大家帮忙猜一下电脑密码

我和你。『这是答案』

艺术的发展历史表明，审美过程包含着认知的要求。狮身人面像素有令人费解的斯芬克斯之谜。诗人禀赋的最好证明就在于“天问”。小说创作如果不设立悬念，读者就会感到索然无味。我国古典文学名著《红楼梦》至今仍留有难解的脂砚斋评注，以至于曹雪芹慨叹“都云作者痴，谁解其中味？”。歌德说过，想象如果创造不出对知解力永远是疑问的事物来，它就做不出什麽事来了。赋予艺术作品以密码，是艺术家的本领和天职，是作品的价值所在。人类早期的艺术创作精品如假面、寓言、神话无不内涵丰富，需要猜度来进行理解。这一点正如冈布里奇所说：“艺术家像科学家一样工作，他的作品不仅为作品本身而存在，而且代表一定问题的答案”法国美学家罗兰·巴特也曾谈到，审美意象可以区分为“可写的文本”

与“可读的文本”两种类型。传统作品以写实为主，大都意思明了，容易阅读；而现代先锋派的作品，往往没有什麽固定的意义，保持了多义和含混的风格，需要读者进一步揣摩和体会，自己进行解读。

康德说，“具有合乎目的的形式的自然界生动地告诉我们，对它的密码的解释会给我们提供我们自由的现象。”女人的面容也许是我们所面对的最直观的表象了。一个迷人的面容给予我们的并不只是美感，引起我们进入愁思梦境的还有她所暗示的忧郁、疲倦、厌腻、失意、悔恨或绝望，甚至难以琢磨的对生活的愿望。但不是所有的作品题旨都能为读者明白的，有谁首先从达·芬奇的《蒙娜丽莎》神秘微笑中看到人文主义的波涛呢，善于找到答案，才算是聪明的读者。

对艺术作品的解读，从现代解释学的角度审视，首先需要把作品意义的汲舀看作是永无止境的。这不仅是指新的错误源泉不断被消除，以致真正的意义从一切混杂的东西被过滤出来，而且也指新的理解不断产生，使得意想不到的意义关系展现出来。其次，阅读要和作者取得心灵的相通需要特殊的技巧。柏拉图和荷马史诗的诵读诗人谈话时说到，尽管透彻理解诗情的灵感对于诵读者来说极为重要，但是涉及特殊的知识领域，医生、御车人、渔人的专门技艺还是能够帮助他们较之诵读者更加透彻地理解荷马史诗的某些篇章。第三，还在于把握作品的层次结构。依照目前教科书的统一认识，“艺术品通常是以审美意象为中心构成的，包括物质实在层、形式符号层、意象世界层、和意境超验层四个层次。其中，意象世界层是最重要的核心层次，它潜在于形式符号层之现实地生成于接受者鉴赏时的心理活动中，是一种非实在的精神性存在。”从符号学的角度来看，一切艺术作品都是符号，作为象征来运用的符号十分普遍。例如狮子象征刚强，狐狸象征狡猾，圆形象征永恒，原始宗教中三角形象征神的三位一体等。象征意味着可以找到在外表形状上就已暗示要表达的那种思想内容的符号，对于读者来说，未知的符号无异于密码，密码只是隐含在作品中的意义。但并非一切艺术品都是具有密码的。尽管园林讲求“迂余委曲，若不可测”，故意在布局设置上曲径通幽，举步趱行中体会柳暗花明的奇妙境界出现，会产生神秘和诗意的联想，不过在这样的境界中，我们主要感受到的还是放松身心，对园林设计者的意旨却似乎可以漠然。

艺术作品的主题都是象征性的，其中内涵的意蕴需要依靠我们的知解力加以解释。《参考消息》曾登载了一副漫画，由三张组成。第一张：一个在脸上写满家族图谱的中国人；第二张：这个中国人写满家族图谱的同一张脸的缝隙里又增加了别国的文字；第三张：太多的别国文字使原来那张脸几乎被涂黑了。作者的寓意非常清楚：伴随科学技术的广泛应用，文化宗族的界限正在世界消失，我们日益融化在世界文化的洪流之中。未来新兴的文化人正在失去国度。这也许是比较容易解释的题目，而艺术的难题往往起因于创作方法的分野。同一题旨对于遵循不同创作原则的艺术家来说，不同处理构成的艺术内涵很可能大相径庭。创作所遵循的原则性上的差别，给予作品不同的面貌。人的社会存在是复杂多样的统一体，对表现社会生活的艺术品的分析判断也是复杂的，现代心理学、操作主义、精神分析法、存在主义、甚至结构主义都给予我们解读时的特殊视角，籍从或许可以找到相异的答案。

现代心理学注重对艺术作品进行心理分析，从而探求作品的真实意图。弗洛伊德通过分析《俄狄浦斯王》，发现作品隐藏了“人类共有的杀父娶母情节”，该剧之所以动人，是因为它向我们显示出，我们童年的愿望实现了。当诗人暴露俄狄浦斯的时候，激发我们去认识自己内在的精神。因而艺术作品的解读成为透过它外在的符号，对主人公进行心理分析的过程。法国影片《理发师的男人》也有类似的情节。比尔先生小时侯经常去他家毗邻的理发店理发。女理发师丹佛斯太太丰腴的体态，开朗的性格，和浑身散发出的浓烈的香味儿都使他着迷。特别是当丹佛斯太太靠近他时，丰满无遮的乳房给他带来莫名的快乐。在和父亲的争执中，他无意间脱口嚷道：“我一定要娶一位理发师女人”。丹佛斯太太因服用药物不幸去世。成年后的比尔真的向理发师玛丽**求婚，玛丽答应了他。比尔终日沉浸在玛丽窈窕身姿给他带来的幸福之中。但是好景不长，玛丽始终未能怀孕。在一个倾盆大雨之夜，玛丽纵身跳入狂涛巨浪里，比尔重新陷入孤独和寂寞之中。作者似乎并不回避影片情节的虚构特性，只注重刻画小男孩对性的单纯渴望，显得简洁亲切。比尔是一个理想主义者，爱是他的信念，为了这个信念他宁愿整日陪护着他的心上人在理发店里，任时光消磨在儿时梦想的对女人体形的观赏之中。这不禁让我们回想起美国哲学家普特南说过的：“真理是我们的信念和经验之间某种理想的融贯”，整个世界因为与人的精神相关才是有意义的。然而，他的这种对于完美无缺的追求，就连钟情于他的女人也无法忍受。玛丽的死是把有缺陷的真实世界留给比尔的无可选择的结果，狂热的迷恋终于毁了他的理想世界。

