婚礼开场前，嘉宾入场等候仪式开始。这时适合播放一些古典音乐，为婚礼营造一个高雅圣洁的气氛做铺垫。以下音乐曲目都是被新人们常选的：
《爱之喜》（柯莱斯勒）、《薇丽亚之歌》（雷哈儿）、《第八号小提琴协奏曲》（维瓦尔第）、《回旋曲》（莫扎特）、《四季》（维瓦尔第）、《皇家烟火组曲“喜欢”》（韩德尔）。
这里我们为新人朋友介绍几张特色音乐专辑：chanchullo ruben gonzalez 这张碟片充分展现了古巴音乐的轻松独特，最适宜带起宾客等待开席的气氛。 Amelie from Montmartre这张碟片的音乐古怪有趣，让人感觉好象返回童年时的快乐时光，很适合播放回忆成长片段时使用。Bossa Nova Affair这张充满桑巴爵士情调的名曲碟片，节奏舒服轻快，适合做为整场婚礼烘托气氛使用。如果你选择的是中国传统婚礼仪式，那么使用《喜乐年华》、《喜洋洋》、《步步高》、《金蛇狂舞》、《百鸟朝凤》、《好日子》作为大气的中式婚礼开场，喜庆中透着热烈，欢腾中彰显祥和。很符合中国民俗婚礼的要求。
婚礼仪式开始，新人进场，此时的传统音乐曲目自然是《婚礼进行曲》。而《婚礼进行曲》有两种，一般西式教堂婚礼选用的是“门德尔松的《婚礼进行曲》”，本曲曲调庄严雄伟，气势昂扬；突出了教堂的神圣。中式非教堂婚礼一般选用的是“瓦格纳的《婚礼进行曲》”，曲调优美，速度徐缓，庄重不失舒缓。当然，钢琴演奏版的《婚礼进行曲》、刘德华演唱的《婚礼进行曲》 Air on the G string only time 都是不错的入场音乐。
仪式过程中的证婚人致词也是极其郑重和不可或缺的环节。这一过程中往往寄托了长辈对新人婚姻生活的祝愿与期望，因此，背景
音乐适合选择对爱情充满憧憬和美好展望的歌曲乐曲。例如：约定、今天你要嫁给我、爱情证书、世界最美的风景、出嫁、至少还有你、明天我要嫁给你啦、Love Will Keep、Us Alive、Because of you 都是很适合在这一时段使用的。
婚礼的高潮末过于新人的爱情宣言部分了。这一部分凝集着新人对爱情的无限信任与对婚姻生活的无限信心。因此，选择一些爱情誓言类的音乐歌曲就很符合这一过程的情景。例如：爱情宣言、I do cherish you、就是爱你、I Swear、我愿意、I believe、唯一 、perfect moment、甜蜜约定、Say yes都很适合在这一时段使用。
在个性婚礼盛行的今天，越来越多的新人更愿意在婚礼中唱出自己对爱情的寄语和对生活的期待心情。下面的音乐就非常适合在新郎新娘进行对唱时选用：《每天爱你多一些》、《求婚》、《最浪漫的事》、《约定》、《至少还有你》、《明天我要嫁给你啦》、《只有为你》、《爱情宣言》、《Love》）、《很爱很爱你》、《爱你等于爱自己》、《出嫁》、《最爱是你》、《最美》。
《婚礼之歌》
《婚礼进行曲》
《相爱百年》
《婚礼赞美诗》
《幸福地久天长》
《梦中的婚礼》
二、婚庆歌曲之婚庆准备类
《当你不在我身边》
《纤夫的爱》
《爱你一万年》
《知心爱人》
《三百六十五个祝福》
《明天我要嫁给你啦》
三、婚庆歌曲之婚庆气氛类
《结婚》叶启田
《结婚》崔郑哲和孙佳仁(韩国)
《今天我要嫁给你》
《好日子》
《难忘今宵》
《花好月圆》
《知心爱人》
《喜洋洋》
《走进新时代》
《百鸟朝凤》
《同一首歌》
《特别的爱给特别的你》
《对你爱不完》
《四喜歌》
《龙凤呈祥》
《抬花轿》
《快乐新娘》
《红红好姑娘》
《心相印手牵手》
《相亲相爱到永远》
《恋着多喜欢》
《小夫妻》
《天仙妹妹》
《我最亲爱亲爱的老婆》
《老婆老婆我爱你》
《出嫁》
《一百年的爱情》
《婚礼道情》
《爱你永不后悔》
《forever love》
不同的婚庆类歌曲在婚礼庆典的过程中作用不同。
四、婚庆歌曲之适合婚礼演唱的歌曲大汇总
1《水晶》——(新人对唱的)
2《真想见到你》——(李汶的歌，新娘独唱的哦，实力派!)
3《月亮代表我的心》——(比较悠久啦)
4《深情相拥》——(对新人的唱功要求颇高啊)
5《很爱很爱你》——(也是新娘独唱哦，不过改了歌词，例如”看着她走向你，那幅画面多美丽”改成“我现在走向你，那幅画面多美丽”)
6《第一次》——(光良的歌，不用我多说了吧)
7《love,love,love》——(八错，调动现场气氛满灵的，新娘唱的也八错滴，好象唱歌的新娘居多，我们的男士们很害羞呢)
8《明明很爱你》——(马来西亚的歌手唱的歌满受JMS的欢迎，大概是曲风比较明快吧)
9《神话》——(成龙大哥的版本比较通俗，八过对MM的要求高些，韩红的版本实力派的JMS挑战一下啊!)
10《选择》——(内敛型的JMS可以考虑的一种)
11《最浪漫的事》——(经典的歌曲，用在婚礼上再合适不过。)
12《宁静的夏天》——(节奏轻快，简洁，个人满喜欢，夏天结婚的可以试试)
13《牵手》——(应该是满老的歌了，有空我去听下再发表意见，恩，听了个开头就知道了，应该是满苦情的歌，婚礼上就需要考虑是否适合了额跟年龄有关吧)
14《你最珍贵》——(又一个对唱功有要求的)
15《恋爱达人》——(利用歌词可以搞些小剧情，效果应该不错。)
16《恋爱频率》——(看来是对流行音乐把握很敏锐的MM，)
17《我只在乎你》——(大家帮忙改改歌词吧)
18《明明白白我的心》——(简单的情歌，不太唱歌的JMS也可以小试身手了)
19《你是我最深爱的人》——(应该是男士发挥的时候了吧)
20《屋顶》——(个人还是喜欢杰伦的版本，我认识一个MM叫最爱杰伦，一定跟我统一战线啦)
21《在我生命中的每一天》——(对唱的、抒情的慢歌永远是大家的最爱+首选)
22《小夫妻》——(一般用来做背景音乐较多的歌，可能太通俗了些，唱的人八多啊，不过还是赞一个)
23《不得不爱》——(有两位极力的推荐，不得不提啊)
24《爱你一万年》——(LG唱给LP听，记住表情,一定要深情!迷倒一大片。。。。。掌声鼓励一下)
25《让我取暖》——(很适合年轻夫妻对唱的情歌，有Young的气息)
26《明天我要嫁给你了》——(可以改成”今天我要嫁给你了”偶想想也对,不过要重新编曲才行,节奏太慢,就不适合婚礼了,来个摇滚版的,
27《你是我的老婆》——(好歌啊，好歌。。。，终于又有适合GG们独唱的好歌了。)
28《大城小爱》——(这一首Lisia也听到过N遍了，不过作为背景音乐较多，我也在想，这么一首好歌，不唱太可惜了，果然有知音了)
29《你是我的幸福吗》——(MM们独唱之作，不要害羞，大胆的唱给GG们听吧!)
