求有关于西方神话故事的人物

我和你。『这是答案』

艺术的发展历史表明，审美过程包含着认知的要求。狮身人面像素有令人费解的斯芬克斯之谜。诗人禀赋的最好证明就在于“天问”。小说创作如果不设立悬念，读者就会感到索然无味。我国古典文学名著《红楼梦》至今仍留有难解的脂砚斋评注，以至于曹雪芹慨叹“都云作者痴，谁解其中味？”。歌德说过，想象如果创造不出对知解力永远是疑问的事物来，它就做不出什麽事来了。赋予艺术作品以密码，是艺术家的本领和天职，是作品的价值所在。人类早期的艺术创作精品如假面、寓言、神话无不内涵丰富，需要猜度来进行理解。这一点正如冈布里奇所说：“艺术家像科学家一样工作，他的作品不仅为作品本身而存在，而且代表一定问题的答案”法国美学家罗兰·巴特也曾谈到，审美意象可以区分为“可写的文本”

与“可读的文本”两种类型。传统作品以写实为主，大都意思明了，容易阅读；而现代先锋派的作品，往往没有什麽固定的意义，保持了多义和含混的风格，需要读者进一步揣摩和体会，自己进行解读。

康德说，“具有合乎目的的形式的自然界生动地告诉我们，对它的密码的解释会给我们提供我们自由的现象。”女人的面容也许是我们所面对的最直观的表象了。一个迷人的面容给予我们的并不只是美感，引起我们进入愁思梦境的还有她所暗示的忧郁、疲倦、厌腻、失意、悔恨或绝望，甚至难以琢磨的对生活的愿望。但不是所有的作品题旨都能为读者明白的，有谁首先从达·芬奇的《蒙娜丽莎》神秘微笑中看到人文主义的波涛呢，善于找到答案，才算是聪明的读者。

对艺术作品的解读，从现代解释学的角度审视，首先需要把作品意义的汲舀看作是永无止境的。这不仅是指新的错误源泉不断被消除，以致真正的意义从一切混杂的东西被过滤出来，而且也指新的理解不断产生，使得意想不到的意义关系展现出来。其次，阅读要和作者取得心灵的相通需要特殊的技巧。柏拉图和荷马史诗的诵读诗人谈话时说到，尽管透彻理解诗情的灵感对于诵读者来说极为重要，但是涉及特殊的知识领域，医生、御车人、渔人的专门技艺还是能够帮助他们较之诵读者更加透彻地理解荷马史诗的某些篇章。第三，还在于把握作品的层次结构。依照目前教科书的统一认识，“艺术品通常是以审美意象为中心构成的，包括物质实在层、形式符号层、意象世界层、和意境超验层四个层次。其中，意象世界层是最重要的核心层次，它潜在于形式符号层之现实地生成于接受者鉴赏时的心理活动中，是一种非实在的精神性存在。”从符号学的角度来看，一切艺术作品都是符号，作为象征来运用的符号十分普遍。例如狮子象征刚强，狐狸象征狡猾，圆形象征永恒，原始宗教中三角形象征神的三位一体等。象征意味着可以找到在外表形状上就已暗示要表达的那种思想内容的符号，对于读者来说，未知的符号无异于密码，密码只是隐含在作品中的意义。但并非一切艺术品都是具有密码的。尽管园林讲求“迂余委曲，若不可测”，故意在布局设置上曲径通幽，举步趱行中体会柳暗花明的奇妙境界出现，会产生神秘和诗意的联想，不过在这样的境界中，我们主要感受到的还是放松身心，对园林设计者的意旨却似乎可以漠然。

艺术作品的主题都是象征性的，其中内涵的意蕴需要依靠我们的知解力加以解释。《参考消息》曾登载了一副漫画，由三张组成。第一张：一个在脸上写满家族图谱的中国人；第二张：这个中国人写满家族图谱的同一张脸的缝隙里又增加了别国的文字；第三张：太多的别国文字使原来那张脸几乎被涂黑了。作者的寓意非常清楚：伴随科学技术的广泛应用，文化宗族的界限正在世界消失，我们日益融化在世界文化的洪流之中。未来新兴的文化人正在失去国度。这也许是比较容易解释的题目，而艺术的难题往往起因于创作方法的分野。同一题旨对于遵循不同创作原则的艺术家来说，不同处理构成的艺术内涵很可能大相径庭。创作所遵循的原则性上的差别，给予作品不同的面貌。人的社会存在是复杂多样的统一体，对表现社会生活的艺术品的分析判断也是复杂的，现代心理学、操作主义、精神分析法、存在主义、甚至结构主义都给予我们解读时的特殊视角，籍从或许可以找到相异的答案。

现代心理学注重对艺术作品进行心理分析，从而探求作品的真实意图。弗洛伊德通过分析《俄狄浦斯王》，发现作品隐藏了“人类共有的杀父娶母情节”，该剧之所以动人，是因为它向我们显示出，我们童年的愿望实现了。当诗人暴露俄狄浦斯的时候，激发我们去认识自己内在的精神。因而艺术作品的解读成为透过它外在的符号，对主人公进行心理分析的过程。法国影片《理发师的男人》也有类似的情节。比尔先生小时侯经常去他家毗邻的理发店理发。女理发师丹佛斯太太丰腴的体态，开朗的性格，和浑身散发出的浓烈的香味儿都使他着迷。特别是当丹佛斯太太靠近他时，丰满无遮的乳房给他带来莫名的快乐。在和父亲的争执中，他无意间脱口嚷道：“我一定要娶一位理发师女人”。丹佛斯太太因服用药物不幸去世。成年后的比尔真的向理发师玛丽**求婚，玛丽答应了他。比尔终日沉浸在玛丽窈窕身姿给他带来的幸福之中。但是好景不长，玛丽始终未能怀孕。在一个倾盆大雨之夜，玛丽纵身跳入狂涛巨浪里，比尔重新陷入孤独和寂寞之中。作者似乎并不回避影片情节的虚构特性，只注重刻画小男孩对性的单纯渴望，显得简洁亲切。比尔是一个理想主义者，爱是他的信念，为了这个信念他宁愿整日陪护着他的心上人在理发店里，任时光消磨在儿时梦想的对女人体形的观赏之中。这不禁让我们回想起美国哲学家普特南说过的：“真理是我们的信念和经验之间某种理想的融贯”，整个世界因为与人的精神相关才是有意义的。然而，他的这种对于完美无缺的追求，就连钟情于他的女人也无法忍受。玛丽的死是把有缺陷的真实世界留给比尔的无可选择的结果，狂热的迷恋终于毁了他的理想世界。