格式塔心理学也采用相应的方法，以考察控制创作的心理活动。它们把艺术作品看作是一个由丰富多彩的力相互作用而形成的整体，各种力既相互作用又相互对立，而构成一种整体的平衡。正如在一个正方形中隐藏着的类似电磁感应运动，艺术家的目的就是要让观赏者经验到力的作用式样所具有的那类表现性质。如果说人的思维离不开文字符号，那麽，中国人是善于抽象思维的。汉字又是方块字，其意义与形相联系，用字进行思维成为诗歌写作的重要特征，诗意的表述也注重意象的审美色彩和音乐性。如果说，诗人创作的基础是对汉字内中负载着意蕴的深刻理解，也许并不为过。以李白的诗《菩萨蛮》为例：“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧，暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何日是归程，长亭更短亭。”很显然，诗人是要抒发离家的愁绪，表达别后多日回家的急切心情。就”“愁”字的部首组合来看，上边是一个“秋”字，下边是一个“心”字，诗人不忘记缕缕愁情生于秋日万物凋敝之时，特别在全诗景致的帷幕一拉开，就注意到用“平林”和“寒山”点明秋色。一种无法挽回的颓势，在面对自然衰落下去的氛围里，惆怅之情寄予烟林，无可奈何的失望顿然而生。为了渲染这种情绪，诗人十分注意用字的色调。就名词显现的意象观之，并没有特殊的意味：平林、高楼、玉阶、长亭、短亭

……，但是形容词的运用却巧妙地赋予这些意象以令人伤心的色调。寒山之寒、暝色之黑、空伫之萧条、宿鸟之留于寂寞、碧色之使人伤心，进而全都染上了一层灰蒙蒙的秋色，安能不惹人心碎呢？而字的音调也加重的哀婉凄切的心情。从韵脚来看，“织”字音平，“碧”字音入，“立”字音入，“亭”字音上，整首诗的句子连缀起来，韵律由高到低，再经由高转低，构成起伏跌宕的旋律，很好地体现处哀伤失落的愁情。单字并不仅仅形成意象，意象的流动还成为情节设计的依据。诗人遵循时光流逝的先后顺序，视觉依次所及的景象，如长镜头的缓缓移动，为我们展示出一幅忧郁的水墨画，归心似箭的心情也随着入夜的迷茫而焦虑，因而有着极强烈的感染力。艺术作品中各种张力的产生可以由位置、色彩、形状、运动、题材等引起，有力地影响整个作品的构图和表现力。而产生各种张力的根本原因却在视觉的中介作用。视觉接受的是各种刺激式样。视觉经验不仅对物体某些静止性质的把握，而且也是外部作用力对有机体的“入侵”。这种入侵打乱了神经系统平衡的总过程，所以必然遭到人的生理力的反抗。双方较量的结果便是知觉对象的生成。艺术作品本身存在的各种式样中包含了最简化的结构，审美欣赏使艺术作品的力的结构与主体的情感结构的一致性得到表现。解读就是在作品中发现这种能引起人激动的参与状态的力的式样，并评价它的价值。

阿恩海姆认为，分析儿童绘画中出现的式样，有助于帮助我们理解人类心灵的变化图式。儿童的绘画，从表面看起来，充满了随意性，某些图样看上去有的显得简单，有的复杂；有的胖大，有的苗条；有的粗糙，有的则显得精密，有的因为粗心大意而画走了样，而有的图样显得既稳定又合理。实则他们是按照既定的认知形式规则作画的。水平

——

垂直关系是我们先天具备的形式规则，儿童在作画时，为了表达明晰的画面，会本能地要求现实形象严格服从这一规则。因此，对艺术作品的解读，往往可以转化为经由力学式样对创作者心理的分析。安格尔于1856年创作的油画《泉》描绘了一位手托陶罐的美丽姑娘，画家创作的意图来自对人物结构骨架、躯体轴线、以及力的图式的正确把握，我们因此不能不叹服那充满生命力的青春少女形象。

操作主义从纯粹技术分析的角度看待审美过程，只关注解读的技巧，以为对艺术作品的理解可以有如破译电报密码，魔术师奇异的技巧造化，或者福尔摩斯的完成一个案件的侦破那样，找到一切发生底原由就算了事，艺术作品的分析因此变得十分简单。他们观看模特的服装表演，更多地侧重服装的款式、色调、剪裁技艺，因而模特冷漠的表情反而是必需的。这一倾向的极端化结果，则出现了未来派（futurism）主张“运用几何线条、数字、各种颜色和图案，去组成各种声响、味、重量和神秘之力的抽象的图画”。不惜采用抽象化的形式，通过变形的结构调动观赏者的思维，运用思辨性的语言，试图帮助读者通过猜测、揣摩、会意、理解、推测、领悟等诸多的方式，在猜想过程中获得理智和感觉的双重快乐。现代西方文学创作的表现主义、象征主义、魔幻现实主义、荒诞派、黑色幽默等无不具有这一倾向。

由于操作主义强调手工技艺在艺术创作中的重要作用，媒介被赋予新的价值。仿佛不同的艺术媒介产生不同的情调暗示。帕克（1885 -

1949）认为，色调具有某种先天的表现性。色彩与声音所传达情感比文字表达的细腻，而后者只表达大而明晰的情感。艺术作品的媒介也在一定程度上影响着我们的认知效果。用编织物呈现的一条蛇正在追捕一只青蛙的情景，如果改为剪纸造型，给我们的美感质量或许迥然不同。

不同形式的艺术作品，其密码设置的方式也有所差异。建筑用象征的形式去暗示精神的意义，而雕刻则用人体形象去表现思想。绘画用平面线条或颜料表达人物的性格和特殊境遇。音乐否定了空间关系，以独立自由的方式把某一情调纳入主题，并加以发展。贝多芬《第九交响曲》最后乐章的创作笔记表明，这位天才的艺术家曾尝试把音乐的语言转换成人们使用的语言。中国古典文学作品，注重情节结构的演义，悬念的运用旨在避免和盘托出，以激发欣赏者的丰富联想，甚至引导读者自己去设计结局。亚里斯多德曾经在《诗学》中谈到，故事的叙述前边要有结，后边要有解。正如一幕舞台剧，如果前一幕有一杆猎枪悬在壁上，后边的一幕就得听到枪声。情势的转变要善于“结”成扣，扣要“解”得巧，情节的发展才会引人入胜。他又说，好的作家要善于运用“突转”和“发现”。“突转”是情势由顺境突然转为逆境或者相反。发现是对人物性格或者真实身份的认识。在他看来，最好的“发现”应当与“突转”同时出现。例如在《英雄儿女》中，王成发现师政委就是父亲多年寻找的王叔叔，但是战况紧迫，他又马上不能不奔赴前线，构成“发现”变为“突转”，引起人们对王芳命运的关心，形成情节发展的波澜。悲剧之所以包含着深厚的艺术魅力，原因就在于痛定之后，对于作者的创作意图进行反思，快感并非发生于观赏，而发生于观赏后对作品意味的思考。含蓄是艺术获得生命力的一个因素。钟嵘曾反对玄言诗的“淡乎寡味”，刘勰进一步提出“夫隐之为体，义生文外，秘响旁通，伏果潜发。”善于调动读者的想象力是作品具备感染力的条件之一。

