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大型京剧《图兰朵》由中国京剧院于2003年年底推出。其曲折动人的故事情节、美仑美奂的舞美设计、绚丽多彩的灯光艺术、脍炙人口的台词道白以及优美动听的京腔京韵让人耳目一新，而男女主演那俊美靓丽的扮相，甜美甘醇的嗓音，细腻精准的表演更是让人觉得京剧艺术的偶像呼之欲出。此剧一经推出，便得到新老戏迷的喜爱，而其鲜活的时代特征又吸引了大批年轻观众尤其是大学生朋友的眼球，这也是其最值得骄傲的亮点。

下面从几个方面谈谈《图兰朵》中的京剧艺术。

一、 剧情曲折动人，既符合中国传统文化背景，又与西方接轨，充分利用和拓展了京剧艺术的演绎范围。

该剧讲述公主图兰朵为解除十八国王子因争夺美貌公主进而继承王位所制造的京城之乱，挺身而出，向她的求婚者宣布：谁能猜出她的三道谜语，她就嫁给谁；但若猜不中就将被处死。许多求婚者因此死在刀下。流亡王子卡拉夫被图兰朵的幽怨的琵琶曲深深打动，决心冒死求婚，并以他的勇敢和智慧以及火热的爱情征服了公主。但图兰朵得知卡拉夫其实是隐了姓名的年轻王子，非常不悦。铁木尔为搭救儿子卡拉夫拔剑自刎，偷听的乳娘——被老汗王收养的陆玲公主听到铁木尔自尽前喊着她的名字，认出了铁木尔就是自己20多年前的初恋情人。为了能在九泉之下与爱人相见，陆玲公主也殉情自尽。图兰公主被卡拉夫父子的真诚感动，有情人终成眷属。

此剧剧情可谓一波三折，人物的感情也同样大起大落：图兰朵由寻不到理想的爱情而苦闷变为遇到卡拉夫而欣喜，铁木尔告发卡拉夫的真实姓名使其对卡拉夫的真诚产生怀疑，又由欣喜突然变为极度失望甚至愤怒。铁木尔与陆玲的爱情故事又使其由愤怒变为感动与珍惜。卡拉夫最初因爱恋并征服图兰朵而欣喜，但却不能与其远走高飞而倍感失落，父亲的告发和图兰的斥责使其不但失落更增添了羞愧、无奈、沮丧和痛苦。父辈的故事使其深受感动，同时使其爱情柳暗花明又一村。

曲折的剧情能充分发挥京剧艺术的特长：即能通过频繁的布景变换展示故事发生环境，通过演员的道白交待故事发生的时间，通过演唱直接表现人物复杂内心情感。

剧情充分体现了中国传统文化，比如比武招亲、政治联姻、闺房幽怨、才子佳人等等，而主人公图兰朵的形象更体现了这一点，这位“紫禁城里的杜十娘”，比原作《图兰朵》更加有人情味。《图兰朵》是个世界性题材，意大利歌剧中的图兰朵是西方人想象中的东方人，但并不是真正的东方人。西方的图兰朵是个冷峻、憎恶生活、讨厌男人的女人，这样的女人一点也不可爱。而用我们中国国粹的形式将图兰朵还原成了追求纯真爱情的女子。这就把京剧艺术和我们的传统文化紧密融合在一起，达到了形式和内容的完美统一，充分展示了京剧艺术强大的演绎功能。同时由于此题材的世界性，用这个艺术题材与西方文化接轨更直接、更方便，这又拓展了京剧艺术的演绎范围，可以断定：京剧甚至完全可以演绎纯西方题材戏剧。

二、人物造型既合传统又富个性，充分展示了京剧人物造型艺术的独特性和开放性。

京剧人物造型的方式显然与其他表演艺术不同：京剧的角色是根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四大行当。它的富有装饰性和夸张性的人物造型-－脸谱，是显示人物性格、辨认忠奸善恶的象征，还有其辉煌艳丽的头饰服装，都成为京剧独特的风格。《图兰朵》几个主要角色分属不同的行当：图兰朵公主是小旦，卡拉夫是小生，陆玲是老旦，铁木尔是老生，国王是净角，太监是丑角。各个行当的脸谱、发式、服装都有鲜明的特性。

女一号图兰朵的扮演者是国家一级演员邓敏。她长相不算出众，但扮相非常俊俏：柳叶弯眉杏仁眼，樱桃小嘴瓜子脸，勾勒出典型的古美人脸谱。其发式和头饰极具创造性和民族性，再加上量身定做的华美服饰，一位艳丽四射、雍容华贵、风姿绰约的绝代佳人便展现在观众面前。

