歌仔戏的戏曲发展

歌仔戏是结合台湾各种戏曲及音乐为一体的表演艺术。歌仔戏在发展过程中吸收北管、南管、九甲戏和民间歌谣等音乐曲调，引进京戏的锣鼓点和武打动作，使用北管曲牌、服饰、妆扮和福州戏的软件彩绘布景，并且援用各剧种的戏码、身段、道具、乐器，发展成一种兼容并蓄内容丰富的新剧种。

本地歌仔原本只是汉族民间迎神赛会场合业余子弟的表演活动，相传第一个歌仔戏子弟团为“清和音”，后来又有“清和社”与“同闻乐”的成立。歌仔戏形成后，因其唱词与念白均使用闽南白话，一般观众易于理解，且其音乐曲调都是民间耳熟能详的音乐，剧情亦是民间所熟悉的故事，因此迅速从宜兰流传至台北，于是产生职业性戏班，尔后更有客籍人士演唱客家语言的歌仔戏，歌仔戏便流传全省各地，成为当时台湾最盛行的汉族戏曲剧种。

一九二五年厦门“双珠凤”戏班曾聘请台湾艺人矮仔宝至厦门传授歌仔戏，翌年“双珠凤”改演歌仔戏，而后厦门地区纷纷成立“歌仔馆”，演唱歌仔戏；而台湾的歌仔戏团亦陆续前往闽南地区公演，歌仔戏自此风行于闽南地区。除大陆地区外，歌仔戏亦流传于新加坡、马来西亚、印度尼西亚及菲律宾等闽南移民居住地区。

一九三七年中日战争爆发，日本政府在台湾厉行“皇民化”政策，禁止台湾传统戏曲演出，当时歌仔戏就以“台湾新剧”、“皇民化剧”或“台湾歌剧”之名，穿着时装，将朝廷改成公司，皇帝改为董事长，宰相改成总经理，文武官员改为职员，以留声机代替被禁止的文武场，换汤不换药地演出，或转移至乡间继续表演。

同一时期，歌仔戏在闽南地区亦遭国民政府禁演，于是龙溪的劭江海、林文祥等艺人乃将歌仔戏曲调改编为“杂碎仔”调，美其名为“改良调”，歌仔戏则改称“改良戏”；由于流行于芗江流域，一九四九年后，就改称为“芗剧”，但厦门地区则仍称为歌仔戏，因此大陆地区的芗剧其实是由台湾之歌仔戏发展而成的。

国民政府迁台之后，鉴于传统戏曲与汉族民间生活息息相关，乃大力整饬，寄望将之变为宣传反共政策的工具，一九五○年台湾歌仔戏改进会于焉诞生。同年吕诉上提出创作剧本《女匪干》，洽请台北市“艺华龙凤社歌仔戏团”排演，次年又提出《延平王复国》及《鉴国女侠》等剧。一九五二年，台湾地方戏剧促进会成立，但该会成效有限，野台歌仔戏团根本未使用台湾地方戏剧促进会所编的剧本。其实，汉族传统戏曲生于民间，长于民间，将之视为政治宣传之工具，对戏曲本身造成莫大的伤害。