格式塔心理学也采用相应的方法，以考察控制创作的心理活动。它们把艺术作品看作是一个由丰富多彩的力相互作用而形成的整体，各种力既相互作用又相互对立，而构成一种整体的平衡。正如在一个正方形中隐藏着的类似电磁感应运动，艺术家的目的就是要让观赏者经验到力的作用式样所具有的那类表现性质。如果说人的思维离不开文字符号，那麽，中国人是善于抽象思维的。汉字又是方块字，其意义与形相联系，用字进行思维成为诗歌写作的重要特征，诗意的表述也注重意象的审美色彩和音乐性。如果说，诗人创作的基础是对汉字内中负载着意蕴的深刻理解，也许并不为过。以李白的诗《菩萨蛮》为例：“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧，暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何日是归程，长亭更短亭。”很显然，诗人是要抒发离家的愁绪，表达别后多日回家的急切心情。就”“愁”字的部首组合来看，上边是一个“秋”字，下边是一个“心”字，诗人不忘记缕缕愁情生于秋日万物凋敝之时，特别在全诗景致的帷幕一拉开，就注意到用“平林”和“寒山”点明秋色。一种无法挽回的颓势，在面对自然衰落下去的氛围里，惆怅之情寄予烟林，无可奈何的失望顿然而生。为了渲染这种情绪，诗人十分注意用字的色调。就名词显现的意象观之，并没有特殊的意味：平林、高楼、玉阶、长亭、短亭

……，但是形容词的运用却巧妙地赋予这些意象以令人伤心的色调。寒山之寒、暝色之黑、空伫之萧条、宿鸟之留于寂寞、碧色之使人伤心，进而全都染上了一层灰蒙蒙的秋色，安能不惹人心碎呢？而字的音调也加重的哀婉凄切的心情。从韵脚来看，“织”字音平，“碧”字音入，“立”字音入，“亭”字音上，整首诗的句子连缀起来，韵律由高到低，再经由高转低，构成起伏跌宕的旋律，很好地体现处哀伤失落的愁情。单字并不仅仅形成意象，意象的流动还成为情节设计的依据。诗人遵循时光流逝的先后顺序，视觉依次所及的景象，如长镜头的缓缓移动，为我们展示出一幅忧郁的水墨画，归心似箭的心情也随着入夜的迷茫而焦虑，因而有着极强烈的感染力。艺术作品中各种张力的产生可以由位置、色彩、形状、运动、题材等引起，有力地影响整个作品的构图和表现力。而产生各种张力的根本原因却在视觉的中介作用。视觉接受的是各种刺激式样。视觉经验不仅对物体某些静止性质的把握，而且也是外部作用力对有机体的“入侵”。这种入侵打乱了神经系统平衡的总过程，所以必然遭到人的生理力的反抗。双方较量的结果便是知觉对象的生成。艺术作品本身存在的各种式样中包含了最简化的结构，审美欣赏使艺术作品的力的结构与主体的情感结构的一致性得到表现。解读就是在作品中发现这种能引起人激动的参与状态的力的式样，并评价它的价值。

阿恩海姆认为，分析儿童绘画中出现的式样，有助于帮助我们理解人类心灵的变化图式。儿童的绘画，从表面看起来，充满了随意性，某些图样看上去有的显得简单，有的复杂；有的胖大，有的苗条；有的粗糙，有的则显得精密，有的因为粗心大意而画走了样，而有的图样显得既稳定又合理。实则他们是按照既定的认知形式规则作画的。水平

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垂直关系是我们先天具备的形式规则，儿童在作画时，为了表达明晰的画面，会本能地要求现实形象严格服从这一规则。因此，对艺术作品的解读，往往可以转化为经由力学式样对创作者心理的分析。安格尔于1856年创作的油画《泉》描绘了一位手托陶罐的美丽姑娘，画家创作的意图来自对人物结构骨架、躯体轴线、以及力的图式的正确把握，我们因此不能不叹服那充满生命力的青春少女形象。

操作主义从纯粹技术分析的角度看待审美过程，只关注解读的技巧，以为对艺术作品的理解可以有如破译电报密码，魔术师奇异的技巧造化，或者福尔摩斯的完成一个案件的侦破那样，找到一切发生底原由就算了事，艺术作品的分析因此变得十分简单。他们观看模特的服装表演，更多地侧重服装的款式、色调、剪裁技艺，因而模特冷漠的表情反而是必需的。这一倾向的极端化结果，则出现了未来派（futurism）主张“运用几何线条、数字、各种颜色和图案，去组成各种声响、味、重量和神秘之力的抽象的图画”。不惜采用抽象化的形式，通过变形的结构调动观赏者的思维，运用思辨性的语言，试图帮助读者通过猜测、揣摩、会意、理解、推测、领悟等诸多的方式，在猜想过程中获得理智和感觉的双重快乐。现代西方文学创作的表现主义、象征主义、魔幻现实主义、荒诞派、黑色幽默等无不具有这一倾向。

由于操作主义强调手工技艺在艺术创作中的重要作用，媒介被赋予新的价值。仿佛不同的艺术媒介产生不同的情调暗示。帕克（1885 -

1949）认为，色调具有某种先天的表现性。色彩与声音所传达情感比文字表达的细腻，而后者只表达大而明晰的情感。艺术作品的媒介也在一定程度上影响着我们的认知效果。用编织物呈现的一条蛇正在追捕一只青蛙的情景，如果改为剪纸造型，给我们的美感质量或许迥然不同。

不同形式的艺术作品，其密码设置的方式也有所差异。建筑用象征的形式去暗示精神的意义，而雕刻则用人体形象去表现思想。绘画用平面线条或颜料表达人物的性格和特殊境遇。音乐否定了空间关系，以独立自由的方式把某一情调纳入主题，并加以发展。贝多芬《第九交响曲》最后乐章的创作笔记表明，这位天才的艺术家曾尝试把音乐的语言转换成人们使用的语言。中国古典文学作品，注重情节结构的演义，悬念的运用旨在避免和盘托出，以激发欣赏者的丰富联想，甚至引导读者自己去设计结局。亚里斯多德曾经在《诗学》中谈到，故事的叙述前边要有结，后边要有解。正如一幕舞台剧，如果前一幕有一杆猎枪悬在壁上，后边的一幕就得听到枪声。情势的转变要善于“结”成扣，扣要“解”得巧，情节的发展才会引人入胜。他又说，好的作家要善于运用“突转”和“发现”。“突转”是情势由顺境突然转为逆境或者相反。发现是对人物性格或者真实身份的认识。在他看来，最好的“发现”应当与“突转”同时出现。例如在《英雄儿女》中，王成发现师政委就是父亲多年寻找的王叔叔，但是战况紧迫，他又马上不能不奔赴前线，构成“发现”变为“突转”，引起人们对王芳命运的关心，形成情节发展的波澜。悲剧之所以包含着深厚的艺术魅力，原因就在于痛定之后，对于作者的创作意图进行反思，快感并非发生于观赏，而发生于观赏后对作品意味的思考。含蓄是艺术获得生命力的一个因素。钟嵘曾反对玄言诗的“淡乎寡味”，刘勰进一步提出“夫隐之为体，义生文外，秘响旁通，伏果潜发。”善于调动读者的想象力是作品具备感染力的条件之一。

