新娘婚礼拍照技巧

　教你纪实婚礼摄影怎么拍本文是我精心编辑的新娘婚礼拍照技巧，希望能帮助到你！

　 新娘婚礼拍照技巧

　 一、纪实婚礼摄影概念

　纪实婚礼摄影这个概念是个舶来品，西方国家的婚礼与国内有所不同，西方国家婚礼影像主要取决于婚礼当天，而国内的新人通常是将婚纱摄影和婚礼当天拍摄分为两个部分。他们往往注重婚纱摄影而忽略婚礼当天的拍摄，婚礼当天的摄影通常只作为记录形式。而西方国家的婚礼将形式转化为纪实形式，新人会聘请职业的婚礼摄影师来完成拍摄，职业婚礼摄影师发挥其技术、感性、审美来抓拍婚礼精彩瞬间，在新人轻松自然欢快的氛围下融入这种拍摄手法将使每张赋予情感、赋予语言！就其范围来说，是婚礼摄影；就其属性来说，是纪实。在国内，这种纪实婚礼摄影更多的是和传统的婚纱照做对比，而不是婚礼跟拍。

　 二、纪实婚礼摄影特点

　婚纱照中表现的是固定的场景和特定的姿势，简单的说：同一个姿势要一百个新人去做，而事实上不是所有人都会适合千篇一律的模式，甚至一百个人中至少有五十个人觉得这个姿势很糟糕。拿到相册的感觉是平淡的，问题不是照片好不好看，而是照片中的人究竟是不是自己。

　总结起来婚纱照是一种归纳，一方面它提炼新人愉悦、幸福的一面，而在另一方面就在不知不觉中丢掉了个性和新人本身的特点和气质。这是一种量化所带来的不可避免的副作用，是一种遗憾。

　纪实婚礼摄影则是一种演绎，一场婚礼由不同的主角、配角们，在不同的场地、不同的日期、不同的环境、不同的心境下演出。每个人是独立而真实的，每个表情是立体而生动的。在国外，婚礼通常是举办一天，时间上比国内的婚礼要充裕，因此，就有了更多的时间拍摄一些绝美的照片，“绝美”不是“唯美”，人们的动作和面容达不到无瑕疵，然而作为艺术品和记录品，却是无瑕疵的，能够穿越岁月，雕刻时光。

　婚礼跟拍对一个摄影师来讲，要求还是很高的。要有敏锐的洞察力、要有过硬娴熟的技术、要有很好的体力、要有经验，对事物的发展有预见性，拍摄要有提前量。我们现在的婚礼摄影的主流方式，是与欧美的纪实婚礼不一样的，欧美的纪实婚礼，讲求的是纪实，不会有很多甚至不会出现摆拍的场景。而我们现在流行的婚礼摄影，要求的是两点的结合，即“纪实与艺术”的结合。

　所以，这要求更高了，又要有抓拍，抓拍还要有艺术性，又要有摆拍，摆拍还要非常自然！这与我们平时旅游中拍摄、人像的摆拍、社会的纪实有很大的差别，所以如果真的是从没有拍摄过的朋友，前几次拍摄，一定会很痛苦，真的不知道从何处下手。

　 三、婚礼跟拍摄影的几大难点

　先不谈器材，不谈过程，不谈技术，就说说几大难点，这是我们非常非常注意的地方，也是对我们要求最高的几点。

　1光

　我们拍摄一场婚礼，会经历太多的复杂光线：自然光、白炽灯、日光灯、追光灯的冷光、酒店大厅里的暖光、婚礼舞台上的彩色光，还有我们的闪光灯。以及这些不同光之间混合起来的超级复杂光线。光的复杂，直接影响到两个问题。第一就是怎样用光。哪些该避免，哪些该利用。

　第二就是白平衡，当然最简单的方法就是拍摄RAW格式，后期可以较好的还原正确的白平衡。但是RAW格式很大，而婚礼又要拍摄很多照片，我们的存储卡如果不够，那就必须拍摄jpg格式，所以一旦拍摄jpg格式，就要尽可能的让白平衡正确。而在这些复杂光线环境下，自动白平衡模式已经不能准确的还原正确白平衡了，所以必须去手动控制色温。经验丰富的摄影师，对光源的色温有一定的把握，能做到大体上正确，这样即使有偏差，也是很小的，后期调整很容易，调整后对照片也不会有太多损失。如果对白平衡没有概念，那么拍摄之前，我们要弄清楚这些光源的粗略特点：

