东北大鼓有什么特色？

东北大鼓融入了一些京剧、京韵大鼓和东北民歌的唱腔，曲调丰富，唱腔流畅，表现力较强。以说唱中、长篇书为主，内容大多取材于戏曲、小说和传奇故事，成了人们喜闻乐见的一种艺术。

木板大鼓又名“鼓子快书”，地方色彩浓厚，是河北省中部石家庄地区最流行的曲种。其产生年代尚无实据可查，据知近百年来就有了驰名艺人赵老万（艺名“大老鸹”）。这种曲艺形式是吸收了冀中民歌及当地做买卖“吆喝”等曲调的特点而发展起来的。起初在深泽、无极、藁城等县广大农村流行，后来普遍到冀中各县，以及北京、天津、石家庄、保定等城市。山西、河南等省也有木板大鼓。

木板大鼓的唱词通俗易懂，唱腔简练有力，富有健康活泼的地方色彩。演唱时可以单口唱，也可以对口唱，伴奏只用木板和一面小鼓，不用其它乐器，学习起来比较方便，因而容易在广大群众中进行推广普及。

木板大鼓的传统节目非常丰富，短篇有《老鼠告猫》、《劝人方》、《度林英》、《郭巨埋儿》、《目连救母》、《赵五娘》等百余段；中篇有《二度梅》、《响马传》、《武松传》、《千里驹》、《金环记》和《姜公案》等上百段；长篇有《左传春秋》、《吴越春秋》、《英烈春秋》、《走马春秋》、《金盒春秋》等“五大春秋”和《薛家将》、《杨家将》、《呼家将》、《包公案》、《刘公案》、《海公案》等“三将三案”，以及《飞龙传》、《马潜龙走国》等数十部。其唱腔音乐为板腔体，曲调简洁独特，粗犷浑厚，对北方许多鼓书与鼓曲如西河大鼓、京韵大鼓、京东大鼓、乐亭大鼓、竹板书等的形成与发展，都产生过不同程度的影响，具有十分独特的艺术价值。

东北大鼓表演形式大多为演员一人自击鼓、板，配以一至数人的乐队伴奏演唱。主要伴奏乐器为三弦，另有四胡、琵琶、扬琴等。

演员自击的鼓，也称书鼓，其形状为扁圆形，两面蒙皮，置于鼓架上，以鼓箭（竹制）敲击。板有两种，一种由两块木板组成（多以檀木制成）：一种由两块半月形的铜片或钢片组成，俗称“鸳鸯板”。东北大鼓的音乐结构属板腔体，唱词的基本形式为7字句的上下句式。唱腔板式有大口慢板、小口慢板、二六板、快板、散板等。除此之外，还有悲调、西城调、怯口调等小调为它的辅助唱腔。

东北大鼓在长期的流传过程中，随着地狱、风俗、人情的不同，形成了风格各异的流派。以沈阳为轴心的“奉调”唱腔优美抒情，适宜演唱《红楼梦》之类故事曲目；以营口、盖县、岫岩、海城为轴心的“南城调”唱腔慷慨激昂，适宜演唱《三国演义》等铁马金戈类故事的曲目；以锦州为轴心的“西城调”唱腔哀怨低沉，适宜《孟姜女寻夫》等悲壮类故事的曲目；还有吉林为轴心的“东城调”和流行于黑龙江的“江北调”（又称“北城调”）等。

东北大鼓传统曲目约200段，今存约150段。可分为子弟书段、三国段、草段三类。子弟书段大多取材明清小说与流行戏曲，唱词高雅、富有文采，少数作品反映清代现实生活。三国段中有写刘备、诸葛亮和关、张、赵、马、黄五虎上将的曲目。草段是民间艺人编演的通俗唱词，题材广泛。解放后，又出现了大批现代曲目，如《杨靖宇大摆口袋阵》、《茅屋逢春》等。

[鼓手教学] 小军鼓的基础技巧2006年12月23日 星期六 下午 04:29小鼓的技巧可说是所有打击乐器中最基本且共通的技巧，所以说想要学好其他的打击乐器，首先一定得具备相当程度的小鼓技巧才行，要不然可会事倍功半喔！！

