爵士舞基本动作

爵士舞基本动作

　导语：爵士舞节奏轻快，能够彰显独特个性，那么学习爵士舞有哪些基本动作呢？一起了解一下吧！

　头部运动

　双手叉腰，两腿与肩部平齐，肩膀下沉，然后按照向前，向后，向左，向右，四个方向扭动脖子。8个八拍后，顺时针扭动脖子4个八拍，再逆时针扭动脖子4个八拍。

　肩部运动

　双脚与肩部平齐，双手自然垂落于身体两侧，然后肩膀在垂直平面内先向前画圆4个八拍，再向后画圆4个八拍。

　胸部运动

　扎半马步，保持头部、肩部和腰部不动，向前挺胸至极限，脊柱挺直，而后回到正位，再向后含胸至极限，而后回到正位，来回做8个八拍。

　胯部运动

　扎半马步，先做左右跨，维持头部、肩部不动，将左胯扭至极限，而后回到正位，再将右胯扭至极限，前后胯亦然。左右前后胯做8个八拍后，顺时针扭胯4个八拍，再逆时针扭胯4个八拍。

　弓步压腿

　做左弓步，弓步压腿时需注意，上半身维持挺直，弯曲的腿部要注意膝盖不能超过脚尖，重心在两腿中间，然后下压。先做左弓步，而后做右弓步。

　爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹，狂躁，活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是新奥尔良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的`流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(W。Benton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而这首歌里的"Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。

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爵士舞基本功动作如下：

舞蹈基本功一般分为把上和把下两部分。把上动作分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；把下动作分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。

力量：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。

柔韧性：就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

控制力与稳定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

协调性与灵活性：协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

爵士舞的起源：

爵士乐的真正起源是贫穷。1865年，美国内战结束，往日黑人奴隶获得了自由，但是生活依然困苦。他们多数是文盲，唯有靠自己故土培植出的音乐娱乐自己。

劳动的号子和农田歌曲是在采摘棉花时候唱的，赞美诗歌和圣歌是在种族隔离的教堂里聚会时唱的，而即兴之作则是独唱歌手在一只班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧师接用英国领唱方式来解决唱歌不懂字的问题。

爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。

问题一：爵士舞有哪些种类？ 现代爵士、街头爵士、美国踢踏。以非洲舞蹈作为基础的新的舞蹈表演形式，基本都称为爵士舞。

问题二：现在流行的爵士舞是什么 爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈， 特点：风格自由化，但又暗含各种规律

问题三：什么是爵士舞 街舞和爵士有很大区别。首先爵士是街舞的一种（或者说是街舞的一种舞艺才华另类演绎），在韩国尤为表现的突出。街舞的英文翻译是Street Dance。街舞的分类有Jazz、Reggae、Hip-Hop、Wacking、House、Poping、Locking、Breaking等。 （在我的课程里。我主教JAZZ，因为是我喜欢的，能体现女生妖娆和个性的） 街舞里现在流行的LA Hip-Hop(其实已经完全不拘泥为传统的hiphop了，为了追求更强烈的视觉效果，编舞师会加入各种元素LA 是当代美国舞蹈文化的必然产物，因为商业化需要更多强调视觉冲击的东西，需要舞台效果，需要有内容，需要编排，所以会衍生出这个舞蹈风格。 LA Hip-Hop的炫目之处，在于他的编排和动作设计的想法所造成的视觉冲击)。而爵士舞，发展至今，变成了街舞的一个类别。当然爵士里也有分类，大家比较耳熟能详的就是y Jazz 、Power Jazz、Street Jazz 、Hip-Hip jazz 、Modern jazz(百老汇爵士，融合芭蕾转的老爵士）和新发展起来的Jazz Funk(通常叫做抒情爵士）等（不常见的就不列举了）。既然说到这里了，就顺便的说个很常见的问题。很多人在跳舞的时候都是点着爵士舞里面的一个分类来学习，并且说其他的类别不喜欢。当然，作为学员可以这样，但是作为一个专业的跳舞的朋友，我想举一个简单的例子给你们：我们知道拉丁舞有5个种类，分别是伦巴，恰恰，桑巴，斗牛和牛仔。那么作为入门的话，是伦巴和恰恰。但是我从没听到一个人说他是跳伦巴的，我只听到他说他是跳拉丁的。拉丁的话5个舞种应该是必备的，都是要学的吧。那么爵士也一样，街舞也一样，就更别谈爵士的一个类别了。难道你要告诉别人你是跳Power Jazz 的？你如果说了你是跳JAZZ 的，那就请把几个必备的类别学好。在街舞里面，跳Breaking的叫做B-Boy或者是B-Birl，其他舞种的都叫做Dancer在中国，作为一个跳街舞的女孩子，必备的几个适合女孩子的舞种应该是都要会的。跳爵士的，只要是爵士里的类别都要会，这才是一个合格的Dancer,或者是一个老师。作为学员，入门的话建议学习y&Power Jazz把基础打好，然后再慢慢的学习其他的舞种，不断的提高自己。 而我在上课的时候我发现大家有两大误区 误区一、害羞、不敢跳，动作放不开。 这个是每个初学者第一道关，也是学习爵士或者是其他舞种必须克服的最基本的问题。不管做什么事情，实践最重要，尤其是学习舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。 误区二、不喜欢看着镜子跳。 有些人跳的非常沉醉，沉浸在自己的感觉中，自己跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该有不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题，才能不断进步。所以，学习舞蹈的时候一定要对着镜子跳，这样，才可以及时的改进自己的不足。当然等到基本功好了的时候，舞蹈学扎实了的时候，就应该多去表演，多去比赛。锻炼自己，提高自己习