　婚礼上只要保证不要偏色太厉害就可以了，没必要非常精准，有些时候也没法非常精准，比如色灯，纯红色、纯**的色灯，我们还是保留它的色彩好了，因为那是现场气氛的还原。我们要做的就是整体大光环境下的白平衡。常用的数值就是从4000k到6000k之间，遇到暖光就放到5000k以下，遇到冷光就放到5000k以上，这里要根据不同环境去调整，拍摄之前先用不同的白平衡拍几张，找到合适的色温值，在光线不变的情况下，固定好就可以了。

　其实这里有一个小技巧小经验：新娘家，光线环境固定，自然光、室内灯光和闪光灯的三者合一。色温大概控制在5000k附近，画面会很干净。室外拍摄，都是自然光，最多就是闪光灯补光一下，这里完全可以放到自动白平衡。酒店就复杂了，暖光大厅，用4500k左右，还要看光有多暖。追光灯，在5600k左右，还要看追光的输出量。这样就是保证了大体上的准确，当然绝不是完全准确，只是有所纠正，因为我们还要一些现场感，大厅还要保持暖一些，追光还要保持冷一点的。因为我们的眼睛所见就是这样。我们做到的就是不要偏差太大，弄的色彩没有分差，别弄成全黄、全蓝这样子就可以了。

　用光来讲，属于技术把握了。主要是注意外面逆光下的闪光灯补不补，有时候需要补光，有时候即使逆光也没必要去补。利用好各个角度的光，拍出最好的效果和感觉。

　 2角度和站位

　在我跟拍的婚礼上，也经常看到玩摄影的朋友，但是大多数朋友都是站那，变焦拍摄。不会去刻意的追求角度。怎么样才能让纪实的片子出彩，这就要求我们去把握不同的角度。角度其实很简单，那就是仰拍、俯拍正常平行拍摄，这是机位。而摄影师与被拍摄者的横截面上角度也很重要，正面、侧面、背面。这样纵横面其实是个立体3D空间，有无数个角度去捕捉。

　站位主要是在婚礼现场，虽然我们摄影基本属于打游击状态，但是也不能完全自我。这里需要照顾到摄像的中央定机位。它位置基本不会动的，只是拉近拉远的拍摄。所以我们不可以长时间挡住它，我们在必须要挡的时候，动作要快，咔咔拍完抓紧闪开。而我们拍摄舞台，也不能站在一个地方不动，这样照片角度不会生动，会非常死板的去记录。可以从舞台的两侧、正面甚至是后面去拍摄，创造丰富的视角，给人变换的不同感觉。

　 3快门、光圈、ISO、闪光灯之间的配合

　这点，很难整体上讲。经验就是我们一定要把握一个要点，就是用闪光灯的时候，要打的自然，那么要打的自然，就要一个模式：慢速同步。其实就是保证自然光的前提下，把主体打亮。之所以叫“慢速”，那是因为光线较暗的环境下，保证环境光，快门速度是比较慢的。而我们拍的是婚礼，是要抓拍的，所以我们快门又要快，怎么办，那就必须用高ISO来配合。

　我的经验是，室内一般在iso400-iso1600，M档，快门在1/60s-1/200s，保证环境光，然后闪光灯手动输出，控制补光光线。闪光灯基本角度在正前方拍摄方向的60度到竖直向上之间。保证整体亮度，主体曝光准确，自然、柔和的画面。

　 4、与一些重要人物的沟通

　沟通是必须的，而且是需要跟大量人物去沟通的。这样对我们的拍摄有非常非常多的好处。

　跟新娘沟通，调动她的情绪，让她的喜悦、幸福的感觉自己流露出来，这样我们才能去捕捉。一般新娘开始都会比较紧张，与她轻松的聊聊天，讲讲别人结婚的故事，让她谈谈与新郎之间以前有趣的事情，自然而然她就放松了，微笑了，快乐了，幸福感就自然出来了，我们咔嚓下去，就能抓住了。

