如何突出语文课的情感教育功能

情感教育具体是指的是以培养学生道德、美德等高尚品质为教育内容的教育模式。在中学语文课堂教学中的情感教育，要求语文教师善于运用有效的情感教育方式方法，通过富有情感和体验的课堂教学，提高学生学习语文的主动性和积极性，激发并培养学生的情感品质，进而促进学生健全完善的人格形成。

一、营造情感氛围，激发情感共鸣

中学语文课本所选的课文均为文学创作者的经典文章，这些文章为学生展现出了丰富多彩的精神情感世界，在课堂教学中，只有让学生进入到课文描绘的情境，去领略去体验作品的内在情感表达，才能使学生真正感受到作者的情感，进而形成共鸣，汲取作品的内在精神养料，实现自身品格升华。笔者在课堂教学实践中，主要通过从客观和主观两方面人手的方式，营造浓厚的课堂情感氛围，促进学生形成情感共鸣。客观方面的方法，主要是借助外在工具手段，烘托氛围。例如，在讲授《我的母亲》一文之前，笔者先在课堂上

播放了一首毛阿敏的《烛光里的妈妈》，通过如泣如诉的音乐将学生引入对母爱感恩、感激的情感意境中，进而形成共鸣，激发学生强烈的学习作品的兴趣和欲望。主观方面的方法，主要是作为语文教师，在课堂授课中要擅于充当导演和演员的角色，通过富有艺术的“导演”和“表演”，烘托出强烈的课堂情感氛围，感染、熏染学生的情感，进而达到唤起学生情感体验的教学效果。例如，在讲授《最后一课》时，语文教师应在深入领会作品内在深刻情感内涵的基础上，进入韩麦尔先生的情感角色，进入境界，用充满情感的抑扬顿挫音调，辅以声音哽咽、茫然若失和神情呆滞等肢体语言，表达对祖国的爱和对敌人的恨的鲜明感情，达到情景交融。

二、深入挖掘教材，体悟教材情感

中学语文教材的文章多是情文并茂的名家名篇，饱含文章作者的情感因素，给人们以丰富的精神熏陶，如春意盎然的《春》、稚趣扑面的《社戏》、搏打风浪的《海燕》等给人们留有了深刻的印象。然而，要想使学生真正感受并领悟这些文章的丰富情感内涵，离不开教师在课堂上的引导和教授，这就要求教师通过对教材的科学挖掘来引导学生体悟感受文章的情感。下面，笔者结合鲁迅先生的名篇《藤野先生》谈谈语文教师如何引导学生体悟教材情感。在教学《藤野先生》一课时，教师应抓住课文中的关键词句引导学生体悟教材情感。课文中，描写当作者看到日本学生观看中国人被捉的影片，发出“万岁!”的呼声时，作者写道“但在我，这一声却特别听得刺耳。”课堂教学中，教师应抓住“刺耳”这个关键词语，引

导学生品析感悟作者遣词用句背后的情感。可以通过向学生发问：“刺耳”是什么意思为什么会“刺耳”这表达了作者什么样的思想情感从理解“刺耳”是指声音杂乱，听着不舒服的本义出发，进而领会作者有感同胞因愚昧被杀、而做“看客”，祖国因落后挨打，日本学生的妄自尊大，作者的民族自尊心受到严重挫伤的深刻情感内涵，引起学生共鸣，引导学生树立爱国主义思想和感情。

三、突出朗读诵读，体会文章真情

“缀文者情动而辞发，观文者披文以人情。”，意思就是有“情感”是写文章的基础，而读文章是进入“。情感”的条件。这句话对我们语文教师进行语文教学很有借鉴意义。读文章，即朗读和诵读，这两种学习方法对于体会课文的语言美、意境美乃至情感美有着重要作用。在语文课堂教学中，教师要引导学生进行朗读和诵读，通过这种方法激发学生的审美情趣，提高学生的情感体验能力。在讲解散文《背影》时，为了使学生感悟文章蕴含的深挚的情感，笔者指导学生进行深情朗读专项训练，围绕最能体现“背影”的情感因素一“蹒跚”、“探”、“攀”、“缩”等饱含深情的词语，指导学生结合生活实际，回忆父亲对自己关心、关爱，并此基础上组织学生进行深情朗读比赛，充分调动学生感官，使他们积极参与，用心去体会、品味如山的父爱，深刻地理解父爱真谛，从而更加珍惜生命中拥有的真情。在强化朗读的同时，在课堂情感教育上更要注重诵读的训练。例如，学习郭沫若的《天上的街市》一文时，笔者便指导学生反复诵读，通过诵读自然地融入到诗作者创作意境中，领会诗

