《百鸟朝凤》是一部怎样的影片

你好，我是影视领域的创作者。你也可以叫我卡隆。很荣幸描述一下《百鸟朝凤》是一部什么样的**。

103010向我们展示了这样一个感人的故事：在陕西省吴双镇的一个小村庄，村里的人们把唢呐视为一种艺术活动，并且非常尊重它，因为在他们看来，吹唢呐是一种民间艺术，而不仅仅是娱乐。葬礼上，以示对逝者的一种生命评价，道德平庸者只吹两个，中间吹四个，上面吹八个。只有德高望重的人才有资格吹“百鸟朝凤”。在全镇无双中，只有焦能吹这首《百鸟朝凤》。

影片开头，尤的父亲带着年幼的尤到焦师傅(焦师傅)那里拜师学艺。经过一番挣扎，焦师傅答应收游为徒，从此游开始了艰苦的唢呐学习之旅。

练唢呐时，他坚持勤奋好学。不过这种精神是焦师傅最看重的。他从尤身上看到了田明对唢呐的热爱和高尚的人格。因此，尤成为唯一学会“百鸟朝凤”的传人。

后来随着时代的发展，尤田明成长起来了，随之而来的是更震撼的西洋乐队逐渐在村落中流传开来。所以唢呐队逐渐衰落，村民越来越少。请唢呐队演奏唢呐。但是，游田明不愿意看到唢呐受到西洋乐器如此的冲击，所以他选择与之抗争到底。

最后，满头白发，鬓角斑白的焦三爷，向刚刚去世的德高望重的窦村长吹了一曲《百鸟朝凤》。由于患了肺结核的老三爷焦演奏《百鸟朝凤》时，满嘴鲜血涌出，导致病情更加严重，最后不堪重负。

影片最后，在焦大师墓前，尤悲愤地弹奏了惊天动地的《百鸟朝凤》。云里，师傅坐在太师椅上，微笑地看着徒弟，骄傲地听完整首歌。

这部**是为艺术而创作，也是为优秀的传统文化而创作。通过影片，我们可以知道“百鸟朝凤”的真正含义。

      看**的时候不禁在想，为何在我们眼里，只有那些西洋管弦乐才称得上是高雅艺术？同样历经时代的检验，为何我们的艺术在消失而西洋艺术却能传播到世界各地甚至成为学识、品味、身份地位的一种象征？如果这样问大致也能明白了，管弦乐的出身在西方的群体定位便是贵族、有钱有势的人；而我们的艺术来自于普罗大众，从劳动中来。当我们在城市化的发展中越来越远离土地远离孕育和发展出民间艺术的故土，艺术失去了土壤难以为继，只能靠着“非物质文化遗产”来唤醒沉睡的记忆。

    因此，越是看到结尾越是感到一种无能为力。我们不能扭转甚至放慢时代变迁的脚步，也几乎不可能再使吹唢呐等民间技艺得到曾经的荣耀。我们也很难去改变时代改变的现实，很难再去寻觅过去的印记。人的一生在历史长河中只是一瞬，那些过去的、注定要消失的，除了一声叹息和目送那远去的背影，我们什么都做不了。变化才是永恒的主题，或者说根本就没有永恒。

一、**意在升华悲剧内涵

**《百鸟朝凤》着重塑造了唢呐艺人焦三爷这个形象，他把唢呐当做“吹到骨头缝里”的精神信仰，不管时代如何变迁，都孤独而顽强地坚守唢呐这门匠活。为此，**对小说人物进行了改造，将小说中游本盛的故事移植到焦三爷身上，打破原作人物的均衡态势，突出了焦三爷的形象，来升华其精神特质。例如，**将卖牛添置唢呐行头的故事移植到焦三爷身上，临终恳求游天鸣“把游家班再撑起来，无双镇不能没有唢呐”。除此，还强化了焦三爷课徒严格的特点。他在教习唢呐时，严格中寓有慈爱；考察徒弟时，重在观察日常品行等生活细节。例如，在家常劳动中突出蓝玉、游天鸣的性格差异，暗示蓝玉虽然天赋高、领悟能力强、学艺进步快，但是性格轻率，缺少游天鸣的韧劲。这烘托出焦三爷选择“传声”接班人的慎重，也渲染了他们师徒二人用生命守护唢呐艺术的悲情。

