苗族的文化特色

1、苗族语言属汉藏语系苗瑶语族苗语支。50年代初，中国科学院少数民族语言调查第二工作队经过实地考察，对各地苗语的构词大致相同，而语音不同的特点进行科学研究后，将苗语划分为三大方言，即：湘西方言，黔东方言，川黔滇方言和七个次方言，十八种土语。

2、20世纪初，一些苗族知识分子为发展苗族文化教育，创制了一些方言文字，如湘西石板塘创制的方块苗文、石启贵创制的速记苗文，贵州松桃龙绍华运用国际音标编制的苗文课本，等等。一些外国传教士为了传教的需要也创制了一些苗文。

3、苗族的主要自然崇拜对象有天、地、日、月、巨石、大树、竹、山岩、桥等。在云南的金平麻栗坡等地的一些苗族中，每当农作物抽穗时都要祭“天公地母”，祈求天地使农作物丰收，这是苗族崇拜天、地的遗迹。

4、苗族妇女的服装有百多种样式，较有代表性的传统“盛装”，仅插在发髻上的头饰就有几十种。苗族妇女上身一般穿窄袖、大领、对襟短衣，下身穿百褶裙。衣裙或长可抵足，飘逸多姿，或短不及膝，婀娜动人。苗族男子的装束比较简单，上装多为对襟短衣或右衽长衫。

5、苗族有两种姓氏，一种是苗姓，一种是汉姓。苗姓是原本固有的；汉姓是后来输入的。因为过去苗族没有文字书写自己的苗姓，只用汉字书写汉姓，以致使人误认为只有汉姓，而不知有苗姓。在未使用“汉姓”之前，苗族内部早有自己区分血缘宗亲和族系的“苗姓”。

扩展资料

民族文化是民族旅游地的灵魂，也是构成旅游吸引力的核心要素。西江苗寨之所以能够发展旅游业，最显而易见和最富有吸引力的核心资源，就是由上千栋木构吊脚楼依山就势构成的村落景观，以及蕴含在村落里面的苗族优秀传统文化。

西江苗寨历来以稻作农业为主要生计方式，村民谋生，以种植水稻为主，烧荒种小米次之，农闲时上山打猎以弥补肉食的不足。改革开放以前，农业在西江苗寨占据主导地位。改革开放后，西江苗寨开始零星出现各种经营商户。

到1995年，整个村寨仅有10户人家从事商业经营，20来户人家从事刺绣品加工，跟全国众多的民族村寨一样，生计单一、经济薄弱，没有任何现代产业作为发展基础。自2008年旅游开发以来，无论在景观景点打造、旅游文化产品供给、还是营销策略上，都紧紧以苗族文化为引领。

-苗族

人民网-以苗族文化为引领成就西江苗寨快速发展十年

苗族的传统乐器？傣族的传统乐器是什么？ 苗族：芦笙、芒筒、夜箫、姊妹箫、笛、唢呐，二胡，月琴等等。

傣族：毕，玎

其他的就不知到了

傣族的传统乐器 葫芦丝

傣族民歌的傣族乐器 悠扬的歌声配合传统的民族器乐，是傣族民歌的一大特色。傣族乐器丰富多彩,常用的就有葫芦丝、象脚鼓、牛皮鼓、芒锣、叮和琴等,它们是人们文娱生活中的良交密友,它们使傣族歌舞更富有鲜明的特色。打击乐器在傣族乐器中占的比重最大，每项打击乐器又何不同的规格和类型。傣族的打击乐器有；鼓、、镲、韵板、铜钟。鼓有：长、中、短、象脚鼓、抬鼓、挂鼓，短鼓，晚明时期还用过铜鼓。有大中小、排、琴。

我国云南傣族出名的乐器是？ 被抢先一步，那我再详细点好了。

葫芦丝、巴乌是一种主要流传于我国云南傣族，阿昌、德昂等少数民族的簧片，这种乐器的音色非常的优美动听，由于条件所限，最早的簧片是用竹片制作的，这不仅影响到这种乐器的音色，也大大限制了它的音量，音域及寿命，局限了它的使用范围，所以在很长一段时间内不能使更多的人欣赏到，这么多年来通过很多制作人努力，这种乐器较早先已有了很大的改进，无论是从外观还是从工艺上都有了很大的提高，终于有机会来到世人面前展示它的独特的艺术魅力，用它特殊的音色及优美的旋律征服了中外的广大音乐爱好者并被迅速普及。 ;

葫芦丝，又名葫芦萧，傣语称“筚郎叨”（“华”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），可分为高、中、低音三种类型，常用的调为b、B、C、D等调。

傣族有哪些代表歌曲或乐器 傣族民歌

傣族民歌不公大都具有坝区民歌的特点，以优美抒情见长，较少激昂高亢之调，并因傣语声调富于抑扬变化，以优美抒情见长，较大的影响，从而具有歌唱与朗诵性相结合的特点。此外由于歌词句式长短不拘，因而傣族民歌很少有整齐方正的结构。不同支系，不同地区的傣族又具有各自的地方物色和个性，品种亦大不相同。其中，以德宏州一带的傣族民歌最为丰富多采。

傣族民歌较难按统一的体载划分类别，如按不同的演唱场合及应用范围，则大致可以分这在野外田间演唱者，在集体歌舞活动中演唱者，用于谈情说爱者，用于民间风俗性活动中者，用于礼神拜佛者以及用于咏哇情书、诗篇诸类。

属于在野外田间传唱的傣族民歌，本民族也惯称山歌，表现内容十分广泛。其旋律大都具有坝区山歌悠扬舒缓的特点，却很少用漫长的引腔、拖腔。流行于不同的地区者常以不同的地名称呼，如德宏州即有芒市山歌、盈江山歌、梁河山歌、陇川山歌、瑞丽山歌等区别。在歌舞活动中演唱的傣族民歌，又大致可分为两类：一类系载歌载舞形式，边跳边唱，另一类则由歌手领唱，告一段落后，再接以集体舞蹈。前者大都属于分节歌，按大体相同的旋律反复演唱，并多节奏鲜明；而后者则因不受舞蹈局限而即兴演唱，并具有较强的宣叙性特征。

在傣族男女青年爱情生活中，大都有“串姑娘”的传统，并大都在劳动之余的夜间进行。这时，歌唱就成了表达爱情的重要手段。这些歌，各地都通称为情歌或情歌调。有的就是平常在野外唱的山歌。而德宏州的男青年则擅于 琴等民间乐器，边弹边唱，尽情倾诉心的思念和爱幕，这类民歌大都轻声吟唱，格调缠绵委婉。

在傣族人民各种传统风习活动或礼神拜佛中，都离不开歌唱。如德宏州结婚请客即唱“请客调”，金平饮宴时则唱“酒歌”。其他如“跳柳神”以及祭坝神、坝鬼等都有专用的调子。至于“念经调”、“赕花调”、“净水调”、“受戒调”等则由佛教的善男信女演唱。

在傣族民歌中，有不少富于朗诵性，以叙事见长。许多傣族长诗，就是由叫做“赞哈”的傣族歌手世代传唱作品。各地傣族都有这一类的演唱活动，通常统称这类民歌为叙事唱。这类民歌大都具有口语化并善于适应情节发展和情绪变化的特点。

在傣族著名民歌手中，应首先提到西双版纳州的老“赞哈”康朗甩。他的热情洋溢的演唱风格，敏捷机智的创作才能，曾多次在赛歌会上战胜对手，从而被选为全西双版纳最好的歌手。

傣族乐器 傣族葫芦丝是怎么来的有什么特点 来源：

葫芦丝的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样，而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”惟妙惟肖。但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近似，又显示出它在历史上的飞跃。

新中国成立后，中国民族音乐工作者对葫芦箫进行了不断的改革。1958年，云南省歌舞团首先把音域扩展为14个音。北京的一些文艺团体又制成两种新葫芦箫。其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩和表现力。在中国民族乐器大花园中，它已成为一支引人注目的奇葩。1980年初，中央民族乐团访日小组，曾用这种新葫芦箫为日本人民演奏，受到了欢迎和好评。

一

关于葫芦丝吉祥发源地和有关葫芦丝的起源传说故事被广泛认为是在葫芦丝之乡――云南德宏傣族景颇族自治州梁河县勐养，而且早在先秦时代那里就有很多美丽动人的传说故事了。

葫芦丝的历史非常久远，可以追溯到先秦时代，民间流传着许多动人的传说，相传在云南德宏傣族景颇族自治州梁河县勐养江畔，一次山洪暴发，一位勇敢的傣家小卜冒抱起一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出了自己的心上人，佛祖被他忠贞不渝的爱情所感动，把竹管插入金葫芦，送给勇敢的小卜冒，小卜冒手捧起金葫芦，立刻吹出了美妙的乐声。顿时，风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝福这对情侣吉祥幸福，从此，葫芦丝就在梁河县勐养傣族人家传承下来，梁河的德昂族、景颇族、阿昌族也前来取经，相继扩大到了整个德宏和其他民族地区，并得到了世代相传。