解读艺术作品的密码并不是一个技术问题，而是牵涉到人的认识能力。莱布尼兹对人的理性能力曾抱有天真的信念，以为用理性的方法就可以发现宇宙的真相。休谟对此保持沉默，在他看来，认识无疑来源于经验，而经验是由印象和观念两类知觉组成的，人们几乎无法透过印象和观念认识事物的真相。康德为此兴奋不已，说是只有休谟才把他从理性的沉睡中唤醒：本体是在我们之外存在着，我们怎麽能够认识它呢？依照康德的不可知论，解读艺术作品也如同辩识久经失传的甲骨文字，几乎是不可能的。普列汉诺夫强调艺术发展和生产力之间的关系，举例说巴西印地安人给孩子文身，只是表明孩子的氏族关系，飞鸟至鱼的假面具也自来狩猎的习俗。指出即使是人类幼年时代的壁画，也可以依据自然与社会的进程得到说明，作品的解读只要注意一定时期的技术发展水平，就可以找到正确的因果关系。

存在主义认为艺术作品的密码是可以依据经验解读的，但解读艺术密码完全是一个形而上学的问题，这是从有关人的本质认识的发展史中得出的结论。艺术作品是由人来创作完成的，而人的生存意识赋予作品以灵魂，这正是作品蕴涵的密码。传统的理性主义哲学是决定论者，以为恒常不变的理性本质决定事物的价值和意义。而存在主义则与此相反，认为“生存先于本质”。以主体为出发点，讲求主体的自娱性，把文化首先看作是调养自身精神的方式。全新的感觉支撑起生命的精神，有如旅游时每一个陌生的景致给予我们新奇的联想，动员了许多潜在的有关信息时的兴奋，因而把非理性的具体的生存放在优先于一般理性本质的地位。普罗塔格拉的“人是万物的尺度”是一切存在之存在的理由，也是一切不存在的理由。苏格拉底把认识自己和自己的心灵视为哲学的主要课题。亚里斯多德说，类种不能还原于个物，一向所说的一般，是无法和个体的复杂性、丰富性和原则性相比的。中世纪唯名论派反对实在论派关于概念优先于事物的观点，提出个物就是实在，一般存在于感性事物之中。比如节奏音型可以有标准，但不同指挥家可以根据自己对作品的理解，加快或放慢节奏，同时取得不同的演出效果，音乐作品的色彩正源于此。而基督本身就是“唯一者”，完全体现了孤独的存在者。在十字架上的苦难和死使人们醒悟到自己的生存。由此规定艺术作品的主体只能是死亡、爱情、生命。一切深刻感人的艺术作品都不能不涉及这一主题。

不过，康德十分聪明地猜到，存在不能从本质概念中演绎出来，人被无原因和无理由地抛向无限世界的缘由，只能从蕴藏在人的一切行为背后的动机来做说明。而黑格尔一切等待概念的演绎，实际上等于使人听命于一个无形的最高权威的差遣，人的艺术创作的天赋也同时被扼杀了。费尔巴哈在批判黑格尔的基础上，对人的本性做了还原。尼采明确提出“生是以保存和升华自己为目的的存在”，在他看来，人只有经过生存挫折的体验才成为生存思维者的。不过，因为他的“权利意志”，而使人性部分地流失了。这样，存在主义就合乎逻辑地提出了人必须超越自己，“走过春天，走过我自己”，实现生存的超越。

超越表现为为了实现无穷可能性付出的努力。艺术作品也只能当作超越者的密码去破译。艺术不能没有生存性质，密码的设置也只有对生存才有意义。生存本身生发出无数的理想信念，未来呈现出无穷的可能性。存在主义者雅斯贝斯认为，密码的破译不是单纯的主观理解，也不是单纯的客观认识。在生存中，破译是通过生存的超越行为进行的。他以法国画家梵高曾经画过的一双鞋为例，从那幅画里，找不出任何有关鞋子存在的空间特征，就连野外路上的一丁点土也没有粘上，如何去解读它呢？海德格尔用优美的文字说明了这幅画的含义：“从这双穿旧的用具之鞋里边的黑孔可以看出劳动步行之辛劳。鞋沉重的分量之中，包含着在风暴侵袭的广漠田野上、纵横交错的田间小路上漫漫行走时的粘性强度。鞋皮中有地面的潮湿和丰盈。鞋底下潜藏着变暗淡的黄昏时分田间小路的孤独。鞋里发出大地沉默的呼声，装着成熟庄稼的寂静的馈赠，散发着笼罩在冬野的休耕地的惜别之情。通过这双鞋道出了渴求得到面包的人的莫名的惆怅，耐苦耐劳的无言喜悦，新生命到来之时心脏的跳动，死的威胁之中的激烈颤抖。这个用具是归属于大地的，是由农夫的世界所保存着的。从这被保存的归属中，产生着用具的自足性。”很显然，海德格尔以自己独特的方式告诉我们，解读艺术作品是一个全新的再创作过程，没有对作者苦难生活经历的透彻理解，是不可能对作品做出正确说明的。画家梵高并没有停止在这苦难上面，也没有被生活中的苦难所征服，孤独抽象的鞋成了他全部生活的集中写照。

上述过程就超越来说显现出双重的意义。一则是作为梵高者赋予鞋的生存密码，另一则是作为阅读者的海德格尔基于生活经验和想象力所作的解读，其中有对梵高所经历的苦难生活的感悟。超越者亦具有相对的意义，创作意味着赋予作品以思想灵魂，而对于欣赏者来说，则是领悟作品暗含的生存意识。海德格尔无须依靠技术性的手段去印证自己的超越性的结论正确与否，充分地沉浸在梵高提供的意象本身，就足以令人陶醉了。在这里，存在主义肯定了人的认知能力，明确了解读艺术作品的可能性，但她同时夸大了作为个体存在的感觉内容，也割裂了人的社会联系，孤立地看待艺术作品的分析，进而陷入孤独的泥沼中，感觉的内容变得十分支离破碎，缺乏整体的一致性，作品的分析也难于达到历史的高度，由存在主义影响的艺术作品于是很少带有恢弘的气势。