男一号卡拉夫的扮演者黄炳强本是老生演员，但经过京剧特有的化妆造型，俨然成了一位英俊潇洒、风流倜傥、阳光帅气、青春飞扬的若冠少年：剑眉如墨，鬓若刀裁，单凤眼、高鼻梁、朱唇皓齿，身穿蒙古族服装，脚蹬厚底皂靴，典型的蒙古美男子形象。

《图兰朵》人物造型既充分遵循和利用了京剧艺术人物造型的传统规律又根据人物身份的需要加以创新，体现个性化，从一个侧面说明京剧艺术具有极大的独特性和开放性。

三、演员唱念做打功力深厚，表演细腻精准、分寸得当、轻松自然如行云流水，充分展示京剧表演艺术的独特魅力

京剧表演艺术既有表演艺术一般的共性又有其特性。特性即“着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、打艺术，表演极富舞蹈性，技术性很高，演唱时讲究行腔吐字，念白具有音乐性，构成有区别其他戏剧而成为完整的京剧艺术体系。”

图兰朵的扮演者邓敏充分利用上述表演手段精心刻画了人物的内心世界，“与卡拉夫金殿相遇猜谜”那一场戏是“唱”和“做”最经典的。与王子一见钟情又担心他是绣花枕，邓敏内心独白的演唱时高时低、时快时慢、时抑时扬，同时眼睛顾盼神飞，把惊喜、羞涩、担忧几种互相掺杂又不断变化的心情表现得淋漓尽致。她利用一连串的眼神、动作把王子连猜中两个谜语后公主的惊喜、羞涩、不服以及后来把王子难住时公主的骄傲、俏皮刻画得入木三分、惟妙惟肖。最值得一提的是，为了展示公主向国王说明自己想招卡拉夫后的羞涩、高兴和俏皮，她借用了花旦的一些惯有动作，极具表现力，使人耳目一新，会心一笑。

黄炳强饰演的王子出彩点在“唱”和“念”上。他嗓音甜美甘醇、厚而不拙、亮而不尖。这出戏的唱腔几乎包含了所有的板式，他虽是唱杨派老生的，但融进了其他方面的唱法，演唱时吐字清晰、圆润婉转、柔而不软、刚而不硬。尤其是金殿猜谜一场的演唱充分表现出王子胸有成竹、勇敢机智、有礼有节的风范。王子由于时蒙古人，故黄炳强采用京剧中的京白，字字珠玑、圆润饱满、语调流畅富有韵律美，丰富了蒙古王子清爽坦率的形象。

邓敏与黄炳强在比武中的“打” 一个柔中带刚，一个刚中带柔、二人动作准确到位、配合默契、干净利落、酣畅淋漓，还有邓敏那一段行云流水般的“耍花枪”，使观众充分领略了京剧“打”的艺术。

四、舞台综合艺术的运用为推动情节发展、营造环境氛围、渲染人物心理起到巨大作用。

与中国的许多传统戏曲剧种一样，京剧是一种独特的戏剧艺术。而它最突出的特点之一就是它的高度自由的时空观念。话剧、歌剧等西方戏剧艺术常常是用逼真的布景、道具把故事发生的地点环境展现在你的面前。可是，传统京剧的舞台一般是没有布景的。大幕一拉开，你通常可以看见舞台上放着这样的一张桌子和两把椅子。这“一桌二椅”是万能的，可根据剧情的需要代表不同的事物。随着舞台技术的发展和丰富，京剧又利用了布景、灯光、烟雾、等表现手段，形成京剧舞台综合艺术。

《图兰朵》中有三个主要的置景：紫禁城金殿、公主寝殿、紫禁城外。一幅高大的可开合的紫禁城鸟瞰图用**灯光一照，便展现出皇宫的辉煌巍峨及金殿的富丽堂皇；一面镂空木门和一张卧床用红色灯光一照便营造出公主寝宫的温馨静谧；一帏大幕虽简单却能表现紫禁城外丰富多彩的社会场景。

“今夜无人入睡”是一个令人耳目一新的看点。在黑色背景下扎了很多星光，20多个演员拿着灯笼，灯笼里头的杆本身也是一束星光。当这段著名的音乐响起，演员和背景融成星夜，突然演员把自己手里提的灯开亮，形成了一片灯笼，灯笼的造型是北京老百姓的房屋。灯笼在舞台上流动，百姓们游荡，寻找陌生人，全城无人入睡。

深夜公主在城墙上、卡拉夫在城下遥望对唱，在舞台上形成一个对角线，用大小不同两束银光分别打在男女主人公身上，营造出茫茫黑夜中两颗晶莹剔透的心紧紧相依而两人且却遥遥相离的凄美氛围；柔美的红色灯光和虚无飘渺的烟雾为公主营造了与卡拉夫共舞爱河的梦境；在故事结尾，巨幅紫禁城鸟瞰图向两侧打开，露出的蓝天白云布景预示着这对爱情鸟自由的未来。