人对黑暗社会的鞭挞，对幸福光明新生活的追求和向往的爱憎情感，进而促进学生文化品味和审美能力的提高。

四、联系实践生活，强化学生体验

语文课本中的文章来源于生活，是对生活的思想体悟和升华。为了强化学生的情感体验，在实际教学中，笔者加强了对相关文章社会实践和生活背景的讲解，以提高学生的情感体悟能力，比较常用的方法主要有社会资料调查法和表演授课法两种。社会资料调查法，就是针对课文学习需要指导学生对作品的时代背景、人文地理等相关资料进行调查研究，用感性的方法拉近学生和作品的距离，产生亲近感和熟识感，更好地领悟作品的内在情感。如，在《罗布泊，消逝的仙湖》一课学习前，我要求学生们搜集身边的环境破资料，了解人为破坏自然环境对人类生存和发展带来的重大灾难，拉近作品与学生的距离，使学生感悟深切，产生了保护、爱护环境的情感共鸣。表演授课法，就是结合富有戏剧性色彩的文章，通过组织学生进行角色扮演的方法，增强学生对课文的情感体会。例如，笔者在教授《孔乙己》一课时，便组织学生将作品改编成剧本，并让学生扮演孔乙己、掌柜、“我”等，通过实践的方式再现成亨酒店、作品描述的场景，使学生在表演中深入体验人物情感，在角色中真切地体验到作品中的主人公情感，从而加深对课本主旨的理解。

在思想政治课中进行情感教学的方法

1要把握好学生对思想政治课的情感要求。教师要培养、激励学生的积极情感，并借助这种积极情感去完成思想政治课教学任务。要做到这一点，教师就要了解和掌握学生对思想政治课有何情感要求，即要知道学生在情感上最希望最关心的是什么？充分把握学生的情感脉络。从中学生的情感发展特征来看，他们的独立性开始发展，更多地要靠自己的力量、自己的信念未满足其情感上的需求。他们渴望得到教师的尊重，得到教师学业上、生活道路上的指导。另外，他们希望思想政治课教学能够理中有情，情中有理，不是照本宣科，平铺直叙；希望尊重学生的意见和要求，不搞一言堂；渴望走出课堂，了解社会等等，这些都是学生对思想政治课教学的情感要求。教师只有 真切地把握学生的情感，教学中的情感运用才能有的放矢。把握学生的情感要求，还包括了解学生情感上的缺陷是什么，需要着力培养和激发他们哪一方面的情感，是其情感教学找准基点所要求的。

2以情动人，扣开情感教学的大门。人心与人心之间就像高山与高山之间，你对对方心灵的高山呼喊，”我尊重你！”那么，对方的心灵的高山便会回应“我尊重你！”；你喊“我恨你！”，对方决不会回答“我爱你！”。思想政治课要改变学生的厌学情绪，激发学生兴趣，教师首先必须热爱学生，尊重学生和理解学生，给学生倾注爱心。“人非草木， 孰能无情！”情是打开心扉的钥匙，是沟通心灵的桥梁，教师投给学生一份爱，学生就会回报教师一份情。一般说来，学生对某位教师感情越深，就越喜欢某位教师的课。“亲其师而爱其道”就是如此。可见教师对学生真诚的爱，对于激发学生的求知欲，开发学生的智力，转化学生的思想，陶冶学生的情感，塑造学生的灵魂，有着极大的激励与感染作用。实践证明：教师成功的教学都遵循了一条原则：“未成曲调先有情。”要赢得更多的学生喜欢你，并爱上你所教的学科，那么，你对学生就要有情感，满腔爱心，无微不至。即使是关注的一瞥，信任的一点头，也都是爱的感情的流露。这样，教师才能创造性地优化教学工作，激发学生学习思想政治课的兴趣。