二

另外有个傣族的传说是上古时代有一头凶兽，经常下山来吃人和牲畜。此时有一位大英雄叫做阿泰，他历经千辛万苦，到了女娲娘娘的宫殿，女娲娘娘被阿泰的诚心感动，赐予他一只葫芦，可以收取妖魔鬼怪。阿泰回到了自己的家乡，等凶兽出现之时，用葫芦将凶兽收取。但凶兽依然在葫芦里乱撞，于是阿泰将一根竹子插在了葫芦的底部，凶兽终于在里面安静了下来，再也没有出来作怪。后来为了纪念阿泰的事迹，大家仿照这葫芦和竹子模样作出了葫芦丝，作为乐器流传了下来。

特点：

葫芦丝常用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发演奏者的思想感情。

葫芦丝因其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，受到广大音乐爱好者及中外游客的喜爱。

傣族民族乐器象脚鼓有什么传说 传说，在很久以前，离边界不远的一个寨子里，住着两夫妇。丈夫岩相，是一个本分的庄稼人。妻子叶罕，不但家务熟练，待人和气，而且还从她父亲那里学会了一套高超武艺。有一年，敌人常到边界烧杀掠抢，岩相从妻子那里学了三十天的武艺，披挂上阵，英勇杀敌，保卫了边界的安宁，后来因寡不敌众，战死在疆场。叶罕强忍悲痛，抽泣着把自己的丈夫安葬在一棵埋冬罕树下。叶罕悲伤极了，每过三天。她要到岩相的坟前去祭奠一回。有一次，她去上坟时，刚祭完毕，坐在树下痴想，忽然听到一阵低沉雄壮的歌声，用心一听，原来是身边那棵埋冬罕树里发出来的：

最好的埋比欧竹哟要做箭，

最好的钢铁哟要打刀，

最好的快马哟要上阵，

最好的男子哟要把家乡保！

叶罕听来听去。那悲壮激昂的歌声，竟像是岩相唱的！歌声一遍又一遍地唱着，叶罕简直听得入了迷。歌声中，她仿佛看到了自己的丈夫，十分熟练地挥舞着祖传宝刀，高喊着向敌人冲杀过去。这以后，叶罕每次来上坟，都能听到那熟悉的歌声。直到听过多少遍后，她才依依不舍地离去。后来，叶罕想：既然这树会唱歌，这歌声我又永远听不够，不如把它砍了抬回去，天天听到自己亲人的歌声。于是她就把那棵埋冬罕树砍了下来，那棵树的根脚有一段是空的，叶罕就把那段空心埋冬罕树截下来抬回了家。从此，她就能天天听到丈夫岩相的歌声，为了不让灰尘掉进埋冬罕树里边，她就用一块结实的山羊皮把树的上端包起来，用索子扎得紧紧的。从那时候起，傣家人就学会了做象脚鼓。而且，都像叶罕做得第一个那样，一定要用埋冬罕树做。一定要用岩羊皮绷。而且敲象脚鼓时一定要用糯米粑粑粘住鼓面。一切做好了，嘿！你就听吧：“嘣叭叭嘣，嘣叭叭嘣，嘣叭叭，嘣叭叭，嘣叭叭嘣。”据说，敲象脚鼓时，如果你的头向左边靠一点，还能听到岩相那雄壮有力的歌声呢！

苗族的乐器有哪些 苗族乐器有管乐乐器、弦乐乐器、打击乐器。

管乐乐器：有芦笙、芒筒、夜箫、姊妹箫、笛、唢呐等。

弦乐乐器：多为伴奏乐器，主要有二胡、古瓢琴、月琴等。

打击乐器：有铜鼓、木鼓和皮鼓。

芦笙是苗族人民最喜爱、最常用的一种簧管吹奏的民间多声部音乐乐器，由六根长短不一，内装大小不同的铜簧片的竹管开有音孔，吹奏时只需按其音孔就可产生不同音响效果，形成和音、 。

从吹奏形式来看，芦笙可分为四类：一类为排芦笙（也称为套芦笙）；一类是由两支音阶相差两个八度的大芦笙和小芦笙组成的母子芦笙；一类是由一对音质、音量、音阶完全一致的芦笙组成的对芦笙（也称为齐奏芦笙）；一类是由高中、低音阶相差各一个八度的三支芦笙和九至十五支莽筒组成的莽筒芦笙。套芦笙有两种，一种由高音、中音、低音、倍低音四支四个八度芦笙组成，长短不一，长的有丈余，短的有尺许。高音芦笙有六音，中音芦笙有三音，低音芦笙有二音，倍低音芦笙只有一个 伴奏音；一种由特高芦笙、高音、中音、低音、倍低音六支芦笙组成。芒筒树干挖空或楠竹做成筒，内装一根带有簧片的竹管；使用时吹奏竹管，靠筒内的共鸣和音伴奏，声音低沉宏亮，雄沉深厚。一支莽筒只有一个音，不用它独立吹奏曲调，只能起到为芦笙伴奏的作用。

萧筒：一种吹奏乐器。流行于广西壮族自治区南部，以及云南、贵州省的苗、彝、瑶族地区。用小竹制成，全长 30― 40 厘米 ，竹管上开有 5 到 7 个按音孔，吹口部分有所不同。瑶族萧筒顶端和后方开一出音孔。彝族和苗族的相似，是在萧筒的顶端堵一木塞；在木塞的后部开一出音孔。声色轻柔，用于日常娱乐生活。

芒筒：亦称 “ 芦笙筒 ” 。也有写作 “ 莽筒 ” 的。是流行于贵州、广西的苗族、侗族地区的吹奏乐器。在一根细竹管靠下端五分之二处安上一个簧片，然后将此簧管放入大竹筒中，做为它的共鸣筒。芒筒大的有 200 厘米 左右，小的有 40 厘米 左右。音色低沉雄浑，作低音配合芦笙齐奏。

唢呐普遍流行于黔东南苗族各地，样式与汉族相同，有的地区配有大号，有五孔、六孔和八孔几种，一般有成套曲调，旋律很强。

苗族大唢呐：苗族竖吹双簧乐器。外形和汉族地区的唢呐相同，但形体硕大，音色低沉浑厚，常用于民间吹打合奏，是很有特色的低音乐器。流行于四川筠连、洪县和云南威信、彝良等苗族聚居地区。

相传 200 多年前的清代，戏曲艺人将流行于南方的小唢呐三吱子改成了中音唢呐二节子，后来又把各部位的尺寸按比例放大，才逐步发展成为现在苗族人民喜爱的大唢呐。

演奏大唢呐时，因管体较长，上轻下重，需要坐势吹奏。奏者将左腿搭在右腿上，把唢呐碗靠在左腿上。大唢呐的音域由 bB ～ B1 ，有两个八度。演奏形式分为单吹和群吹（多人一起吹奏）两种，常用于婚丧喜庆活动。每当苗家红白喜事或修盖房舍之际，民间艺人便敲锣打鼓、登门吹奏。唢呐曲调租犷、质朴，最适于表现深沉、稳健的旋律。

大唢呐由哨子、尖子、子杆和碗四部分构成，通体木制，全长约 120 厘米 。

唢呐哨用野麦子（又称油麦子）的麦杆，它的采摘和制作很有讲究，必须在野麦子含苞时进行采摘，麦杆需蒸露处理，即白天用热气蒸一次，晚上放在露天地上让露水淋一夜，但不能受雨淋。经蒸露九次后再修剪加工，方可使用。

尖子起着连接哨子和子杆的作用。予杆即唢呐杆，用当地出产的一种空心木棍制作，杆身上开有 8 个（正 7 背 1 ）圆形音孔，自下而上称为第一至第八孔。第一孔（即底孔）至杆身底端的距离与第八孔（即背孔）至杆身顶端的距离相同。

唢呐碗较大，采用当地生长的>>

　　苗族是我国最古老的民族之一，人口众多，分布辽阔，湘西苗族属其中之一部。在长期的历史发展过程中，苗族在服饰、节庆、婚嫁、丧葬、娱乐、礼节、禁忌、饮食等方面，形成自己独特的风俗习惯。

一、服 饰

　　湘西苗族的古代服饰，男女差别很小，一律是"色彩斑澜"；上身穿花衣，下着百褶裙，头蓄长发，包赭色花帕，脚着船形花鞋，佩以各种银饰。

　　清代雍正年间"改土归流"，政府指令"服饰宜分男女"之后，变化较大，甚至有很多人全换上汉人服装。如今天的永顺、龙山等县的苗族，其服饰与汉族已无分别。但在花垣、保靖、凤凰、吉首、古丈、泸溪等县境内，苗族的服饰尚有特色。

　　苗族男子的衣饰较为简单；头缠布帕，身穿对襟衣，衣袖长而小，裤简短而大，喜包青色裹脚。头帕有青帕和花帕两种，帕长一丈以上，有多至三丈的。缠戴时多成斜十字形，大如斗笠，衣服的颜色有花格、全青、全蓝等，其中以花格布衣最有特色。衣扣一般为七颗。有的青年男子，为使人欣羡自己的富有和豪爽，穿衣多到七件。最外层的衣服只扣最下边的一对纽扣，第二层衣服扣下面两对纽扣以此类推，一直到扣完最里层的七对纽扣为止。这样，层层新衣全能由外看出，别有一种情趣。

