稍微了解他的人都知道,他纤细敏感,容易触景生情,在微博上他就曾经说到演唱会前的练团时间唱到大哭,这是他个人的情感表达方式,太投入到一首歌里,会让自己的情绪也跟着融入,所以我们还是不去猜测那么多其他的因素,给他最安定的支持
吴青峰和林暐哲的事情,在网上闹得沸沸扬扬,虽然在创作人当中,这种事已经很常见了,但是还是有很多网友觉得气愤。而作为吴青峰的好友,张韶涵在看到这件事之后,在网上发文力挺,希望吴青峰能取得最终的胜利。
吴青峰和张韶涵的关系,是很好的朋友,两个人曾经合作过一支单曲,吴青峰也为张韶涵创作过很多内容。在网上还经常能看到他们两人,一同晒出的合照。除了好朋友关系这一层面之外,张韶涵本身也经历过这类的事情,持续了十几年都未能结束。对于吴青峰的经历,她是感同身受。
1、吴青峰和林暐哲
吴青峰和林暐哲算是亦师亦友的关系,吴青峰把林暐哲当成恩师、父亲,一直对其非常尊敬。可林暐哲不这样想,只是把吴青峰当成赚钱的工具。利用吴青峰的情感,下了一个套。虽然吴青峰到最后还是成功解约,林暐哲也说过要好聚好散,但是在面对一些事情时,林暐哲还是抓着对方不放。
世间自有公道在,合约纠纷案经过二审的宣判,还是维持了一审的结果,吴青峰胜诉。这也让他的许多好友和粉丝,放下了心中的石头。
2、吴青峰和张韶涵
他们两个人的关系,我认为是好朋友和同事。他们两个是什么时候认识的,几乎没有人知道,我们所能看到的,就是他们在综艺节目上的友好互动。而吴青峰还多次献身张韶涵的演唱会,合唱过很多歌曲。
张韶涵的歌曲《有形的翅膀》和《最近好吗》是吴青峰主创的,《蓝眼睛》是张韶涵和吴青峰合唱的。从最初的合作开始,两个人已经认识了十几年,对唱情歌、共同参加综艺、互相安慰。一场友谊持续了十几年,甚至有不少粉丝怀疑他们是恋人关系,可见关系有多好。
3、张韶涵感同身受
吴青峰现在的经历主要可以从两方面去概括,一是经历了恩师的背叛,二是版权问题。巧的是这些事情,张韶涵全部经历过。曾经有一段时间,张韶涵被家人背叛,随后网上还爆料出最好的姐妹抢了自己的工作。家人、姐妹相继背叛,曾让张韶涵十分无奈。
作为彼此最好的朋友,在关键时刻站出来支持对方,友谊历经十几年而不褪色,我想这就是真正的好朋友吧。
《无与伦比的美丽》就是写给张悬的
是因为张悬在某一年的夏天
说她的夏天过的很不好希望青峰能陪她过个好的夏天
而青峰也好像因为什么而心情不好
是张悬帮助他
安慰他
算是音乐才子和音乐才女的惺惺相惜吧,有人说他们之间的情感是第四类情感
新歌发出后得到了粉丝一致的称赞,他们认为这是最具有代表性的歌曲,同时歌迷们对此有高度的关注,认为欧若拉空灵的嗓音配上吴青峰极具穿透力的声音,短短几秒的时间就可以展现出极好的合唱气场。
华语T2(第二梯队),小嗓唱法。完美咬字,完美发音点,混音能力弱,A4破音
吴青峰,小嗓代表。《我是歌手》上的《起风了》的确十分亮眼, 连续的G#4,完美咬字、完美音准,声线统一性很高,着实很惊艳。但强混A4的两次破音,也的确表明吴青峰的极限质量混音就是G#4 。而早期,年轻的吴青峰可以唱出D5的平衡混,见于《无与伦比的美丽》。吴青峰的确倒嗓不轻,整整三度音缺失。