存在主义也同时忽视了艺术作品中的科学技术要素，难以同快速发展的艺术创作手段取得一致。超越无论对于创作和欣赏者来说，都是在精神上对于人生经历的反思，不是被亲历的苦难所征服，而是更加专注于人生美好的理想。在对于生存的幻想之中把握住我们的精神自由，正如诗人臧克家一生幸福地经历的那样，将自己的命运同祖国的前途和命运交织在一起。同时，主体的意识被绝对化很可能会模糊正确说明艺术品本来意义的界限。正如黄道带星座，不同的民族根据自己的愿望去看，有的认为是牧人，有的认为是蝎子，有的认为是狮子，有的认为是公牛。而南美印地安人不去注意后腿和尾巴，把它看成一只平面状态的虾。冈布里奇把这种现象界定为投射（projection）说。达·芬奇曾向他的学生指出：“一块溅到墙上的泥巴可以激发想象力”。罗尔沙赫(

Rorschach ) 测试也表明，对同一块规范化墨渍有人把它解释为蝴蝶，有人却把它解释为蝙蝠。他认为讨论幻觉是个难题，因为幻觉是很难加以描述和分析的。

对艺术密码的解读需要依赖超越的准备。黑格尔在谈到基督教的教寺建筑时说：“基督教心灵的虔诚同时也是对有限事物的超越，而这种超越也决定了基督教寺的风格。这就使得基督教获得了一种独立的意义，即在无限中超越出单纯的目的性的限制，这种独立的意义也要通过空间的建筑形式表现出来。所以艺术现在所要产生的印象一方面是不同于希腊神庙的豁然开朗，是一种收敛心情，与外在自然和一般世俗生活绝缘的心灵肃静的气象，另一方面是力求超脱一切诉诸知解力的界限而远举高飞的庄严气象。”艺术既是一种超越者的密码，欣赏者也就不能仅仅停留在作品的表象，他必须也以超越者的眼光深入洞察作品昭示的生命内涵。所谓艺术欣赏就是“把超越者的语言作为对象，对故事、形象、比喻等形态的语言进行破译。”影片《泰坦尼克号》很好地表现了生命在陷入危难时，人的精神被充分激发后的壮丽一幕，作者同时也巧妙地介绍了造成沉船事故底原因，完成科学技术手段与艺术表现方法的统一。

英国经验主义美学家洛克谈到，反思的能力是心理功能的一个来源，巧智在于隐喻和影射的运用。歌德也特别强调，“在散文领域里其作用一向是，而且也应该是 ——

知解力”。事实上，作品分析无法等同于几何证明，需要按照严格的程序进行推理。作品蕴涵的主题也并非故事的答案，艺术作品的分析遵循自己的认识法则。并非所有的艺术作品主题都能一望即知的，有的需要动用长期积累的社会阅历和经验。在不同的年龄段，我们对作品深刻含义的理解是不同的，因此有专家告诉我们不妨对罗曼·罗兰的《约翰·克力斯多夫》最好分别在青年、中年和老年去读，获得的感受一定会不一样。约翰·威廉·哥德瓦德创作的油画《特尔斐的女祭祀》（一九零一年），我们对女祭祀手持利剑流露出的冷峻开始时总是疑惑不解，后来才知道那是维护生命尊严的高贵神态啊，人只是自己生命的守护神。张艺谋导演的影片《英雄》沿用了荆轲刺秦王的故事，他必须赋予这个古老的故事以新的命题，否则就不会在当代观众中引起反响。当年刘备与曹操煮酒论英雄，说破英雄惊煞人，看来英雄是不能明说的。编导告诉我们说，人们的日常行为中包含着英雄的元素。当代社会的资本角逐呈现出激烈的竞争，问鼎财富的最后强者将是英雄。而影片的情节又说明，并非成功者都是英雄，相反大多数英雄都是以失败告终的。建国之初人们从贫病交困中找到瞎子阿炳时，他只留下了六首二胡独奏曲。后来在演奏《二泉映月》时，人们惊奇地发现，它的把位转换一点没有被哀怨压倒的情绪，相反，则是始终萦绕着昂扬向上的旋律。这一点，如果不是熟悉它的历经磨难的生活和亲自去演奏，是很难体味他与民族苦难相依的可贵真挚感情，从而也很难用心感受作品中蕴涵的艺术魅力。获知对艺术密码的解读方法只能从反映人自身的生活本身去说明，超越来自对作者生活中挫折的感悟，同时也需要自己生活中挫折的积累。

法国著名生物学家莫诺的研究表明，每一个基因都有它自己的抑制物，这是由一个调节基因编排密码的。这种抑制可以封闭基因，也可以再把它释放。是释放还是封闭基因，这决定于它的几何结构。结构主义把文学看成一个整体，强调文学系统对具体作品解读的重要性。他们所说的整体并非事物本来的整体，而是分割事物，找出各元素后面组成的整体。毕竟艺术作品不同于科学产品，审美感受也不同于科学认识，不是诉诸于抽象的理性，而是诉之于直觉、想象和情感体验。她的构成有两个及其重要的因素：理念和意境，艺术的密码实际也深藏于其中。老子讲“大音希声”，庄子说“言不尽意”，都是强调美的意味是不可言传的，中国美学史上因此有“重道”和“重意”的分野。唐朝时期的文史学家司空图是“重意”说的主要代表。他在谈到诗歌意境的创造时说：诗意在于“韵外之致”“象外之象”，尽可能作到“不着一字，尽得风流”。诗的创作既是如此，对诗歌的欣赏和理解固然也不能僵化，须要以形而上学的方式悟解诗的含义，以诗歌提供的线索，读解诗人给我们的“弦外之音”，借以领悟诗歌的奇妙境界。

当然，正如鲁迅先生关于人们读《红楼梦》所表现出的主观差异的经典论述，不同的读者对艺术作品作出的解读，因为各自所持的立场，会得出不同的结论，一千个读者就有一千个哈姆雷特。但作品包含的内容总还是有客观的定性，不至于都会闹出指鹿为马的笑话。拂去神话传说萦绕的迷雾，从终极的意义上来说没有不解之谜。据《河图洛书》记载，黄河里有一匹龙马背负“河图”，洛水中有一只神龟背负“洛书”，伏羲氏由此演成八卦，成为《周易》。作为符号的八卦实际对应的正是天、地、雷、水、山、风、火、泽这样一些自然的事物。艺术作品的密码究其根本，剔除抽象的因素，最终还是客观物质世界的反映。它的设置如果背离现实的可能性，所产生的效果将很难理想。艺术作品本身放射的光芒有着无穷魅力，而信息化是生产力的第三次革命，当代科学技术的发展为艺术作品的密码设置和解读提供了更为先进的手段，利用电子计算机我们已经能够复原历史的某些未知要素，艺术的描述也更加精确。但即使是这样，历史所留给我们的遗迹仍有许多未解之谜，等待我们去破译。正如同在北纬三十度线的玛雅文化石雕和巴人文化原始舞蹈所陈现的那样，它们神秘地消失底原因，也许需要依赖天文、考古、生物工程学等提供的综合方法才能得到说明。