解读艺术作品的密码并不是一个技术问题，而是牵涉到人的认识能力。莱布尼兹对人的理性能力曾抱有天真的信念，以为用理性的方法就可以发现宇宙的真相。休谟对此保持沉默，在他看来，认识无疑来源于经验，而经验是由印象和观念两类知觉组成的，人们几乎无法透过印象和观念认识事物的真相。康德为此兴奋不已，说是只有休谟才把他从理性的沉睡中唤醒：本体是在我们之外存在着，我们怎麽能够认识它呢？依照康德的不可知论，解读艺术作品也如同辩识久经失传的甲骨文字，几乎是不可能的。普列汉诺夫强调艺术发展和生产力之间的关系，举例说巴西印地安人给孩子文身，只是表明孩子的氏族关系，飞鸟至鱼的假面具也自来狩猎的习俗。指出即使是人类幼年时代的壁画，也可以依据自然与社会的进程得到说明，作品的解读只要注意一定时期的技术发展水平，就可以找到正确的因果关系。

存在主义认为艺术作品的密码是可以依据经验解读的，但解读艺术密码完全是一个形而上学的问题，这是从有关人的本质认识的发展史中得出的结论。艺术作品是由人来创作完成的，而人的生存意识赋予作品以灵魂，这正是作品蕴涵的密码。传统的理性主义哲学是决定论者，以为恒常不变的理性本质决定事物的价值和意义。而存在主义则与此相反，认为“生存先于本质”。以主体为出发点，讲求主体的自娱性，把文化首先看作是调养自身精神的方式。全新的感觉支撑起生命的精神，有如旅游时每一个陌生的景致给予我们新奇的联想，动员了许多潜在的有关信息时的兴奋，因而把非理性的具体的生存放在优先于一般理性本质的地位。普罗塔格拉的“人是万物的尺度”是一切存在之存在的理由，也是一切不存在的理由。苏格拉底把认识自己和自己的心灵视为哲学的主要课题。亚里斯多德说，类种不能还原于个物，一向所说的一般，是无法和个体的复杂性、丰富性和原则性相比的。中世纪唯名论派反对实在论派关于概念优先于事物的观点，提出个物就是实在，一般存在于感性事物之中。比如节奏音型可以有标准，但不同指挥家可以根据自己对作品的理解，加快或放慢节奏，同时取得不同的演出效果，音乐作品的色彩正源于此。而基督本身就是“唯一者”，完全体现了孤独的存在者。在十字架上的苦难和死使人们醒悟到自己的生存。由此规定艺术作品的主体只能是死亡、爱情、生命。一切深刻感人的艺术作品都不能不涉及这一主题。

不过，康德十分聪明地猜到，存在不能从本质概念中演绎出来，人被无原因和无理由地抛向无限世界的缘由，只能从蕴藏在人的一切行为背后的动机来做说明。而黑格尔一切等待概念的演绎，实际上等于使人听命于一个无形的最高权威的差遣，人的艺术创作的天赋也同时被扼杀了。费尔巴哈在批判黑格尔的基础上，对人的本性做了还原。尼采明确提出“生是以保存和升华自己为目的的存在”，在他看来，人只有经过生存挫折的体验才成为生存思维者的。不过，因为他的“权利意志”，而使人性部分地流失了。这样，存在主义就合乎逻辑地提出了人必须超越自己，“走过春天，走过我自己”，实现生存的超越。

超越表现为为了实现无穷可能性付出的努力。艺术作品也只能当作超越者的密码去破译。艺术不能没有生存性质，密码的设置也只有对生存才有意义。生存本身生发出无数的理想信念，未来呈现出无穷的可能性。存在主义者雅斯贝斯认为，密码的破译不是单纯的主观理解，也不是单纯的客观认识。在生存中，破译是通过生存的超越行为进行的。他以法国画家梵高曾经画过的一双鞋为例，从那幅画里，找不出任何有关鞋子存在的空间特征，就连野外路上的一丁点土也没有粘上，如何去解读它呢？海德格尔用优美的文字说明了这幅画的含义：“从这双穿旧的用具之鞋里边的黑孔可以看出劳动步行之辛劳。鞋沉重的分量之中，包含着在风暴侵袭的广漠田野上、纵横交错的田间小路上漫漫行走时的粘性强度。鞋皮中有地面的潮湿和丰盈。鞋底下潜藏着变暗淡的黄昏时分田间小路的孤独。鞋里发出大地沉默的呼声，装着成熟庄稼的寂静的馈赠，散发着笼罩在冬野的休耕地的惜别之情。通过这双鞋道出了渴求得到面包的人的莫名的惆怅，耐苦耐劳的无言喜悦，新生命到来之时心脏的跳动，死的威胁之中的激烈颤抖。这个用具是归属于大地的，是由农夫的世界所保存着的。从这被保存的归属中，产生着用具的自足性。”很显然，海德格尔以自己独特的方式告诉我们，解读艺术作品是一个全新的再创作过程，没有对作者苦难生活经历的透彻理解，是不可能对作品做出正确说明的。画家梵高并没有停止在这苦难上面，也没有被生活中的苦难所征服，孤独抽象的鞋成了他全部生活的集中写照。

上述过程就超越来说显现出双重的意义。一则是作为梵高者赋予鞋的生存密码，另一则是作为阅读者的海德格尔基于生活经验和想象力所作的解读，其中有对梵高所经历的苦难生活的感悟。超越者亦具有相对的意义，创作意味着赋予作品以思想灵魂，而对于欣赏者来说，则是领悟作品暗含的生存意识。海德格尔无须依靠技术性的手段去印证自己的超越性的结论正确与否，充分地沉浸在梵高提供的意象本身，就足以令人陶醉了。在这里，存在主义肯定了人的认知能力，明确了解读艺术作品的可能性，但她同时夸大了作为个体存在的感觉内容，也割裂了人的社会联系，孤立地看待艺术作品的分析，进而陷入孤独的泥沼中，感觉的内容变得十分支离破碎，缺乏整体的一致性，作品的分析也难于达到历史的高度，由存在主义影响的艺术作品于是很少带有恢弘的气势。