吴青峰唱功的核心是发音点上挂程度偏高,以此提供超出其他歌手的声线明亮度。这一点和王菲十分类似。发音点上挂程度高于上颌窦对等高度,可以提供更高的声线明亮度,也可以提供一部分的平衡混真假转音 ,也就是岛式唱腔。吴青峰的唱法,声线辨识度的主要构造是加花的类岛式唱法哼鸣,等同于王菲的哼鸣平衡混腔。总体上,吴青峰受到了王菲的较大程度影响。
发音点上挂程度过高也有危害——高喉位。上颌窦的位置,是经过大量声乐科学验证的科学位置,发音点(共鸣集中点)落入上颌窦之中,喉位是在可控范围内。可以通过咽音锻炼咽喉部肌肉,完成美声技术:喉位对抗。
但是发音点高于上颌窦,那基本上一开口就抬高了一部分喉位。因为发音点本身就是由共鸣肌肉群的力度去控制位置、控制声线集中度 ,整体高度太过往上,会使喉头肌肉群一同往上。发音点过高给与咽喉部的牵引,会导致无法完成高质量混音。
声线明亮度拉满,颗粒度拉满,咬字完成度拉满,音响程度低,共鸣程度低,声压低、声带闭合强度低,假声偏向于针尖化声线,这就是小嗓。王菲、吴青峰就是属于此类。
小嗓好听在中低音G3-G4阶段,基本上一开口的辨识度就是完美的,不论是声线明亮度还是咬字难易度,小嗓都有着得天独厚的优势。
小嗓劣势在音域较窄,换声区之后,本身音高提升导致过高的共鸣区域会不可遏制的抬高喉位,加上小嗓的发音点位置二度提升高喉位,这就造成了小嗓歌手不可能给与胸声甲杓肌的真声参与度维持。而甲杓肌的真声参与度是质量混音的关键,要么混音,要么小嗓,两者不可兼得。
王菲如今的质量音仅仅是C5和C#5,巅峰时有D5,而女歌手的换声点在B4,所以王菲的混音能力是被小嗓唱法舍弃了。而在王菲早期,并非小嗓唱法时,她的质量混音具有F5。但话说回来,不论男女,流行音乐的黄金音区是A4-D5,所以,王菲的选择是对的。舍弃D5之后的和音音区,选择让A4-D5的质量更好。
但是男女有别,王菲可以选择舍弃音域换质量,但是吴青峰无法做到王菲的程度。男歌手的换声点在F4,女歌手的换声点在B4,中间差着三度音。这就导致了王菲的小嗓音域依旧拥有A4-D5的黄金音区,而吴青峰的小嗓质量强混音域止步于G#4,没有够到黄金音区的入门A4。而A4-D5的假声,吴青峰过于杀鸡,纤弱,质量不稳,从声乐角度出发,并不具备可听度。
吴青峰如果抛开音域限制的话,他的歌曲 情感 处理,还是很不错。以下以音色、音域、腔体三点具体分析吴青峰唱功。
1:音色;吴青峰的音色构造还是比较简单的,因为 基于小嗓的发音点上挂,让他的音色统一度较高,较大程度的音色技巧改变也不大。这也是小嗓歌手的特点,音色统一度高,但是灵活度欠缺。通常任何一首歌都会把个人能力的所有技巧完成展示。
1:低音胸声;
在F2-C3的音区之间,吴青峰的音色舍弃了小嗓的发音点过于上挂的技巧。这部分低音听起来,质量罕见的很不错,厚度足够,胸腔共鸣足够稳,声压包容感足够,小嗓缺失的声乐内容度全补回来了。从A2开始具有比较完美的支撑和厚度。
但总体音色上,呈现了一种缺乏了商业辨识度,但是具有声乐内容度的质量音色。但这部分音高,吴青峰用的很少,因为这部分的低音胸声,相比于吴青峰小嗓的固定听觉辨识度,会产生一定的割裂。
2:小嗓真声+平衡混倾向;
吴青峰的主要唱法,常见于F3-F4阶段。发音点高度上挂,展现出的完美明亮度和颗粒感。在F3-F4之中,可以提供甲杓肌的参与度来控制声线的力量感,这一点是吴青峰的核心唱法 情感 立足点。