五、民族歌曲、琵琶独奏、双人舞与京腔京韵的完美融合使京剧艺术不断创新发展，青春永驻。

京剧在发展过程中，一直都在不断前进，不断革新，戏曲音乐也有很大突破。特别是近二三十年，观众的审美需求不断变化，各种艺术门类相互影响。“无曲不成戏”，戏以曲兴，人以曲名，一部戏的兴衰，曲子起了决定作用。《图兰朵》以京剧音乐为基础，加上江苏民歌《茉莉花》，又加上普契尼原创歌剧的音乐主题，三种音乐成分合而为一，才形成了京剧《图兰朵》独特的音乐。其作曲朱绍玉认为，由于整体还是京剧的东西，只是加上民族的和西洋的元素，国内观众听起来会觉得新鲜，国外观众也不会感到陌生。另外，《图兰朵》尝试引进歌曲、小调，进行京剧式的加工处理，为观众变换变换口味，还有不少二重唱、男女对唱，这些在以往京剧舞台上鲜见的设计，的确令观众耳目一新。邓敏的琵琶独奏为表现人物内心情感及才思增色不少同时也是一个大胆尝试。

本剧另外一个亮点就是其双人舞，那段舞蹈集民族舞蹈、芭蕾及京剧的水袖舞于一体，再配上京腔京味的民族乐曲，创造了一个无比美妙的艺术境界。虽然两位演员不是舞蹈演员出身，有些动作不够流畅。但毕竟是一个创新，丰富了京剧艺术的表演手段。

大型京剧《图兰朵》使我对京剧艺术有了一个崭新的认识。京剧唱腔优美、韵味十足，美轮美奂、博大精深。她虽是传统艺术却又具有很大的开放性和包容性，不断吸取其他艺术门类的精华并随时代的变化而创新、发展。我充分相信：这朵艺术奇葩一定会香飘四海，永驻芳华。

1、梦见鸡蛋鸡的吉凶指数

基础坚实，境遇可稍得安定，而有一时之成功，但除非毅力坚强耐久，否则难于有很大之上伸发展，身心劳苦，故而易生脑、肺疾等病。吉凶互抵

吉凶指数：95（仅供参考）

2、梦见鸡蛋鸡的宜忌

「宜」宜修炼内功心法，宜冲动消费，宜会旧友。

「忌」忌健身，忌主动埋单，忌追公交车。

3、梦见鸡蛋鸡的预兆

梦见鸡蛋 ，将来生女儿的几率很高。

梦见吃活毛蛋鸡 ，可以约老朋友出来聚聚，吃个饭聊聊聊天，你不但可以从中朋友的近况，大家的理念相近，有机会找到合作的可能性，大家合作，彼此各取所需，而且都很熟的状况下，都可互相的信任，相信如果可以合作发展事业，一起打拼，工作起来一定会更起劲。

做生意的人梦见吃活毛蛋鸡，代表起初经营不利，慢慢上轨道之后比较顺利。

梦见鸡蛋 ，将来生女儿的几率很高。

恋爱中的人梦见好多鸡蛋鸡生蛋蛋生鸡，说明掌握时机求婚必有结果，婚姻可成。

梦见捡鸭蛋鸡蛋 ，今天你的身边会出现观察你的人！他们的评价结果，往往对你有重要的意义。今天需要在细节上注意一些，让自己显得慷慨点、主动点。

梦见京白蛋鸡 ，在务实气氛的影响下，要你这两天送些不能吃又不能用的奢侈品给恋人，实在是勉为其难。不过，一点表示都没有也是蛮尴尬的，你这两天不妨和恋人先沟通，按着他的喜好送点实惠有用的礼物给对方吧，恋人在近期也是蛮明白事理的人呢！

怀孕的人梦见绿壳蛋鸡，预示生男。六、七月生女。

梦见鸭蛋，吉兆，会有财运。

梦见鸡，财源会滚滚而来，未婚的会找到伴侣，已婚的会有子女。

恋爱中的人梦见鹅蛋鸭蛋鸡蛋，说明虽有口舌争吵无碍大局，宜多珍惜感情。

梦见鸡蛋鸡蛋碎了，按周易五行分析，吉祥色彩是 黑色 ，桃花位在 正东方向 ，财位在 东南方向 ，幸运数字是 6 ，开运食物是 栗子 。

梦见伊莎褐蛋鸡 ，这两天身边人会有出现意外事故的可能呢，最好就不要把工作/学业任务安排得太满。你需要留一点时间下来处理突发事件。

出行的人梦见捡鸭蛋鸡蛋，顺利、出外无妨。

本命年的人梦见鸡蛋鸡蛋碎了，意味着水火小心，朋友之事少管，惹上官司连累受灾。

梦见鸡蛋鸡蛋碎了 ，今天的你相当有研究精神，只要是还没有弄懂的问题，你都肯花费精力去努力钻研一番。给上司/老师留下相当好的印象呢！不过也容易在细节问题上浪费时间哦！同时，今天有可能因为兄弟姐妹的事情而费神，你的人际资源可以派上用场了。恋情方面，一同学习的伙伴较有机会让你产生异样的情感。