存在主义也同时忽视了艺术作品中的科学技术要素，难以同快速发展的艺术创作手段取得一致。超越无论对于创作和欣赏者来说，都是在精神上对于人生经历的反思，不是被亲历的苦难所征服，而是更加专注于人生美好的理想。在对于生存的幻想之中把握住我们的精神自由，正如诗人臧克家一生幸福地经历的那样，将自己的命运同祖国的前途和命运交织在一起。同时，主体的意识被绝对化很可能会模糊正确说明艺术品本来意义的界限。正如黄道带星座，不同的民族根据自己的愿望去看，有的认为是牧人，有的认为是蝎子，有的认为是狮子，有的认为是公牛。而南美印地安人不去注意后腿和尾巴，把它看成一只平面状态的虾。冈布里奇把这种现象界定为投射（projection）说。达·芬奇曾向他的学生指出：“一块溅到墙上的泥巴可以激发想象力”。罗尔沙赫(

Rorschach ) 测试也表明，对同一块规范化墨渍有人把它解释为蝴蝶，有人却把它解释为蝙蝠。他认为讨论幻觉是个难题，因为幻觉是很难加以描述和分析的。

对艺术密码的解读需要依赖超越的准备。黑格尔在谈到基督教的教寺建筑时说：“基督教心灵的虔诚同时也是对有限事物的超越，而这种超越也决定了基督教寺的风格。这就使得基督教获得了一种独立的意义，即在无限中超越出单纯的目的性的限制，这种独立的意义也要通过空间的建筑形式表现出来。所以艺术现在所要产生的印象一方面是不同于希腊神庙的豁然开朗，是一种收敛心情，与外在自然和一般世俗生活绝缘的心灵肃静的气象，另一方面是力求超脱一切诉诸知解力的界限而远举高飞的庄严气象。”艺术既是一种超越者的密码，欣赏者也就不能仅仅停留在作品的表象，他必须也以超越者的眼光深入洞察作品昭示的生命内涵。所谓艺术欣赏就是“把超越者的语言作为对象，对故事、形象、比喻等形态的语言进行破译。”影片《泰坦尼克号》很好地表现了生命在陷入危难时，人的精神被充分激发后的壮丽一幕，作者同时也巧妙地介绍了造成沉船事故底原因，完成科学技术手段与艺术表现方法的统一。

英国经验主义美学家洛克谈到，反思的能力是心理功能的一个来源，巧智在于隐喻和影射的运用。歌德也特别强调，“在散文领域里其作用一向是，而且也应该是 ——

知解力”。事实上，作品分析无法等同于几何证明，需要按照严格的程序进行推理。作品蕴涵的主题也并非故事的答案，艺术作品的分析遵循自己的认识法则。并非所有的艺术作品主题都能一望即知的，有的需要动用长期积累的社会阅历和经验。在不同的年龄段，我们对作品深刻含义的理解是不同的，因此有专家告诉我们不妨对罗曼·罗兰的《约翰·克力斯多夫》最好分别在青年、中年和老年去读，获得的感受一定会不一样。约翰·威廉·哥德瓦德创作的油画《特尔斐的女祭祀》（一九零一年），我们对女祭祀手持利剑流露出的冷峻开始时总是疑惑不解，后来才知道那是维护生命尊严的高贵神态啊，人只是自己生命的守护神。张艺谋导演的影片《英雄》沿用了荆轲刺秦王的故事，他必须赋予这个古老的故事以新的命题，否则就不会在当代观众中引起反响。当年刘备与曹操煮酒论英雄，说破英雄惊煞人，看来英雄是不能明说的。编导告诉我们说，人们的日常行为中包含着英雄的元素。当代社会的资本角逐呈现出激烈的竞争，问鼎财富的最后强者将是英雄。而影片的情节又说明，并非成功者都是英雄，相反大多数英雄都是以失败告终的。建国之初人们从贫病交困中找到瞎子阿炳时，他只留下了六首二胡独奏曲。后来在演奏《二泉映月》时，人们惊奇地发现，它的把位转换一点没有被哀怨压倒的情绪，相反，则是始终萦绕着昂扬向上的旋律。这一点，如果不是熟悉它的历经磨难的生活和亲自去演奏，是很难体味他与民族苦难相依的可贵真挚感情，从而也很难用心感受作品中蕴涵的艺术魅力。获知对艺术密码的解读方法只能从反映人自身的生活本身去说明，超越来自对作者生活中挫折的感悟，同时也需要自己生活中挫折的积累。

法国著名生物学家莫诺的研究表明，每一个基因都有它自己的抑制物，这是由一个调节基因编排密码的。这种抑制可以封闭基因，也可以再把它释放。是释放还是封闭基因，这决定于它的几何结构。结构主义把文学看成一个整体，强调文学系统对具体作品解读的重要性。他们所说的整体并非事物本来的整体，而是分割事物，找出各元素后面组成的整体。毕竟艺术作品不同于科学产品，审美感受也不同于科学认识，不是诉诸于抽象的理性，而是诉之于直觉、想象和情感体验。她的构成有两个及其重要的因素：理念和意境，艺术的密码实际也深藏于其中。老子讲“大音希声”，庄子说“言不尽意”，都是强调美的意味是不可言传的，中国美学史上因此有“重道”和“重意”的分野。唐朝时期的文史学家司空图是“重意”说的主要代表。他在谈到诗歌意境的创造时说：诗意在于“韵外之致”“象外之象”，尽可能作到“不着一字，尽得风流”。诗的创作既是如此，对诗歌的欣赏和理解固然也不能僵化，须要以形而上学的方式悟解诗的含义，以诗歌提供的线索，读解诗人给我们的“弦外之音”，借以领悟诗歌的奇妙境界。

当然，正如鲁迅先生关于人们读《红楼梦》所表现出的主观差异的经典论述，不同的读者对艺术作品作出的解读，因为各自所持的立场，会得出不同的结论，一千个读者就有一千个哈姆雷特。但作品包含的内容总还是有客观的定性，不至于都会闹出指鹿为马的笑话。拂去神话传说萦绕的迷雾，从终极的意义上来说没有不解之谜。据《河图洛书》记载，黄河里有一匹龙马背负“河图”，洛水中有一只神龟背负“洛书”，伏羲氏由此演成八卦，成为《周易》。作为符号的八卦实际对应的正是天、地、雷、水、山、风、火、泽这样一些自然的事物。艺术作品的密码究其根本，剔除抽象的因素，最终还是客观物质世界的反映。它的设置如果背离现实的可能性，所产生的效果将很难理想。艺术作品本身放射的光芒有着无穷魅力，而信息化是生产力的第三次革命，当代科学技术的发展为艺术作品的密码设置和解读提供了更为先进的手段，利用电子计算机我们已经能够复原历史的某些未知要素，艺术的描述也更加精确。但即使是这样，历史所留给我们的遗迹仍有许多未解之谜，等待我们去破译。正如同在北纬三十度线的玛雅文化石雕和巴人文化原始舞蹈所陈现的那样，它们神秘地消失底原因，也许需要依赖天文、考古、生物工程学等提供的综合方法才能得到说明。