　　与苗族男子的简单衣着相反，苗族妇女的服饰十分精美复杂。

　　头帕：苗族妇女的头帕，因地而异。凤凰县境内的苗族妇女多加包短帕一珙，长三尺多，由额头包至脑后，连耳朵都包在内面。花垣等县境内的苗族妇女喜用黑帕（父母去世者戴白帕），折叠整齐，包得平平正正，不偏不斜，末挽一道，恰齐额眉。吉首县境内的苗族妇女头帕较杂，与凤凰县相接的地区包花帕，与花垣县相邻的地区包黑帕。泸溪、古丈和吉首东部地区的苗族妇女则包白色头帕。帕上绣有四对青色花蝶，朴素美观，独具风韵。所谓"头上帕子四个角，四个角上绣飞蛾"，说的就是这种白帕。

　　首饰：苗族妇女的首饰，造型精美，种类繁多。以制作的原材料分，有金饰、银饰、铜饰、铝饰、玉饰等，而以银饰最为普遍。从佩戴的部位分：有银帽、银盆、凤冠、苏山耳环、项圈、手镯、戒指、牙签、扣绊等，而以手镯和戒指必须常戴。从造型上分，仅耳环一项，就有瓜子吊耳环、石榴耳环、梅花针耳环、圈圈耳环、龙头耳环、梅花吊瓜子耳环、耙粑耳环、龙头瓜子吊耳环等等。

　　衣裤及其他：苗族妇女的衣服，过腰大而长，衣袖大而短，没有衣领。袖口之大，约在一尺以上。胸前及袖口，习惯要滚边、绣花或缕纱，并要加上栏杆花瓣于其问。有的还需在开岔和放摆前后两面的边缘刺绣挖云钩。衣服式样一律是满襟，无对襟式。制作一套苗族妇女的衣裤，缝工、绣工精致的，需工日数十。裤子较短，裤脚较大。裤筒边缘的滚边、绣花或数纱与衣服相同。礼裙长而宽，下脚沿边满绣花纹，并滚栏杆及大小花瓣，五光十色，焯耀眩目。鞋子满绣花，头尖口大，后跟上耳，以便穿着。

　　解放后，在一些苗汉杂居地区，苗族服饰受汉族的影响较大，一些青年已改着汉装。

二、节 庆

　　湘西苗族的节庆较多，活动规模大。其中最富有代表性的有：

　　1赶年场。农历正月，湘西苗族人民最热心的是赶年场，其日期由各地自行约定。赶年场。那天，男男女女，老老少少，身着节日盛装，互相邀约，成群结队去赶场。年场上，人流如潮，熙熙攘攘，异常热闹。人们不但可以进行物资交流，还可以参加或观看打秋千、舞狮子、玩龙灯、上刀梯等活动，青年男女也多利用这种机会，物侣，谈情说爱。歌郎歌娘更是大显身手，三五结伴，说古道今，引吭高歌，互相唱和，或盘根，或祝贺，或叙述传统故事，或即兴演唱新词。唱的人愈唱兴致愈高，听的人愈听精神愈振。即使大雪纷飞，天寒地冻，年场也要如期举行。

　　2三月三。这是湘西苗族的传统歌舞节。这一天，苗族人民自动集中到约定的歌场上，参加对歌、听歌、跳舞、观舞，尽情欢乐。

　　3赶清明。这是湘西苗族特有的大型歌节，又称"清明歌会"。相传，因苗族多散居在偏僻的崇山峻岭之中，一切日常用品都必须到比较远的汉区赶场交换，常常受骗。所以，苗族人民便相约以清明节这一天作为自己的场期，互相交换物资，同时会见亲友。这样。久而久之，便形成了今天的"清明歌会"了。

　　清明歌会均有传统的中心会场。吉首市东部的苗族人民赶清明，其中心会场每年都在丹青的清明场上。到时，苗族歌手以手托腮，引吭高歌，你唱我和，喜气洋洋。有的唱到夜幕降临仍不肯散会，一直唱到通宵达旦。

　　4看龙场。每年从农历三月谷雨那一天算起，逢辰便是看龙El，习惯称做看头龙后十二天又轮转到辰日，再逢看龙之日，男女老少，均休息一天，踊跃参加。若在这天干了农活，就属于犯忌。因此，苗族人民对于"看龙"的事，非常重视。

　　5四月八。"四月八"是凤凰县落潮井乡一个小山头的名称。传说古代有一个名叫"亚宜"的苗族首领，领导苗民向统治者进行斗争。他曾组织各寨苗族头人在现在的"喝血坳"地方喝鸡血，发誓共同联合，战斗到底。并约定四月八日在某山头聚众起义。起义后，义军连连获胜，一直打到了四川、贵州。第二年的四月八日，亚宜不辛战死在贵阳市的喷水池附近。苗族人民为了纪念这位民族英雄，便于每年的四月八这一天，举行纪念活动，追思亚宜的业绩，为战死者扫墓。清代乾嘉苗民起义后，统治者禁止湘西苗族人民举行这一活动，致使苗族人民失去了一个 极其有意义的传统节日。解放后经国家民委批准，将"四月八"定为苗族统一的节日。

　　6六月六。这是远古遗俗，是苗族人民纪念六个男女祖先，希望自己也能生六男六女，繁衍后代的祭祖活动。每年的农历六月初六这一天，凤凰县落潮井一带的苗族人民都要在勾良山上举行盛大歌会。邻近的花垣、吉首等县和贵州的松桃、铜仁等地的苗族人民也都前来参加。到会人数常常达两三万人之多。

　　7七月七。这是苗族的传统鼓会，以吉首、矮寨坡、古丈穿洞一带最为流行。每年的农历七月七日，苗族人民便穿着一新，欢聚鼓场，击节敲鼓，翩翩起舞，纵情欢乐。

　　8赶秋。赶秋是湘西苗族的大型喜庆节日之一。每年的"立秋"这一天，苗族人民都要停止农活，身穿节日盛装，邀友结伴，兴高彩烈地从四面八方涌向秋场，参加或观看各种文娱活动。传统的秋场有吉首县的矮寨场、花垣县的麻栗场、凤凰县的勾良山、泸溪县的潭溪和梁家潭等地。这一天，秋场上人群摩肩擦踵，四周山坡，人影晃动，花团锦簇，歌音袅袅，笑语盈盈，十分热闹。

　　赶秋的由来，有的说是赶"立秋日"，有的说是"赶秋千"。相传很久以前，苗寨有个名叫巴贵。达惹的青年，为人正直，英武善射，深受众人仰慕。一天，他外出打猎，见一山鹰从空中掠过，便唾手拉弓，一箭射中了那只山鹰，同时坠下了一只花鞋。这只花鞋，绣工极为精巧，一看就知道是出自聪明美丽的苗家姑娘之手。巴贵达惹决意要找到这只花鞋的主人，在乡亲的帮助下，他设计、制造了一种可以同时坐八个人的风车形秋千，取名"八人秋"。立秋这天，他邀约远近村寨的男女前来打秋取乐。打秋千本是苗族姑娘最喜爱的活动，巴贵达惹想，那个做花鞋的姑娘，一定会来。果然，巴贵达惹的愿望实现了。在秋场上，他找到那只花鞋的主人--美丽的姑娘七娘。他俩通过对唱苗歌而建立感情，结成夫妻，生活十分美满。从那之后，人们沿袭此例，一年一度地举行这种活动，择配佳偶，形成"赶秋"盛会。

　　9樱桃会。苗山多樱桃树，每当春季樱桃成熟之时，苗族青年男女便相约聚会在樱桃林中唱和山歌，进行社交活动。此种活动，苗语叫做"柳比娃"，用汉语直译的意思是"摘樱桃"。以花垣县和保靖县一些苗寨最为盛行。

　　10跳香会。跳香会流行于吉首、古丈、泸溪和沅陵一带，举行此会时，以跳舞为主，兼及其它游艺活动。

　　苗族是一个古老而又多姿多彩的民族，自称"木"、"蒙"、"达木"、"达吉"。他称有几种情况，一是以服饰颜色而称"红苗"、"花苗"、"白苗"、"黑苗"等；二是以住地或种植的作物而称"高地苗"、"八寨苗"、"栽姜苗"等；三是旧时代统治者对他们的侮称，如"生苗"、"熟苗"、"麻布苗"等。新中国成立后统称"苗族"。广西的苗族占全国苗族人口55%，占广西人口1%，在广西各族人口中排在汉、壮、瑶族之后位居第四。全国苗族的主要分 布地在贵州和湖南，广西的苗族主要居住在与湖南、贵州、云南接界的广西北部、西北 部和西部的山区。苗族最大的特点是盛产各种木材和土特产，保持灿烂古朴的民族传统文化。

　　苗族经典文化

　　苗族文化

　　苗族有丰富的民间文学。由于数千年来没有文字，这种文学仅能以口头进行创作、表演和承传，因此口头文学就成了苗族文学最普遍的表现形式，其数量浩如烟海。在众多的口头文学中，又有诗歌、故事、寓言、谜语、笑话、顺口溜等形式。