小鼓棒的握法:

小鼓棒的握法一般来说有两种，一种是传统式的握法，另一种是相对式(对称式)的握法。因为传统式的握棒法较难入门，所以在此只为大家介绍相对式的握棒法。

当我们拿到棒子时，首先要先找到棒子的支点。如果说我们将棒子分为三等份，那么支点的地方大约就是在靠近棒子尾端3分之1等份的地方。为何说这个点是支点呢？其实当你对一件事情产生疑问的时候最简单的解决问题的方式就是去做实验，证明为何答案是如此！所以试着抓抓棒子的其他位置当支点看看。你便会发现，只有在大约靠近棒子尾端3分之1的地方抓起来敲打的感觉是平衡感及弹性最好的地方。接下来用食指与拇指抓住支点。鼓棒在食指的位置是食指的第一关节处。而拇指则是用关节上半的位置与食指对称的抓住鼓棒。施力的方法是让棒子在两指中间可以很放松的上下移动却又不会掉棒为原则。接下来其他三指轻扣鼓棒，掌心完全向下，尽量试着让棒子与手臂成一直线以便有更多的肌肉可以控制鼓棒。左手的握法与右手一样。所以称之为相对式的握法。接下来不管是座姿或站姿的打击方法，身体都必须是放松的。挺直腰杆，手臂自然的举起，当你觉得身体有任何一个部分的肌肉感到僵硬的时候，那么就是姿势不正确了。请确实的作到每一步骤的要求之后再继续下面的内容。请不要问我双手的角度该成几度！！只要你做到了上述的要求，手臂自然的举起将鼓棒头放在下面所述的最佳打击位置，那就是正确的敲击准备姿势了。

打击方式及位置：

手臂不动，用手腕打击。打击时不论高低轻重快慢都不能影响手腕自然顺畅的动作。鼓棒头的打击位置两点要越靠近越好。因为音色的关系，如果两点距离太远的话，音色会产生很明显的两种不同的声音，如此便影响了演奏的品质了。所以一开始练习时，一定得养成这个好习惯。在小鼓上的打击位置通常不是在小鼓的正中心。因为直接打正中心的音色太直接且太暴了。假想小鼓中心有一8到10公分直径的圆。此圆的圆周位置便是在小鼓上最佳的打击位置。不要问为什么？试了就知道。关于打击时的运动方式，简单的来说是一种连续性的动作，就有如拍皮球时弹动的感觉。所以练习时或许可以想象自己的双手是颗球，多去想象弹的感觉。

接下来谈一些对初学者来说会觉得较为理论性的四种打击方法。

1Down stroke: 起动点大约在耳际的高度(高处)，由此向下打之后，停再距鼓面约一寸的高度上。

2Up stroke: 以一吋的高度向下打击之后，迅速的拉高回到Down stroke的起动点。

3Tap: 起动点在距鼓面约一吋的高度轻轻的向下击之后，再回到原起动点。

4Full stroke: 起动点大约在耳际的高度(高处)，由此向下打击之后，再回到原起动点。

上述四种打击法请先用单手确实的练习，用很慢很慢的速度，确实的做好每一个动作之后再练习另一手，等双手都可确实做到要求动作之后，再双手一起练习。请用节拍器练习，由最慢的速度开始练起。这几个练习是枯燥而乏味的，但对往后的技巧有相当大的帮助，所以请耐着性子的多少练一些吧！在往后的篇章里我会在适时的地方加以解释其关联性。

单击练习：(Single Stroke)