30《出嫁》——(zhangning_sheMM真是需要再表扬一下，提供了这么多歌，而且首首都这么经典，不错的情歌，可对唱)
31《我愿意》——(可独唱，也可双人合唱的佳作)
32《你是我心底的烙印》——(一人一句，配合默契啊)
33《甜蜜蜜》——(邓JJ的怀旧老歌，永远最好听)
34《北极雪》——(旋律很容易上口，不只冬天适合唱，夏天唱可以带来一丝凉意)
35《被风吹过的夏天》——(如果是在夏天相恋的JMS注意了额，这里就有一首适合你们对唱的歌曲了)
36《恒星》——(苏永康的肉麻情歌，就是为婚礼上的JMS准备的，大家一起拣鸡皮疙瘩去)
37《爱的正好》——(苏永康肉麻情歌PartTwo)
38《制造浪漫》——(一直觉得曲风明快的情歌最适合婚礼的热闹氛围，瞧!这里又有一首，年轻的JMS又有选择了，可别挑花了眼哦)
39《约定》——(光亮的版本还是周蕙的版本一个是男生版，一个是女生版，都还OK，就是歌词都需要一些处理才更适合婚礼)
40《幸福纪念日》——(原来是邰正宵的歌，正在听ing。。。。。。。。悠扬的旋律，拥有浑厚的嗓音GG们听一下。适合略微年长的JMS尝试呢)
41《爱情转弯的地方》——(更新更新!!正确歌名已找到，感谢纽扣MM的大力支持。提供重要线索抒情的情歌，全场灯暗，进行蜡烛仪式的时候唱——完美)
42《花好月圆夜》——(看过**的都知道，任GG,杨MM，旋律很容易上口，如果不想在婚礼上唱很高难度的歌，这首很适合了。)
43《有情人终成眷属》——(也算是首老歌了吧，歌词什么都不错，就这个旋律。。。。，八晓得为什么听了一半好想睡觉觉)
44《就是爱你》——(陶吉吉的歌。。。。适合男GG的歌越来越多了，耶!听听吧，这首适合年轻的男GG们唱给美丽的新娘听哦)>
45《结婚进行曲》——(虽然是刘某某的独唱之作，可Lisia仔细听了听歌词，似乎对唱更合适些。)
46《给你们》——(cherryshmilyMM也很有心，提供多首好歌，张宇的张式情歌，由伴郎和伴娘唱给新人听也八错。新人想自己唱也OK，歌词小小的改动一下——人称)
47《幸福的味道》——(听歌名就知道是抒情歌曲，许慧欣的歌，新娘独唱之佳作!)
48《foreverlove》——(if117MM也提到了这首歌，虽然是力宏独唱之作，不过两人对唱更合适，找个对乐理精通的人来改编歌曲，不要一人一句的唱，来个二重奏!配合默契，效果一流)
49《幸福离我们很近》——(不多说了，苏永康肉麻情歌PartThree，哦耶!)
50《身边》——(记得：绝对要让男生唱给女生听哦，看看歌词就明白个中奥妙了
51《有缘千里》——(酒井法子和孙耀威的合唱,仔细听了酒井的歌声,歌词基本听不懂,虽然是中文滴适合异国情侣对唱哦,呵呵。)
52《一比一》——(适合个唱的歌越来越多了歌词不错,曲调略显平淡,大家参考先。)
53《嫁给我》——(听了,不错,我下载了，现场求婚真的很适合呢。)
54《给你幸福》——(好歌啊，好歌!任贤齐的歌，很好上口，曲调欢快中带着幸福元素，自荐一首，不好就不拿出来显掰了，口说为虚，耳听为真，各位听听先)
55《我是幸福的》——(新娘独唱，建议：最好是场地很大的婚礼上，全场灯光暗下，只有追光灯打在新娘身上，当然此时全场安静哦，细细聆听歌词，营造幽雅的氛围)
56《把你藏起来》——(新郎独唱，对着新娘深情演绎吧)
57《我和春天有个约会》——邝美云(很犹豫是不是要加上去，最后还是决定放上，主要是太喜欢里面的萨克斯了，如果新郎会吹的，考虑一下吧)
58《谢谢你爱我》——容祖儿(算是黑马型的歌吧。婚礼上还不太有人选这首，不想和别人唱的太雷同的可以试一下这首)
59《爱的就是你》——王力宏(这个没什么疑问了，加!!)