　　苗族诗歌讲求音韵，有五言体、七言体、长短句。语言简练和谐、匀称，通谷易懂，能表达丰富的思想感情，具有很强的艺术感染力，是苗族民间文学的最重要表现形式，使用范围极广。如至亲好友迎来送往，男女间谈情说爱，甚至做媒说亲，调解纠纷，制订乡规民约，教育子女，叙述家谱、家规，有时也用诗歌表达。劳动时也用诗歌来助兴，劳动之余又借诗歌来消除疲劳。

　　创世歌：是一种很古老的神话故事歌，主要是叙述天地日月的起源，万物的产生。这类歌有《开天辟地歌》、《万物起源歌》等。

　　祖先歌：主要叙述人类的产生，民族的来源和迁徙，如《人类起源歌》、《洪水滔天》等。这类歌主题思想积极进取，在相当程度上曲折地反映了真实的历史，有史料研究价值。

　　婚姻歌：反映了苗族由氏族内婚到氏族外婚，由母系制到父系制的演变过程，是研究婚姻史不可多得的材料。其中较着名的有各地普遍流传的《兄妹结婚》，黔东南的《开亲歌》、《男妇出嫁》、《换嫁歌》（女子换男子出嫁），黔北遵义地区的《接女婿》、《送亲歌》等。

　　迁徙歌：在苗族中大量存在。各地苗族都有自己的迁徙史，因而都有自己的迁徙歌。其中着名的有黔东南的《跋山涉水》，松桃、铜仁地区的《修相修玛》，黔西北的《杨鲁话》，贵阳地区的《格罗格桑》等。松桃和黔东南的迁徙歌，反映场面宏大，表述了人与人和人与自然斗争的激烈情况。是一部英雄的史诗，对研究苗族历史很有价值。

　　理歌、议榔词：反映了苗族古代社会组织情况，主要是叙述各种社会伦理、行为规范，规劝人们去恶从善。

　　生产劳动歌：各地都有。其中以黔东南的最为完整，如《刺绣歌》、《种棉歌》、《纺纱织布歌》、《蜡染歌》、《造酒歌》、《造船歌》等。主题思想积极，多是鼓励人们努力劳动、创造美好生活的作品。

　　苦歌：是叙述阶级和民族的诗歌。有控诉土司的，有控诉地主恶霸的，也有许多是怒斥官府的。

　　起义斗争歌：又称反歌，多是控诉旧和歌颂人民的反抗斗争。如黔东南的，张秀眉之歌》、黔南的《柳天成》、黔西北的《陶新春》，都很有代表性。这类歌情调激昂，富于战斗精神。

　　情歌：是青年男女谈情说爱时所唱的歌。用词含蓄优美，富于抒情。有表白式、问答式等，多是托物言情。

　　由于没有文字，苗族的书面文学，在历史上多用汉文来创作，数量微乎其微。在建国前仅湖南、川东一带发现较多。近年来，贵州也陆续发现了一些苗族文人诗文。清康熙年间，今道真县小里梅江贡生张应迁、张应松、张懿德、张满德，一族四人皆有文誉，共着有《荫语山房诗稿》。锦屏县亮江乡也发现了清代苗族文人龙绍讷的诗文，其中1878年刊印的《亮川集》四卷，收集了作者主要诗词和杂文。内容多是描写苗乡侗寨的风土人情，有浓烈的乡土风味。民国年间雷山县着名的苗族学者梁聚五也写了一些诗文。他的政论文充满了被民族的感情，披露了少数民族政治上的无权和经济上的盆困状况。建国后，在党和政府的关心培养下，苗族开始有了自己的书面文学创作队伍，涌现了一批苗族作家，他们的着作有许多在国内获奖，有的被翻译介绍到国外，受到好评。在民间文学的研究、搜集、整理、翻译、出版方面，也有一批自己的人才，并取得了许多成就。

　　音乐

　　苗族音乐，有民歌曲调、芦笙曲调、唢呐曲调和箫琴曲调等，其中最普遍的是民歌曲调和芦笙曲调。

　　史歌：多为中老年人演唱，带有朗诵形式，往往是唱一段，道白一段。歌词也很长，少的有几十行几百行，多的千行万行以上。如《开天辟地歌》、《祖先迁徙歌》、《婚姻根源歌》、《理歌》等等。史歌以黔东南的最完整，也最有代表性，其曲调浑厚，拍节分明，矫健刚劲。

　　情歌：是民歌的一种，为青年男女所唱。曲调很多，旋律柔和优美，调意富于抒情，一般是低声对唱。有些地方如六枝、晴隆的苗族情歌，还具有高吭豪放的特点。

　　飞歌：以其唱腔高吭、声调宏亮而得名。一般是青年男女交际时对唱。也有的是劳动之余，为表达心情愉快，即兴独唱，也有多人合唱。听者虽相隔数百米，也能把歌词听得分明。这类歌以黔东南地区最为着名。

　　丧歌：是对老年人正常死亡的一种悼曲。曲调悲戚，词意凄楚。歌者唱到悲恸时，常常声泪俱下，听者往往泪如泉涌。黔东南、黔中南、黔西北、黔北等地苗族均有。六盘水苗族的悼歌曲调更为着名。

　　苗族音乐曲调大多是承袭传统唱法，着名歌手的主要成就不在于曲调的更新，而在于歌词的创作修饰与提高，所以曲调的变化很少。各地都有着名的歌师。已故的黔东南雷山县苗族歌手唐德海，就是其中的佼佼者。他熟练地掌握了苗族传统的古歌和民歌的唱法，能唱好几种民歌曲调。他创作的歌词有数千首，其中仅苗汉对照新歌就有1300多首。

　　乐器

　　芦笙：是苗族最有代表性的传统乐器，古代在所有苗族中都很盛行。近代以来，除湘鄂川黔四省边区苗族已完全失传外，其余各地苗族仍普遍使用。芦笙曲调也是苗族音乐中最有代表性的曲调，且往往因地而异。传统曲调有舞曲、代歌曲、问讯曲、祭祀曲等几种，每种又有若干曲牌。舞曲的节奏较轻快，给人以明显的抑扬顿挫之感。代歌曲曲调柔和婉转，带有尾声。问讯曲曲调缓款，节奏明朗。

　　除芦笙外，还有唢呐、芒筒、琴、箫、笛、锣、鼓。唢呐各地都普遍使用，并配有大号和皮鼓。在松桃、铜仁、思南地区，唢呐使用较广，是这一带苗族代表性的乐器，节日、喜庆时多喜吹奏，有三十多个曲牌，其它地区主要是办丧事吹奏丧歌时使用。芒筒，流行于雷山、丹寨等县，其构造是用独管安上铜簧，穿入竹筒即成。大的用树干挖空而成，长约六尺，直径约六七寸，小的用二三尺长、直径约三四寸的竹筒做成，吹奏起来起到低沉音响作用。箫、笛、系用单枝小竹做成，一般只有五音。铜鼓，除松桃、铜仁、思南等地已不用外，其它地区仍然使用，以雷山、台江、麻江、平塘等县为多。琴，在苗族中不普遍，只威宁、台江有月琴，丹寨地区有古瓢琴。贵州西部还有竹制的口琴，长约三寸。锣、鼓，各地普遍有，大小不一，多在节日时使用。

　　舞蹈

　　芦笙舞：是除铜仁地区以外全省苗族最有代表性的传统节目，历史悠久，北宋时已进入朝廷表演。大的队形主要有两排一字形和圆形两种。由数十名青年男子在前吹笙引导，数十名至百余青年妇女踏着芦笙拍节，跟随于后，进三步退一步，围绕场地循序而进。

苗族的风俗习惯是什么 苗族是我国最古老的民族之一，人口众多，分布辽阔，湘西苗族属其中之一部。在长期的历史发展过程中，苗族在服饰、节庆、婚嫁、丧葬、娱乐、礼节、禁忌、饮食等方面，形成自己独特的风俗习惯。

一、服 饰

湘西苗族的古代服饰，男女差别很小，一律是“色彩斑澜”；上身穿花衣，下着百褶裙，头蓄长发，包赭色花帕，脚着船形花鞋，佩以各种银饰。

清代雍正年间“改土归流”， 指令“服饰宜分男女”之后，变化较大，甚至有很多人全换上 服装。如今天的永顺、龙山等县的苗族，其服饰与汉族已无分别。但在花垣、保靖、凤凰、吉首、古丈、泸溪等县境内，苗族的服饰尚有特色。

苗族男子的衣饰较为简单；头缠布帕，身穿对襟衣，衣袖长而小，裤简短而大，喜包青色裹脚。头帕有青帕和花帕两种，帕长一丈以上，有多至三丈的。缠戴时多成斜十字形，大如斗笠，衣服的颜色有花格、全青、全蓝等，其中以花格布衣最有特色。衣扣一般为七颗。有的青年男子，为使人欣羡自己的富有和豪爽，穿衣多到七件。最外层的衣服只扣最下边的一对纽扣，第二层衣服扣下面两对纽扣……以此类推，一直到扣完最里层的七对纽扣为止。这样，层层新衣全能由外看出，别有一种情趣。