梦见鸡蛋鸡 ，今天你精心为恋人准备的东西，往往在最后发现没有得到想象中的效果呢。无论对人对事，你都容易凭借自己的主观臆测来辨别。

梦见好多鸡蛋鸡生蛋蛋生鸡 ，出现思维混乱、情绪焦灼的状态！现实看到的东西，往往和你脑海中的浪漫想象不一致，对你来说是一个不小的打击！宽容的看待外事外物的改变，你才能把自己的心态也放平稳下来！

梦见鸡，财源会滚滚而来，未婚的会找到伴侣，已婚的会有子女。

梦见鹅蛋鸭蛋鸡蛋，按周易五行分析，吉祥色彩是 白色 ，幸运数字是 8 ，财位在 东南方向 ，桃花位在 正东方向 ，开运食物是 粥 。

　　文明戏（crude stage play）modern drama;modern play中国早期话剧，本世纪初曾在上海一带流行。演出时无正式剧本，可即兴发挥。

　　文明戏起源上世纪30年代末期，由天津曲坛上演十样杂耍演变而成。内容不仅包括鼓曲和相声，而且有杂技、戏法和魔术。　“文明戏”是早期的京剧改革。文明戏的剧目都是以清末民初期间民间流传的时事故事为 文明戏

　　题材。如：《宦海潮》、《渔家女》和《锯碗丁》等。剧情大多是抑恶扬善，好人好报，恶人恶报，以大团圆结局。文明戏以京剧的文武场伴奏，采用京剧的唱腔，对话用京白不用韵白。唱与白三七开，已向话剧方向发展了。文明戏的剧目不多，大概只有十几出。可是每出戏都分几集，每日只演一集，所以上演一个月也不会重复。为了使戏演得持久和火暴，剧中夹杂不少插科打诨式的笑料，看起来类似现在的喜剧小品。　文明戏里还有许多类似笑料，影射当时社会黑暗。虽然文明戏深受观众欢迎，但终归剧团庞大，包银有限难以维持。到了上世纪40年代，出现了以话剧或笑（喜）剧作为曲艺的大轴。因为演剧者都是前场的曲艺演员，所以双栖演出一举两得。这也是津门曲苑的独特土产。

　　文明戏的剧目不多，大概只有十几出。可是每出戏都分几集，每日只演一集，所以上演一个月也不会重复。为了使戏演得持久和火暴，剧中夹杂不少插科打诨式的笑料，看起来类似现在的喜剧小品。　文明戏大都是连台本戏：《蒸骨三验》《张文祥刺马》《乾隆下江南》《杨乃武与小白菜》《母老虎与贱骨头》《刘公案》《施公案》《新茶花》《花蝴蝶打闹情楼院》《蝴蝶夫人》《茶花女》《求婚》《枪毙闫瑞生》《一瓶白兰地》《浪子回头金不换》《解毒大观》《慈母血》《王二姐娘娘庙捡娃娃》《春阿氏》《珍珠塔》《夜审田杨氏》《屈死王灵儿》《贞女血》《摩登**》《红楼怨》《牢狱产子》《卖花招亲》《赖皮旦杀妻》《双怕妻》《康娘传》《红楼大观园》《花子拾金大庆贺》《清宫珍妃泪》《老光棍隔墙爱上小寡妇》《乡下佬赶集大破财》《亲家母会面好说话》《抓住小偷你别问偷为么？》《后娘打孩子》《双列女》《醉鬼卧倒没有好》《洞房父女会》《私生女有好样的》《干儿比亲儿孝》《渔家贫女泪》《烈妇还阳》《煤球战元宵》《患难中见友情》《半夜夫妻》《跳大神的女巫害人》《忠孝贤一家》《烈女怕缠郎》《春风回梦记》《啼笑姻缘》等等。这些戏都是提纲戏目，分厂有简单说明。上场全凭演员即兴发挥，因演员都有文化，可以临时编词，张嘴就唱。这也是观众喜欢的，场场有新创造，还可练本事。　文明戏里还有许多类似笑料，影射当时社会黑暗。虽然文明戏深受观众欢迎，但终归剧团庞大，包银有限难以维持。到了上世纪40年代，出现了以话剧或笑（喜）剧作为曲艺的大轴。因为演剧者都是前场的曲艺演员，所以双栖演出一举两得。这也是津门曲苑的独特土产。