　跟新郎沟通，让他放松，让他不要去关心太多的乱七八糟的事情，这些事情都会有专门的人管理，有主管，有帮忙的朋友。让他尽量的与新娘去互动，让他也放松下来，感受这种新婚的幸福，这样两个人才有默契，我们出片率也大大提高。

　跟主管沟通，了解好与我们拍摄有关的内容的安排。比如车队的路线，摄像车的情况，出发时间，到达时间，等等。

　跟婚庆现场监督沟通，了解婚礼开始时间、流程，灯光的情况，重要人物的位置。因为我们不认识新娘新郎的七大姑八大姨，不认识他们的领导，所以必须提前知道，对他们的一些抓拍，才能到位。

　跟主持人司仪沟通，了解流程细节问题，包括新人出场、新人的站位，主持人的站位，谁先讲话，点蜡烛、交杯酒等等的先后顺序。

　必须做到婚礼开始前就要完全掌握整个流程，与各个环节的重要人物密切配合，这样我们才能掌握提前量，流程走到之前就做好了拍摄准备。

　 四、设备和器材

　一般有朋友问我，主要都是说设备和器材。当然这虽然关键，但并不是最主要的。最主要还是我们的思路，把握的主题，抓拍的时刻，用光、构图等等。既然对器材都很关心那这里也提一下。

　最实用的焦段就是换算到35mm后的24-70焦段；拍特写的焦段就是换算到35mm后的70-200焦段；拍大场景的焦段就是换算到35mm后的16-35焦段，其实就是所谓的大三元。

　但是，我们未必就需要这些焦段全覆盖！我们主力的镜头一定要变焦的覆盖24-70这个焦段。因为某些位置我们无法靠近离远的，定焦不方便。

　

1主体要突出：在构图时，应将主体放在照片的中央或者左右两侧的交叉点上，这样可以使主体更加突出。

构图是照片中另一个重要的因素。构图的好坏直接影响照片的美观程度。在构图时，应注意以下几点：

构图是照片中另一个重要的因素。构图的好坏直接影响照片的美观程度。在构图时，应注意以下几点：

总之，拍摄好看的照片需要注意多个方面，包括光线、构图、背景和焦点等。只有将这些因素合理地结合起来，才能拍摄出更加美丽的照片。

2遵循“三分法则”：将画面分为三分之一，然后在这些交叉点上放置主体或重点，可以使画面更加平衡和美观。

在现代社会，照片已成为人们生活中不可或缺的一部分。无论是记录生活中的美好瞬间，还是用于工作中的宣传和营销，照片都扮演着重要的角色。但是，如何拍摄好看的照片却是许多人都面临的问题。本文将为大家介绍几个拍照技巧，帮助大家拍摄出更美的照片。