牛顿

我不知道在别人看来，我是什么样的人；但在我自己看来，我不过就象是一个在海滨玩耍的小孩，为不时发现比寻常更为光滑的一块卵石或比寻常更为美丽的一片贝壳而沾沾自喜，而对于展现在我面前的浩瀚的真理的海洋，却全然没有发现。

——牛顿

艾萨克·牛顿（Isaac Newton，1643年1月4日—1727年3月31日），英国数学家、物理学家和哲学家。牛顿在《自然哲学的数学原理》里提出的万有引力定律以及他的牛顿运动定律是经典力学的基石，他还和莱布尼茨各自独立地发明了微积分，被誉为人类历史上最伟大的科学家之一。因为牛顿，经典力学又名为“牛顿力学”，而力的单位也叫做“牛顿”，另外，以牛顿命名的数学和科学术语还有“牛顿方程”、“牛顿-莱布尼茨公式”、“牛顿法”、“高斯－牛顿最小二乘法”、“牛顿环”、“非牛顿流体”等。

少年牛顿

1643年1月4日，在英格兰林肯郡小镇沃尔索浦的一个自耕农家庭里，牛顿诞生了。牛顿是一个早产儿，出生时只有三磅重，接生婆和他的亲人都担心他能否活下来。谁也没有料到这个看起来微不足道的小东西会成为了一位震古烁今的科学巨人，并且竟活到了85岁的高龄。

牛顿出生前三个月父亲便去世了。在他两岁时，母亲改嫁给一个牧师，把牛顿留在外祖母身边抚养。11岁时，母亲的后夫去世，母亲带着和后夫所生的一子二女回到牛顿身边。牛顿自幼沉默寡言，性格倔强，这种习性可能来自它的家庭处境。

大约从五岁开始，牛顿被送到公立学校读书。少年时的牛顿并不是神童，他资质平常，成绩一般，但他喜欢读书，喜欢看一些介绍各种简单机械模型制作方法的读物，并从中受到启发，自己动手制作些奇奇怪怪的小玩意，如风车、木钟、折叠式提灯等等。

传说小牛顿把风车的机械原理摸透后，自己制造了一架磨坊的模型，他将老鼠绑在一架有轮子的踏车上，然后在轮子的前面放上一粒玉米，刚好那地方是老鼠可望不可及的位置。老鼠想吃玉米，就不断的跑动，于是轮子不停的转动；又一次他放风筝时，在绳子上悬挂着小灯，夜间村人看去惊疑是彗星出现；他还制造了一个小水钟。每天早晨，小水钟会自动滴水到他的脸上，催他起床。他还喜欢绘画、雕刻，尤其喜欢刻日晷，家里墙角、窗台上到处安放着他刻画的日晷，用以验看日影的移动。

牛顿12岁时进了离家不远的格兰瑟姆中学。牛顿的母亲原希望他成为一个农民，但牛顿本人却无意于此，而酷爱读书。随着年岁的增大，牛顿越发爱好读书，喜欢沉思，做科学小实验。他在格兰瑟姆中学读书时，曾经寄宿在一位药剂师家里，使他受到了化学试验的熏陶。

牛顿在中学时代学习成绩并不出众，只是爱好读书，对自然现象由好奇心，例如颜色、日影四季的移动，尤其是几何学、哥白尼的日心说等等。他还分门别类的记读书笔记，又喜欢别出心裁的作些小工具、小技巧、小发明、小试验。

当时英国社会渗透基督教新思想，牛顿家里有两位都以神父为职业的亲戚，这可能影响牛顿晚年的宗教生活。从这些平凡的环境和活动中，还看不出幼年的牛顿是个才能出众异于常人的儿童。

后来迫于生活，母亲让牛顿停学在家务农，赡养家庭。但牛顿一有机会便埋首书卷，以至经常忘了干活。每次，母亲叫他同佣人一道上市场，熟悉做交易的生意经时，他便恳求佣人一个人上街，自己则躲在树丛后看书。有一次，牛顿的舅父起了疑心，就跟踪牛顿上市镇去，发现他的外甥伸着腿，躺在草地上，正在聚精会神地钻研一个数学问题。牛顿的好学精神感动了舅父，于是舅父劝服了母亲让牛顿复学，并鼓励牛顿上大学读书。牛顿又重新回到了学校，如饥似渴地汲取着书本上的营养。

求学岁月

1661年，19岁的牛顿以减费生的身份进入剑桥大学三一学院，靠为学院做杂务的收入支付学费，1664年成为奖学金获得者，1665年获学士学位。

17世纪中叶，剑桥大学的教育制度还渗透着浓厚的中世纪经院哲学的气味，当牛顿进入剑桥时，哪里还在传授一些经院式课程，如逻辑、古文、语法、古代史、神学等等。两年后三一学院出现了新气象，卢卡斯创设了一个独辟蹊径的讲座，规定讲授自然科学知识，如地理、物理、天文和数学课程。

讲座的第一任教授伊萨克·巴罗是个博学的科学家。这位学者独具慧眼，看出了牛顿具有深邃的观察力、敏锐的理解力。于是将自己的数学知识，包括计算曲线图形面积的方法，全部传授给牛顿，并把牛顿引向了近代自然科学的研究领域。

在这段学习过程中，牛顿掌握了算术、三角，读了开普勒的《光学》，笛卡尔的《几何学》和《哲学原理》，伽利略的《两大世界体系的对话》，胡克的《显微图集》，还有皇家学会的历史和早期的哲学学报等。

牛顿在巴罗门下的这段时间，是他学习的关键时期。巴罗比牛顿大12岁，精于数学和光学，他对牛顿的才华极为赞赏，认为牛顿的数学才超过自己。后来，牛顿在回忆时说道：“巴罗博士当时讲授关于运动学的课程，也许正是这些课程促使我去研究这方面的问题。”