问题四：爵士舞的技巧是什么？ 爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪抚位置等利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。 让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。 强调角形及线条性的动作。 运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。

问题五：学习爵士舞 最基本的是什么？ 精神上最基本的是要性感。

动作上最基本的是要流畅有力。乐感上最基本的是要跟点。（就是跟音乐的古典，这是街舞必备的）

肢体语言动作就没有最基本的了，唯一的就是要放的开。

问题六：到底什么是爵士舞 爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气，是一种急促又富有动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性 的舞蹈。不一是性感，也可以很帅。

爵士舞的舞蹈原则

心肺耐力、肌力和肌耐力

柔软度、身体组合

协调性、灵巧度

平衡性

纯手工打出来的，希望采纳，可以私信我

问题七：爵士舞的精髓是什么 力量的收发。还有就是自我感觉，那种从内而外的舞台感和妩媚

问题八：爵士舞是什么意思 爵位

爵位：爵士是英国的一种爵位，是指在战场上立过功劳，因而得到国王赏赐田地的人。低级。不属于贵族。

爵士乐

爵士乐：是爵士舞起源的重要原动力，但现代爵士舞也受到古典音乐、摇磙乐、迪斯可和hip hop得影响，发展出moderm-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。

问题九：什么是少儿爵士舞 目前还有很多家长认为少儿爵士舞是街舞，或不是正统舞蹈，不适合少儿学习。其实在06年少儿爵士舞的考级教材已经在全国推出，并受到广大家长和孩子的喜爱。（《爵士舞等级考试教材》是中国青少年舞蹈多元化发展的一套崭新且有长期生命力的教材，是文化部教科函[2008]39号文件批准的、中国艺术职业教育学会面向全国推荐的青少年爵士舞分级考试教材，是中外儿童舞蹈国际文化交流合作的结晶。）原因是少儿爵士舞是在中国舞、芭蕾舞的基础上结合爵士舞建立起来的新型舞蹈，它充分体现少儿舞蹈的自由，在规则范围内仍有即兴发挥的自由与空间，训练、激发、培养孩子的创造性思维。

少儿爵士舞以其元素动作力度的突出、身体的收缩张力、强烈的节奏、即兴、强调身体局部动作、特别是趣味性、表演性很强等特点，淋漓尽致地体现了“寓教于乐”，让孩子在学习的过程中拥有放松的心态，把舞蹈当 好，让孩子身体的各个关节、韧带、肌肉等得到科学、系统的训练，提升身体的协调性和灵活性，为拥有良好形体、提升气质打下坚实的基础。