60《你是爱情的原因》——林志炫、陈琳(以对唱情歌来说，是不错的，就小林的高音。。。。男生够呛了，呵呵)
61《爱我》——林志炫、柯以敏(两位都是实力派的唱将，挑战啊挑战)
62《谈心》——游鸿明、蔡淳佳(不错的，也是曲风轻快的歌呢。)
63《相约到永久》——刘德华、关之琳(cherryshmilyMM强力推荐这首老歌，为什么看下歌词就知道了~)
64《爱你让我勇敢》——苏慧伦,杜德伟(情歌对唱，适合年轻的小夫妻哦)
65《今天你要嫁给我》——陶吉吉、蔡依林(八错，八错，居然来了一首RMB的婚礼歌曲，搞度了嘛)
66《一起吃苦的幸福》——周华健(算不上经典，也还行吧。)
67《爱就一个字》——张信哲(感觉也有点遥远呢，我想到了宝莲灯。。。。)
68《就要爱了吗》——(居然找不到这首歌的链接，，，听到一首翻唱的，感觉也八错，原版可能更好些吧。)
69《你的微笑》——FIR(带有点强烈节奏的歌，不过婚礼就是图个热闹，吵就吵个够吧)
五、婚庆歌曲之婚礼开场音乐
01 、奥斯卡开场音乐
02 、梦中的婚礼
03 、爱之喜
04 、My Heart will Go On
05 、胡桃夹子组曲
06、 Love of a Lifetime
07 、圣母颂
08 、回旋曲
09 、四季
10 、爱的喜悦
11 、爱的旋律
12、I swear
13、温馨的佳节
14、《求婚》
15、《第八号小提琴协奏曲》
16、喜欢你现在的样子
17、每天爱你多一些
18、爱的协奏曲
20、今天你要嫁给我
21、爱
22、Mari
23、亲密爱人
六、婚庆歌曲之婚礼进行曲
01 、Wedding March
02 、结婚进行曲
03、 婚礼进行曲
04 、GIVE ME YOUR HAND
05 、Air on the G string
06 、懂你
07、 Love Will Keep
08、 Say yes
09、 月亮代表我的心
10、 有个人
11、 《欢乐颂》
12、 chanchullo ruben gonzalez
七、婚庆歌曲之背景音乐
仪式结束时需要选择简单明快喜庆的歌曲和音乐来引导婚宴的开始。这里例举出在婚宴各个阶段适用的音乐供您参考。
01 Beauty and the Beast
02 Fly Me to the Moon
03 Dream a Little Dream
04 Just the Two of Us
05 Time after time
06 甜蜜蜜
07 The Look of Love
08 WAY YOU LOVE ME
09 ALWAYS YOU
10 Unforgettable
11 Bossa Nova Affair
12 time to say goodbye
八、婚庆歌曲之中式婚礼音乐
传统的中式婚礼是洋溢着喜庆、美好与吉祥的重要场合。挑选时，新人一定要注意对音乐的理解，要准确判断音乐意境是否能被人接受，喜庆祥和欢快的旋律为佳。
01 喜乐年华
02 喜洋洋
03 好日子
04 百鸟朝凤
05 掀起你的盖头来
06 出嫁
07 幸福万年长
08 采茶舞曲
09 你最珍贵
10 快乐新娘
11 你是幸福的
12 花好月圆夜
九、婚庆歌曲之西式婚礼音乐
背景音乐之旅—爱情之歌》
你是爱(You Are Love)
爱的罗曼史(Romance De Amor)
爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE)
爱的协奏曲
情书(LOVELETTER TO YOU)
伤心的爱(HEARTBREAK LOVE)
致爱丽丝(FOR ELFSE)
阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR)
爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE)
爱之梦(LIEBESTRAUM)
今晚为爱祝贺
蓝色的爱(LOVE IS BLUE)
罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA)
梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR)
《每天爱你多一些》——张学友
《求婚》——赵咏华
《约定》——周蕙
《至少还有你》——林忆莲
《Happy 2000》——黎明
《明天我要嫁给你啦》——周华健
《给我一分钟不想你》——许茹芸
《灰姑娘》——郑均
《只有为你》——庚澄庆
《爱情宣言》——齐秦
《Love》——刘若英
《跟着感觉走》——苏芮
《爱你等于爱自己》——王力宏
《喜欢你现在的样子》——黄韵玲
《爱就一个字》——张信哲
《I Swear》——林忆莲
《美丽》——柯以敏
《出嫁》——张清芳
《最爱是你》——伍思凯
《给你们》——张宇
《爱你的365天》——李玟
《爱》——蔡琴
《最美》——羽泉
《亲密爱人》——梅艳芳/杜德伟
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百鸟朝凤实际上是讲的凤凰死掉后,百鸟都过来祭拜的故事。只不过曲子比较欢快,名字听上也喜庆,所以喜事白事都有吹此曲的。
扩展资料：
《百鸟朝凤》这首曲子原是流行于山东、安徽（主要为皖北地区）、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。
百鸟朝凤这首曲子的难度很高，一般很难学，学习者需要勤奋努力，不断练习，积年累月，才能真正掌握住这首曲子，才能吹出曲子应有的味道。
1953年春，由山东省菏泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演，受到热烈欢迎。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。
参考链接：-百鸟朝凤
影评即**评论,是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。下面是我收集整理的《百鸟朝凤》影评，希望大家喜欢。
《百鸟朝凤》影评 篇1当酷炫的特效、明星的面孔越来越多地成为**卖座的噱头，对文化的思考与关照在**里越来越不受欢迎。这种现象，是市场经济条件下人心浮躁的产物，是中国**的悲哀。