情人改编的歌仔戏七字词戏词可以尝试以下方式：

怅情相思，爱意绵绵。心绪如醉，舌绽春葩。意乱情迷，难以自持。梦中人儿，莫忘相思！

注：以上仅为参考，实际创作中应根据具体情境、曲调等进行适当修改。

歌仔戏是唯一发源于台湾本土的汉族传统戏曲之一，根据《台湾省通志》及《宜兰县志》的记载，皆谓歌仔戏起于宜兰员山结头份。

《台湾省通志·学艺志·艺术篇》：“民国初年，有员山结头份人歌仔助者，不详其姓，以善歌得名。暇时常以山歌，佐以大壳弦，自拉自唱，以自遣兴。所唱歌词，每节四句，每句七字，句脚押韵，而不相联，虽与普通山歌无异，但是引吭高歌，别有韵味，是即为七字调也。后，歌仔助将山歌改编为有剧情之歌词，传授门下，试为演出，博得佳评，遂有人出而组织剧团，名之曰：‘歌仔戏’”。此外，《宜兰县志-人民志-礼俗篇》谓：“歌仔戏原系宜兰地方一种民谣曲调，距今六十年前，有员山结头份人名阿助者，传者忘其姓氏，阿助幼好乐曲，每日农作之余，辄提大壳弦，自弹自唱，深得邻人赞赏。好事者劝其把民谣演变为戏剧，初仅一、二人穿便服分扮男女，演唱时以大壳弦、月琴、箫、笛等伴奏，并有对白，当时号称‘歌仔戏’。”

不过，歌仔助的说法只是文献史料的记载，其实一种戏曲的酝酿与形成应该是集体创作、累积的成果。根据调查，在歌仔助之前，可能还有猫仔源和陈高犁等人；而与歌仔助同时代之艺人，至少还有林庄泰、陈阿如、杨顺枝、简四匀与鲈鳗帅等人。歌仔助只是当时本地歌仔著名艺人而已。

歌仔戏起源迄今约有百余年历史，相传歌仔戏是由福建漳州地区的“歌仔”（锦歌），结合车鼓小戏之身段与地方歌谣小调发展而成。“歌仔”原为说唱艺术，自明代以降即流传于漳州地区，锦歌为每首四句的民间小调（以七言或五言为一句），原先仅是描述日常生活的歌谣，后来才发展成演唱地方故事的小调。“车鼓”则属歌舞小戏，盛行于福建民间，随着移民的播迁，歌仔音乐与车鼓小戏乃传入台湾。当时泉州移民聚集地区如艋舺、鹿港及台南等地，流行以泉州土腔演唱的“南管”，而兰阳平原约有百分之九十三为漳州移民，因此漳州流传的“歌仔”与“车鼓”，便在宜兰融合为“本地歌仔”。本地歌仔最初可能只是坐场清唱形式，而后加上脚色扮演和车鼓的动作，形成稍具戏曲雏形的歌舞小戏。

本地歌仔的演出是在庙埕空地或沿街游行表演，故称为“落地扫”；当时所有演员均为业余男性演员，不着戏服，且无装扮；演出前先由一演员出场沿表演区四周走台步，并提纲契领演唱剧情作为开场。当时演出之剧目仅有《山伯英台》、《什细记》、《吕蒙正》及《陈三五娘》四出。“本地歌仔”为歌仔戏最原始的演出型态，后来又吸收、融合其它剧种的菁华，并且穿着戏服粉墨登场，形成所谓“歌仔戏”。

芗剧唱腔丰富，乡土气息浓郁。主要曲调有杂碎调、七字调、杂念调、各种哭调以及民间山歌、褒歌和“采茶调”、“十二送哥调”、“扭扭动”、“草蜢弄鸡公”、“十二文人闹”等小调。主要伴奏乐器有壳子弦（椰壳制，近似板胡）、大广弦（龙舌兰木制大筒胡琴）、台湾笛、三弦、月琴、鸭母笛等。传统剧目有500余本,有的来自“锦歌”唱本，有的由小说改编，有的移自其他剧种，如《郑元和》、《陈三五娘》、《千里送京娘》、《双巡按》等。较有影响的剧目有传统戏《三家福》，现代戏《碧水赞》等。著名演员有台湾籍艺人李少楼、陈玛玲和叶桂莲、姚九婴等。

所谓“咸水腔”芗剧，是因泉港区山腰地处莆仙方言与闽南方言相互交融地带，而形成域内不纯的闽南语，自成为山腰腔（即咸水腔）。有专家认为，一来山腰的歌仔戏确有自己特别的腔调；二来山腰大盐场确是足够“咸”的，把这里的歌仔戏叫做“咸水腔”歌仔戏，既标明了地域特征，又强调了腔调的独特性，是一个很有特色的称呼。