教学内容：少儿爵士舞配以具有强烈节奏感和时代感音乐,使学生在学习中能够感受到不同类型的爵士音乐节奏,从而让他们在兴奋的学习气氛中积极地掌握音乐和动作的节奏主要包括热身练习,地面练习,爵士基本练习,节奏练习,元素动作练习的综合练习和剧目表演等。

1、初级开始, 基本感觉，音乐的理解。爵士的基本动作,坐跨、扭腰、手臂伸展、身体旋转、脚尖的感觉。

2、基本套路。运用基本动作，加上步伐的变化。

3、表演性质的成品舞。表现力丰富。学完一期，可教会2-3套表演成品舞。

适合对象：5-12岁儿童，男女不限

本中心特聘少年宫专业爵士舞教师，具有多年的爵士舞考级班经验。

问题十：什么是爵士乐？ 爵士乐的鼻祖之一路易斯阿姆斯特朗曾经说过：“如果你一定要问什么是爵士乐，那你就永远也不会知道。” 村上春树说：“爵士乐是在清洁安静的酒吧，装有坚果的罐子，低沉的声音播放着JQ的VENDOME。然后双份的威士忌加冰。”

但要下定义的话，爵士乐包含下面10个要素（在专业的层面上，已经很简洁了）：

(1) 采用连续的切分法以构成完整的旋律。

(2) 大部分为即兴演奏（早期爵士音乐家的即兴演奏是从给流行的旋律加装饰音开始的。逐渐地，这种偏好装饰音的演奏手法在表演中的重要性不仅等同而且超过了对乐曲主旋律的演奏。在一些演出场合，音乐家在演奏时几乎是只保留了原曲的和声行进和主题旋律，其余全留给即兴了。我们今天所说的即兴，早期爵士音乐家习惯把它称为“Messin’ Around”、“Embellishing”“Jassing”、“Jazzing Up”。即兴演奏是演奏和创作同步的表演，因而催生出大量属于演奏者个人的创作保留曲目）。

(3) 加强表现节拍的乐器不单用鼓，五弦琴( Banjo)、吉他、低音大提琴、低音喇叭等都可以用来表现节拍。

(4) 节奏( Rhythm )之变换。

(5) 多用乏力的蓝调音符( Blue note )。

(6) 音色( Tone color )鲜明而强列，在抑郁时也要表现一种明显的晦涩。

(7) 和声( Harmony )丰富而柔和。

(8) 小过门( Break )精简有力。

(9) 衬句( Riff )――简单的乐句来陪衬主句。像背景音乐似的反覆叠奏，加强气氛。

(10) 演奏的喜悦气氛。爵士音乐中的格言便是：“Just for fun ”。

爵士舞舞步术语讲解

　重要的一点是，爵士舞舞蹈或者说“老派爵士舞”和我们现在所流行的“New Jazz”和“Street Jazz”以及“Funk Jazz”更诸多分类是完全不同的，事实上，卓别林的一些舞蹈表演反倒比较接近。下面我们来看看爵士舞舞步术语讲解，希望能给大家带来帮助!

　Arabesque

　燕式平衡： 身体重量由一条腿支撑，支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿完全伸展往后尽量高举成平衡姿势。

　Attitude

　曲腿平衡： 身体重量由一条腿支撑，支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿曲膝往前，侧或后平举(自由腿可成外转或不外转)。

