油画的欣赏方法，主要从作品表达的思想情感，绘画技巧两个方面来欣赏，对吗

油画赏析分为多种，比较专业的欣赏方法会从绘画技法，用色明暗，创作背景，作者动机去研究所呈现出作品所要表达和传递的信息。当然我们普通人欣赏画作不用那么复杂，艺术不是什么高深的东西，它只是人们表达思想和情感的产物，好的画作不是只有名画才是好的，你喜欢的就是好的画作，有时候不一定要看懂它，能让你产生愉悦的心情就是艺术本身价值

名人画家如何制作油画肌理：画家艾轩用白颜料调快干油(日本产的快干油，与白颜料调和使用24小时内干透)，使用大号狼毫油画笔在画面需要的地方运用揉搓等表现方法铺设有蓬松感的肌理。画家何多苓则用“Modeling”塑造软膏(具有可塑性强、易干等特点)来制作肌理，根据物象的质感变换笔意。

在做油画肌理之前，要熟悉它常用的材料。如：沙子，石灰粉，大理石粉，赤铁粉，玻璃、锯末、杂草等。

无论你在使用制作过程中，添加什么材料，都会影响颜色的附着力。若使用极多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附着力，而且使表面产生光泽。以下为各位介绍的油画肌理制作方法，既简单又能保证油画的颜色。

一、利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理，或将白粉膏涂于底层，用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。

二、将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后，铅白会很快变硬(约二分钟)，因此要恰当地掌握时间，如果太迟，涂料变硬，肌理制作就难以进行。

三、使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。

四、作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。

一看构图，二看色彩，三看光影，四看笔触。

1、构图

对我们而言，构图的美感经验是最直接的。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，引导视觉顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。构图基本上有这几种：三角构图、平行构图和十字构图。当然，作为一幅完整的油画，会将多种构图方式联合起来使用，使画面丰富、饱满。

2、色彩

构图如果是大纲，那么色彩就是一幅画的语言，也是绘画诸要素中最具情感特征，是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。

3、光影

光影是画面中物体受光、背光、反光部分的明暗变化以及对这种变化的表现方法。印象派对这种光影的变化可谓是有着极其敏感的捕捉能力。伦勃朗处理场面宏大，在人物众多的《夜巡》构图时，便是以光影完成其构图安排的，他将光线集中于中央的两个人物，以复杂的次光描绘周围人物。因此，画面节奏变化丰富。

4、笔触

绘画中的笔触是指画家在绘画过程中笔、颜料、画布三者之间相互作用后留在画面上的痕迹。它在画中骑着相当重要的作用，是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志。

在梵高后期的作品中，进一步使用了厚涂的画法，这使得他的笔触更加奔放，扭曲旋转。长笔触的适应，巧妙地将画面构图融合进来，使画面看起来一气呵成，非常整体。

笔触是一幅画的根本，也是分析作者创作时情感取向的重要依据。作者通过油画材料和工具在画面上创造丰富的肌理痕迹，全是自己的艺术观念、审美观念及价值取向。

肌理构成有感情。因为肌理是油画中一种重要的情感表现方式，一副优秀的艺术作品或是艺术品都由不同颜色、质感的肌理构成，它所能展现出的美与其他方式都不相同，同时也是艺术家们情感流露的表达方式。所以肌理构成是有感情的。

搂主应该说的是画面的肌理吧？应该不是人物的皮肤，油画相对水粉来说干燥时间比较长，一般都会先做一种底色，可以是在画之前涂，也可以是先绘制出物体的大概样子来，然后等上一天半天，画面颜料半干时再画第二遍颜色，这样，两遍颜色就不会混在一起，也不会因过分干燥而完全不融合。

还有如果你想做较大的肌理效果，想画面起伏不平，但又心疼颜料，又要快，就可以用立得粉调水，成为糊状的东西，抹到画面上，立得粉干得很快，干后只要薄薄的涂上一层油画颜料就会有一种很厚重的感觉了。