与苗族男子的简单衣着相反，苗族妇女的服饰十分精美复杂。

头帕：苗族妇女的头帕，因地而异。凤凰县境内的苗族妇女多加包短帕一珙，长三尺多，由额头包至脑后，连耳朵都包在内面。花垣等县境内的苗族妇女喜用黑帕(父母去世者戴白帕)，折叠整齐，包得平平正正，不偏不斜，末挽一道，恰齐额眉。吉首县境内的苗族妇女头帕较杂，与凤凰县相接的地区包花帕，与花垣县相邻的地区包黑帕。泸溪、古丈和吉首东部地区的苗族妇女则包白色头帕。帕上绣有四对青色花蝶，朴素美观，独具风韵。所谓“头上帕子四个角，四个角上绣飞蛾”，说的就是这种白帕。

首饰：苗族妇女的首饰，造型精美，种类繁多。以制作的原材料分，有金饰、银饰、铜饰、铝饰、玉饰等，而以银饰最为普遍。从佩戴的部位分：有银帽、银盆、凤冠、苏山耳环、项圈、手镯、戒指、牙签、扣绊等，而以手镯和戒指必须常戴。从造型上分，仅耳环一项，就有瓜子吊耳环、石榴耳环、梅花针耳环、圈圈耳环、龙头耳环、梅花吊瓜子耳环、耙粑耳环、龙头瓜子吊耳环等等。

衣裤及其他：苗族妇女的衣服，过腰大而长，衣袖大而短，没有衣领。袖口之大，约在一尺以上。胸前及袖口，习惯要滚边、绣花或缕纱，并要加上栏杆花瓣于其问。有的还需在开岔和放摆前后两面的边缘刺绣挖云钩。衣服式样一律是满襟，无对襟式。制作一套苗族妇女的衣裤，缝工、绣工精致的，需工日数十。裤子较短，裤脚较大。裤筒边缘的滚边、绣花或数纱与衣服相同。礼裙长而宽，下脚沿边满绣花纹，并滚栏杆及大小花瓣，五光十色，焯耀眩目。鞋子满绣花，头尖口大，后跟上耳，以便穿着。

解放后，在一些苗汉杂居地区，苗族服饰受汉族的影响较大，一些青年已改着汉装。

二、节 庆

湘西苗族的节庆较多，活动规模大。其中最富有代表性的有：

1．赶年场。农历正月，湘西苗族人民最热心的是赶年场，其日期由各地自行约定。赶年场．那天，男男女女，老老少少，身着节日盛装，互相邀约，成群结队去赶场。年场上，人流如潮，熙熙攘攘，异常热闹。人们不但可以进行物资交流，还可以参加或观看打秋千、舞狮子、玩龙灯、上刀梯等活动，青年男女也多利用这种机会，物色情侣，谈情说爱。歌郎歌娘更是大显身手，三五结伴，说古道今，引吭高歌，互相唱和，或盘根，或祝贺，或叙述传统故事，或即兴演唱新词。唱的人愈唱兴致愈高，听的人愈听精神愈振。即使大雪纷飞，天寒地冻，年场也要如期举行。

2．三月三。这是湘西苗>>

苗族有哪些风俗？苗族的传统文化有哪些？ 苗族的民风民俗：

苗族主要聚居于贵州省东南部、广西大苗山、海南岛及贵州、湖南、湖北、四川、云南、广西等省区的交界地带，人口：970，000人。苗族的历史悠久，在中国古代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先民的记载，这就是从黄河流域直到长江中游以南被称为南蛮的氏族和部落。苗族没有文字，苗语属汉藏语系苗瑶语族苗语支。苗族居住在高山地带，以农业为主，农作物有旱稻。包谷，荞子，薯类和豆类，经济作物是麻，一般是自己种麻，自己纺织苗族人民有丰富的民间口头文学，如古歌，诗歌、情歌等等。苗族也善舞蹈，芦笙舞最为流行。

苗族有自己的语言，苗语分三大方言：湘西、黔东和川黔滇。1956年后，设计了拉丁字母形式的文字方案。由于苗族与汉族长期交往，有很大一部分苗族兼通汉语并用汉文。

苗族地区以农业为主，以狩猎为辅。苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、剪纸、首饰制作等工艺美术瑰丽多彩，驰名中外。其中，苗族的蜡染工艺已有千年历史。苗族服饰多达一百三十多种，可以同世界上任何一个民族的服饰相媲美。苗族是个能歌善舞的民族，尤以情歌、酒歌享有盛名。芦笙是苗族最有代表性的乐器。

苗族习俗

苗族十分注重礼仪。客人来访，必杀鸡宰鸭盛情款待，若是远道来的贵客，苗族人习惯先请客人饮牛角酒。吃鸡时，鸡头要敬给客人中的长者，鸡腿要赐给年纪最小的客人。有的地方还有分鸡心的习俗，即由家里年纪最大的主人用筷子把鸡心或鸭心拈给客人，但客人不能自己吃掉，必须把鸡心平分给在座的老人。如客人酒量小，不喜欢吃肥肉，可以说明情况，主人不勉强，但不吃饱喝足，则被视为看不起主人。

苗族讲究真情实意，非常热情，最忌浮华与虚伪。主人路遇客人不抢走第一步，不走在前面；交谈中用敬语称呼；迎客要穿节日服装；对贵客要到寨外摆酒迎候；客人到家门，男主人要叫门，告知在家的女主人，女主人要唱歌开门迎客；在客人面前，女主人不登高上楼；宴会上以鸡、鸭待客为佳肴，尤以心、肝最贵重，要先给给客人或长者，客人则分给众人享用，次序是先长后幼。客人不要称主人“苗子”，他们喜自称“蒙”。

苗族--节庆

踩花山是境内苗族人民的盛大传统节日，一般在每年农历正月初一、初三、初六这几天举办。凡有苗族居住的各县，这几天都要立花杆，举行隆重的踩花山活动。这既是苗族男女青年谈情说爱的好时机，也是苗族人民开展文体娱乐活动的重要场所。苗家男女老少，穿金戴银，从四面八方赶到花杆脚下，吹芦生、弹响蔑、跳脚架、耍大刀、斗牛、摔跤、斗画眉、爬花杆。

打背节流行于境内富宁县的部分地区，于每年农历正月初三到十五这几天举行，是苗族男女青年的节日。节日中，男女青年欢聚在风景优美的山坡上，当打背开始时，男的蜂拥而出，冲到自己选中的姑娘面前，一手挽住姑娘的脖子，一手蒙住姑娘的眼睛，其他小伙子去打她的背。姑娘也不甘示弱，一边大笑，一边挣扎。挣脱时，捉住小伙子，以其人之道，还治其人之身。整个场地，男追女逐，欢蹦乱跳。打累了，男女双双即各找一个地方打土电话（即用两个竹筒，中间连一长线，各在一方对着竹筒讲话、唱歌都能听见），相互倾吐蜜语衷情，以企结成伴侣。情投意合后，再告诉父母，择吉日成亲

苗族--婚俗

苗族是一夫一妻制，男女青年婚前有传统的社交活动。如“会姑娘”就是苗族青年自由恋爱的方式。苗族的传统节日是一年一度的花山节（农历正月初五举行，又名踩花山），这是苗族人民最盛的节日，节日期间，身着节日盛装的男女青年欢聚对歌，表演踩鼓，跳狮子和芦笙舞，热闹非凡。

在青年男女婚恋过程中也必不可少的食品是糯米饭。湖南城步的苗族把>>

苗族的民俗文化 苗族有自己民族的传统节日，如苗年、拉鼓节、芦笙节等，但其中最隆重和内容最 丰富的就是苗年。 过苗年的时间，各地并不相同。融水、三江、龙胜一带的苗年一般在农历十一月的 亥日。苗年隆重热烈，除祭祖、饮宴之外，还举行各种活动。新年来临，全家守岁。吃 了“过地餐”（这是苗家人与在阴间的祖先共进的团圆餐），拜过年，人们就开展各种活动。祭龙潭、祭田神、吹笙伴舞，热闹非凡，是苗年最隆重的场面。祈神求丰收，是苗年活动的一个大主题。 苗族过年，食品也多种多样，有米饭、糯米粑、肉（酸肉）、鱼（酸鱼）等，还有一种特殊的食品叫“辣椒骨”，它味香而辣，可增进食欲，驱风御寒，防治感冒，是苗家常备的食品，也是待客的佳品。 回答者：茶墨轩主 - 同进士出身 六级 7-26 18:43反映苗族经济生活和生产活动的风俗习惯。这类风俗如黔东南的吃新节等等。这些具有浓厚的民族风格的盛大节日，生动地反映了苗族内部以及苗族与各族人民的物资交流、经济联系和农业耕作，富于生活气息，对农、牧、渔业的生产都起着积极作用。在饮食居住方面，苗族由于所处的自然环境和经济生活的不同，也有着不同的风俗习惯，例如，苗族习惯吃糯米，为了帮助消化，又喜欢吃酸品等。苗族大多聚居在西南山区，由于气候炎热，多雨，潮湿，因而喜欢居住干栏建筑，等等。

苗族有哪些风俗习惯 苗族的风俗习惯和历史人物，经典文化

苗族是我国最古老的民族之一，人口众多，分布辽阔，湘西苗族属其中之一部。在长期的历史发展过程中，苗族在服饰、节庆、婚嫁、丧葬、娱乐、礼节、禁忌、饮食等方面，形成自己独特的风俗习惯。