第一首

夏川りみ（夏川里美） - 涙そうそう

这是日本**《涙そうそう》的主题曲，**讲述了没有血缘关系的两兄妹感人至深的故事，同时作为**同名的主题曲《涙そうそう》经由夏川りみ的演绎唱哭了日本的一代人。又：在日本发展的中国姑娘alan也翻唱了这首歌，个人认为是最完美的，尤其是配上二胡独有的悲情音调，柔和的声音总有种让人想哭的冲动。

此歌曲，语速和歌曲都不快，中速柔和，你如果你想演唱的话很合适。

日文歌词及罗马拼音：

古いアルバムめくり ありがとうってつぶやいた

Furui arubamu meguri arigatoutte tubuyaita

いつもいつも胸の中 励ましてくれる人よ

Itsumo itsumo munenonaka hageshitekureruhitoyo

晴れ渡る日も 雨の日も 浮かぶあの笑颜

Harewataruhimo amenohimo ukabu ano ugao

想い出远くあせても

Omoide tooku asetemo

おもかげ探して よみがえる日は 涙(ナダ)そうそう

Omokage sagashite yomigaeruhiwa nadasousou

一番星に祈る それが私のくせになり

Ichiban hoshini inoru sorega watashino kuseninari

夕暮れに见上げる空 心いっぱいあなた探す

Yuugureni miagerusora kokoro ippai anatasagasu

悲しみにも 喜びにも 想うあの笑颜

Kanashiminimo yorokobinimo omou ano yegao

あなたの场所から私が

Anatano bashokara watashiga

见えたら きっといつか 会えると信じ 生きてゆく

Mietara kitto itsuka ayerutoshinji ikite yuku

晴れ渡る日も 雨の日も 浮かぶあの笑颜

Harewataruhimo amenohimo ukabu ano yegao

想い出远くあせても

Omoide tooku asetemo

さみしくて 恋しくて 君への想い 涙そうそう

Samishikute koishikute kimiyeno omoi nadasousou

会いたくて 会いたくて 君への想い 涙そうそう

Aitakute aitakute kimiyeno omoi nadasousou

中文歌词：

翻着发黄的旧相册

嘴里轻轻呢喃着：谢谢

总是在我心中

鼓励我的人儿啊

不论晴天还是雨天

都会浮现出你的笑容

即使回忆已褪色

我依然寻觅着你的踪迹

每次醒来从是让我泪光闪闪

对着星星祈愿

已经成为了我的习惯

黄昏时仰望天空里

在心中满是寻找你的踪迹

不论是悲伤还是喜悦

心里总是会浮现你的笑容

我相信从你所在的地方看得到我

相信总有一天我们都够重逢！

不论晴天还是雨天

都会浮现出你的笑容

即使回忆已褪色

我依然寻觅着你的踪迹

每次醒来从是让我泪光闪闪

想见到你 想见到你

对你的思念总让我 泪光闪闪

第二首

竹内玛丽亚 - 元気を出して（打起精神来）

这首《元気を出して》经由不同的人演绎，例如：德永英明、岛谷瞳、王心凌的《打起精神来》，但是个人认为还是竹内玛利亚的原唱最动人。歌声里稍带些许的寂寥。同时作为日本系列电视的《冬季恋歌》其中之一的主题曲，故事里主人公面对爱情匆匆而过的遗憾在歌曲里恰如其分的表达出来。虽然和爱情沾点边，但是完全是女孩子在面对爱情遗憾地从指甲划过时，对明天的向往和憧憬，在孤单中不乏希望。

语速与歌曲中速，平缓。

日文歌词：

涙など见せない强気な贵方を

そんなに悲しませた人は谁なの

终わりを告げた恋に

すなるのは止めにして

振出からまだ始めればいい

幸せになりたい気持ちがあるなら

明日を见つけることはとでも简単

少し痩せたその体に似合う服を探して

町へ飞び出せばほらみんな振り返る

チャンスは何度でも访れてくれるはず

彼だけが男じゃないことに気付いて

贵方の小さなミステークいつか思い出に変わる

大人への阶段もひとつ贵方の

人生は贵方が思うほど悪くない

早く元気出してアノ笑颜を见せて

罗马拼音：

na mi na do mi se na i tsu yo ki na a na ta o

son na ni ka na shi ma se ta hi to wa da re na no

o wa ri o tsu ge ta ko i ni

su ga ru no wa ya me ni shi te

fu ri de shi ka ra ma ta ha ji me re ba i i

shi a wa se ni na ri ta i ki mo chi ga a ru na ra

a shi ta o mi tsu ke ru ko to wa to te mo kan tan

su ko shi ya se ta so no ka ra da ni ni a u fu ku o sa ga shi te

ma chi he to bi de se pa ho ra min na fu i ka e ru

chan su wa nan do de mo o to zu re te ku ru ha zu

ka re da ke ga o to ko ja na i ko to ni ki zu i te

a na ta no chi i sa na mistake

i tsu ka o mo i de ni ka wa ru

o to ma hi no ka i dan o hi to tsu a ga ta no

ji i sen wa a na ta ga o mo u ho do wa ru ku na i

ha ya ku gen ki da a no e ga o o mi se te

中文歌词：

要强的你从不让我看到你的泪水

让你如此悲伤的人是谁

宣告结束的恋爱就放弃继续纠缠

从头来过就好

心若向往着幸福

发现美好明日 其实是轻而易举的事

为稍有消瘦的你寻找合身的衣服

走到外头迈步大街 看 大家都在回头望你

机会不论多少次 都会降临到你身边

好男人不止他一个 赶快察觉吧

这次的小小失误 总会变成将来的回忆

是否朝大人的阶梯登上了一步

人生并非你想的那么糟糕

赶快打起精神来 展露那久违的笑颜

第三首

Rie fu - Life is like a boat

「BLEACH 死神」ED，我很喜欢这首歌，语速中速，钢琴声音让人联想起一个人在海上航行的自由、舒畅还有那些偶尔浮出心里的落魄。歌词写得很好。我觉得是死神歌曲里的代表作。最开头的英文歌词配上钢琴的独奏很舒服。

日文歌词及罗马拼音：

Nobody knows who I really am

I never felt this empty before

And if I ever need someone to come along

Who's gonna comfort me and keep me strong

We are all rowing the boat of fate

The waves keep on comin' and we can't escape

But if we ever get lost on our way

The waves would guide you thru another day

远くで息をしてる (Tookude iki wo shiteru)

透明になったみたい (toumei ni nattamitai)

暗暗に思えたけど (Kurayami ni omoe takedo)

目隠しされてただけ (mekaku shisarete tadake)

祈りをささげて (Inori wo sasagete)

新しい日を待つ (atarashii hi wo matsu)

鲜やかに 光る海 (Azayaka ni hikaru umi)

その果てまで (sono hate made)