令人含泪欣喜与感激的是，总有一些导演依然坚守着初心在认真做**。《百鸟朝凤》，便是这样一部透着深深的人文关怀的**。
唢呐，在中国发挥着重要的作用。婚丧嫁娶，都离不开它。唢呐经历了”百鸟朝凤“的繁荣。那个时候，不只是唢呐，所有的“匠人”都印掌握一门手艺而格外受人尊敬。鼎盛时，唢呐匠坐在太师椅上，面前跪倒一片孝子贤孙。而吹奏的人数与曲子——四台、八台、与百鸟朝凤，更是显示了亡人的品德好坏和排场大小。百鸟朝凤是对亡人品德好的至高评价，更是对唢呐匠品德与技艺的至高评价——只有德行高技艺好的徒弟才能得到师傅的真传，学习这首曲子。于是村里的人们都以能学上吹唢呐为荣，更以能得到吹奏百鸟朝凤为荣。
村民对吹唢呐人的推崇，唢呐匠收徒的苛刻，都使唢呐这门技艺让人仰视。小时候的天鸣便处在这样一个时代。然而好景不长，随着焦家班的解散游家班的建立，社会也在悄然变化。西洋乐器的涌入与歌舞相间的表演形式吸引着民众的眼球。不管是因为一时好奇还是持久的吸引，唢呐这门技艺，便真的从受人冷落，到慢慢无人问津。
外在人们的不闻不问，唢呐匠自身的养家糊口难以实现，都以必然之势使唢呐这门传统技艺在不可阻挡地走向没落。
主人公焦三爷与游天鸣对唢呐文化的坚守与挽救，可敬、可叹！唢呐不能再养家糊口，反而成了耽误挣钱与生活的累赘，唢呐匠纷纷自寻出路。焦三爷和天鸣一个一个将匠人们请来，也已经挽救不了没落的大势。再凑齐8个人合奏的“8台”已经实属不易，所有的努力也许并没有效果，但是匠人自身的坚守，淳朴的不能将“师父的师父的师父”流传下来的技艺就这样丢掉的“匠人精神”支撑着这门技艺。
然而盛极而衰是必然之理，明知不可为而为之的坚守更然焦三爷显得悲壮。最后一曲”泣血“的”百鸟朝凤“也是唢呐匠人们的最后一曲悲歌。他们身后那个大大的”奠“字不仅是对亡人的祭奠，更是唢呐匠们对这门技艺的祭奠。当所有的音乐淡，只留下唢呐声声悲鸣，8个唢呐匠和切换的八百里秦川的土地融为一体，敦实的黄土地间演奏着唢呐悲戚绝美的回响。仔细想想，这一曲挽歌是匠人们最后的坚守，又何尝不是唢呐自己发出的”救救这门技艺“的呼唤？
游天鸣是坚守的一群人的代表。之前拜师学艺的艰辛与学到至高曲目百鸟朝凤的荣耀，而今无人问津的技艺，游天鸣牢记在老师面前发过的誓言。是的，文化局长得出现给人们一丝希望，这样的 传统技艺是否真的可以借而今人们对”非物质文化遗产“的重视而得以延续呢师父的遗言、他一个一个请唢呐匠想演奏最后一曲的艰辛，和最后他在师父墓前一个人独自吹响的”百鸟朝凤“让人泪如雨下。一个人演奏，似乎预示了已经没有人在坚守，也又预示了依然有人在坚守，即使只是一个人。
他坚守的，不仅仅是唢呐这一门技艺，更是对传统文化的坚守和传承，是在保护中华民族绵延至今的文化精髓。
但是，传承，从来不是一个人或几个人的事。传统技艺与文化不能只靠着匠人们的一腔热血来维系着不消亡，更需要我们每个人的文化认同与坚守。这是导演留给观众的思考。如何让这些濒临没落的文化得以传承，值得深思。
有人说，**的叙事手法传统，剪辑与处理并没有太多亮点。是的，作为一部“寻根”类的**，它扎根朴实的黄土地，人物也是淳朴的乡村人物。试想，如果你给身处六十年代的普通大众穿上现今Lady gaga的服装，是不是就变成了一出笑话？给长城和敦煌壁画涂抹上绚丽的色彩是不是显得突兀与难以接受？**亦然。**的叙事最终为故事服务，叙事手法与故事和人物相统一才相得益彰。这样看来，那些强调叙事手法的本就是本文开头所说的追求酷炫的特技的一类人，这样的**本就不是给他们这些人看的，此种观点便没有再议的必要。
相反，**中清新美丽的芦苇地、水田无不组成一张张清新自然的水墨画，这种中国元素让人赏心悦目更是一种文化符号和导演弘扬传统文化的暗示。**中充满生活气息的对白情怀满满，淳朴的乡情也让人怀念。不管你是80后还是90后，那些熟悉的场景都会勾起满满的回忆。
最后唢呐繁荣之后的没落稍显急促，转折的太快，而对现代文化产生的弊端（天鸣找师兄，而各个师兄都不同程度地受现代文明带来的弊端得病、受伤）的处理也稍显单薄，但是瑕不掩瑜，一部好的**将它想要传达的传达给了观众便是成功。无论如何，这种队传统文化的关照都值得尊敬。
最后一点， 剧中人名“天鸣”也是吴天明导演自身的写照吧。
作者墨绿的夕阳中国**大师级导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》，即将在明天正式上映，与好莱坞超级英雄大片《美国队长》正面对抗。在昨晚举行的首映礼上，包括世界级**大师张艺谋、马丁斯科塞斯在内的大导演、**人、文化名人、政府官员都对影片的表现给予了充分的希冀与期待。而《百鸟朝凤》似乎也成了检验中国**良心的又一块试金石，但无论票房表现如何，《百鸟朝凤》在剧情上是值得交口称赞的。
作为一部主打唢呐文化传统、继承的主旋律影片，《百鸟朝凤》剧情并不枯燥乏味，反倒有着张力十足的戏剧冲突和情感张力，甚至有好几个地方都戳中了泪腺，让人有泪如泉涌的冲动。其实，这类影片是很容易让人困顿、乏味的。但乡土情怀浓郁的吴天明却以扎实的情感入手，将师徒情、父子情、兄弟情刻画的细腻而真挚，以传统文化载体唢呐的承袭、弘扬为主轴，以唢呐情为坚实、丰厚纽带，将两代糙老爷们间的朴实情感牢牢勾联在一起，为观众呈现出了一副西北黄土高原上的特有民俗民风。
吴天明导演是中国第四代**导演的大师级人物，其导演的《生活的颤音》《人生》《老井》《没有航标的河流》《变脸》记录的都是中国百姓最民间也最素朴的真挚情感。这些影片我早期是在露天**院看的，后来又在录像厅、**频道、现代化影院中有所欣赏到。可以说，吴天明导演的这些作品，虽数量不多，但几乎部部都是精品，不仅在国际上收割大奖无数，在国内更是拿奖拿到手软。更挖掘了张艺谋等巨匠级**人。吴天明导演作品所横跨的30多年，正是中国**百家争鸣，百花齐放的30多年。如今，中国**已经迈进世界大国行列，可惜的是，吴天明导演已经驾鹤西，无福亲眼所见。但颇感欣慰的是，其生前执导的最后一部**作品《百鸟朝凤》终于要上映，与广大观众见面了。无论票房几何，这部交口濯濯，获赞栩栩的口碑佳作，一定可以慰藉吴天明导演的在天之灵。
《百鸟朝凤》承袭了吴天明导演细腻而精致的叙事风格，这部**与《老井》《人生》一样，有着浓烈的黄土地气息，而在传统文化唢呐所发出的阵阵情声中，我们更可以切肤感受到西北民风的淳朴、热烈、豪迈、奔放。**虽然讲的是唢呐文化的继承与发扬，但实质所涉猎的却是人与人之间的真爱真情，人与唢呐之间的真情实感，人与乡土与大地间的淳厚情感。吴天明导演以犀利的镜头语言，精准捕捉到了人与人，人与唢呐的`精妙关系，故而能在剧情上燃动观众的心绪，激活情感共鸣，激发心理共振，也就顺理成章了。
