语音、声调、语流、节奏、语速等表情手段配合语义来表情达意，而音乐的音色、音调起伏、节奏速度等表现手段能起到与语言的表情手段同样的作用。

还有人认为，音乐的声音形态与人类情感之间存在着相似性，具有某种“同构关系”，这是音乐能表达人情感的根本原因。音乐理论家于润洋曾指出：“音响结构之所以能够表达特定的情感，其根本原因在于这二者之间存在着一个极其重要的相似点，那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能够沟通的桥梁。”比如“喜悦”，它是人高兴、欢乐的感情表现。一般来说，这种感情运动呈现出一种跳跃、向上的运动形态，其色调比较明朗，运动速度与频率较快。表现“喜悦”的感情的音乐，一般也采取类似的动态结构，如民乐曲《喜洋洋》，用较快的速度、跳荡的音调等表现手段表达了人们喜悦的情感。

音乐是最善于表现人们的情感，引起情感共鸣的艺术形式。古人云:“感人心者，莫先于情”。教师只有充分运用“情感”这一因素，以情激情，以情施教，利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火，启发学生的情感资源，才能激发出学生的学习兴趣，帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感，使学生在情感的氛围中感受音乐，从而提高课堂的效率。在教学中，我们要运用多种方法，丰富学生音乐情感体验，引领学生走进音乐世界。一﹑深化音响感知，丰富学生情感体验音乐作为一种音响艺术，对其感知必须通过听觉来进行。听觉是感知音乐和理解音乐的前提，是音乐艺术实践中最重要的过程。通过聆听音乐﹑表现音乐，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，并产生强烈的艺术共鸣。在音乐教学中，无论使唱歌课还是欣赏课，都应遵循听觉艺术和感知规律，注重以音乐为本，从音响出发，以听为中心，立足于培养学生良好的听觉感知。音质清晰﹑悦耳的音响可以给人带来愉悦，并诱发美感的产生。乐曲的情感有长有短﹑有明有暗，通常与节奏﹑节拍﹑力度﹑调式﹑调性等音乐要素配合运用，从而塑造出千变万化﹑绚丽多彩的音乐形象。学生从听音乐中已经感受到作品的丰富多彩和音乐多样的表现手段，诸如不同的速度﹑力度﹑音调﹑节奏﹑音色等等，正因为不同音乐元素的组合，乐曲所产生的效果﹑意境也就不同。通过欣赏，使学生较为准确地感受不同的音乐作品所表达的不同内容﹑意境和思想感情。如在欣赏《长江之歌》时，播音员那富有感情的解说，让学生深切地感受到母亲河的勃勃英姿和哺育万物的情操。当高昂起伏的《长江之歌》响起时，学生会情不自禁地赞美长江﹑歌唱长江。“音乐内涵的多义，情感的丰富，意向的飘浮不定，让人在多次重复的欣赏中引起不同的想象﹑联想，获得种种不同的感受。音乐形式的复杂﹑丰富，音响在时间中的不断变化伸展，也会使欣赏者在反复的聆听中获得多层次的审美感受。”