Nobody knows who I really am

Maybe they just don't give a damn

But if I ever need someone to come along

I know you would follow me, and keep me strong

人の心はうつりゆく(Hito no kokoro wa utsuri yuku)

抜け出したくなる (nukedashita kunaru)

つきはまた新しい周期で (Tsuki wa mata atarashii shuuki de)

船を连れてく (fune wo tsureteku)

And every time I see your face,

The oceans heave up to my heart

You make me wanna strain at the oars,

And soon I can see the shore Oh,

I can see the shore When will I can see the shore

I want you to know who I really am

I never thought I'd feel this way towards you

And if you ever need someone to come along

I will follow you, and keep you strong

旅はまた続いてく (Tabi wa mada tsudzuiteku)

穏やかな日も (odayakana hi mo)

つきはまた新しい周期で (Tsuki wa mata atarashii shuuki de)

船を照らし出す (fune wo terashidasu)

祈りをささげて (Inori wo sasagete)

新しい日を待つ (atarashii hi wo matsu)

鲜やかに 光る海 (Azayaka ni hikaru umi)

その果てまで (sono hate made)

And every time I see your face,

The oceans heave up to my heart You make me wanna strain at the oars,

And soon I can see the shore

运命の舟を漕ぎ (Unmei no fune wo kogi)

波は次から次へと (Nami wa tsugi kara tsugi e to)

私たちを袭うけど (Watashitachi wo osou kedo)

それも素敌な旅ね (Sore mo suteki na tabi ne)

どれも素敌な旅ね (Dore mo suteki na tabi ne)

中文歌词:

没有人知道我究竟是什么模样

我从前从未感觉到如此虚无空荡

如果我需要有人来陪伴

谁会安慰我并让我更加坚强

我们都荡舟在命运之湖上

波浪起伏着而我们无法逃脱孤航

但是假使我们迷失了方向

波浪将指引着我们穿越另一天的曙光

在远方静静呼吸 仿佛透明一般

以为天色黑暗

却只是被蒙住了眼

虔诚祈祷

期待新一天的到来

直到那美丽闪耀的大海的尽头

没有人知道我究竟是什么模样

或许他们并不会指责我有些荒唐

如果我需要有人来陪伴

谁会安慰我并让我变得更加坚强

渴望从不断变迁的人心中挣扎

月亮又一轮阴晴圆缺

牵引着我前进

每一次我看见你的脸庞

海洋奋力托起我的心脏

你令我在荡桨时感到紧张

转眼间我已经看到岸的彼方

啊，我能看到岸的彼方

我要何时才能看到岸的彼方

我希望你能知道我的真正模样

我从未想过我将要追寻着你远去的方向

如果你需要有人来陪伴

我将追随着你并让你更加坚强

即使安宁的日子里

旅行也已久继续

月亮又一轮阴晴圆缺

照亮我的身影

虔诚祈祷

期待新一天的到来

直到那亮丽闪耀的大海的尽头

即使安宁的日子里

旅行也已久继续

月亮又一轮阴晴圆缺

照亮我的身影

虔诚祈祷

期待新一天的到来

直到那亮丽闪耀的大海的尽头

1、四爷的嫡福晋是那拉氏，侧福晋是年羹尧的妹妹。

2、十四爷开始不爱后来慢慢爱上，最后为救若曦出宫取她为妻。具体请看

　　　十四阿哥胤祯是大家一直忽略的一个人物，尽管小说中多次有精彩的描写，尽管这个人物光华四射，灼人双目，但很多人始终认为，他与若曦的命运只能是一对平行线，不可能发生交集，直到小说的最后篇章，我才惊得猛吸一口气：原来，十四对若曦一直是情根深种啊！

　　初次相见，年幼的若曦坐在亭中的石凳上读宋词，顽皮的十阿哥跑去捉弄若曦，本是十分活泼的场面，却隐含着惊心动魄的暗喻，且看若曦读的词：“重来阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。……”

　这样凄绝的词，从一个十三岁的女孩儿口中读出来，本就让人心惊，又适逢她与十四阿哥的初次会面，看完了这二人的结局，当我再次重温这一段的时候，才突然发觉，这一铺垫竟是这样触目惊心，第一次感到，作者笔底竟有些曹公的“草蛇灰线”之文风。

　　十阿哥的寿宴上，若曦为了看清楚将来的雍正，将半个身子探出窗去，这一不雅的情景恰被回过头的十四“逮了个正着。”若曦单独为十阿哥唱戏祝寿，这一情景也深深的打动了尾随而来的十四，多年之后，在草原上，为了救违抗圣旨的十四，若曦向敏敏格格撒谎，说十四是她的情人，求敏敏救他，于是，十四就向敏敏编故事说，多年之前若曦就是因为给他唱戏祝寿才使他深深的爱上她……看到这里，我心中不禁一动：他为何不编别的故事，却偏偏是这个情节？只是当时若曦和八阿哥的故事太抢眼，以致于我没有仔细研究十四的情形，想来这应该是他的一次真情流露吧。

　　之所以一直没有真正看出十四对若曦的感情，不是文中没有暗示，而是作者那似有还无、以虚掩实的手法实在是妙。明明是十四一直关注着若曦，却偏偏以他经常斥责若曦为表象，若曦迟迟不肯接受八阿哥的爱，中间又间杂了许多误会，使得十四很多次见到若曦都是冷眉以对、冷语相加，但即便是这样，在若曦需要帮助的时候，他出手也从不迟疑。

　　说不清自己是多么喜欢十四这个人物，对这个人物的喜爱甚至远远超过了小说中两位绝对的男主角四阿哥与八阿哥，最初的印象，一位俊朗的少年，聪颖过人，才气四溢，正义果敢，光明磊落，喜怒皆形于色，在几位阿哥中，唯一一个曾冷言冷语嘲讽过若曦的，正是这位十四爷。但是，他的喜怒于形却并非因为草莽，而是源于年少和磊落，在与若曦的多次交往中，处处可以看出他光明磊落的胸怀与气质。

康熙在朝堂上迁怒于八阿哥，十四跪奏愿以死保八阿哥，龙颜震怒，“竟拔了侍卫的佩刀欲诛十四阿哥”…… 若曦与八阿哥在一起，十四比谁都高兴，若曦与八阿哥分手，十四的一腔怒气如暴雨般倾泻到若曦的身上……若曦的十八岁生日，十四赶来为她祝寿，那一声 “马尔泰·若曦，你究竟想要什么”的怒吼被恰巧前来祝寿的四阿哥与十三听了个清清楚楚……若曦与八阿哥彻底分手，八阿哥痛苦难当，十四闯进若曦的房中捏住她的臂膀定要让她说个清楚，若曦哭着喊着与他揪打在一起，这一幕恰巧又被十三与四阿哥看在了眼里……于是，四阿哥对自己的亲生弟弟十四阿哥生出了长久的深深的误会，认为他与若曦之间有些扯不断的瓜葛……