《百鸟朝凤》以唢呐写人，以人写社会，将唢呐、人与社会的命运有机勾兑在一起，以小博大，以点带面，切片式呈现出社会发展对人的命运的冲突，对唢呐文化的冲突。也因此，影片构建了几组非常精彩的矛盾冲突，也正是通过这几组矛盾冲突的立体呈现，让观众切实体验到了唢呐文化传承与弘扬的紧迫性与现实性。
其实，又何止是唢呐，在中国有很多类似唢呐一样的非常宝贵的非物质文化遗产需要我们保护。也许，这并非人人有责，但这些事情总有人做，坚持，就好像**中的唢呐师徒。就好像不忘初心，乡音不改的吴天明导演一样。我想，作为一名观众，我们所能做的就是力所能及进影院欣赏、传播这部**。传播唢呐文化的承袭与发展，为中华非物质文化遗产的传承做哪怕只是一点点的努力。
《百鸟朝凤》影评 篇2匠人，这一词汇在近几年的报道、文章和影视作品中出现得颇为频繁。而对于将匠人本身，社会上却是褒贬不一。
曾经有那么一段时期，匠人在艺术界被很少提及，甚至还有人将其纳入了“贬义词”的范畴。这些人认为艺术是需要创作的，并非如匠人一般地重复同样一件事情，坚持同样一种工艺，固执于同样一种态度。纯以技巧来博取价值的“匠人”被讽刺地一无是处，甚至到了无力反驳的程度。
然而，在崇尚消费快餐式文化的今天，真正能够称之为大师的人似乎变得越来越少。匠人的精神也随之得到更多的褒奖与推崇。像热门新媒体平台“一条”、“二更”，所推送的原创视频中，有许多都是以“匠人”作为核心来进行拍摄的。它们将追求完美、精益求精、执着于自身追求的这种态度进行了广泛的传播。从而，匠心又重新被人们视为明珠。
其实，的确如此。单调地重复同一件事的另一面，不正是对待这件事的精益求精、从一而终吗？特别是从吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》中，更让我对匠人有了更深的体会。
我作为一名90后，却对传统文化有着谜一样的喜爱。或许是小时候跟爷爷奶奶待在一块儿的缘故，或许是从小就生长在农村，亦或是因为对过去和未来这些未知世界的好奇。所以，当《百鸟朝凤》镜头中的农村大环境出现时，我就被一股莫名的力量震住了。这部影片，其实内容很简单，所讲述的就是唢呐这门传统艺术在传承过程中，虽然遇到了金钱、洋乐器、人员缺失等种种困难，导致了吹唢呐越来越不被重视。但是，唢呐人却一直努力坚持着，希望能够继续代代相传。正如剧中的唢呐王焦三爷所说的，“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”。而著名制片人方励为求票房的这一跪，虽说其出发点是对影片、对导演的尊重，但就我个人而言，他的这一做法，完全和《百鸟朝凤》所要传递的主题思想相悖。好的**值得给懂**、爱**的人看，票房高低也并非衡量**好差的唯一标准。“要把唢呐吹进骨子里”，这才是真正的匠人所需要具备并为之一生坚守的心。
而该片的导演吴天明，中国**第五代导演的“教父”，又何尝不是如此？在商业**盛行的年代，依旧保持着自己对艺术的追求，是一种纯挚，更是一种情怀，他真正地把**拍到了灵魂中去。而在《百鸟朝凤》最后，因为唢呐得以传承，逝世的焦三爷才得以安心，大步豪迈地向远方（另一个世界）走去。当然，还有一点，技艺的传承并非对外来文化的排斥。片子以唢呐与“洋乐器”和合奏的背景乐收尾，也将传统艺术的“海纳百川”淋漓展现。
当今中国社会，并不缺少匠人。只要你从事着某个工作、熟练某一项技术，你就是一名匠人。但是，真正有心的匠人在当代又有多少呢？匠人无心便是匠，有心之匠才为人！
如下，望采纳：
1成语解释——
成语： 百鸟朝凤
拼音： bǎi niǎo cháo fèng
解释： 朝：朝见；凤：凤凰，古代汉族神话传说中的鸟王。旧时喻指君主圣明而天下依附，后也比喻德高望重者众望所归。
相关故事一：
一天，伏羲巡视到西山桐林，只见金、木、风、火、土五星之精，纷纷飘落在梧桐树上。顿时，仙乐飘飘，香风习习。又见瑞气千条，霞光万道。天空彩屏开处，祥云托着两只美丽的大鸟，翩翩降落在那棵梧桐树上，其余诸鸟纷纷飞集在各处树上，朝着两只美丽的大鸟齐鸣。伏羲见到如此奇异现象，忙召来辅佐他的木神句芒问个究竟。句芒笑着对伏羲道：“这两只最大的鸟，就是凤凰呀！”
——《尚书中候》曰：黄帝时，天气休通，五行期化。凤皇巢阿阁，欢於树。
相关故事二：
很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。
有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿得头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。
旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。
以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。
2**解释——
《百鸟朝凤》剧情简介：
《百鸟朝凤》是一部感情**，由中国第四代导演****吴天明导演，陶泽如、郑伟、李岷城主演。影片讲述的是李岷城与陶泽如新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。该片于2016年5月6日在中国大陆上映。
在无双镇，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。焦三爷老了，急需培养接班人。挑谁？培养谁？怎样培养？如何率先垂范？徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷十分敬畏，虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。能够进入焦家班的学子必须人品端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”，为考验两个徒弟是否符合标准，陶泽如这个面冷内热的黑脸师父使尽招数。
成语： 百鸟朝凤
拼音： bǎi niǎo cháo fèng