一、服 饰

湘西苗族的古代服饰，男女差别很小，一律是“色彩斑澜”；上身穿花衣，下着百褶裙，头蓄长发，包赭色花帕，脚着船形花鞋，佩以各种银饰。

清代雍正年间“改土归流”， 指令“服饰宜分男女”之后，变化较大，甚至有很多人全换上 服装。如今天的永顺、龙山等县的苗族，其服饰与汉族已无分别。但在花垣、保靖、凤凰、吉首、古丈、泸溪等县境内，苗族的服饰尚有特色。

苗族男子的衣饰较为简单；头缠布帕，身穿对襟衣，衣袖长而小，裤简短而大，喜包青色裹脚。头帕有青帕和花帕两种，帕长一丈以上，有多至三丈的。缠戴时多成斜十字形，大如斗笠，衣服的颜色有花格、全青、全蓝等，其中以花格布衣最有特色。衣扣一般为七颗。有的青年男子，为使人欣羡自己的富有和豪爽，穿衣多到七件。最外层的衣服只扣最下边的一对纽扣，第二层衣服扣下面两对纽扣……以此类推，一直到扣完最里层的七对纽扣为止。这样，层层新衣全能由外看出，别有一种情趣。检举 回答人的补充 2009-08-08 15:20 壮族风俗习惯

建筑

壮族喜欢依山傍水而居。在青山绿水之间，点缀着一栋栋木楼，这就是壮族人的传统民居。木楼上面住人，下面圈牲畜。无论是什么房子，都要把神龛放在整个房子的中轴线上。前厅用来举行庆典和社交活动，两边厢房住人，后厅为生活区。屋内的生活以火塘为中心，每日三餐都在火塘边进行。

服饰

壮族多用自织的土布做衣料，款式多种多样。壮族女子的服装一般为一身蓝黑，裤角稍宽，头上包提花毛巾，腰间系精致的围裙；小伙子多穿对襟上衣，腰间系一条腰带。

婚俗

“炮火”入洞房

壮族的一种婚俗。迎亲那天新娘要经过“炮火”的洗礼后才能进门入房。这个婚俗，在广西田阳县玉风等壮村流行。新娘来到新郎家以前，要稍停片刻，做好“冲锋”进门的准备，因为在门口、厅堂、洞房等三个地方分别由七八个男青年组成的“炮火”组，手拿着串串鞭炮等着新娘过来。当新娘将要靠近门口时，“炮手”们点响鞭炮，形成道道“火墙”，挡住新娘的进路。如果是胆小的新娘，这时只好退却在门外，再等第二次“冲锋”。“炮手”们也总结胜利的经验，做好第二次的“阻击”准备。可以说，新娘不经过两三次的“冲锋”是进不了门的。围观的客人，里三层外三层，好不热闹。新娘经过苦战跃进门口，来到洞房门前，这是难通过的最后一关，因为“炮手”要放“火炮”。这时，聪明的伴娘和迎娘左右“侦察”，乘“炮火”稀疏时夹着新娘跳到洞房里。顿时欢声雷动，祝贺新娘“旗开得胜”。婚宴后到掌灯时分，客人们还要观看新娘在迎娘的指引下摸黑出门“挑水”。新娘将把水缸挑满，这是在考验新娘是否吃得了苦。就这样，直到夜深了新娘才能入洞房。

背字

在广西宜山和环江县交界的一些地方，壮族青年结婚，至今流行“背字”习俗。“背字”是壮话译音，实际上背的不是“字”，而是一条长一丈四尺、宽一尺多的宽带，由女方母亲用自织自染或买来的深黑色（以此色为最优）土布缝制而成。女儿出嫁那天，让男方指派“背字”人把布带“背”回新郎家，以备外甥出世作襁褓之用。这种习俗，当地壮语称作“背字”。“背字”的人必须具备三个条件：生父生母双全；未婚的青少年男子；机灵识礼。“背字”仪式在女方家里的正厅举行。主持仪式的人必须是村上德高望重、当了爷爷的长者。长者首先向“背字”人敬上两杯当地名酒，“背字”人很有>>

苗族的文化习俗简单介绍 下面我从各方面讲苗族文化习俗汇总分类回答：

建筑

苗族地区盛产木材,因此,过去的房屋多为木结构建筑在山区的吊脚楼,一般分为两层,上层住人,下层圈养牲畜或堆放杂物。

服饰：女装

苗族妇女上身一般穿窄袖、大领、对襟短衣,下身穿百褶裙衣裙或长可抵足,飘逸多姿, 或短不 及膝,婀娜动人便装时则多在头上包头帕,上身大襟短衣,下身长裤,镶绣花边,系一幅绣花围腰,再加少许精致银饰衬托女子服饰式样最多,有130余种,仅贵州就有101种在贵州、云南、川南、广西、海南岛等地,穿百褶裙,但长短不一,以黔东南差别最大,有的到脚面,有的超过小腿肚,有的过膝,有的仅30厘米左右,但以裙到小腿肚最为普遍颜色为青、蓝、白,裙面有绣花、挑花、镶花,也有蜡染或素净的上衣有大襟的,也有大领的在湘西、黔东北、鄂西等地,在清乾、嘉时期,因民族暴动失败后,被迫改装,穿长裤、大襟右任上衣,农边、袖口、裤脚都镶花边在接龙时才穿裙子,平时 裙每逢节日妇女们走亲访友,头部、颈部、手腕都佩戴样式繁多的银饰

男装

男子服装式样比较简单贵州各地男子一般上身都穿对襟或左大襟短衣（也有穿右大襟短衣的）,下穿长裤,束大腰带,头裹青色长巾冬天小腿部裹绑腿在黔西北地区则穿带有花纹的麻布衣服,肩披羊毛毡苗族男子的装束比较简单,上装多为对襟短衣或右衽长衫,肩披织有几何图案的羊毛毡,头缠青色包头,小腿上缠裹绑腿

婚俗

苗族青年男女婚姻的缔结以自主婚姻为主,通过社交和谈情说爱来确定社交活动多在节目或赶场天进行,形式是小伙子同姑娘对歌,互相了解情况,沟通感情,若双方情投意合,再由男方家长请媒人到女方家说合结婚一般都是新娘步行到夫家,不拜堂但也有的地区坐轿或骑马宣恩一带新娘到夫家必须从侧门进入洞房,并由“伴娘”端盘请新娘新郎喝“交杯酒”,表示同心合意川南新娘要从东面进入夫家,说是为了纪念祖先自东方来黔东南一些地区,夫家要备一对熟鲤鱼给新娘“掐鱼祭祖”,表示她已成为夫家的人了在湖南、川东、贵州的松桃、天柱和晴隆的部分苗族中,新娘结婚后要住夫家其他地区婚后当天或次日返回娘家,以后逢节日、农忙季节或夭家婚丧娶嫁之时,才接来住一段时间,这样数年以后,才长住夫家

拔雉毛

广西苗族小伙子向意中人求爱,在芦笙上插上一支美丽的野鸡毛,对着姑娘吹起动听的曲子小伙子舞动着芦笙使野鸡毛轻拂着姑娘的脸颊假如姑娘有意,就随手拨下芦笙上的野鸡毛；反之,就不拔而转身走开

半路“抓亲”

此风俗流行于湘西苗族地区姑娘结婚时,由六个年轻姑娘和一位40多岁的中年妇女组成送亲队伍迎亲队伍由六个小伙子和两个姑娘组成两支队伍都在清晨五更相向出发,相会后,迎亲队伍把挑来的糯米饭交给送亲的大嫂,大嫂把盛新娘用品的竹篮交给迎亲的姑娘,然后起把糯米饭给大家吃这时迎亲的一个姑娘说：“婆婆,谁是我家嫂嫂啊”话音没落,送亲的姑娘将新娘紧紧围在中间保护起来迎亲的小伙子和姑娘们就设法去“抓”新娘最终新娘还是被“抓”走了,送亲的也便完成了任务迎亲的带走新娘,双方道别而去

半夜搬家

是云南祥云县茶朗哨乡苗族的一种世代相传的习俗旧社会半夜搬家是为躲避财主的债务,如今已失去本来的意义,成为一种传统的民族活动了不论谁搬家,村里人都来帮忙祝贺他们把要搬走的东西放在院子中间,吹芦笙、吹唢呐,弹三弦,大家围着家具起舞,歌舞一停,主人忙给客人敬酒把家具搬放在新房院后,再次围成圈跳起欢快的舞蹈跳舞的圈子十分讲究,中间一圈是小孩,象征苗>>

苗族的风俗习惯 现在查苗族的风俗习惯很方便阿，你百度上一搜就出来了，非常简单的，当然你也可以用一个微信服务号去查，叫一号查询，这个里面功能很强大，风俗习惯，翻译，旅游，酒店住宿，公交车次，什么都可以查，你快去关注一下

苗族风俗习惯和特点 苗族以农业为主，以狩猎为辅。苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、剪纸、首饰制作等工艺美术瑰丽多彩，驰名中外。其中，苗族的蜡染工艺已有千年历史。苗族服饰多达一百三十多种，可以同世界上任何一个民族的服饰相媲美。苗族是个能歌善舞的民族，尤以情歌、酒歌享有盛名。芦笙是苗族最有代表性的乐器。