对一般人来说关于单击练习通常是不会有太多问题的！！不过在这里还是要告诉大家一些应该要

注意且特别加强的要点。

热手（WARM UP）练习：练习左右手的平衡稳定及速度。

在每次的练习前，就有如作运动之前都必须要有暖身操来帮助筋骨活络，避免运动伤害，且达到

运动时的最佳效果。所以热手也是练习前所必须的第一道手续。

上面的热手练习可以有三种方法练习：

第一种是手握小鼓棒的最尾端手指握住不放（但不可太紧握）的只动手腕的练习（不可太久，因

为会导致肌肉紧绷）。

第二种就是正常的握棒位置打法。

第三种就是手握正常位置，只动手指不动手腕的速度练习。这种练习方法是为了训练手指的敏感

度与增强其肌肉的强度。在往后的速度技巧上可以有很大的帮助。因为就打击的技巧来说，速度

是很重要的一环。而就速度这一点来说，手指就占着相当重要的身分地位。

练习时请注意拍子的稳定及左右手的平衡。手法是由A—B—A—B的交换循环练习（为了是左

右手都可当作起始的平衡练习）！！且请注意左右手的手抬高度，不可相差太多。打击位置要尽

量靠近（音色的要求）。特别注意不可有重音！！最后一提，还是请用节拍器，由慢到快。

力度（表情记号）的练习

1渐强渐弱的练习：

通常一般人见到表情记号时就有如被吓到一般的就马上作出反应的表现在音乐上。不过通常这种

反应反而会影响整个曲子。导致张力不够或者是太多。所以如何做出适量的强度增加及减弱是对

曲子的张力影响颇为重要的一环。

练习时以4连音为基础4／4拍为小节单位。练习8小节，6小节，4小节，2小节，1小节等

为反复单位的强弱练习。试著作出尽可能的小声到尽可能的大声的效果练习。所必须注意的要点

是：要能作出让人摒气凝神的夸张效果。

2不同力度的练习：

练习时一样以4连音为基础4／4拍为小节单位。练习6小节反复的不同力度的练习。力度

单位为 ff > f > mf > mp > p > pp。然后再从 pp < p < mp < mf < f < ff 。不停的反复练习

，去做出不同的小声到不同的大声的音量差。

参考资料：

虎座鸟架鼓

（湖北江陵楚墓出土）

①景颇族增疆，又称大长鼓。鼓身为一段长约3米的巨木挖空 ，双面膜以皮条拉紧 。置于两根横木上或悬于木架。两人各击一头，或坐于鼓上，或边击边舞。常用于室外大型歌舞伴奏。②侗族大鼓贡。鼓框用整段原木挖制，长约100厘米，直径约50厘米 ，两面蒙牛皮 ，腰部稍大，两侧安大铁环。横悬于鼓楼内，仅用于节日和集众商讨大事。圆柱筒形鼓。　

粗腰筒形鼓

①大鼓。乐队用的大鼓膜径约 50～100 厘米，上下蒙牛皮。平常置于鼓架，双槌敲击。用于器乐合奏及舞蹈 、戏曲的伴奏 。节日庆典用大鼓膜径100厘米以上 ，由1人或数人各执双槌击奏。②堂鼓，又称同鼓 ，清代又称杖鼓。外形与大鼓相同 ，但较小 ，鼓径一般为7、8、10寸3种规格。用于器乐合奏，戏曲、舞蹈的伴奏及独奏。③战鼓。外形与大鼓相似，但较低短，又称扁鼓。发音响亮，有大小不同规格。主要用于合奏、舞蹈、杂技团和锣鼓队。④书鼓。鼓身扁圆，鼓径22厘米，鼓身高85厘米，发音低而响亮 。置于竹制鼓架的编绳上。是北方各类说唱音乐的重要伴奏乐器，演唱时演员左手执书板或梨花片，右手执单签击奏。⑤腰鼓。相传由南北朝外来鼓羯鼓演变而来。鼓身中间粗，两端细，蒙以牛皮或骡子皮 ，鼓身一侧置两个铁环 。有大小4种规格，发音清脆。常由舞者挂于腰侧，执双槌边击边舞 。用于民间秧歌或节庆、迎宾仪式中。⑥朝鲜族小鼓草高。扁如书鼓，径长约25厘米，有柄。既是乐器，又是舞蹈道具，用时左手执柄，右手执棒击奏。常边敲边舞。⑦朝鲜族圆鼓。形似汉族小鼓 ，直径375厘米 。演奏时席地而坐 ，左手击拍，右手执槌敲击鼓面与鼓边。⑧高山族大鼓。形似汉族堂鼓，膜径24～45厘米，用于祭祀、节庆、婚礼，播种和农田驱虫等。⑨傣族大鼓光拢。中腰稍粗而近于圆柱形，置于架上。可1人边击边舞，也可2人合击 。合奏时 ，1人在前执槌边击边舞 ，另1人在后用长篾条击奏 ，发出咚咚啪啪的音响。20世纪50年代，将体积缩小后搬上舞台，用于独奏和歌舞伴奏。笅笖壮族大鼓奘络。形似堂鼓，单面蒙牛皮，两侧中部设铁环。演奏时置于地上用双槌击奏。常用于节日锣鼓合奏和狮舞、龙舞的伴奏。　