解释： 朝：朝见；凤：凤凰，古代汉族神话传说中的鸟王。旧时喻指君主圣明而天下依附，后也比喻德高望重者众望所归。
成语典故
出处：宋·李昉等《太平御览》九百一十五卷引《唐书》：“海州言凤见于城上，群鸟数百随之，东北飞向苍梧山。”
《唐书》曰：武德九年，海州言凤见于城上，群鸟数百随之，东北飞向苍梧山。又曰：太宗时，莒州凤皇二见，群鸟随之。其声若八音之奏。
——宋·李昉等《太平御览卷九百一十五 ◎羽族部二》
品味完一部作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？现在就让我们写一篇走心的观后感吧。那么我们如何去写观后感呢？以下是我收集整理的《百鸟朝凤》观后感，希望对大家有所帮助。
《百鸟朝凤》观后感1“无双镇，不能没有唢呐。”———这是焦家班班主焦三爷在**《百鸟朝凤》中一句发自肺腑的感慨。
唢呐，也是焦三爷奋斗了一辈子的事业，或者在他心里，这不是事业，这是一份手艺，一份传承。整部影片中，焦三爷提到很多次他的师父，师爷，师爷的师爷。我认为，这正是他表现出来的对唢呐的挚爱，对这份手艺的骄自豪、骄傲。
他们称呼演奏唢呐的人为唢呐匠人，匠人，就是将一件事做了一辈子的人。
影片的前半部分，游天鸣跟着焦三爷学吹唢呐。天鸣的天分不高，也没有通过焦三爷安排的考核，最开始焦三爷甚至不愿意收他为徒。但是在天鸣的父亲因为脚滑摔倒导致头部摔破时，天鸣边心疼的掉泪边给父亲擦拭受伤的头部时，焦三爷收下了天鸣，同意天鸣跟着自己学习唢呐技艺。在最开始的两个月，天鸣天天拿着芦苇杆在河边吸河水。学习唢呐的过程是辛苦且枯燥的，在唢呐这份技艺里，最高的成就就是吹奏“百鸟朝凤”，天鸣想学，天分更高的师弟蓝玉也想学，终于在传承日，焦三爷允诺天鸣，将教导天鸣吹奏“百鸟朝凤”。并将焦家班改名为游家班传承给天鸣。
影片的后半部分，由于外来洋文化的入侵，老百姓家的红白喜事更倾向于请乐队演奏，不愿意再请“土老帽”的唢呐，游天鸣的游家班没有经济来源，师兄弟们纷纷出走，远离农村，前往城市打工，只为养家糊口。只有游天鸣自己支撑着摇摇欲坠的游家班。
此时，焦三爷在万分心痛的情况下，亲自出山，这场演奏中，焦三爷拖着肺癌晚期的身体吹奏“百鸟朝凤”，当焦三爷的鲜血通过唢呐的喇叭低落时，我想，那时的游天鸣更加坚定了要将唢呐事业坚定不移走下去的决心。
即使在西安的墙角下，看到吹着唢呐的老人在乞讨时，他也没有动摇过将唢呐事业坚持下去的心。在那个不太愿意接受唢呐这种土乐器的年代，在洋文化不断入侵的年代，坚持着连身边人都不再支持的事业，游天鸣心里是苦涩的，但是又是坚定的，因为这是他挚爱的乐器，这是他热爱的事业，这也是他对离世的师父的承诺。
匠人精神，就是对工作执着、对所做的事情和生产的产品精益求精、精雕细琢的精神。
匠人精神，就是追求极致的精神，是对专业的专注精神。
匠人精神并不是舶来品，《庄子》中就有记载了一个“庖丁解牛”的故事。
厨师给梁惠王宰牛。他的手所接触的地方，肩膀所依靠的地方，脚所踩的地方，膝盖所顶的地方，哗哗作响，进刀时豁豁地，没有不和音律的。
梁惠王问：“你解牛的技术怎么竟会高超到这种程度啊？”
厨师回答说，他凭精神和牛的接触，而不用眼睛去看，依照牛体本来的构建。用很薄的刀刃插入有空隙的骨节。十九年了，他的刀刃还像刚从磨刀石上磨出来的一样锋利。
厨师还说：每当碰到筋骨交错很难下刀的地方，他就小心翼翼地提高注意力，视力集中到一点，动作缓慢下来，动起刀来非常轻，霍啦一声，牛的骨和肉一下子就解开了。
庖丁解牛的故事告诉人们一个道理，做任何事要做到心到、神到、就能达到登峰造极、出神入化的境界。
焦三爷，是一个匠人；
游天鸣，也是一个匠人；
他们将自己热爱的事业，挚爱的乐器深刻的刻入骨头缝，融入自己的血液里。
就如影片中焦三爷所说，唢呐，要吹到骨头里！
《百鸟朝凤》观后感2一个事物能流传很久是因为它拥有价值，历史的迭代中它没有被时间与空间淹没，所以能流传至今这是时间选择。讲到这，不得不说一部**，这部**的导演，还没等他的片子上映，就以去世了。一部以“仿古”手法拍摄的**，其实在13年这部片子就拍完了，可是最近才在**院上映，之前它一直找不到投资方，因为这部片子被他们认为没有所谓的市场竞争力，时下社会庸俗化严重，还好后来有一些比较有审美能力的投资方赞助，本片才得以公映，此片就是《百鸟朝凤》。
人是爱贴标签的动物，动不动就给这部片子贴上，“大师的绝唱”，“吴天明——**真正的巨人”等等这样的标签，我不针对吴天明，他或许是好导演，这部片子不管从取景，还是构图，以及演员都体现了导演的独到的，我也很喜欢这种拍摄手法，这部片子站在拍摄水平和演员的角度上来看，简直是无可挑剔。
影片所表达的价值观，和思想意识，和我们所理解的，以及一些无法回避的价值观中还是有一些出入的，(希望读者你是看过此影片的)“唢呐”作为一种民间乐器，也是一种非物质文化遗产，或许是应该得到传承，可它毕竟还是太过小众了，不是大众皆喜欢的，尤其是这个时代。你可以试试，如果听一遍唢呐曲你兴许还能接受，那让你听十遍二十遍呢你愿意吗，反正我不愿意，让我听一遍也不愿意，而相反如果是代表纯正中原文化的古琴，我就十分愿意，因为它符合我的，也符合大众的听觉习惯。
因为“唢呐”它本身就诞生在黄河流域，大多描述着黄土高坡的凄凉与悲伤，与纯正的中原文化的“雅言正声”有所区别。到今天世界音乐的广泛交流，使它渐渐的在被人遗忘，这也是无法避免的，这点有点像西域的乐器“箜篌”失传一样，是历史作出的选择，如“箜篌”一类的乐器，有专家这样说道几乎没有恢复的必要，这与唢呐的命运如出一辙。在历史的潮流中，它没有用了所以渐渐的就被遗忘，试想现在婚礼还会请唢呐戏班子吗，就算丧礼也被现代化，即便是在殡仪馆里，都用的是管弦乐。因为但它显然是符合现代社会的生活习惯。
在中国，也是有很好听的乐器，例如古琴，现在学古琴的学生越来越多了，甚至在很多婚礼上汉式婚礼上都会出现古琴，它也是符合当代审美价值观念的，也是符合大众视听习惯的。总有一天还有许多事物也会消失，因为随着人们的审美水平提高、生活方式的变迁。
其实这部**的优点在于导演的镜头感好，拍的很民俗化，视觉很接地气，体现了八十年代的风情，热烈、变迁和当时人们的执着，以及无知，也揭露了以前和当今社会的矛盾，父母老是强加于自己的孩子，干自己想干的事，让孩子替代自己去他未完成的理想。这部**拍出来注定就是褒贬不一的，说它好的人会把他顶上天，说它不好的人会把他说的跟烂泥一样。而以上内容只是我主观所认为的，我并不能说它好或不好，也不能说他好看或不好看。反正一部好的影片肯定是透过故事，透过镜头让观众看到导演的立意，犹如文章没有了立意，即便是花团锦簇的文字也是肤浅的。