随着音高提升至换声点F4,开始产生了一定程度的自发性平衡混声转变,形成了一个特色加花:转音尾腔。程度不大,但是足够明显。这部分是吴青峰的个人辨识度主要构造,也是他的商业竞争力。
3:声带边缘化;流行音乐主流柔性技巧,声门裂居中闭合程度较大,声韧带两段气息加大,柔美感拉满。
吴青峰的柔化音色,多用于B3-F#4。唱R&B的主要技巧,但是用的不是很多,因为声带边缘化的柔化音色同样有一定程度的抬高喉位。而吴青峰的本身的小嗓, 就具有一定的女性尖锐化听觉。相比之下,小嗓的声带边缘化需求并没有普通歌手那般的重视,因为对比张力不大 。详情可见吴青峰唱的《花田错》,声带边缘化存在的地方,仅有两句。
4:强混金属芯;
吴青峰的强混质量有好有坏,金属芯的凝聚力、穿透力完美,但是声压、长音维持、音响程度都显得很不足。简单说,吴青峰具有爆发力,但更多爆发力度偏弱,无法达到炸场的Live效果,但具有女性化的余音绕梁,三日不绝。
《起风了》的就是比较完美的Live体现,音高不够G#4,但是吴青峰就是能唱出一种个人 情感 的汹涌爆发与内敛沉寂的对比张力。但实际上,具体分析时,会发现每一个《起风了》的G#4强混,吴青峰都是收着唱,点触以下就回收。
5:戏腔;
所谓戏腔,我个人认为是咽音和发音点上挂居高有关。适合吴青峰的高音置换,可以较为轻松地唱出A4-B4的音高。在《花田错》之中有也表现。但是这种戏腔的使用空间太少了,而且明显和吴青峰的主流抒情情歌风格水土不服。算是一个技巧。并不能在混音上拓宽音域。
6:假声。
吴青峰的假声,我个人认为是不具备质量听觉的,达不到弱混基础质量。 就如今网易云挂着的吴青峰《起风了》CD版,我依旧认为唱的不是很好,因为这是CD版,CD的假音都有点尖锐,内容度缺乏较大,那原声的质量应该会再下一个阶段 。远远不如他在《我是歌手》之中的《起风了》表现。
这是小嗓歌手必定出现的问题,不喜欢王菲的人同样认为王菲的高音杀鸡,这是小嗓的机制造成的弊端事实。本身发音点就过高,高音抬喉位,假声同样抬喉位,三重抬喉位,造成的声带紧张不可能让甲杓肌具有质量真声参与的可能。所以,从这里出发,吴青峰的倒嗓程度并不低。
其中,强混、假声、戏曲的音域重合。
2:音域。吴青峰理论音域:E2-F4-G#4-D5;
吴青峰质量音域:B2-F4-G#4;
吴青峰的Live之中,存在着不小的E2、F2低音,也存在早期《无与伦比的美丽》的D5平衡混,乃至于C6的尖叫。如果按照以讹传讹的评论,那么吴青峰的音域足有3个八度+10Key。
但实际,吴青峰的质量音域缩水严重。低音G2开始稳定,B2开始质量完美。高音混音能力,止步于G#4,吴青峰的A4,破音的场次单单是《我是歌手》就有两次。
以早期苏打绿主唱的身份去审视时,《无与伦比的美丽》的CD的确好听,但事实上Live之中没以次唱的好,的确年轻时敢写,逼死自己。这也进一步造成了吴青峰的倒嗓情况。具体质量上述单音已经阐述完毕,以下简单类别:
B2-F3:低音胸声;
G3-F4:小嗓真声渐强区域,存在多技巧重合:声带边缘化C4-G4,假声E3-G4。
F#4-G#4:小嗓强混,假声、平衡混区域重合,
3:腔体。腔体上,小嗓的吴青峰缺失的部分还是比较多的。
优势区:腹腔支撑完美、胸腔点缀较好,发音点集中。
劣势1:咽喉部。