浅筒形鼓

①单皮鼓又名板鼓、环鼓。在纳西、侗、土家、蒙古、汉等民族中流传。鼓框上宽下窄，鼓面中间高四外低，单面蒙皮，置于木架上，以1或2支竹棍击奏，声音高亢激越。用于纳西族侗经音乐、土家族丝弦锣鼓、侗族吹打乐队及汉族的吹打乐和戏曲伴奏。②点鼓，又名怀鼓。厚木边，中间高，四边渐低，两面蒙牛皮。演奏时鼓框一边立于右膝，鼓面向前，右手腕扶鼓框上端，手指执红木或竹制签子敲击，左手执板击节。用于十番鼓或昆曲清唱。　

细腰筒形鼓

①蜂鼓。流行于广西壮、瑶、毛南等民族。邕宁、武鸣等地壮族称岳鼓，环江毛南族叫长鼓，防城瑶族叫如叨，有些地方又称横鼓、瓦鼓、腰鼓等。鼓腔以黄泥锻烧而成，两头大，一端呈球形，一端为喇叭形。中间细如蜂腰，两面蒙皮。演奏时鼓绳挂头颈横悬身前，或置于架、凳上，左手执杖击球形一端鼓面，右手拍击另一端，立奏、坐奏或边奏边舞。主要用于师公戏、师公舞的伴奏。②朝鲜族杖鼓，又称长鼓。木制鼓身，两端粗空，中段细实。两端鼓身大小不一，发音不同。置于架上或挂于身前，右手执细长杖敲击，左手并指分击鼓的两面。用于长鼓舞、农乐舞和器乐合奏。　

座墩形鼓

象脚鼓流行于傣、佤、布朗、景颇、德昂 、 阿昌、拉祜、哈尼等民族中。形如高脚杯，上口蒙膜，悬于身侧。左手扶鼓边，并和右手交替拍去鼓面。在节日、喜庆场合边击边舞。

长筒形鼓①瑶族长鼓。鼓身细长，腰细中实，双面膜，斜挂于腰侧或左手握鼓腰击奏。体积大的长鼓置于架上。用于传统节日和喜庆场合的歌舞 。②佤族竹鼓 。长100厘米 ，用青竹制作。上口蒙皮，下端竹筒劈扎成束腰状，下部三足鼎立。立于地上用双槌敲击；或左手抱鼓，鼓面朝前，右手执槌击奏。用于歌舞。③渔鼓，又称竹琴或道筒。在长65～100厘米、直径13厘米左右的竹筒上 ，一端蒙以猪或羊皮 。用时左手竖抱，右手拍击朝下的鼓膜，是道情、渔鼓、竹琴等曲艺音乐的伴奏乐器。　

箍圈形鼓

①八角鼓。因鼓框为八角形而得名，明代已在北京流行。鼓体扁小 ，7个边框上各装一对小铜铃 ，另一边框系长穗，单面蒙蟒皮。用时以左手执鼓框，右手以指弹、挫或以指、掌拍击。用于京、津一带的单弦牌子曲。②太平鼓。于铁圈上蒙驴皮、马皮或羊皮，形如团扇。下置一柄 ，缀以铁环或小钹，用藤条敲击鼓面，并震动铁环作响。用于满、蒙古、汉民族的民间歌舞。③达卜。维吾尔、塔吉克 、乌孜别克等民族的手鼓。圆形木框上蒙羊皮或驴皮，框内缀若干小铁环。演奏时两手把鼓框，重心置于左手，击鼓面并摇动鼓身。④萨满鼓，又称抓鼓、手鼓、单环鼓。流行于满、蒙古、达斡尔、鄂温克、鄂伦春、赫哲等民族。圆盘形鼓面，蒙驴、马、牛、羊皮或鹿皮、狍皮，背面交错扎有皮带或铁条，上系10余枚铜钱。用时左手执皮带或铁条，右手执鼓槌，用槌头或槌身敲击。用于萨满教祭祀仪式。　