　八阿哥随康熙塞外秋围，朝中有变，十四乔装潜进清军大营，第一个就找到若曦，求她帮他见到八阿哥，在遭遇危险时，他的机智应变充分展现了此人具有极高的智商与斗争经验。当敏敏格格在康熙面前认出了当年乔装的十四时，感觉被欺骗的她愤怒了，命运无情的将若曦和十四推向了绝境，于是，这两人一生乐章中的第一个最强音出现了：为了不让敏敏说出当年的实情，为了保护十四的生命，若曦答应与骑术高超的敏敏赛马。

　　这是怎样艰难的一场比赛啊，毫无悬念的，若曦根本没有一分胜算的可能。十四面临违抗圣旨被治罪的危险，绝境中，若曦拿出了常人所未有的魄力，将头上簪子取下猛扎向马的屁股，马儿疯一般的向前冲去，马上的若曦被颠得神志模糊……

　我猜想，草原上的这场性命攸关的赛马，一定是深深的震撼了十四的心，为了救他，一个娇弱的女子可以拼出性命，以超出常人的勇气与魄力征服命运，扭转乾坤，当十四从疯跑的马上救下若曦，将神志不清的若曦抱在怀中时，他以为若曦受伤了，一声声牵心的呼唤着若曦的名字，在那一刻，我相信他的心中是充满了柔情的……

　此外，若曦与十三在此次事件中所表现出来的那份坦荡荡的知己情谊也深深的震撼了十四，他下定决心，从此要象十三哥那样对待若曦，此后，他用大半生的行动践行了这个誓言。

　　八阿哥被迁罪，十四被责打四十大板，若曦心如油煎却又苦于不通消息，突然收到暗中递来的信，“迅速打开信，是十四的笔迹。‘安好，勿挂’四个龙飞凤舞的大字，压满纸面，墨迹淋漓，力透纸背。我把信重重的压在胸口，似乎十四的力量透过他的字直达我的心。”

　元宵节看到漂亮别致的灯，他会想着买回来给若曦提着玩；太子向康熙请旨要娶若曦，若曦惊怒之下病倒，十四前来看望若曦，为她带来希望的曙光；若曦要将八阿哥的定情物还回去，委托的人选就是十四；阿哥们的矛盾与斗争日渐尖锐，只有十四（还有十三）奉劝若曦，只管照顾好自个儿，不要参与那些斗争，直到……直到那个毫无预兆的日子，灾难毫无预兆的来临了。

　　十三阿哥被幽禁养蜂夹道，绿芜跪在十四府门外苦苦请求前去陪伴十三，十四将绿芜的信转交若曦，于是，若曦生命中第二次扭转乾坤的事情出现了：由于为绿芜请命，若曦被罚跪于后花园三天三夜，大雨滂沱中，四阿哥扔掉了伞，跑进雨中与若曦抱在一起，这一幕被远远赶来的八阿哥与十四看了个清清楚楚。十四的眼中全是惊怒，惊的是若曦果真与四阿哥有情，怒的是若曦竟然与四阿哥有情……

　当四阿哥无奈的离去、八阿哥冷漠的拂开若曦伸出的手，只有十四慢慢走到若曦的身边，用伞遮住若曦，从怀中掏出几块芙蓉糕——他居然记得若曦说过，她最爱吃的是芙蓉糕 ——在这当口，只有他，惦记着若曦已经几天几夜不曾吃过东西……

　漫天狂雨中，十四固执着质问着若曦：“值得吗？”“若是我，你还会如此吗？”然后又问：“当日在草原时，即使没有八哥，你也会帮我的，对吗？”他是这样在乎自己在若曦心目中的地位，在得到肯定的回答后，“他唇边绽开一个淡淡的笑”，然后跑去康熙那里，为十三阿哥与绿芜请命，被罚跪于乾清宫外一天一夜，大雨滂沱中，只有十四，只有十四挺身而出，勇敢的去做他认为他该做的事情，即使是触怒龙颜，即使是雨中罚跪，也在所不惜。

这一段，是他二人生命乐章中的第二个最强音。

十四不仅天姿俊朗，率真磊落，敢作敢为，同样也是天资聪颖、心思细密、策略周全之人。文中不止一次的提到每个人的眼神，四阿哥的眼神是冷漠的，八阿哥的眼神是含笑的，十三阿哥的眼神是不羁的，十四阿哥的眼神是“清亮”的……无论什么样的场景和细节，他总是洞若观火，只有年少的他才会和若曦在八阿哥的书房里斗得象两只斗眼鸡，也才会在朝堂上惹怒康熙欲诛杀之，在此后的多次描写中，处处显露出这位年轻的阿哥细致、周全、稳重、有主见的行事作风，即使是在那次罚跪事件中，他对康熙也没有意气用事，而是晓之以理，动之以情，丝毫不提若曦的事情，以免更加触怒康熙，然后完全用父子之情去打动康熙，最终达到了目的，通过这次事件，可以看出，当年的少年真的长大了。

在与若曦的多次对诗中，显示出他不俗的文学修养，帮助若曦砍梅树，显示出他超人的审美能力，至于他的军事谋略和政治家才能，则在征服准噶尔部的战役中得到了充分的展现。

当朝廷派出的征剿大军全军覆灭的时候，十四阿哥临危受命，被封为抚远大将军，“担负起进军拉萨、收复西藏；直捣伊犁，解决准噶尔问题的艰巨任务。”“十四阿哥政治生命中最辉煌的篇章拉开序幕。”

“长达两年的辗转征战，”他的战果是辉煌的，“凭借其出色的外交才华，辅以实际利益，争取到青海蒙古各部落的鼎立支持……十四阿哥恩威并施的一系列举措让他在青海、西藏、甘肃等西北之地威名远震。”

　　就是这样一位身披耀眼光环、满载盛誉的十四爷，在回到阔别三年的紫禁城之后，几乎是立即就跑来浣衣局找若曦——若曦早在几年前就被康熙罚到浣衣局为太监洗衣，原因是若曦拒绝了康熙为她的指婚，而指婚的对象正是十四，说起来，康熙真的是很疼爱服侍了他十年的若熙，在康熙的眼中，十四是他最欣赏最喜爱的儿子，十四与若曦年纪相当，品貌匹配，十四与若曦两小无猜，青梅竹马，若曦受难的时候，是十四挺身而出，陪若曦一同雨中罚跪……这一切促成了康熙的指婚决定，不得不说，康熙是经过了深思熟虑的，是完全带着爱怜、带着一种完全是父亲的感情在促成这桩美好姻缘，可是，关键时刻，若曦顺从了自己内心的感情，尽管若曦明白嫁给十四的种种好处，可她仍然选择了抗旨被罚，这一惩罚是严厉的，浣衣局的日子一待就是六年。