3以情育人，创设情感教学的良好情境。情境，是指能够激发学生情感的环境。情感的培养与触发与一定的情境相关。良好的情境会激发学生强烈的爱憎、好恶，点燃起学生思想的火花，唤起学生探求真理的欲望。相反，如果没有必要的情境，教师冷淡、呆板、萎靡不振，学生缺乏必要的情绪体验，必然会使学生情绪低沉。在思想政治课教学中，教师应根据教学内容中蕴含的情感，创设一定的情景，渲染教学气氛，激发学生的积极情感。因而在课堂上教师可以运用各种方法来创设情境：①渲染法，即通过教师生动的语言、丰富的表情、恰到好处的动作等方面的情绪渲染，来感染学生。②情感展开法，即通过诸如录像、音乐、投影、漫画等手段，来展示直观、具体、生动的教学情境，来感染和教学学生。③自我体验法，即通过学生的“现身说法”来进行自我教育。如学生社会调查的汇报，热点问题的讨论等，都会造成一种情景，从而激发学生的情感。④知识投入法，即充分利用其它学科的知识内容，为思想政治课概念、原理和观点的教学服务，以调动学生的学习兴趣。

　音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文，供大家参考。

音乐表演专业毕业论文篇一

　《 音乐表演教学论文 》

　内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给 教育 工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。

　关键词：音乐表演多元化教学

　音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。

　一、多元化教学的几种形式

　1舞台演出

　这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。

　(1)独奏

　只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。

　(2)重奏

　重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。

　(3)合奏

　合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时 总结 ，不断积累经验。

　(4)伴奏

　伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。

　2录音

　录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。

　有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。

　就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。

　3录像

　录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。

　4举办演奏会

　定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。5参加教学实践

　要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。

　二、如何采用多元化教学

　要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。

　1多元化教学对学生的要求

　(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的 方法 ，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。

　(2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。

　(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。

　2多元化教学对教师的要求

　教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。

　(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。

　(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。

　(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。

　当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。

　三、实行多元化教学带来的社会效益

　1自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。

　2理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。

　3积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。

　总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有 文化 ，更要有能力。

音乐表演专业毕业论文篇二

　《 音乐表演中创造性分析论文 》

　内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。

　关键词：创造性原创风格个人风格情感表现

　音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。

　一、创造性在音乐表演中的地位

　对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。

　二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题

　音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。

　1创造性与原作风格

　任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。

　在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。

　2创造性与个人风格

　音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。

　3创造性与情感表现

　音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。

　结语

　以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。

　注释：

　①②艾伦·科普兰怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版

　③闫妍浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月

　④引自《音乐译文》，1959年第4辑

　⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版

　⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑

　参考文献：

　[1]张前音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月

　[2](匈牙利)约瑟夫·迦特钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月

　[3]魏廷格钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月

　[4]艾伦·科普兰怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版

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　　摘 要： 情感因素在所有学习活动中都有着重要影响，作者分析了情感因素对英语教学的影响，力图针对性地研究英语口语教师在情感教学中发挥的积极作用，提出四条有效措施，尽量减少情感因素在学生英语口语学习中的消极影响，提高英语口语教学水平。

关键词： 口语教师 情感教学 学习动机

教学活动一直是以教师为中心进行的。随着教学改革的不断深化细化，研究者和一线教师们都发现以教师为主导的教学法没有充分调动学生的学习积极性，课堂教学已经逐渐调整为以学生为中心。近年来，学习者的情感因素、学习动机、学习态度等越来越受到研究者的关注。本文就对英语口语教师在情感教学中的作用做研究和探讨。

一、情感因素对二语习得的影响

情感是二语习得过程中的感觉、感情、心情和态度。（Arnold，2000）情感在外语学习过程中可以分为两种。一种是学习者的个人因素，另一种是学习者与教师之间的情感因素。第一种包括焦虑、抑制、学习动机等；第二种包括课堂交流等。情感可以分为积极情感和消极情感，这些情感作用有时候可以相互影响。

焦虑是指学习者因为达不到预期学习目标或者不能克服学习中的障碍，使自尊心受到挫折，因为失败和愧疚感到紧张的不安情绪，这是一种负面影响。在外语学习的过程中主要的三种焦虑是交际焦虑、测试焦虑和课堂焦虑。交际焦虑是学习者担心自己不能用正确流利的语言表达自己的意思；测试焦虑是学习者害怕考试成绩不能反映出学习的实际水平和效果；课堂焦虑则是学习者担心教师或者其他同学给予不好的评价。适度焦虑其实可以激发学习者挑战学习任务，而过度焦虑通常使学习者采取逃避的方式来脱离二语习得。

