浅谈艺术中的情感与形式的关系

        艺术是人类情感符号的创造。艺术家通过艺术作品来传达个人的情感，那么艺术家怎样把个人情感通过外在的形式表现出来，艺术形式是艺术家情感的体现，情感需要艺术家通过艺术技术来实现。如何将个人情感和外在形式完美的结合起来是艺术家所追求的，通过传统技法、个人经验来完成。艺术的本质在于艺术家把释放的个性、情感通过一种属于自己的有意味的形式传达出来。作品创作的核心是个人情感的表达，艺术家情感意识的产生、发展、升华是艺术家艺术创作的生命线。那么个体情感转化为有意味的形式是艺术家需要思考的问题，也是艺术家艺术创作的根本问题。如何解决这个问题，就要从两个方面入手来处理好情感和形式的关系。首先，艺术源于生活，艺术家通过对生活的感受而产生有意味的形式，有意味形式产生的源泉来源于艺术家对生活的体验：其次，艺术家通过有意味的形式来传载个人情感。

        例如传通中国画与西方现代绘画传统的中国画和现代西方表现绘画在情感的表现形式上却大相径庭。中国绘画，在对主观情感的表达上，依然努力地接近自然，对自然不失其基本的相似性与可理解性。西方经由古典的再现绘画转入现代的表现绘画，情感的表达可以完全脱离客观具象，是在对物象的否定中形成的，强调艺术是一种创造，把情感表现置于主要的地位。

        艺术用符号形式表现普遍经验或对生命的情感，因此艺术的含义就在符号形式自身，而艺术也可以称为有意味的形式，一句话形式创造了艺术。除了外在形式以外，情感也是艺术创作中重要的决定因素。情感是艺术创作的源泉，没有情感就无法创作；情感是判断构思是否“合理”的标志；情感与其他因素结合起来可以丰富艺术的表现力。但都以形象与情感的结合为最重要基质，任何审美创造都离不开这两个方面，即使是再冷静的作品，艺术家的主观判断与相应的情感也是隐减在作品中可以仔细捕捉山来的。总之，个人认为现当代的艺术创作必须在艺术家的情感、形式两者统一协调的推进中得到形成，才能使艺术获得健康和好的发展。在人类的艺术世界的召唤下，艺术家需要不断激活审美情感，努力把这种情感转化成恰当的形式，从而创造出伟大得艺术作品。

        例如中国古典音乐与西方现代音乐。西方音乐往往主客对立，往往是通过音乐来表现一个客观的事物，一个故事，一个人物，或一个画面，然后通过这个事物的本身或悲怆或滑稽或优美的特点来给人以启发和触动，影响听众的主观情绪。然而中国音乐往往旷达悠远，情景交融，主客融合，有乐曲和演奏者精神上的和合，透过乐曲自身流露的情感去感染他人

此生几度风和雨，霜来雪往往往何成消消愁？明年再遇遇春姑娘，做一书生蛰小楼。今晚星稀风寒彻，无计可使心灯灭。只恨春归还花谢，西风北风吹丢月。芦荟花如雪月朦胧朦胧，蝉鸣金风倍有情。欲借泽乡三亩地，筑屋长住做诗翁。靓影隐隐隐一片飞花人不见，晚霞明灭灭雁声低。久等春华无音讯，浪迹天涯逐流云。缘浅情深深花丛纷，清宵冷月总断魂。漫天飞雪迷人目睹，天地茫茫茫茫千丈步伐。我心依然春如故，又绽放梨花一簇簇。风凉雁归黄叶舞，些许幽幽思思渐白头。忽然有故人心上过过，回首山河已是秋。梅花几棵树临寒水，万般滋味味浮游。江湖不老我不老，我与青山做芳邻！年少气傲爱卖萌，儿女情长误半生。梦醒陋巷夜听雨，都是故乡园鹧声。丹青不厌几回看，醉写松梅耐年龄寒。世人谁不爱晚节，再添劲竹两三竿。红尘滚滚滚动名利场，躲进小楼学楚狂。风生蒲扇人情冷，竹映纱窗月影西风古道撒撒尿，不成颜色君王！老马何惧岁岁月浸，晨月踏碎碎几登临。伏未忘千里志，识途犹抱百年心。朗朗干坤一布衣，孤胆敢擎反帝旗。神洲祖地春不老，秭归城外子规哭。青山须文字方成狱，始信头颅不值钱。直言有罪何妨哑哑，丑语无边不若无默。冰冻三尺有鸟用，三月依旧旧海棠红。我跟王婆学卖瓜，自家辛苦自家夸。诗事亦是风月场，半山云雾半山霞。秋正徘徊在三尺水，一蓑愁雨抱江寒。相思最怕断肠夜，空山处处处响杜鹃。

情感表达的逻辑程序大致是：当人通过一种或几种感觉器官把某事物的刺激信号接收并传递到人的大脑之中，大脑就会把以前存储在“价值观系统”中该事物的“主观价值率”提取出来，与自身的“中值价值率”进行比较、判断和计算。当前者大于后者时，就会在大脑中的边缘系统（该组织决定着情感的正负）的“奖励区域”产生正向的情感反映（如满意、自豪）；当前者小于后者时，就会在大脑中的边缘系统的“惩罚区域”产生负向的情感反映（如失望、惭愧）。