可见只有反复聆听﹑多次体验，才能想象出音响背后多彩的画面，才能体验到音符串起的各种情感，才能获得丰富的音乐感知。二﹑深化视觉感知，发展学生情感体验音乐形象以模拟﹑象征等手法，把人们的生活现象用音响表达出来。在音乐教学领域借助绘画的视象性﹑具体性，能让学生眼观耳闻，产生联想﹑扩展思维，如身临其境般在愉快的气氛中更好地理解音乐情感。在学生欣赏﹑歌唱﹑视唱﹑简单音乐创作中常用“音画合壁”的教学形式帮助学生体验音乐情感。小学低年级课本中老牛﹑公鸡﹑小鸟并在同一画面，学生可以形象地领悟高音﹑音色概念。欣赏柴科夫斯基的“四小天鹅舞曲”，若运用芭蕾舞剧《天鹅湖》的画片﹑幻灯或教儿童回忆影视中曾经看到的四只小天鹅天真活泼的舞蹈形象，这些视觉的表象有助于儿童用听觉来感知舞曲旋律﹑节奏﹑情感的变化。要在音乐的海洋中自由遨游，还需要进行更高层次的音乐视觉感知，即经过长期听觉体验的积累，产生不同程度的内心听觉，可以不用直接唱（奏）和聆听音乐作品，通过读谱，根据谱例的节奏节拍﹑旋律﹑力度速度及风格的变化引发联想，内心即产生了对某个音乐形象的体验。如有经验的指挥家﹑演奏家在演出之前，总要静心读谱，从视觉上感知音乐，进而在演出中完美地用头脑驾驭，用技巧来表达音乐情感。小学音乐教材的音乐作品都是经过精心挑选的名曲，通过谱例的视觉直观形象，能加深学生对旋律所表现的音乐情感的记忆和理解，如果能从小学中高年级开始，持久地引导学生在视觉感知中体验这些音乐作品的深邃情感，就能较深入地体味并挖掘旋律的美感。如教唱舒伯特的《摇篮曲》，歌曲的旋律美感﹑母子情深，首先可以从视觉中体验到；歌谱（五线谱）给人的视觉印象如同母亲摇着孩子安睡的律动一起一伏，由此知道此曲表现的是一种轻柔舒缓﹑安详慈爱﹑优美静谧的音乐情感。三﹑通过联想升华，强化学生情感体验在理解音乐的基础上，引导学生能够积极思维，进入音乐作品留给我们的艺术蕴含点。通过联想﹑升华，加深对音乐作品的领悟与理解，培养学生的创造力与想象力。例如，在教学生唱《翅膀》后，我让学生分组讨论歌曲为何以“翅膀”为歌名。四年级的学生很有思想，他们讨论的结果是：“太阳”“春风”“黄河”“理想”“知识”虽然没有翅膀，但这是用拟人的手法，给它们“安”上翅膀，使歌曲显得更加形象﹑生动。你看学生说得多好，接下来我又问：我们要拥有什么样的翅膀才能飞得更高更远？学生说：我们一定要拥有“知识”“理想”这两副翅膀才能飞得更高更远，将来才能成为国家的栋梁。瞧！学生的回答多么精彩。实际上“创造”也就是指学生在巩固﹑应用﹑认知﹑成果的同时，向更高一个层次发展，是学生在应用﹑拓宽和延伸得活动中尝到学生活动的乐趣和满足，进而陶冶了他们的情操。总之，教师应发挥音乐学科的优势和优点，在实施情感教学的过程中，创设具有真情实意的教学意境，利用一切可以利用的情感资源，抓住情感教学的要点，激发学生的情感共鸣，体验音乐的美感，提高学生的心理素质，使学生在情景交融的课堂中愉快地学习。