当时，牛顿在数学上很大程度是依靠自学。他学习了欧几里得的《几何原本》、笛卡儿的《几何学》、沃利斯的《无穷算术》、巴罗的《数学讲义》及韦达等许多数学家的著作。其中，对牛顿具有决定性影响的要数笛卡儿的《几何学》和沃利斯的《无穷算术》，它们将牛顿迅速引导到当时数学最前沿～解析几何与微积分。1664年，牛顿被选为巴罗的助手，第二年，剑桥大学评议会通过了授予牛顿大学学士学位的决定。

1665～1666年严重的鼠疫席卷了伦敦，剑桥离伦敦不远，为恐波及，学校因此而停课，牛顿于1665年6月离校返乡。

由于牛顿在剑桥受到数学和自然科学的熏陶和培养，对探索自然现象产生浓厚的兴趣，家乡安静的环境又使得他的思想展翅飞翔。1665～1666年这段短暂的时光成为牛顿科学生涯中的黄金岁月，他在自然科学领域内思潮奔腾，才华迸发，思考前人从未思考过的问题，踏进了前人没有涉及的领域，创建了前所未有的惊人业绩。

1665年初，牛顿创立级数近似法,以及把任意幂的二项式化为一个级数的规则；同年11月，创立正流数法(微分)；次年1月，用三棱镜研究颜色理论；5月，开始研究反流数法(积分)。这一年内，牛顿开始想到研究重力问题，并想把重力理论推广到月球的运动轨道上去。他还从开普勒定律中推导出使行星保持在它们的轨道上的力必定与它们到旋转中心的距离平方成反比。牛顿见苹果落地而悟出地球引力的传说，说的也是此时发生的轶事。

总之，在家乡居住的两年中，牛顿以比此后任何时候更为旺盛的精力从事科学创造，并关心自然哲学问题。他的三大成就：微积分、万有引力、光学分析的思想都是在这时孕育成形的。可以说此时的牛顿已经开始着手描绘他一生大多数科学创造的蓝图。

1667年复活节后不久，牛顿返回到剑桥大学，10月1日被选为三一学院的仲院侣(初级院委)，翌年3月16日获得硕士学位，同时成为正院侣(高级院委)。1669年10月27日，巴罗为了提携牛顿而辞去了教授之职，26岁的牛顿晋升为数学教授，并担任卢卡斯讲座的教授。巴罗为牛顿的科学生涯打通了道路，如果没有牛顿的舅父和巴罗的帮助，牛顿这匹千里马可能就不会驰骋在科学的大道上。巴罗让贤，这在科学史上一直被传为佳话。

伟大的成就～建立微积分

在牛顿的全部科学贡献中，数学成就占有突出的地位。他数学生涯中的第一项创造性成果就是发现了二项式定理。据牛顿本人回忆，他是在1664年和1665年间的冬天，在研读沃利斯博士的《无穷算术》时，试图修改他的求圆面积的级数时发现这一定理的。

笛卡尔的解析几何把描述运动的函数关系和几何曲线相对应。牛顿在老师巴罗的指导下，在钻研笛卡尔的解析几何的基础上，找到了新的出路。可以把任意时刻的速度看是在微小的时间范围里的速度的平均值，这就是一个微小的路程和时间间隔的比值，当这个微小的时间间隔缩小到无穷小的时候，就是这一点的准确值。这就是微分的概念。

求微分相当于求时间和路程关系得在某点的切线斜率。一个变速的运动物体在一定时间范围里走过的路程，可以看作是在微小时间间隔里所走路程的和，这就是积分的概念。求积分相当于求时间和速度关系的曲线下面的面积。牛顿从这些基本概念出发，建立了微积分。

微积分的创立是牛顿最卓越的数学成就。牛顿为解决运动问题，才创立这种和物理概念直接联系的数学理论的，牛顿称之为"流数术"。它所处理的一些具体问题，如切线问题、求积问题、瞬时速度问题以及函数的极大和极小值问题等，在牛顿前已经得到人们的研究了。但牛顿超越了前人，他站在了更高的角度，对以往分散的努力加以综合，将自古希腊以来求解无限小问题的各种技巧统一为两类普通的算法——微分和积分，并确立了这两类运算的互逆关系，从而完成了微积分发明中最关键的一步，为近代科学发展提供了最有效的工具，开辟了数学上的一个新纪元。

牛顿没有及时发表微积分的研究成果，他研究微积分可能比莱布尼茨早一些，但是莱布尼茨所采取的表达形式更加合理，而且关于微积分的著作出版时间也比牛顿早。

在牛顿和莱布尼茨之间，为争论谁是这门学科的创立者的时候，竟然引起了一场悍然大波，这种争吵在各自的学生、支持者和数学家中持续了相当长的一段时间，造成了欧洲大陆的数学家和英国数学家的长期对立。英国数学在一个时期里闭关锁国，囿于民族偏见，过于拘泥在牛顿的“流数术”中停步不前，因而数学发展整整落后了一百年。

应该说，一门科学的创立决不是某一个人的业绩，它必定是经过多少人的努力后，在积累了大量成果的基础上，最后由某个人或几个人总结完成的。微积分也是这样，是牛顿和莱布尼茨在前人的基础上各自独立的建立起来的。

1707年，牛顿的代数讲义经整理后出版，定名为《普遍算术》。他主要讨论了代数基础及其(通过解方程)在解决各类问题中的应用。书中陈述了代数基本概念与基本运算，用大量实例说明了如何将各类问题化为代数方程，同时对方程的根及其性质进行了深入探讨，引出了方程论方面的丰硕成果，如，他得出了方程的根与其判别式之间的关系，指出可以利用方程系数确定方程根之幂的和数，即“牛顿幂和公式”。

牛顿对解析几何与综合几何都有贡献。他在1736年出版的《解析几何》中引入了曲率中心，给出密切线圆(或称曲线圆)概念，提出曲率公式及计算曲线的曲率方法。并将自己的许多研究成果总结成专论《三次曲线枚举》，于1704年发表。此外，他的数学工作还涉及数值分析、概率论和初等数论等众多领域。

伟大的成就～对光学的三大贡献

在牛顿以前，墨子、培根、达·芬奇等人都研究过光学现象。反射定律是人们很早就认识的光学定律之一。近代科学兴起的时候，伽利略靠望远镜发现了“新宇宙”，震惊了世界。荷兰数学家斯涅尔首先发现了光的折射定律。笛卡尔提出了光的微粒说……

牛顿以及跟他差不多同时代的胡克、惠更斯等人，也象伽利略、笛卡尔等前辈一样，用极大的兴趣和热情对光学进行研究。1666年，牛顿在家休假期间，得到了三棱镜，他用来进行了著名的色散试验。一束太阳光通过三棱镜后，分解成几种颜色的光谱带，牛顿再用一块带狭缝的挡板把其他颜色的光挡住，只让一种颜色的光在通过第二个三棱镜，结果出来的只是同样颜色的光。这样，他就发现了白光是由各种不同颜色的光组成的，这是第一大贡献。