锅形鼓

①纳格拉。维吾尔、乌孜别克等民族铁鼓。鼓身上大下小，上蒙羊皮或驴皮，大者鼓面直径275厘米，小者面直径20厘米。常两个一对置于地上演奏，两手执槌敲击，两鼓音高成四度。②缸鼓，又称花盆鼓。由堂鼓演变而来 ，又称南堂鼓。鼓框木制，鼓身上大下小，两面蒙皮，形似花盆，用双槌击奏。相传南宋梁红玉曾擂缸鼓助阵。现广泛用于民间器乐合奏和戏曲伴奏。有时亦独奏。中华人民共和国建立后，借鉴西洋定音鼓的结构特点，研制出定音花盆鼓 。

grobe trommel是大鼓。

大鼓实际上是一种很壮观的乐器。在众多的打击乐器中，绝对不能忽略笔直矗立的它。一些大鼓模型安装在架子上以方便鼓面方向的转换，尤其是对那些需要在不同的打击乐器间频繁转换的表演来说，这种大鼓更为方便。

与小鼓相同，大鼓是一种没有固定音高的乐器，也就是说没有必要把它固定到一定的调子上。它的声音可以根据作曲家的想法产生很多变化，一会儿是轻轻的低吟声，一会儿又发出轰轰的雷声。大鼓在制造单音或多音的效果方面，也同样有效。

现代的大鼓有两个塑料鼓皮，每张鼓皮的直径大约有1米，木头框的宽度大约为05米。另外有一种一面为牛皮纸做的鼓皮，框架较浅的大鼓也曾盛行一时。根据其造型，这种鼓被称为锣鼓。

自从6000年前发明了大鼓之后，体形庞大的鼓逐渐发展为标准尺寸，但也有例外。早期的大鼓大约高2米，安装在宫廷内一处固定的场地上，或许还被用做集合的标志。

17世纪，大鼓被引入了管弦乐队中。人们已经习惯了民间音乐和民族音乐中使用的大鼓。通过歌剧院中的频繁演出，1680年这种新奇的乐器逐渐被严肃音乐所接受。

接下来的一个半世纪中，作为亲兵音乐的标志，人们对大鼓的接受程度渐长。之后它又被看作是伯辽兹的代表性乐器。

如果说海顿（Franz Joseph Haydn）及之后的贝多芬（Ludwig van Beethoven）解放了定音鼓的使用，那伯辽兹（Hector Louis Berlioz）就是解除大鼓和土耳其音乐联系的那个人。

在贝多芬的《“合唱”交响曲》创作的三年中，伯辽兹已经在他的早期管弦乐作品——《公正审判》序曲中开始使用大鼓，但并没有使用铜钹和三角铁。

大鼓的部分功能是用来在中间乐章中加强与定音鼓配合的节奏感。之后，在他的《安魂曲》中，伯辽兹要求演奏者使用加垫的鼓槌交替敲击两面鼓皮。

艾克托尔·路易·伯辽兹此后，大鼓颁繁地出现在许多作曲家的作品中，产生的想象空间也不断扩大，它作为土耳其音乐的附属品的功能也渐渐不再受到关注。

李斯特是第一个要求大鼓滚奏的作曲家，他的早期交响诗作品《山中所闻》中就应用了这种技法，尽管这个想法可能出自于约阿希姆·拉夫（Joseph Joachim Raff），他曾协助李斯特创作早期的管弦乐作品。

杜卡斯（Paul Abraham Dukas）的《魔法师的学徒》中，通过扭动双头的鼓槌来制造快速的敲击，并被斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky）在《火鸟》中继续使用。