　　　在完全不知晓若曦为何被罚的情况下，十四就勇敢的向康熙请求赐婚，遭拒后第二年再求一次，西北大捷回京后第一件事就是求康熙将若曦赐嫁给他，权当是对他的赏赐……

　这样大的救国之功，只求一女子为赏赐，康熙面对执着的儿子，终于说出了当年重罚若曦的真相。我不知道十四听到后心中如何感想，只知道他听到立即奔到浣衣局，当面质问若曦，“为什么？我就让你那么看不上眼？你宁可在这里替太监洗衣服也不肯跟我！”他要求一个答案。

　　面对眼前的这位已步入中年、沉稳厉练、目光犀利、喜怒无形的俊逸男子，几乎不能相信这就是当初那位她所熟悉的明朗少年。再一次顺从自己的感情，若曦拒绝了十四的求婚。

　　　终于，当那个决定皇位的重大时刻来临时，当历史终于沿着若曦所明了的方向重叠上它应有的轨迹时，当四阿哥终于手握皇权取得最后的决定性胜利时，十四也走向了他最终的历史归宿——由威震四方的大将军王被贬去为康熙守皇陵，从此做了压抑孤独的守墓人。

但即便是自己的生活如此潦倒，即便是若曦已做了雍正的女人，即便是若曦的心中只爱雍正一人，十四仍然通过各种渠道向若曦暗递消息：只要她愿意，他仍会带她脱离紫禁城这个苦海，只因他知道，若曦在皇宫内的生活绝不会真正的幸福，他了解若曦的全部痛苦……

　　终于，当若曦在雍正的身边受尽痛苦折磨、身心巨创之后，通过十三向他发出了求救的讯息，他立即拿出了当年康熙为他留下的赐婚的遗诏，以此要挟雍正对若曦放手……

　于是，我知道了，这个高贵的男人，当日他去浣衣局找若曦的时候，他的手中已经握有赐婚的圣旨，但他却不愿以此强迫若曦，而是顺从若曦自己的心愿。只有当她真正需要解救的时候，他才拿出了这张王牌。果然，这是一张无法抗拒的王牌，雍正终于放若曦离开了紫禁城，而三十出头的若曦也终于有机会蒙上红手帕出嫁了。

　　成婚之后，十四与若曦一直过着有名无实的夫妻生活，十四为若曦提供了最为自由的生活空间，完全不必受任何世俗凡事的侵扰，他每天都会来看若曦，陪她说会儿话，却从来都没有逾礼之举，甚至在夜宿若曦处的时候，也是隔屏风而睡，他们夜里会回忆小时候的趣事，十四还会讲他在西北时的故事，两人一同嘻笑，一同叹气，一同感悟，一同伤怀……若曦生命最后的日子里，是幸福又幸福的，为此，我感激这个男人。

　　若曦的身体日渐衰弱下去，太医的回答都是“油尽灯枯”，长年的忧惧使若曦五内俱伤，当年罚跪雨中及六年浣衣局的经历使她得了严重的风湿，十四由最初的惊怒转为后来的悲伤、绝望，他更加用心的对待若曦。

　　终于，那个最后的日子来临了，若曦躺在十四的怀中，走完了人生的最后时光，身边是绚烂的花树和漫天飞舞的花瓣，将她美丽的生命永远定格在那桃花纷飞的时节……直到此时，十四才敢在若曦的额上印下一吻，这倾注一生深情的一吻……

　　　冥冥中，眼前又闪过那两个斗眼鸡似的少年，还有在草原上策马奔腾的两个俊朗身影……不由得又想起十四初见若曦时读的那阙词：重来阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。……

再一次触目惊心！

　　越是细细品读越是发觉，十四对若曦的深情似海，最喜欢这个人物身上那虎虎的生气，无论人生遭遇何种的变故和打击，哪怕身处绝望境地，也能在他身上寻到许多生活的乐趣，连作者桐华都说，她认为生活在十三、十四身边，生活会很有乐趣，在我的心里，十三虽然同样优秀，但是十年磨砺后的他，身上早已褪去了那层灼灼的光华，十四算是很不易了，皇位被抢走，心爱的女人被接手，如日中天的事业一去不返，满身的文治武功无处施展，人身自由处于半幽禁的状态，自己的府内处处都是皇帝的探子……在这样的境况下，我们依然能看到他的酒后狂歌“不请长缨，系取天骄种，剑吼西风”，无限凄凉中豪气干云；严冬的雪地里，十四赤膊舞剑，虎虎的剑气中是一股昂然的斗志；写歪诗气皇帝，多么孩子气的天真；深夜回忆起西北的往事，他会笑得直砸榻，无限神往的回忆起西北的姑娘……

　最最难得的，在八爷党对雍正的疯狂反扑行动中，我没有看到十四的影子。

　　老九安排了玉檀来破坏若曦与雍正的感情，挑拨雍正与其子弘时的关系，十福晋的一番话，若曦与雍正闹得天翻地覆，八福晋进了一趟宫，若曦的孩子就流产了，八阿哥和雍正的一番对话，若曦与雍正彻底决裂……

　　这一切的一切，我都没有看到十四的影子。

　　　而他，又是最有理由反击的一个。

　　　只是在见到若曦的时候，他问她“你现在过的可好？”还问她为什么在皇帝的身边没有名份，最后是“你想出宫吗？”他是从心底里关心若曦的幸福。

若曦最后的日子里，他的极尽细致体贴，若曦梦里喊着“胤禛”的名字，虽知喊的不是自己，他却犹豫着答应了，他与皇帝的名字发音完全相同，他宁愿欺骗自己，就当若曦喊的是他……若曦离去前，他问的最后一句话：“如果有来世，你还会记得我吗？”让人再也忍不住眼中的泪水……若曦离去后，他的良久纹丝不动，他的忽地紧紧搂住，他的顺颊流下的泪水，是那样深的感动了我的心灵。

　　我喜欢这个男人。

　　第二次看这段故事，以前未曾注意的细节终于浮现出来：

　　那年若曦为救十四与敏敏赛马，一根簪子扎得马鲜血直流，若曦心中不忍，看着簪子直说“扔了去”，就在侍卫不知如何是好的时候，“十四随手接过簪子，挥了挥手，让他退下。”

……

　　　雍正和十三终于赶来若曦的灵堂，我注意到正在守灵的十四的一个动作：

　　“紧了紧手中一直捏着的金钗，塞回怀里”

　　　什么都不用说了。

3、八爷在最后发现了他福晋的好，在福晋死后没多久和若曦留的毒药死了。

4、十三和绿芜有了个女儿，在雍正登基后从养蜂夹道里被放了出来，在雍正登基没几年后死了。再这之前，是十三帮助若曦和十四暗通，逃出皇宫。

我的答案最好有木有！！！