总之我总结一下我看完**的感受是：“随着时间的流逝，和过滤，人们便会透过现象看清，经典的人和事或物，任何事物除非有什么无法避免的客观因素，好的都会流传下去，该逝去注定也会逝去”
《百鸟朝凤》观后感3好久不看**了。上午与同事在办公室喝茶聊天，一位美女说，刚看了一部**，流了不少泪。啥片？吴天明生前导演的最后一部**《百鸟朝凤》，票房虽然很低，但值得一看。搞笑的**我向来不屑一顾，而对催人泪下的**情有独钟。20xx年5月12日，著名制片人方励在直播平台上下跪磕头，向全国影院经理为《百鸟朝凤》争取排片，呼吁他们给中国**和中国文化一个机会，同时也跪求网友帮忙传播扩散，支持这部吴天明导演的绝唱之作。虽然大学毕业后**看得少，但吴天明还是知道的，他曾是西安**制片厂的厂长，执导过《老井》，算得上是张艺谋的恩人。为了支持中国的**事业，我应该去看。同事帮忙一查，今晚7点附近影院就有演，于是当场决定晚上与妻去看看。
可坐几十号人的小**厅，连我们才五位观众。更好，可以静静欣赏。**一开始，八百里秦川的苍凉空旷，人物的朴实无华就震撼了我，我知道这就是我想看的那类**，它不会让我失望。观后，我的评价只有4个字：流泪，震撼。
故事情节其实很简单，1982年，一个13岁的小男孩游天鸣被爱好唢呐的父亲逼领着去找邻村的唢呐师傅焦三学艺，经过多年的勤学苦练，游天鸣练就了高超的唢呐技艺，并成为师傅的接班人，游家班取代了焦家班。然而随着年代的变迁和经济的发展，传统技艺越来越被人冷落，不仅失去了原有的地位，而且难以为继。一代唢呐王焦三带着对传统技艺的不舍含恨去世，游家班艺人纷纷外出打工。技艺的传承者游天鸣何去何从？**没有给出答案，将沉重的思索留给了观众。
可以想见，这部**的拍摄成本应该不会很高，从这方面来说，不仅不能算是人们常说的大片，连中片都不算，顶多算是小片，但如果从思想性、艺术性来说，它却算得上巨片，它给人思想上、灵魂上的震撼是巨大的，怪不得同事会流泪，我的双眼在90分钟内也始终是湿润的，自己仿佛经受了一次思想的洗礼。在市场经济越来越发展，外来文化越来越冲击国门的今天，传统技艺、传统文化何去何从？是眼睁睁地看着它们从我们面前消亡，还是尽力去保护，继承并发扬光大？这是每一个具有文化自觉意识的国人应该深思的问题。我们在关注股市的起伏、楼市的疯涨、在关注工资、教育、医疗的同时，能不能花一点时间和精力去关注我们民族的传统文化？只有民族的，才是世界的。我并不是一概反对吸收先进的外来文化，事实上，与传统的政治文化相比，我更愿意接受民主自由的普世价值。但当麦当劳、肯德基、星巴克等充斥大街小巷的时候，我们还能大言不惭地说自己是文明古国吗？！
看到少年的游天鸣被父亲逼着去拜师学艺，我想起了自己的父亲，他没有文化，但希望自己的儿子将来有出息，在我才读小学三年级的时候就领着我去找汉伯学习英语，那是1978年，国门还没有打开，知识还没有得到重视。我又想起了汉伯和叔公，他们就像唢呐王焦三一样在自己破旧的老房子带着一群乡下的孩子学英语，不仅教他们学习，还教他们做人。孩子们走了一批，又来一批，小屋的煤油灯照亮着他们前进的道路。我还想起了四中的许建侯师及师母，他们待学生就像自己的孩子，学习上时刻关心，生活上细心照顾。许师离开我们八年了，但同学们始终记得他的音容笑貌，大家仍然去看望师母。
也许因为同龄的缘故，且同样出生在农村，在游天鸣身上我仿佛看到了自己的影子，或许这就是《百鸟朝凤》更容易打动我的主要原因吧。我想把它推荐给儿子，但他能理解和欣赏吗？我没有把握。
《百鸟朝凤》观后感480年代是我的年代，那里有我纯真的童年，有我澄澈的眼睛。我和我的同龄人都曾在那个年代畅想未来的新世纪，最具有典型代表的画面就是我们在清晨打开计算机和别人视频，然后我足不出户即可完成许多事情。
现在是新世纪的第16年，我们比我们曾经的想象走的更远，我们仅仅需要用一个便携的手机就可以交换很多信息。
吴天明导演是1939年生，百鸟朝凤是他最后一部作品，因为上映的问题竟颇费周折。可见时代对他的遗弃有多么决绝。
映入眼帘的屏幕画面是80年代的田园牧歌式的风光，河岸的苇草，鲜明的鸟啼，静谧的农家院落，淳朴的人们，那是我所熟悉的当年，温暖而令人怀念。
作为该片的主线，唢呐，在新时代中终于没落、消亡，是它的必然命运。而焦三爷这位坚强的关中汉子以他执着的坚守希望它传承不灭，也希望唢呐所代表的旧时代的价值观永留人间。
中国的传统乐器主要构造多为竹、木、棕、丝等物，来自简单加工的动植物，所以中国人称乐器为丝竹，是人类生产力低下的农耕文明的产物，唢呐亦不例外。西洋乐器的材质是冶炼精良的金属与化学合成的高分子聚合物，材质的差别造就音色与音域的霄壤之差。
人类的历史上只发生过一件事，就是工业革命，从此，人类的进步日新月异，生产力几何倍的增长，新的科技不断的刷新人类社会的生活方式，淘汰旧的生产方式，100年前的中国人就开始感到了这种压力，直到今日依然天下大势，浩浩荡荡。从一百多年前新的织布机取代旧的织布机，从叶圣陶写的多收了三五斗中看到洋米洋面以更高效的生产挤兑传统作业的中国农民。
科技进步提高的不只是生产力，更改变人类的思想，平等、自由、透明、开放、等等，在传统的中国社会闻所未闻，焦三爷坚忍、倔强、理想、充满英雄主义梦想的同时也表现出专制、傲慢、狭隘，垄断，忽视他人感受，对于传授技艺这件事，中国人自古就小气的出奇，传男不传女，传内不传外，封建专制了几千年，专制思想已渗入社会的每一个毛孔，每一个人都在自己力所能及的范围内实行专制。
一方面看是他坚守道义的崇高，另一面看则是专制绝对的垄断，殊不知音乐就是音乐，从来不应该肩负那么沉重的负担，殊不知商业社会的今天，各种音乐学习班，是师父求着学生交钱来学的，礼崩乐坏，礼崩乐坏才能各得其所，才是自由之始。
片尾焦三爷最后的泣血演出，作为70后，我能看懂他的悲壮与坚持，理解他那一代人的不甘离去的无奈，但作为70后，我也看的出他负隅顽抗的挣扎，看得出他螳臂当车的可笑。
最有讽刺意味的是，片尾当焦三爷泣血吹奏到最后，唢呐声突然被隐去，背景是低沉而悲怆的大提琴，在那一刻，很多观众被感动了，连导演自己也清楚，大提琴才能打动观众，唢呐不行。