　Battement

　摆腿： 摆动的腿之膝关节锁紧，从髋关节摆动向上然后摆回地上。技撑腿可屈可直，足可以成绷直或屈起状。直膝摆腿可向前，向二位方向或向后。

　Chasse / Sashay

　滑拼步：一足横踏，另一足紧接着踏到第一足旁，第一足再向旁踏一步。动作也可向前或后做。

　Corner & Side Directions

　角和边的方向定位：

　Demi-Plie

　屈膝成半蹲： 屈膝时足和腿可以保持平衡向前或成外翻(二位)。

　Feet Positions

　足的位置： 由一至五位;较常用的是一位和二位。

　Grande-Plie

　屈膝成深蹲： 在一，四及五位做这动作时脚跟离地，在二位时则保持脚跟着地。

　Hop

　单足跳： 以同一只脚起跳和着地。

　Hitch Kick

　速拉踢： 是于空中完成的踢腿动作。单足起跳，另一腿屈膝向上摆来牵引整个身体向上，起跳的腿随即迅速向前及向上踢;踢出时直脚及足绷直。

　Isolation

　独立动作： 独立移动或突出身体的其中一部份。

　Jazz Split

　爵士噼叉：前腿伸直，滑坐到地上而后腿外翻及屈曲。 惯常用手按地缓冲。

　Jazz Square

　爵士方步： 用四步行出一个方型。例：右足 交叉左足前，左足后踏，右足侧踏成二位，左足前踏。

　Jazz Walk

　爵士步行： 半屈膝姿态做踏步，足保持平衡向前。 做这动作时头和躯干应尽量向上延伸和拉离半屈的腿。

　Jete

　跃跳： 单足起跳，另一只脚先着地，重心由一只脚转移到另一只脚的跃跳动作，在空中时两腿成分开的姿态。跃跳可向前，向后或向边做。在后方的腿更可成屈曲状。

Jump

　跳：双足起跳，双足着地。

　Lay-Out

　与中轴成直线：跟嵴柱直接连系的身体部份(即头，肋骨架及盘骨)摆放到与嵴柱成一直线。动作可向前，后或侧。

　Outside Turn

　外转： 单足旋转动作。如向右转，左足为支撑腿;如向左转，右足为支撑腿。

　Parallel Position

　平行的姿态：两个身体部位的伸延线成平行状。以足和腿为例，当分腿站立时两足和膝均指向前的时候，便构成平行的姿态。

　Passé

　单腿提膝： 活动腿沿支撑腿的内沿提膝，直至绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧的姿态。

　Percussive

　形容强劲而迅速的动作。

　Pirouette

　单足旋转： 在原地单足旋转，活动腿一般屈膝而绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧。

　Plie

　使屈曲之意： 在法语中，任何身体中的屈曲动作也叫plié。在舞蹈中则常指屈膝的动作。

　Plie-Releve Position

　屈膝举踵： 在爵士舞中重要的一个姿势。膝屈曲而脚跟提高离地面。动作的控制应来自大腿肌肉。

　Release

　释放： 放松原本紧张的身体部份，或特别伸延身体某部份。

　Releve

　脚跟提升或举踵： 膝可成屈曲和蹦直状。

　Rond De Jambe

　半圆摆腿： 活动腿完全绷直，脚尖在前方轻触地面，沿地面画一个半圆移到后方，或从后方移至前方的摆腿动作。

　Seat Spin

　坐旋转：坐时以臀部为支点和轴心而作出旋转。常以手推地面作起动。

　Spiral

　螺旋： 身体躯干作螺旋的扭转。

　Split

　一字马/噼八字：两腿前后或左右噼开坐在地上的动作。

　Sustained

　同一动作中的延续： 把一个动作拉长来做，给动作一个延续的感觉。

Tabletop Position

　桌面姿势：上身从髋关节前屈，头，颈及整个背拉成一直线。膝可屈可直，屈膝时做桌面姿势是比较困难。

　Tendu

　(擦地)成足尖点地： 脚掌擦地而推出，脚背向外弓，脚跟尽量提高，唯脚尖依然着地。此动作可向各方向进行。

　Three-Step Turn (side)

　三步转： 以三踏步(左-右-左或右-左-右)来完成一个360 转身。

　Torso Twist

　躯干转体： 盆骨保持面向一个方向，而上身，包括胸，肩，和头，则往另一方向转去。

　Two-Step Turn

　两步转： 以两步(左-右或右-左)来完成一个360 转。

　Turned In

　成内转/内翻：指脚部，膝和髋关节向内转成"入字脚"。

Turned Out

　成外转/外翻(「打开的位置」)：指脚部 ，膝和髋关节向外转，使脚尖向斜角。(能够极度外转的，可把两脚排成直线。)

　V-Position Sit

　V-型座姿： 坐在臀部，收紧腹肌及大腿前面肌肉，使两腿举离地面。两腿拼合，两臂作V型状往上举起。背伸直而躯干向前对正。

　通过上面总结出来的一些基本爵士舞术语大概对于爵士舞的基本概念上了解的挺多了吧!

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