更为重要的是，**增加了焦三爷泣血吹奏《百鸟朝凤》的情节，强化了人物的人格魅力。金庄的窦老支书去世，游天鸣的游家班人手不足，焦三爷强忍咳嗽复出助阵，并代替生病的游天鸣为德高望重的窦老支书吹奏《百鸟朝凤》。直到吹至吐血，他依然要坚持完成这支“大哀至圣，敬送亡人”之曲。焦三爷不顾自己的性命也要完成这个崇高至圣的仪式，不仅是为了完成唢呐艺人的职责，更是为了表达旌善扬礼的教化功能，维护正统的礼义秩序。焦三爷的行为带着一种困兽犹斗、明知不可为而为之的悲剧意味。这是对不可逆转的时代潮流的反抗，是对唢呐行将消亡的反抗。正是这种反抗，使焦三爷这个卑微的唢呐匠具有了悲剧英雄般高贵的精神气质，也使**具有了一种壮美感。

无疑，焦三爷这个形象已经成为导演吴天明的化身。焦三爷对唢呐的执着，张扬了崇高的悲剧精神，隐喻着吴天明这样的**人的艺术情怀。**中，唢呐里的乡愁，暗含着家国天下的宏大叙事特征。这部**深刻地烙上了吴天明的人格烙印，从乡愁恋歌提炼为一曲家国情怀的咏叹调。

二、小说重在浓缩底层命运

**改编与小说原作并不能简单等同。一方面，小说和**分别是抽象和具象的文艺形式，小说以语言文字为媒介，创造思想形象，而**以画面和声音为媒介，创造视听形象；另一方面，**改编也是再创作的过程，必然会打上**主创的思想印记。

相较于**突出焦三爷的形象，小说《百鸟朝凤》将更多的笔墨用在了父亲游本盛身上。肖江虹说，“我真正要写的，既不是德高望重的焦师傅，也不是一力传承的游天鸣，而是一辈子没能吹上唢呐的父亲游本盛”。小说中，游天鸣在父亲临终前四处劝说师兄弟重整唢呐班，无奈师兄弟们迫于生计都已进城打工，再也“捏拢”不起哪怕是最普通的“四台”唢呐了。

小说重在讲述乡村在现代化席卷而来的浪潮中，淳朴乡风民俗日渐式微，唢呐艺人们面临着凄凉而茫然的生存状况。原作中没有焦三爷“舍命吹奏百鸟朝凤”的情节，而是游天鸣在葬礼上临场忘记了“百鸟朝凤”的曲子，让这个古老的职业以一种异常丑陋的形式完结掉了。就在游天鸣忘记“百鸟朝凤”曲子的时候，焦三爷已经向生活投降了，他折断了那支用来吹奏“百鸟朝凤”的老黄木杆唢呐，去给徒弟蓝玉的厂里看大门。小说表达了底层民间艺人的生存选择：和生死相比，一项技艺的失传是微不足道的。

值得一提的是，小说中有个与**迥异的细节，**将唢呐与乐队的冲突置于乡村/城市、传统/现代化、中/西方的二元对立背景之下，强调了广义的文化冲突。而在小说中，冲击无双镇唢呐的不是电吉他和架子鼓，而是乡村里礼仪崩塌之后所重建的生活方式：城里的乐队并没有在无双镇风光太久，很快被新型的“十六台唢呐”所取代。而这十六个唢呐匠的宏大鼓噪，根本不是传统唢呐匠注重的匠心、传承，而是犹如群鸟出林，聒噪庸俗。小说所描述的悲凉不是技艺的失传，而是乡间伦理秩序的崩塌。

三、跨界互文的殊途同归

从小说到**的改编，两个文本构成了一种互文关系，犹如生活的一体两面，揭示了现实的两重性。**《百鸟朝凤》将唢呐提升到民族艺术传承发展的高度，进行了反思拷问。**中，注入了吴天明鲜明的个人印记，讴歌民间艺人对传统文化的热爱和人伦天性的坚守，表现宏大的家国情怀。

**与小说文本中的《百鸟朝凤》，就好比一个桥梁，连接传统文化“坚守传承”与“融入生活”之两端，为我们推动优秀传统文化传承提供借鉴与思考：既要宏观地着眼于延续中华文脉，又要努力让优秀传统文化走进千家万户，融入百姓日常生活，使其变得具体可感、有血有肉，富有生命力。（李健）