“咸水腔”芗剧的起源可追塑到1948年，漳州芗剧大师邵江海老先生，随“金瑞兴”戏班一行十多人，来到前黄村（原芗剧山腰镇辖区内），一边演戏一边养病，由于邵先生为人随和，又是教戏师傅，他与当地群众十分融合，因此当地有十几个小青年跟他学戏，后来在邵江海先生的帮助下，前黄村也办起了自己的芗剧团（当时称歌仔戏）。解放初，邵江海师傅先后在前黄村住了三年，1950年才回漳州，不久福建省歌仔戏统称为“芗剧”。1951年后山腰地区相续组建了鸢峰、锦塔、古县芗剧团。1978年后，芗剧又在山腰、前黄兴起，率先由荷池村、前黄村组建芗剧团，演出《十五贯》等剧目。1979年钟厝村创办钟厝芗剧团（后改名为玉麒麟芗剧团），自编自演《狸猫换太子》等剧目。1981年山腰镇文化站举办首期戏剧培训班，招收30多名优秀学员组建“山腰实验芗剧团”，先后演出《鸳鸯剑》、《三打万花洞》、《三闯堂》等剧目。

1、落地扫歌仔阵

由闽南传入台湾的歌仔（锦歌），在宜兰发展成本地歌仔，尔后又模仿车鼓戏的表演型式，演出滑稽诙谐的汉族民间故事，随神轿游行，称之为歌仔阵。落地扫歌仔阵为歌仔戏最原始之演出型式，属于歌舞小戏的表演，演出地点多在庙埕空地即席表演，或随游行阵头行进至庙口广场，以四支竹竿围出表演区，就地演出。

落地扫演出的剧目仅有《山伯英台》、《什细记》、《吕蒙正》及《陈三五娘》等四出。落地扫演员以丑、旦为主，演员大多不着戏服，且无繁杂身段。落地扫歌舞小戏的表演者多非职业演员，因此表演内容多为简易动作，而曲调音乐也不繁复，通常以一首或少数曲调不断重复进行。此种演出型态多属非营利性业余表演，表演团队均为民众自发性组织，因此演出时之趣味性高于艺术水准的要求。

2、野台歌仔戏

扮仙

野台戏即为外台戏，多于庙口演出。野台歌仔戏为歌仔戏最普遍之演出型式。本地歌仔吸收其它剧种精华，并穿着戏服，粉墨登场演出，歌仔戏即成为大戏型式。野台歌仔戏演出名目大多与宗教活动有关，举凡庙会、酬神、建醮及神诞等活动，多有野台戏的演出。

野台戏的特色为热闹而淳朴，由于演戏酬神是汉族民间表演活动之主因，是以仪式性胜于艺术性；且野台歌仔戏于正戏演出之前，必先表演一段吉庆戏，俗称扮仙，目的在为民众祈福，神人之间的关系于扮仙过程中，得到融合交会。

3、内台歌仔戏

内台歌仔戏是指戏院室内剧场演出的歌仔戏，采售票方式，属于营利演出。《台湾省通志．艺术篇》：至民国四、五年间，辜显荣向日人收买台北淡水戏馆，改名新舞台，作为本省人之娱乐机构，其经理人见歌仔戏甚受人欢迎，遂出资设立新舞社歌剧团，在该戏院经常排演歌仔戏，而收取门票。是为本省第一团营业性质之歌仔戏班。而歌仔戏之分别为内外台戏，亦始自此时。由于内台歌仔戏为营利性质，舞台布景、灯光及服装均较为讲究，演出亦较野台戏严谨。此外，于公演之前，通常由演员穿着戏服沿街踩街，藉以吸引观众广作宣传，增加票房收入。民国四十四年间，为内台歌仔戏鼎盛时期，当时全台约有300个此类歌仔戏班，可见其繁荣。

4、广播歌仔戏

最先使歌仔戏转型者为广播界。民国四十三、四年间，开始出现广播歌仔戏，很多广播电台均有广播歌仔戏节目；此外亦有部分电台自组歌仔戏班，以录音或现场演唱，通过电台广播方式传送至各地。