牛顿为了验证这个发现，设法把几种不同的单色光合成白光，并且计算出不同颜色光的折射率，精确地说明了色散现象。揭开了物质的颜色之谜，原来物质的色彩是不同颜色的光在物体上有不同的反射率和折射率造成的。公元1672年，牛顿把自己的研究成果发表在《皇家学会哲学杂志》上，这是他第一次公开发表的论文。

许多人研究光学是为了改进折射望远镜。牛顿由于发现了白光的组成，认为折射望远镜透镜的色散现象是无法消除的(后来有人用具有不同折射率的玻璃组成的透镜消除了色散现象)，就设计和制造了反射望远镜。

牛顿不但擅长数学计算，而且能够自己动手制造各种试验设备并且作精细实验。为了制造望远镜，他自己设计了研磨抛光机，实验各种研磨材料。公元1668年，他制成了第一架反射望远镜样机，这是第二大贡献。公元1671年，牛顿把经过改进得反射望远镜献给了皇家学会，牛顿名声大震，并被选为皇家学会会员。反射望远镜的发明奠定了现代大型光学天文望远镜的基础。

同时，牛顿还进行了大量的观察实验和数学计算，比如研究惠更斯发现的冰川石的异常折射现象，胡克发现的肥皂泡的色彩现象，“牛顿环”的光学现象等等。

牛顿还提出了光的“微粒说”，认为光是由微粒形成的，并且走的是最快速的直线运动路径。他的“微粒说”与后来惠更斯的“波动说”构成了关于光的两大基本理论。此外，他还制作了牛顿色盘等多种光学仪器。

伟大的成就～构筑力学大厦

牛顿是经典力学理论的集大成者。他系统的总结了伽利略、开普勒和惠更斯等人的工作，得到了著名的万有引力定律和牛顿运动三定律。

在牛顿以前，天文学是最显赫的学科。但是为什么行星一定按照一定规律围绕太阳运行？天文学家无法圆满解释这个问题。万有引力的发现说明，天上星体运动和地面上物体运动都受到同样的规律——力学规律的支配。

早在牛顿发现万有引力定律以前，已经有许多科学家严肃认真的考虑过这个问题。比如开普勒就认识到，要维持行星沿椭圆轨道运动必定有一种力在起作用，他认为这种力类似磁力，就像磁石吸铁一样。1659年，惠更斯从研究摆的运动中发现，保持物体沿圆周轨道运动需要一种向心力。胡克等人认为是引力，并且试图推到引力和距离的关系。

1664年，胡克发现彗星靠近太阳时轨道弯曲是因为太阳引力作用的结果；1673年，惠更斯推导出向心力定律；1679年，胡克和哈雷从向心力定律和开普勒第三定律，推导出维持行星运动的万有引力和距离的平方成反比。

牛顿自己回忆，1666年前后，他在老家居住的时候已经考虑过万有引力的问题。最有名的一个说法是：在假期里，牛顿常常在花园里小坐片刻。有一次，象以往屡次发生的那样，一个苹果从树上掉了下来……

一个苹果的偶然落地，却是人类思想史的一个转折点，它使那个坐在花园里的人的头脑开了窍，引起他的沉思：究竟是什么原因使一切物体都受到差不多总是朝向地心的吸引呢？牛顿思索着。终于，他发现了对人类具有划时代意义的万有引力。

牛顿高明的地方就在于他解决了胡克等人没有能够解决的数学论证问题。1679年，胡克曾经写信问牛顿，能不能根据向心力定律和引力同距离的平方成反比的定律，来证明行星沿椭圆轨道运动。牛顿没有回答这个问题。1685年，哈雷登门拜访牛顿时，牛顿已经发现了万有引力定律：两个物体之间有引力，引力和距离的平方成反比，和两个物体质量的乘积成正比。

当时已经有了地球半径、日地距离等精确的数据可以供计算使用。牛顿向哈雷证明地球的引力是使月亮围绕地球运动的向心力，也证明了在太阳引力作用下，行星运动符合开普勒运动三定律。

在哈雷的敦促下，1686年底，牛顿写成划时代的伟大著作《自然哲学的数学原理》一书。皇家学会经费不足，出不了这本书，后来靠了哈雷的资助，这部科学史上最伟大的著作之一才能够在1687年出版。

牛顿在这部书中，从力学的基本概念(质量、动量、惯性、力)和基本定律(运动三定律)出发，运用他所发明的微积分这一锐利的数学工具，不但从数学上论证了万有引力定律，而且把经典力学确立为完整而严密的体系，把天体力学和地面上的物体力学统一起来，实现了物理学史上第一次大的综合。

站在巨人的肩上

牛顿的研究领域非常广泛，他除了在数学、光学、力学等方面做出卓越贡献外，他还花费大量精力进行化学实验。他常常六个星期一直留在实验室里，不分昼夜的工作。他在化学上花费的时间并不少，却几乎没有取得什么显著的成就。为什么同样一个伟大的牛顿，在不同的领域取得的成就竟那么不一样呢？

其中一个原因就是各个学科处在不同的发展阶段。在力学和天文学方面，有伽利略、开普勒、胡克、惠更斯等人的努力，牛顿有可能用已经准备好的材料，建立起一座宏伟壮丽的力学大厦。正象他自己所说的那样“如果说我看得远，那是因为我站在巨人的肩上”。而在化学方面，因为正确的道路还没有开辟出来，牛顿没法走到可以砍伐材料的地方。

牛顿在临终前对自己的生活道路是这样总结的：“我不知道在别人看来，我是什么样的人；但在我自己看来，我不过就象是一个在海滨玩耍的小孩，为不时发现比寻常更为光滑的一块卵石或比寻常更为美丽的一片贝壳而沾沾自喜，而对于展现在我面前的浩瀚的真理的海洋，却全然没有发现。”

这当然是牛顿的谦逊。

怪异的牛顿

牛顿并不善于教学，他在讲授新近发现的微积分时，学生都接受不了。但在解决疑难问题方面的能力，他却远远超过了常人。还是学生时，牛顿就发现了一种计算无限量的方法。他用这个秘密的方法，算出了双曲面积到二百五十位数。他曾经高价买下了一个棱镜，并把它作为科学研究的工具，用它试验了白光分解为的有颜色的光。

开始，他并不愿意发表他的观察所得，他的发现都只是一种个人的消遣，为的是使自己在寂静的书斋中解闷，他独自遨游于自己所创造的超级世界里。后来，在好友哈雷的竭力劝说下，才勉强同意出版他的手稿，才有划时代巨著《自然哲学的数学原理》的问世。