情侣旅行最头疼的事是什么？当然是如何拍出自己女朋友好看的照片！相信很多男生都被拒绝了！今天，边肖将整理出适合大家学习的拍照技巧。让我们学习它们吧！

对称构图

对称构图无疑是一种简洁而独特的构图方法。以画面的中轴线为分割线，让画面显得对称，在视觉上也能带来别样的新鲜感。

当你处在一个复杂的环境中，不知道如何拍照时，可以尝试对称构图。尤其是极端的对称，带来平衡和稳定，也会给人带来快感。

三分法

把画面的左、右、上、下分成三等份，组成一个“井”字。拍摄时，将被摄体放在四个交叉点中的任意一个，这样画面会更美。

这种构图方法经典简单，利用好九宫格可以拍出更好的照片。

简单来说，如果人物向左或向右，可以突出主体，让主体更灵活。

寻找几何图形

寻找几何图形更有构图感。

在景物中寻找自然的框架构图，比如后视镜、窗户、门、充满几何元素的楼梯等等。

踩地线

怎样拍照才能拥有漂亮的长腿？

无论你是坐着还是站着，脚都要靠近取景器边缘。这是一个屡试不爽的拍长腿的技巧。

拍背影

前面就够了，那就用后面来记录你去过的每一个地方。反而后面更深更迷人，不同的地方，不同的背景，不同的故事，不同的回忆。

不过，后面也可以很有意思。增加一点点动作，比如拉伸，会显得可爱，突出背面的线条。

重视色彩

饱和度高的图像视觉冲击力强，容易抓住眼球。

最巧妙的是，如果里面有人物，服装上有与环境相呼应的颜色就更好了。

利用延伸感

利用肢体或背景来达到照片无限延伸的感觉。照片会更吸引人。

近距离拍摄

近距离拍大头照会去掉过多的干扰元素，会使视线直接落在身上，增加画面的冲击力。

让人物融入环境

拍照的时候可以给自己设置一个情境。

要“在路上”或者“在等人”，让看照片的人觉得自己在场。

抓拍

很多时候，最动人的照片都是在不经意间捕捉到的。

用镜头记录最自然的瞬间。一张生动的快照会比拍一万张游客的照片让人印象深刻一百倍，这些游客的脸都笑僵了。

适当留白

拍摄人物时留白尤为重要。

不一定是天空，也可以是云、海洋、远山、树影、墙壁等等。

大步走路

当你不知道该摆什么姿势的时候，不妨大步向前。不摆造型，不看，走出自信和美丽。

学会互动

在景点拍照不要只袖手旁观。试着和他们互动。

不要害羞，让我们一起打开思路。

不看镜头

有时候面对镜头很不自然或者出丑。

不低头看镜头，会有意想不到的效果。

利用光线

要么面对光线，要么用手遮住。只要有阳光，不管是什么，你都不能放过他。

如果日出时不能起得太早，就不要错过日落时的美好时光。赶紧拍照。

这些拍照技巧你一定要掌握好！这样就不会被拒绝，也要注意。如果实在学不会，就多拍几张。总有一款是合适的！

女生拍照技巧如下：

1、尽量选择干净的背景

拍照的背景很关键，一般太杂乱的背景，拍出来的效果肯定是不好看的，所以，拍照的时候尽量选择一些比较干净的背景，比如干净的天空、草地、墙面等等，这样干净的背景，拍出来的人物，也会更加突出好看。

2、背景太杂可以仰拍

很多摄影师，在拍照背景太杂乱的时候，都会采用高角度的仰拍技巧，这个技巧可以让你避免杂乱的背景，拍出干净好看的女生照片。

3、不会构图就中间构图

很多人拍照都不会构图，这样导致很多时候拍出来的照片没有主体，大家看完照片不知道你要表达什么，所以建议就是，如果你不会构图，那就多利用中间构图，把人物放在画面中心，这样去拍就也是好看的。

拍照的意义

拍照的意义就是记录历史、记录生活、记录时事，对于喜欢摄影的人来说，摄影的意义就是，拍摄美好的事物与大家分享，让生活变得更美好。

摄影本身无意义，意义在于你用摄影这种表现形式，展示了你所表达的什么思想和情绪，包含了多少你的内涵和你的发现。它可以是思想展示，可以是情绪发泄，可以是科教，也可以是无厘头。

拍照前，先观察环境，找到最佳的拍摄角度。有时候，一个微小的角度调整，就能让照片变得更加美丽。比如，拍摄风景时，可以寻找高处或低处的拍摄角度，增加照片的层次感和立体感。

细节是照片中重要的元素，可以增加照片的真实感和艺术感。在拍摄时，可以关注画面中的细节，比如花朵的纹理、建筑物的细节等等。同时，还可以注重拍摄时的细节，比如手持相机时要保持稳定、拍摄时要注意清晰度等等。

二、注意光线

综上所述，拍照不仅仅是简单的按下快门，还需要注意拍摄角度、光线、构图和细节等因素。只有综合考虑这些因素，才能拍出优美的照片。

光线是拍照的重要因素，不同的光线会影响照片的色彩和效果。在室内拍照时，可以利用自然光线或灯光来增加照片的明暗度，使照片更加生动。在室外拍照时，要注意避免强烈的阳光直射，可以选择在阴天或日落时拍摄，增加照片的柔和感。