吴青峰的主要腔体问题在于咽喉,咽喉有关的声乐技巧是科学唱法的前提:喉位对抗、声带闭合。其中喉位对抗是终极科学意识,声带闭合是高音音域拓展的秘密,也可以称为声带压缩程度。
吴青峰的问题就在于声带闭合能力在小嗓体系下边的过差。在A4音高时,闭合前提下甲杓肌就拉不住真声质量,开始频频破音。而导致声带闭合能力差的原因,一大半在喉位问题上。所以本质上吴青峰的最大问题,就是喉位问题。
喉位对抗,是确保声带处于松弛状态,建立科学发音意识的关键,源于美声。他构建的关键是上下共鸣腔体的自发性对抗和咽喉部肌肉的有意识抑制喉头抬高。
小嗓的发音点位置,破坏了自发性对抗前提,一定程度上提高了部分高喉位习惯。早期飙平衡混高音,直接造成了甲杓肌的机能退化。所以对于吴青峰而言,喉位对抗是很难实现的。即使是早期吴青峰具有D5平衡混的能力时,他的发音也是建立在高喉位的前提上的,而不是完美的喉位对抗前提下。
乃至于,为什么吴青峰选择小嗓的原因,也有一定程度对于喉位对抗水土不服的缘故。毕竟商业辨识度是以长处越长来奠定的,而不是弥补缺点。对于商业而言,缺点不是问题。
以上仅是一些硬性通用的声乐底层能力分析,但实际上唱功并非只有这些基本因素, 吴青峰的乐感、人生遭遇、作曲、演奏、作词、咬字对于他唱功的帮助,才是使用以上声乐技能的灵魂 。仅作参考。
吴青峰的歌唱水平是比较高的 而且他的歌可以引起很多人的共鸣 而且他个人的歌曲创作能力也非常强 他的声线是非常细腻的声线 音域跨度很大可以同时唱男生和女生的歌 而且他的声音非常温柔 娓娓道来感觉让人沉迷在他的歌声中
个人比较喜欢的他的歌曲
《小情歌》
《无与伦比的美丽》
《我好想你》
《燕窝》
真的都非常好听了
对唱功的评价是个私人的事情。虽然说我们的歌手也有好多好多代了,普罗大众们对于男的或者女的vocalist 的唱功,还是有一个普世的好坏标准的,但是对吴青峰,他的音域介于普遍意义上优秀的男歌手和女歌手之间,处理上也有自己的独特之处,显然听众的喜好有两极化的表现也是正常的,听歌本就是私人的事情。
就我而言,我挺喜欢听吴青峰唱歌的。他的声线和苏打绿的弦乐可以很奇妙得搭在一起,而这也是这支乐团发展到现在的一个特色。在处理一些作品时,如《creep》,尽管毁誉参半,但不失为别致的演绎。吴青峰的混声很出色,在高音区可以用假声把声线修得很漂亮;还有就是气息很足很稳,音准也不错,这点我印象深刻,保证了苏打绿不错的现场质量。
喜欢一位歌手有很多原因,听吴青峰的歌会让我们联想到校园,童心未泯,亦或者就像他最初的乐团名称苏打绿那样的充满了朝气蓬勃和青春活力。同时吴青峰也是一位优秀的词曲创作人,比如一些歌星的歌:刘若英的《没道理》,吉克隽逸的《我唱故我在》,许茹芸的《飞行时光》,尚雯婕的《什么什么》,谭咏麟的《超越》等词曲都是出自吴青峰之手;吴青峰的音乐成就其中就有首届全球流行音乐金榜最佳作词,第18届金曲奖最佳作曲人奖项。个人举办过66场演唱会,演唱歌曲获大小奖项70余次,其中有2008年第九届CCTV/MTV音乐盛典,音乐代表作有《小情歌》《你在烦什么》《无与伦比的美丽》《小宇宙》《迟到千年》《十年一刻》等。吴青峰的嗓音特点:有优质的唱功,辨识度极高的声音,中性妖娆的声线,又不失亲切,让人过耳不忘。通过简短的介绍希望您能喜欢上他,顺祝新春快乐,心想事成!