苗族有自己的语言，苗语分三大方言：湘西、黔东和川黔滇。1956年后，设计了拉丁字母形式的文字方案。由于苗族与汉族长期交往，有很大一部分苗族兼通汉语并用汉文。

苗族讲究真情实意，非常热情，最忌浮华与虚伪。主人路遇客人不抢走第一步，不走在前面；交谈中用敬语称呼；迎客要穿节日服装；对贵客要到寨外摆酒迎候；客人到家门，男主人要叫门，告知在家的女主人，女主人要唱歌开门迎客；在客人面前，女主人不登高上楼；宴会上以鸡、鸭待客为佳肴，尤以心、肝最贵重，要先给给客人或长者，客人则分给众人享用，次序是先长后幼。客人不要称主人“苗子”，他们喜自称“蒙”。

苗族十分注重礼仪。客人来访，必杀鸡宰鸭盛情款待，若是远道来的贵客，苗族人习惯先请客人饮牛角酒。吃鸡时，鸡头要敬给客人中的长者，鸡腿要赐给年纪最小的客人。有的地方还有分鸡心的习俗，即由家里年纪最大的主人用筷子把鸡心或鸭心拈给客人，但客人不能自己吃掉，必须把鸡心平分给在座的老人。如客人酒量小，不喜欢吃肥肉，可以说明情况，主人不勉强，但不吃饱喝足，则被视为看不起主人。

踩花山是境内苗族人民的盛大传统节日，一般在每年农历正月初一、初三、初六这几天举办。凡有苗族居住的各县，这几天都要立花杆，举行隆重的踩花山活动。这既是苗族男女青年谈情说爱的好时机，也是苗族人民开展文体娱乐活动的重要场所。苗家男女老少，穿金戴银，从四面八方赶到花杆脚下，吹芦生、弹响蔑、跳脚架、耍大刀、斗牛、摔跤、斗画眉、爬花杆。

喜戴银饰是苗族姑娘的天性，她们挽发髻于头顶，戴上高约20公分左右，制作精美的银花冠，花冠前方插有6根高低不齐的银翘翅，上面大都打制着二龙戏珠图案。有的地区，银冠上除插银片外，还插高约1公尺的银牛角，角尖系彩飘，更显的高贵富丽。银冠下沿，圈挂银花带，下垂一排小银花坠，脖子上戴的银项圈有好几层，多以银片打制花和小银环连套而成。前胸戴银锁和银压领，胸前、背后戴的是银披风，下垂许多小银铃。耳环、手镯都是银制品。只有两只衣袖才呈现出以火红色为主基调的刺绣，但袖口还镶嵌着一圈较宽的银饰。苗家姑娘盛装的服饰常常有数公斤重，有的是几代人积累继承下来的。素有“花衣银装赛天仙”的美称。苗家银饰的工艺，华丽考究、巧夺天工，充分显示了苗族人民的智慧和才能。苗族的服饰各地不完全相同，男子多用布包头，身穿短衣裤，但苗族妇女的穿戴普遍比较讲究，尤其是盛装，极为精美，花饰很多，有的裙子有四十多层，故名“百褶裙”。衣裙上面绣制的各种图案，古色古香，异彩纷呈。妇女擅长纺织、刺绣、蜡染，工艺十分精湛。

苗族酿酒历史悠久，从制曲、发酵、蒸馏、勾兑、窖藏都有一套完整的工艺。日常饮料以油茶最为普遍。湘西苗族还特制有一种万花茶。酸汤也是常见的饮料。

苗族人的传统习俗 习俗

社会制度

鼓社制

新中国成立前，苗族鼓社是由共同源于一个男性祖先而结合起来的人们的集团。鼓社一般由同宗的一个或数个自然村寨组成，小的几十户或百来户，大的几百户乃至上千户。一个社共立一个鼓祭祖，有共同的宗教节日、共同的地域观念和共同的习惯法规，穿同一服饰，操共同的方言。一个宗族就是一个大鼓社，称“黑社”，又有许多分社，苗族称为兄弟鼓社，又称“白社”。“黑社”一般有果略（即鼓头）、果叙（即歌头）、果当（桌头）、果熙（礼头）、果扎（武头）、果养（活路头）、顶王（护头）、顶榜（护尉）、珈也扬（粮头）等头领，共称为“鼓社九鼓头”，由他们共同领导全社事务。鼓社的最高权力机关是全体社员大会，也就是13年一届的鼓社节。届时男女老幼都要参加。鼓社节要举行隆重的祭祖活动，祭祀央公、央婆，并选举新一届鼓头，讨论决定鼓社规约和其他重大事项。鼓社具有组织和发展生产，调整婚姻关系，促进人口增长，调整内外部关系等基本职能，并具有“军事单位”的职能，负有维护氏族的荣誉与复仇的职责。苗族鼓社是一个结合得十分紧密的血缘集团，亲属称谓制度、祖先崇拜、地域观念以及人们在生产、生活中所体现出来的互助精神是其重要支柱，有力地支持着鼓社组织观念。因此，鼓社是氏族制的残余。至近现代，鼓社组织只保持在操中部方言的黔东南地区，其他地区已经消失或大部分消失 。

议榔制

议榔是不同宗的家族组成的地域性村寨组织，即农村公社组织。各地苗族的叫法不一。黔东南叫“构榔”或“勾夯”，也叫“构榔会议”；广西叫“栽岩会议”或“埋岩会议”；湘西大部分地区称“合款”；云南金平县叫“丛会”或“里社会议”。它是苗族社会中一种议定公约的制度，是地区性的政治经济联盟组织。议榔组织大小不一，几个或几十个寨子组成的最为普遍。议榔的最高权力机关是议榔大会，其任务主要讨论有关大事，制定议榔款约，选举各种执事首领。议榔设有榔头（湘西称为“款头”或“款首”，广西融水称“头老”，贵州从江称为“该歪”，云南金平称“丛头”）一人，副榔头若干人，另有“硬手”和“老虎汉”（军事首领）、祭司、“行头”和“理老”（主持司法）等若干执事首领。议榔头人根据“议榔规约”维持一方社会秩序。其主要职责为调解并处理争执田土和山林所有权的纠纷、婚姻纠纷、偷盗事件、民族内部纠纷、违反禁忌事件、互相残杀事件，并组织人们起来共同对敌、抗击外侮等等。寨老、榔头一般不脱离生产，但随着社会的发展，阶级分化剧烈的地方，有了一些变化。在黔东南的一些地区，国时期有的寨老、榔头还兼任甲长、保长、联保主任，蜕变为地主阶级，利用议榔来维护本阶级的利益，使议榔的性质产生了变化。议榔通过组织制定的习惯法榔规款约来进行管理，榔规款约一经群众通过，就成了不成文的法律。过去，苗族议榔规约在维护当地的生产、生活及社会秩序等方面，发挥了重要作用。直至现代，在许多苗族地区，议榔的形式依然存在，议榔规约被换上了与现代社会生活相适应的内容，成为 的行政组织及法律法令的有效补充，在社会生产和维护社会安定方面，起到了非常重要的作用[9] 。

理老制

理老（或称“寨老”、“乡老”）是苗族村寨中的自然领袖，他自然形成，不经选举产生，也不世袭。理老大致有三级：一个村寨的理老，称之为“寨老”或“勾往”，主要调解发生在本村寨内的纠纷；一个鼓社（氏族）的理老，称为“鼓公”或“娄方”，主要调解管理发生在本氏族内的纠纷；一片地方（包括若干村寨）的理老，称为“勾珈”或“大理头”，负责调解发生在本片地方内的重大纠纷案件。理老熟悉古理古规，主持公道，办事认真，能言善辩，在人们心目中享有崇高的>>

岁月变迁：土家婚 俗 从没落走向回归

山高黔江城，最美一江水。黔江，位于重庆市东南部，武陵山区腹地，素有“渝鄂咽喉”之称。这里群山环绕，碧水西流，母亲河阿蓬江深情地滋养着这片土地上的人们。在这片古老厚重的土地上，居住着土家、苗、汉等各族儿女，其中土家族苗族人口占比超过70%。

作为一个土家女孩，生命中的前二十年，我的人生轨迹主要在学校和老家之间，生命向上，时光向前，亲眼目睹了这座城市的嬗变，特别是进入新世纪以来，黔江的发展变化可谓是日新月异。

不可否认，现代文明的发展，冲淡了年轻一代对故土的情怀。但留存在脑海中的传统土家婚俗，总是令人难以忘怀，任时光流逝，历久弥新

从提亲到结婚 ， 每个流程都充满 仪式感

上世纪90年代以前，改革开放的浪潮还未能席卷至内陆山区。那时候，在黔江的广大偏远山区，农村青壮年大都在家务农，脸朝黄土背朝天是常态，更没有电视，小孩子也没有动画片可追。唯一喜欢且老少咸宜的，就是看热闹。

彼时的农村，大家都忙着自家的一亩三分地，又到哪儿去“看热闹”呢？除了婚丧嫁娶，追热闹的场景也非常有限。这些仪式，暗藏着生与死，以及成家立业的祖训。传统婚俗的礼仪，主要是提亲礼、定亲礼、认亲礼、花园酒、拜堂礼、回门礼。