二、英语口语教师在英语情感教学中的作用

教师和学生都意识到了课堂活动的重要性，但是教师对于如何开展丰富多样的课堂活动调动学生的积极性感到为难，学生也没有满腔热情和耐心配合教师一起推进课堂活动的展开，这就需要师生共同做一些调整和努力。

1英语口语教师应改变观念。大部分的教师都希望学生配合自己的课堂活动，也愿意通过改进教学手段提高学生的学习积极性，但是教师对情感因素在教学活动中的影响大多停留在感性认识，没有积极引导学生的情感。在英语口语的教学课堂上，教师应当重视和引导学生情感的表达和宣泄，以包容、理解、真诚的态度与学生平等沟通，将情感交流融入英语口语教学，让学生不担心被批评指责，放心大胆，畅所欲言。

2消除妨碍型焦虑。焦虑分为妨碍型和促进型。上文提到适当焦虑也就是促进型焦虑，乐意激发学习者挑战学习任务。而产生焦虑的原因主要是教学方法，包括课堂互动方式和考试模式等，还有学生的性格原因。英语口语教师不应当经常采取测试、考试、听写等方法检测英语学习的效果。话题演讲等活动也不必要求全班每个学生都发言，因为每个学生对话题感兴趣的程度和了解的知识范围不一样。英文**片段的模仿表演活动能提高学生的交际能力，也能够帮助学生团结互助，共同督促学习，所以英语口语教师应当根据所带不同班级的具体情况，尽量考虑到学生的不同水平和可接受程度，当学习者出现不愿意参与的情况时，在不能积极引导的情境下，调整或者改变课堂活动的难度或者内容和形式。

研究表明，学生在二语习得的过程中，对于教师的指正持双重态度。学生既知道教师指正他的口语错误的必要性，希望教师帮助自己不断提高口语水平，又觉得频繁发言就会被频繁更正，自尊心难免受挫，因此，教师在课堂上应当保持微笑，鼓励学生积极发言，在全部发言完成以后以表扬为主，用缓和友好的语气纠错，给予其继续发言的勇气。减少测试次数，降低口语考试难度，引导热点话题讨论，采用合作性更多的口语学习任务，要求学生互助交往，互相交流思想，取长补短。

3激发正确的学习动机。学习者的学习动机受不同的家庭背景、社会背景、个人兴趣爱好等多种因素共同影响而形成。工具型学习动机的学习效果明显劣于结合型学习动机。非英语专业的大学英语课时安排有限，在每周两节课的时间里，想要通过短暂学习时间就通过大学里面的四六级考试，大部分学生以考试为目的，由此产生的是工具型学习动机，可想而知，这种学习动机导致消极被动学习，学习效果自然不理想。英语口语教师应尽量介绍更多的英美人文地理文化，情人节、感恩节、圣诞节的来历和传说，播放英文**和经典歌曲，培养学生对英美文化、习俗的好感。这些课堂活动的积极导入能够帮助学生更了解目的语的文化背景，使他们的学习动机从工具型向结合型转变，达到更为理想的学习效果。

4反思教学过程。当英语口语教学中出现消极沉闷的状态时，教师不应当在课堂上表现出泄气或者不满情绪，这样会使学生紧张，引起负面情绪，相互感染，更加不能责怪学生没有积极响应和配合教学活动。责怪只会让学生对课堂发言感到胆怯和不安，打击学生的学习热情。教师对教学过程的反思可以通过与办公室同事的沟通或者与班干部学生的交流，不断改进口语课堂教学中的态度和方法，勇于自我剖析，加强与学生的联系，建立师生的良好关系。

情感因素对于提高英语口语教学质量有着重要的影响，因此英语口语教师应当重视情感因素在课堂教学中的应用。英语口语教师应试图转换自身角色，成为善解人意，观察和洞悉学生内心，鼓励学生消除过度焦虑情绪的导师，发挥情感因素的积极作用。

参考文献：

［1］Arnold，JAffect in Language Learning［M］北京：外语教学与研究出版社，2000

［2］Krashen，SThe Input Hypothesis:Issues and Implications［M］London:Longman，1985

［3］郭书彩外语课堂合作学习中的情感和认知因素［J］国外外语教学，2002