我们是人类历史上最幸运的一代人，我们有幸目睹了人类社会快速前进的目不暇接的精彩，我们也是人类历史上最悲催的一代人，我们承受了人类生活最急剧变革的生命不能承受之痛。
时光把一切看在眼里，什么也不说，径直向前走去，该消亡就消亡吧，唢呐只是唢呐，音乐只是音乐，这里不该有鲜血，这里不需要任何人悲壮，擦干眼泪，让焦三爷再吹奏一遍，微笑着离开。
礼崩乐坏吧，给后人以自由。
《百鸟朝凤》观后感5一个事物能流传很久是因为它拥有价值，历史的迭代中它没有被时间与空间淹没，所以能流传至今这是时间选择。讲到这，不得不说一部**，这部**的导演，还没等他的片子上映，就以去世了。一部以“仿古”手法拍摄的**，其实在1年这部片子就拍完了，可是最近才在**院上映，之前它一直找不到投资方，因为这部片子被他们认为没有所谓的市场竞争力，时下社会庸俗化严重，还好后有一些比较有审美能力的投资方赞助，本片才得以公映，此片就是《百鸟朝凤》。
人是爱贴标签的动物，动不动就给这部片子贴上，“大师的绝唱”，“吴天明——**真正的巨人”等等这样的标签，我不针对吴天明，他或许是好导演，这部片子不管从取景，还是构图，以及演员都体现了导演的独到的，我也很喜欢这种拍摄手法，这部片子站在拍摄水平和演员的角度上看，简直是无可挑剔。
影片所表达的价值观，和思想意识，和我们所理解的，以及一些无法回避的价值观中还是有一些出入的，（希望读者你是看过此影片的）“唢呐”作为一种民间乐器，也是一种非物质化遗产，或许是应该得到传承，可它毕竟还是太过小众了，不是大众皆喜欢的，尤其是这个时代。你可以试试，如果听一遍唢呐曲你兴许还能接受，那让你听十遍二十遍呢？你愿意吗，反正我不愿意，让我听一遍也不愿意，而相反如果是代表纯正中原化的古琴，我就十分愿意，因为它符合我的，也符合大众的听觉习惯。
因为“唢呐”它本身就诞生在黄河流域，大多描述着黄土高坡的凄凉与悲伤，与纯正的中原化的“雅言正声”有所区别。到今天世界音乐的广泛交流，使它渐渐的在被人遗忘，这也是无法避免的，这点有点像西域的乐器“箜篌”失传一样，是历史作出的选择，如“箜篌”一类的乐器，有专家这样说道几乎没有恢复的必要，这与唢呐的命运如出一辙。在历史的潮流中，它没有用了所以渐渐的就被遗忘，试想现在婚礼还会请唢呐戏班子吗，就算丧礼也被现代化，即便是在殡仪馆里，都用的是管弦乐。因为但它显然是符合现代社会的生活习惯。
在中国，也是有很好听的乐器，例如古琴，现在学古琴的学生越越多了，甚至在很多婚礼上汉式婚礼上都会出现古琴，它也是符合当代审美价值观念的，也是符合大众视听习惯的。总有一天还有许多事物也会消失，因为随着人们的审美水平提高、生活方式的变迁。
其实这部**的优点在于导演的镜头感好，拍的很民俗化，视觉很接地气，体现了八十年代的风情，热烈、变迁和当时人们的执着，以及无知，也揭露了以前和当今社会的矛盾，父母老是强加于自己的孩子，干自己想干的事，让孩子替代自己去他未完成的理想。这部**拍出注定就是褒贬不一的，说它好的人会把他顶上天，说它不好的人会把他说的跟烂泥一样。而以上内容只是我主观所认为的，我并不能说它好或不好，也不能说他好看或不好看。反正一部好的影片肯定是透过故事，透过镜头让观众看到导演的立意，犹如没有了立意，即便是花团锦簇的字也是肤浅的。
总之我总结一下我看完**的感受是：“随着时间的流逝，和过滤，人们便会透过现象看清，经典的人和事或物，任何事物除非有什么无法避免的客观因素，好的都会流传下去，该逝去注定也会逝去”。
《百鸟朝凤》观后感6新闻中看到《百鸟朝凤》的制片人方励下跪磕头，求各大院线为这部**增加排片，这则新闻被多方转载。被方先生的行为深深打动，觉得太可怜了，于是买了张票，在周日带着琪姐毅然走进了**院。孩子在家两星期了，一直在吃中药调理脾胃，每天吃药都像杀猪一样，外加调皮捣蛋，姥姥姥爷的忍耐到达了极限，勒令我看**必须带走，也不管我看的是不是动画片。连我都不确定能看进去的文艺片，一个三岁半的孩子能呆到影片放映结束实属不易，虽然爆米花可乐供着，这里给琪姐点个赞。
依然迟到半个小时，我去的是爱琴海里的红星国际**院，摸黑进去，还要拽着孩子随便找了个座位，四下一看，发现整个放映厅不到十个人。事实证明这部文艺片真的不是我的菜，片是好片，大咖都说好。影片画面优美，感观不特别宏大，情节紧凑，演员表演质朴而不做作。在当今的浮躁社会氛围下，能拍出如此纯粹澄澈的**，证明导演真的是一个内心宁静有底蕴的人。怪只怪自己没那个文化底蕴，太low了，欣赏不了高雅的东西。
这里我大概分析出几个原因，首先，唢呐艺术起源于西北地区，与我这个东北大妞的成长背景离得比较远，不熟悉所以不懂欣赏，只能看个热闹。再则，影片里没有我喜欢的明星，我只认识陶泽如，谈不上喜欢，剩下的没一个脸熟的。大师级的导演吴天明我更是没听过，原谅我的无知吧！现今的社会处在快速发展的浮躁时期，大众多数只看脸，男不帅女不靓，再没风头正劲的演员，就吸引不了眼球。不得不承认我是个外貌协会的俗人，也喜欢漂亮的事物，如果导演当初能稍微照顾下我们这些俗人，可能会吸引多些观众。最关键的，在剧里我没感受到能引起我共鸣的东西，不同于鸡汤**《垫底辣妹》的回忆无穷，我也有些困惑。为什么就不能吸引我呢？内容我看懂了，表达了老一辈民间艺术家对手艺渐渐失传的无奈，当游天鸣最后在师傅坟前吹起了“百鸟朝凤”,也揭示了悲剧的结局，就是唢呐艺术的日渐消退，后继无人。
这种结局也与国家不够重视传统文化有关系，当文化局的局长想录一段唢呐演奏的时候，游天鸣连人都凑不齐了，大家迫于生活压力都改行了，有的人工伤有了残疾，有的人得了尘肺病，这辈子都不能再演奏唢呐了，这种结局让人感觉特别无力！
在说说传统艺术，他们的产生和发展都有一定的历史条件，社会发展离开了特定环境，可能就没人再去欣赏了。拿京剧举例，我的爷爷奶奶等长辈很喜欢，到我父母这一代人，多数就不感冒了，等到我这一代更是欣赏不了，就不要再提我的孩子了。没人看了，早晚会被淘汰，好在国家比较重视，好多孩子也在学习，但是想再现辉煌则比较难了。之前一直说传统文化的传承，只是继承传递，很少提到发展，至今没听过京剧有什么新的曲目，当然京剧创作难度肯定比较大。没有推陈出新，不能与时俱进，国家服持力度再不大，好多传统技艺都面临着失传的窘境。
再说回这部大师的绝唱之作，自己欣赏不了的东西不见得不好，还是建议大家走进影院看看这部**，看惯了大片烂片也该换换口味了！
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