“谁家要嫁女儿了”“哪个小伙子要娶媳妇了”，在相对封闭的农村生活环境下，这些日子都被四邻八方记得清清楚楚。因为当这些日子来临时，除了有热闹可看，还有流水席可以吃。

当年的婚礼，不像现在有专门的婚礼车队接送。迎亲头一天，对于女方来说，是“花园酒”，招待亲朋好友参加女儿的出阁之喜，四邻八湾的村民们都汇聚到家中，看热闹、沾点喜气。

当夜，由“押礼先生”带队，带着一整头破膛的鲜猪、盐茶米豆、金银首饰等到新娘家“过礼”。迎亲当天，一大早，由临近村组青壮年组成的迎亲队伍带上夹杠，在一片吹吹打打声中出发，走路到新娘家娶亲。吉时已到，新娘跪拜祖宗，辞别父母，拿上嫂子递来的筷子，向门前撒去，寓意“快快生子。”再由新郎背着新娘上花轿，或者背着走一段路，直到离开自家院坝。

而新郎家里的人则翘首以待，一旦村口传来唢呐和号锣的声音，男女老少都会聚集在新人回家的必经之路上。我和小伙伴们蹦跳着，欢呼着：“新姑娘，你莫哭，转过湾湾就拢屋。”新娘的嫁妆经过后，就会看到彩旗招展，簇拥着新郎新娘走来，新娘的颜值、衣服、头饰，便成为大家争相讨论的焦点。

到达家中，两位新人入户拜堂，随即送入洞房，错过的亲属就会到洞房见新娘。最重要的就是农家的流水席，偌大的院子里，十来张木桌一字排开，亲友族戚相继落座，“九盘十大碗”（9个盘子、1个大碗，寓意十全十美）通过专属茶盘端上桌，供远近乡邻享用。

那时候的婚礼，嫁女的一方一般会摆两天流水席，而接媳妇的一方则前后要摆四天流水席。送礼也很简单，一般都是送谷子（水稻）和包谷（玉米），关系好一点的亲戚，会在谷物之外再送上几尺布、一个八磅水壶等礼品。

传统走向没落，现代婚庆备受新生代推崇

那时，媒婆是促成婚事的重要媒介。我的奶奶就是经过媒人介绍嫁给爷爷的，奶奶说，在上门提亲取得父母同意之后，爷爷会在端阳、中秋等节日接她去家里共度佳节。她也会把自己缝制的阳雀鞋垫、布鞋送给未婚夫婿。

奶奶说，她当年的闺房坐落在吊脚楼的东侧，结婚前一夜，不忍分别痛哭不已，俗称“哭嫁”，看似大哭，实则表达对父母、亲友、族人的眷念。如今，数十年过去了，奶奶对当年“哭十姊妹”记忆犹新。

何为“哭十姊妹”？就是土家山寨十里八湾相好的妹子都会前来闺房“陪哭”，称之为“哭十姊妹”。泪随情涌、情随歌生，相拥而坐、掩面而泣，“哭爹妈”“哭哥嫂”“哭兄弟”等，用哭歌来表达离别之情。

奶奶回忆道，当年她出嫁头一夜的“花园酒”礼，就是她的奶奶为她“上头”、“开脸”、“戴花”。奶奶说，哭过再梳妆的新娘，犹如带露的桃花，显得格外漂亮。

老家的红木箱子、双阳雀花纹穿衣柜、雕花洗脸架等都是奶奶的嫁妆。盖的花铺盖，在土家语里叫做“西兰卡普”，也是她的妈妈亲手缝制的。旧了破了奶奶也舍不得丢，风风雨雨陪伴奶奶几十年，给予家人温暖，也见证了我们的成长。

我的爸爸和妈妈却是自由恋爱，他们在中学期间认识，后来走到了一起。爸爸妈妈的婚礼相较于爷爷奶奶那个年代，已经简化很多了。妈妈说，她没有“哭十姊妹”，但碗柜、衣柜等嫁妆还是外公请木匠师傅打造的。

到了现在，很多人恋爱不再通过媒婆了，出门打工认识、手机微信成了交友恋爱的主要方式。不过，在结婚时，还是会象征性地安一个媒人。结婚的流程也简化了，不再像以往的吹吹打打闹几天，许多人选择在城里办酒席，就是一个西式婚礼流程，一顿饭的时间，就完成了传统意义上的结婚仪式。

条件稍好一些的人家，对于婚礼的形式和场地可实现“私人定制”。草坪婚礼、教堂婚礼，在黔江也逐渐流行起来，在乡村院坝上的传统婚礼越来越少。新式婚礼上，新娘穿着洁白的婚纱，敬酒时换上红色旗袍敬酒，甜蜜的笑容让人感动，却再难见到手工缝制的婚礼喜服了。

现代时尚的婚庆演艺取代了以前的“吹八仙”。架子鼓、吉他、歌手、舞者的组合，热情劲爆的表演，相比只是吹奏听觉的“吹八仙”，更能吸引人们的眼球。许多吹八仙的师傅，随着年龄增加，请他们的人越来越少。在那些“吹八仙”的师傅眼中，他们的这门手艺或许再过几十年，就会被彻底遗忘。

工业文明的发展，促进了标准化、批量化生产。现在结婚用的物品、嫁妆都是从商店买来的。以前手工打造的碗柜、衣柜、洗脸架等日渐被车子、房子、电器取代。传统土家婚礼，亲友们送花布、被子、玉米、稻谷等，现在基本都是送红包。

提亲、定亲等婚前礼仪虽然繁琐，但却是农耕时代背景下人际往来的重要方式，如今现代生活方式把这些流程冲淡了。婚礼流程的简约化，虽然大大减少了主人家的劳累程度，但对于生长在新时代的年轻人而言，总觉得少了一种传统婚礼的仪式感和对民族文化的认同感。

借力旅游东风 ， 传统土家婚俗 文化 走向 回归

进入新世纪后，改革开放的春风尽吹神州大地，农村的青壮年除了在校读书，几乎都出门打工挣钱，并撂荒了耕耘许久的土地。现在的农村，剩下的就是“386199”部队（妇女、老人、小孩），几乎代表了村民生活的现状，并出现了一些不可思议的问题。

随着乡村空心化，乡村没落在所难免，传统条件下仪式感十足的土家婚礼在现代文化的冲击下日渐消亡。传统的婚礼着装、婚庆流程、习俗禁忌等都变成了古董，在文化馆、博物馆才能见着了。

土家婚俗中的重头戏“哭嫁歌”，以前的土家姑娘都会唱，唱得越好越让人落泪感动，说明这个女孩品德越好，越有孝心。可是如今，土家姑娘们也变得越来越时尚，很少有人会倾听奶奶、外婆那辈人的哭嫁歌和哭嫁故事，也不再有人学习这体现着乡土深情的眼泪仪式了。

庆幸的是，黔江近些年的旅游发展火力全开，如火如荼，生态旅游、民族旅游的兴起，也让走向没落的土家婚俗重见生机。时下的年轻人，通过这种体验式民俗旅游，既达到舒心开怀的目的，也重新认知了丰厚的传统土家婚嫁文化。

以黔江濯水古镇为例，在近些年的旅游开发中，由政府牵头、市场主导、企业搭台、文化唱戏，打造了“土家女儿会”“最美土家妹评选”等系列民俗旅游活动，并形成了一个知名度高、游客反响好的旅游品牌，吸引了远近游客的到场观赏。

原生态的真实的结婚仪式，变成了舞台上的表演，这让当地人还是有些失落和感叹。“时代变了，以前的结婚习俗看不到咯！”一些老年人感叹着。也有一些年轻人对此赞赏不已，通过这些表演活动，才知道我们的父辈、祖辈曾经走过的路，经历的事。

在旅游景区，很多年轻人从沿海城市打工到回归老家，靠吃旅游饭发家致富，在土家十三寨经营餐饮和民宿的90后青年小郭表示：“老前辈的婚俗太麻烦了，不过作为民俗表演能挣到钱，也算是老祖宗留给我们的好处撒。”

对于游客来说，寻求刺激、陌生化的异域文化，是旅游的主要动机。很多游客到访黔江土家十三寨，就是冲着当地以“哭嫁”为代表的土家婚礼去的，在此期间，原生态绿色无污染的土家美食，也是吸引游客的一个重要因素。

一位来自北京的游客朋友告诉我：“没想到土家族人结个婚这么隆重啊，可比现代婚礼有趣味多了。”有趣、有意思、有特点，这是土家婚礼在他们眼中的形象。依山傍水的吊脚楼群，也让不少远道而来的游客对土家民居环境沉醉、痴迷。

后记 ：

现代文明正是从古老的习俗中汲取了营养，代代相传，生生不息。岁月流逝，传统土家婚俗从没落走向回归，也让人真切感到这一文化形态相传至今不再是简单的形式模仿，而是尊重土家先辈们隐藏在婚俗背后的那种情感和思维方式。它连接着土家儿女的心，应该得到认同和保护。越是民族的，越是宝贵的，保护和振兴传统土家婚俗，也是丰富中国民族文化内容、提升文化向心力的重要途经。