有小情歌、无与伦比的美丽,嗓音独特吸引人
作为一个路人来说,吴青峰真的很有实力的一位歌手,无论唱什么歌都很有感情,能唱到人的心里。
小情歌 起风了
天使吻过的嗓音,而且他个人也很自律,他平常很少乱吃东西,就是为了保护嗓子。他的水平真的算挺高的了,他又是处女座,对待唱歌一丝不苟,平常严苛自己吃东西,就怕毁嗓子,也很努力,有才华。他的个每首都很好听,最近他翻唱的《起风了》,《我们》都很棒。个人创作的有《末了》,《小情歌》,《逆光》,《无与伦比的美丽》……都很好听,翻唱的也很好,个人感觉,有的翻唱比原唱还好听 ,推荐听青峰的歌曲
可以的,不错的
相当好,他在《蒙面唱将猜猜猜》唱的逆光非常好听
超越爱情的友情关系 政治大学双学位毕业的青峰,「苏打绿」乐团主唱,脆弱敏感得过忧郁症,也曾崩溃在信义路上大哭,因为好友张悬的不离不弃,失落的部分得以修补。 青峰觉得张悬是黑夜里淡淡发光的月亮,虽然没有温度,却能给人温暖。 那年夏天「海洋音乐祭」后台,张悬拍拍青峰的肩膀,说了一句:「我的夏天过得很糟,希望你能帮我过一个很棒的夏天!」 所以有了「你知道当你需要个夏天,我会拚了命努力!」这句歌词,〈无与伦比的美丽〉这首歌,是因为两人的友情超越了爱情而结晶。 〈无与伦比的美丽〉是青峰写给张悬的歌,写的是青峰跟张悬的故事。歌词引用了很多他们一来一往的简讯内容。 青峰在写这首歌的时候,想到了他们开始建立深厚感情的那年夏天。那时候他们还没有很熟,可是在往来的简讯中,张悬知道青峰很不好,竟然马上从士林赶来信义路找青峰,那时候青峰趁著酒意和悲伤,在大街上狂奔哭泣,就像自己是一个逃兵,想要逃离一切悲伤,只有张悬在后面紧紧追著他,为他挡去很多不必要的人。 那年夏天,和那个晚上对青峰来说很重要,他永远不会忘记张悬跟他在街上奔跑,喘息和哭泣的模样。从那之后,夏天就变成了他们的密语,只有他们知道代表著什麼意义。 张悬对青峰而言像是一片草原,在张悬的陪伴和情感之上,才能舒服的被包容和安躺。他们都想为对方发光,为对方飞翔,即使不能像风筝般飞翔,他们也有彼此,不用苦苦追赶。 这首歌是一首陪伴,希望的歌,不是悲伤的,虽然青峰用悲伤的方法去诠释,但会这样诠释的原因是,青峰是被张悬安慰的一方,青峰是悲伤的,但是他知道有张悬在他可以尽情的悲伤,不用遮掩,有时候可以不遮掩哀伤反而是最幸福以及快乐的事,也不用怕自己落入更深沈的哀伤中,因为温暖的光芒照在他身上,而草原的柔软在他膝下。 青峰是用很幸福的表情在唱这首歌的,因为录音的时候,这首歌的主人张悬就在旁边陪著他
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