小学音乐的情境教学是指对教学内容进行口头的形象描述或对其环境的进行设置、模拟。从而创设出与教学内容相应的场景，激发学生的情感和思维，使学生产生身临其境的感觉，从而达到与教学目标一致的氛围。

音乐是情感的艺术，又是听觉的艺术。如何结合小学生的年龄特征，更好地学习音乐技能，提高音乐素养，可以在具体教学中使孩子们更快地进入音乐意境，受到音乐的感染，准确地认识音乐形象，进入角色。我认为在教学时结合歌曲意境、歌曲形象创设音乐情境，让学生在愉悦的气氛中接受教育是行之有效的方法。我在教学中，采用了如下的方法。

一、 以故事导入情境

导入是新课的开端，也是新授课的定调所在。如果能运用有声有色、有情有趣、新颖别致的导入方法，就能唤起学生的激情。导入的方式有很多，可以是朗诵、猜谜、讲故事等等。如教唱歌曲《大鹿》，孩子们本来就喜欢动物，在教唱个歌曲前先出示对应的画面，教师同时绘声绘色地讲森林的故事给学生听，一下就吸引住学生的注意力，并通过跟小动物们聚会而激发他们强烈的听下去的欲望。为整节课做了一个很好的铺垫。

二、以图画再现情境

图画是展开形象的主要手段，利用图画再现教材情境，实际上就是把歌曲内容形象化，符合儿童对形象乐于接受、易于理解的认识特点，在用图画再现情境时，需要教师加以指点、启发、描述，以主导学生的认识的方向性，从而充分感受形象，进入情境。如教学《大鹿》一歌时，教师在黑板上或者事先准备好一幅森林图，图中有被狼追赶的小兔，还有童话中的面包房，房中站着大鹿向外张望的场景，让学生通过画面，体会兔子当时被狼追的害怕着急的心情，学生很好的就表现出当时的情景，并为很好的表现出歌曲处理中的情绪。

三、以角色扮演体验情境

歌曲中的角色不再是音乐书上，而就是同学们自己。这样，孩子们对教材中的角色必然产生亲切感，加深了内心体验;另一方面，由于运用了表演，不仅使歌曲所描绘的形象直接作用于学生感官，而且罩上了情感色彩，这种生动的形式使学生特别高兴，他们既可以听到，又可以看到，而且富有戏剧性，学生情绪热烈，印象深刻是很自然的结果。以角色扮演体会情境，用得最普通的是童话、故事中角色的扮演，如带领学生欣赏《龟兔赛跑》一课，那些龟呀、兔呀等小动物头饰一戴，教室里的气氛马上沸腾起来。同学们一个个高兴非常，争相扮演。歌曲中的角色一下子活灵活现地出现在同学们的面前，孩子们成了热情的演员或观众，全部进入了教材描写的情境之中。

四、以律动表演体现情境

对于小学生来说，好动是他们的天性，在音乐课上适当的根据歌曲内容，在教室中让出空间，让学生进行律动，用自己的动作语言来表现歌曲的情境，从而感受歌曲的情绪，这样既很好的表现了歌曲，又让学生得到兴趣的培养，如我在教唱《玩具兵进行曲》一课时，让学生模仿解放军叔叔的正步走，适当的加上动作，让学生在教室里走队形，学生兴趣高昂，一个个把歌曲的情境表现的淋漓尽致。

五、以多媒体课件进入博境

随着电子技术的突飞猛进，同样计算机辅助教学以不同寻常的速度飞快发展起来。运用多媒体的交互性及大屏幕投影，可以营造出声画并茂的情境，从而大大提高教学效率。如在教《到小熊家里去》时，根据本课的教学目标，设置两个场景:第一个场景是动物园里小动物生动有趣的"爬楼梯比赛"场面，从sol---do的每级音的阶梯上都有一个动物，为的是解决本课的难点，而后又展现了小猫、小狗、小鸡边唱边兴冲冲前去做客的动画场景并配有歌曲录音，这样小朋友通过生动有趣的图画、声音、动画等来解决本课的重点难点。由于创设的情境生动有趣，小朋友们都被吸引了，教学时达到了事半功倍的效果。

小学生的思维以形象思维为主，我们在音乐教学中，要努力挖掘音乐教材中可表现因素，精心设计，营造出相关的情境，使学生在轻松的气氛中不仅学到音乐知识和技能，还能得到美的熏陶，提高审美情趣。

音乐作品表现情感大多比较泛泛而笼统，有时只表现出某种“情绪”。叔本华说：音乐表现的只是抽象的情绪本身，是表现快乐、悲哀、痛苦、恐惧、狂欢、喜悦、心灵的宁静等本身。这在现代派音乐中更为明显，许多爵士乐、摇滚乐、迪斯科乐曲，大多是以强烈的节奏表现一种激动的情绪。