作为大学教授，牛顿常常忙得不修边幅，往往领带不结，袜带不系好，马裤也不纽扣，就走进了大学餐厅。有一次，他在向一位姑娘求婚时思想又开了小差，他脑海了只剩下了无穷量的二项式定理。他抓住姑娘的手指，错误的把它当成通烟斗的通条，硬往烟斗里塞，痛得姑娘大叫，离他而去。牛顿也因此终生未娶。

牛顿从容不迫地观察日常生活中的小事，结果作出了科学史上一个个重要的发现。他马虎拖沓，曾经闹过许多的笑话。一次，他边读书，边煮鸡蛋，等他揭开锅想吃鸡蛋时，却发现锅里是一只怀表。还有一次，他请朋友吃饭，当饭菜准备好时，牛顿突然想到一个问题，便独自进了内室，朋友等了他好久还是不见他出来，于是朋友就自己动手把那份鸡全吃了，鸡骨头留在盘子，不告而别了。等牛顿想起，出来后，发现了盘子里的骨头，以为自己已经吃过了，便转身又进了内室，继续研究他的问题。

牛顿晚年

但是由于受时代的限制，牛顿基本上是一个形而上学的机械唯物主义者。他认为运动只是机械力学的运动，是空间位置的变化；宇宙和太阳一样是没有发展变化的；靠了万有引力的作用，恒星永远在一个固定不变的位置上……

随着科学声誉的提高，牛顿的政治地位也得到了提升。1689年，他被当选为国会中的大学代表。作为国会议员，牛顿逐渐开始疏远给他带来巨大成就的科学。他不时表示出对以他为代表的领域的厌恶。同时，他的大量的时间花费在了和同时代的著名科学家如胡克、莱布尼兹等进行科学优先权的争论上。

晚年的牛顿在伦敦过着堂皇的生活，1705年他被安妮女王封为贵族。此时的牛顿非常富有，被普遍认为是生存着的最伟大的科学家。他担任英国皇家学会会长，在他任职的二十四年时间里，他以铁拳统治着学会。没有他的同意，任何人都不能被选举。

晚年的牛顿开始致力于对神学的研究，他否定哲学的指导作用，虔诚地相信上帝，埋头于写以神学为题材的著作。当他遇到难以解释的天体运动时，竟提出了“神的第一推动力”的谬论。他说“上帝统治万物，我们是他的仆人而敬畏他、崇拜他”。

1727年3月20日，伟大艾萨克·牛顿逝世。同其他很多杰出的英国人一样，他被埋葬在了威斯敏斯特教堂。他的墓碑上镌刻着：

让人们欢呼这样一位多么伟大的

人类荣耀曾经在世界上存在。

希帕蒂娅热爱科学，追求真理，主动上门求婚的哲学家、贵族子弟，都被她一一谢绝了。她想人的一生要为社会做出贡献，现在正是埋头钻研学问的黄金时代，不能沉溺在爱情之中，应该把爱情献给真理。因此，希帕蒂娅对每一个求婚者都意味深长地说：“我只愿嫁给一个人——他的名字叫真理。”

一曲千古悲歌

公元前30年，古罗马帝国侵占了埃及，亚历山大里亚从此落入罗马贵族之手。古罗马帝国的皇帝凯撒为了加强在这块土地上的统治，利用宗教作为精神统治的工具。当时已成为古罗马帝国的国教——基督教迅速地在这里传播开来。到公元392年，罗马皇帝提奥多西下令拆毁希腊神庙，禁止老百姓信奉异教，由此基督教在社会上逐渐取得统治地位。

希帕蒂娅反对迷信，不信奉基督教。她自从雅典返回家乡之后，更加笃信理性是真知的唯一源泉。她在研究院里讲课，就宣传科学的理性主义，揭露教会的黑暗和虚伪，在基督教徒中也产生了巨大影响。因此，基督教廷十分恐慌，视她的哲学和数学为“异教邪说”。然而，一些正直的学者和社会人士却称赞希帕蒂娅的才华和品格，甚至和她结下了深厚的友谊。当时亚历山大里亚城的行政长官奥伦茨就是其中的一个，他经常来拜访希帕蒂娅，征询她对各种事务的处理意见。

公元412年，披着宗教外衣的阴谋家西里尔（Cyril，公元376—444）当上了亚历山大里亚基督教的大主教，他极力推行反对“异教邪说”的计划。西里尔上台后不久，就施用各种诡计，篡夺了地方长官奥伦茨的一部分权力，并借用这些权力迫害“异己分子”。西里尔夺权的野心越来越大，深感奥伦茨是他在亚历山大里亚确立最高地位的障碍，一心想赶走奥伦茨，这就引起了他与奥伦茨之间的矛盾。阴险毒辣的西里尔深知希帕蒂娅在宣传“异教邪说”，而且她与奥伦茨有着共同的信仰和深厚的友谊，便决定先除掉希帕蒂娅。于是，西里尔到处散布谣言，说希帕蒂娅是解决主教与行政长官之间矛盾的障碍，应该对她进行惩罚。希帕蒂娅听到谣言之后，预感到这是不祥之兆，但并没有在压力面前屈服，而是继续去研究院授课，传播科学思想。

公元415年3月的一天，希帕蒂娅坐着马车去研究院讲课。当马车行至一个教堂的门口，事前由西里尔策划好的一群暴徒，迎面赶来拦截马车，把希帕蒂娅从马车上拉下来，拖进教堂。一群教徒在牧师的指挥下，施行了惨无人道的暴行。首先把她的衣服剥光，一根一根地拔掉她的头发，然后用锋利的蚝壳把她身上的肌肉一片一片地割下来。最后，把还在颤动的肉体投进熊熊的烈火之中。一位才华超众、贡献卓著的女数学家就这样遭到宗教的野蛮、残忍、无情的杀害，悲壮地离开了人间。

希帕蒂娅的死讯传到奥伦茨那里，他悲愤万分，一面惩罚了拦车杀人的凶手，一面写报告给罗马教廷，要求调查，惩办策划者。由于罗马教廷要维护基督教的威严，就把调查的事情一再拖延。这时西里尔的气焰更加甚嚣尘上，千方百计地阻止调查。奥伦茨发现势头不对，被迫离开了亚历山大里亚，流亡国外。后来，罗马教廷为了掩人耳目，制造谎言，由罗马大主教宣布说：“此案查无实据，据传希帕蒂娅在雅典，并没有发生任何悲剧。”一桩骇人听闻的惨杀案，就这样消声匿迹了。