由于广播歌仔戏只闻其声，不见其影，演员无须表演身段动作，因此特重唱腔与念白。此外，由于广播歌仔戏播出时间较长，故须大量曲调，除演唱传统的歌仔调外，又从流行歌曲中吸收具启承转合的四句七言曲式，丰富歌仔戏新生命。

5、歌仔戏**

歌仔戏**创始于1955年的台语**《六才子西厢记》。歌仔戏**受到观众喜爱，是因其歌仔戏的声势，然而尽管歌仔戏**曾轰动一时，但由于歌仔戏毕竟适合于舞台型态，因此1962年后，歌仔戏**亦随之没落。

6、电视歌仔戏

1962年台湾电视公司成立，推出第一部电视歌仔戏《雷峰塔》。但当时台湾的电视机并未普及且为黑白片，因此电视歌仔戏欣赏人口不多，广播歌仔戏才是当时最流行之表演型态。

电视歌仔戏最大的改变是使歌仔戏从象征剧场走向写实剧场，以实物取代写意的身段，例如骑马时需拍摄骑马外景，而高山、天庭与桥梁等则需搭设布景；由于增加道具及布景，并加入许多轻功、飞天及钻地等镜头，因此电视歌仔戏的身段表演大量删减。此外，由于电视歌仔戏采事先录制方式，因此凡是演员忘词、唱错或笑场，均可NG重来，亦导致演员演技与唱工之退化。不过，电视歌仔戏布景华丽生动，却也吸引部分观众。

　　“在那无边黑暗中，海浪两旁的人民在岸边互相对立着，虽不能相聚，但是血缘与亲情却永远不会将我们分离。”——题记

　在一个偶然机会下，我得知中国台湾人口祖籍中占漳州人口3585%，达到七百四十多万人。目前，一大批中国台湾名流的祖籍似乎都在漳州。这条消息说明了中国台湾与漳州的深切血缘关系。

　不但是血缘关系，就连漳州的地理位置、气候条件、生活习性等似乎与中国台湾相同。从地理来说，自古人们就说：“扼中国台湾之要，为东南门户之称。”而从历史角度来看，自宋朝以来，漳台同属一个行政单位。

　然而在一段悲催的历史中，中国台湾被外国列强所占领，使得它与“母亲”分离。然而他们并没有丧失对生活的热爱——反而他们还根据“锦歌”改编成了他们生活的体现——歌仔戏。这歌仔戏不仅曲调丰富，而且结合中国台湾的习俗，更有中国台湾民谣的杂调述说式，听时还能放松你的心情。

　不知何时起，歌仔戏被传人漳州等地，于是一种新剧种就从此诞生了。在那遥远的童年期间，我一听到芗剧，听到那音韵，总会使我流连忘返。自从那次起，我的梦想就是在这片土地上演绎着漳州的传奇——成为一名芗剧演员。

　在经过我的深思熟虑后，我觉得要想成为一名优秀的芗剧演员，必须要做到以下这些：

　(1）口才要好，口齿清晰。众所周知，一副好口才不仅能在生活中化干戈为玉帛，还能在事业上推波助澜。所以每当有空时就会看一些有关口才方面的书籍。然而口齿清晰也很重要，大家想想如果没有字幕显示，真正能听懂故事内容的又有几个呢？所以我一直在练习地地道道的闽南口语，虽然开始有些累，但是练着练着就觉得十分有趣。

　（2)表现力强，想象力丰富。如果是演员的人都会知道这点有多么重要。如果想象不丰富，那么那些演员的表情动作就不会达到真正的效果，动作就会十分僵硬，仿佛失去了生机一般。这样再好的剧情也不会有人欣赏。所以我在放假期间总是去参加一些表演活动，去真真正正的临摹表演。惊喜总是不经意的来到你的身边——我已经多次获奖了临摹表演的金奖。但我却没有骄傲，而是总觉得还不够，还要再努力……

　我相信在海峡两岸，芗剧与歌仔戏一定能搭起一座美丽的彩虹桥，使两岸百姓心连心一起快快乐乐的生活在一起！

　初二:尹建聪