怎样理解美术是一种富于创造力的造型艺术

美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识,美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科美学是哲学的一个分支。

研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题,而是研究艺术中的哲学问题,因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。

任何一个美术作品是再现性跟创造性的统一，都是必须在现实基础上经过主观意识加工创造出来的，因此你可以缩小再现性的范围→造型艺术这个方面。这个论点一定是围绕着“主观创造性”跟“客观再现性”来展开的。

在国美，央美都有造型基础这门课，这为了培养美术造型能力，造型能力就是画画技巧。美术笼统的说就是造型艺术，就是富于创造的造型艺术，没有创造力，没有思想的美术作品是死的。

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美学与哲学

在与美学相关的学科中,美学与哲学的关系最为密切。美学本身就是一门哲学性质的学科这是因为: 

美学的基本问题就是一个哲学思辨性质的问题。任何理论的形成及其性质取决于它的提问以及提问方式。这里所问的美。不是具体的美的事物，而是使一切美的事物之所以美的根本原因。

这种把人的注意力从杂然纷陈的感性现象引向统摄一切的抽象的本质,从变动不居的美的事物引向恒久不变的美本身，显然是遵循了古希腊形而上的哲学传统。

同时,美学学科体系的构建也深受当时哲学的影响，其学科框架、理论范式以及思维方式都带有同时代的哲学印记。另外还有一个有意思的现象，历史上的大美学家几乎都是大哲学家,而较少是文学家或艺术家。

最后，西方现代美学与哲学的复杂关系也从另一个方面证明了美学与哲学难以分割的关系。表面看西方现代美学拒斥哲学,但它所拒斥的其实只是西方传统哲学，它所依附的仍是西方现代哲学。

-美术

-造型艺术

唐朝618到907经典美术作品有：阎立本《步辇图》、李思训《江帆楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》、张萱《虢国夫人游春图》、周昉《挥扇仕女图》。

1、阎立本《步辇图》

阎立本（601年—673年），雍州万年（今陕西省西安市临潼区）人。唐朝时期宰相，擅长工艺，富于巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长。

画幅描绘的是唐太宗李世民在宫内接见松赞干布派来的吐蕃使臣禄东赞的情景。全画以细劲的线条塑造人物形象，线条纯熟，富有变化和表现力；设色浓重、鲜艳，是一幅出色的工笔重彩人物画作品。

2、李思训《江帆楼阁图》

李思训（653年－716年），字建睍。陇西狄道（今甘肃省临洮县）人。唐朝宗室，唐太祖李虎玄孙，工书，善丹青，书画称一时之绝。他擅画山水、楼阁、花木及走兽等，世称“李将军山水”。

《江帆楼阁图》是青绿山水画创作走向成熟的代表性作品。画面中，江上烟波万顷，舟船往来；岸边山花烂漫，殿宇巍峨。

颇有唐诗中所吟咏的“迟日江山丽，春风花草香”之意境。此作笔墨细致稳健，设色秾丽大胆，画风富丽堂皇，是盛唐时代精神的直观体现。

3、李昭道《明皇幸蜀图》

李昭道（675年－758年），字希俊，陇西成纪（今甘肃省秦安县）人。唐朝宗室，唐太祖李虎六世孙。

擅长青绿山水，世称小李将军。兼善鸟兽、楼台、人物，并创海景。画风巧赡精致，虽“豆人寸马”，也画得须眉毕现。由于画面繁复，线条纤细，论者亦有“笔力不及思训”之评。

《明皇幸蜀图》描绘的是“安史之乱”爆发后，唐明皇避难蜀地的故事。画中群峰崔嵬峭拔，峰间云气翻卷、古树槎枒，有“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”之壮阔气势。

画中青绿与墨色的熟练运用，弥补了空勾无皴的不足；巧妙的空间分隔，又赋予了繁密的画面以清晰的节奏感。

4、张萱《虢国夫人游春图》

张萱（生卒年不详），长安（今陕西西安）人，开元（713年—741年）年间可能任过宫廷画职。

以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称，在画史上通常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。描绘的是唐天宝年间，唐玄宗的宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人及其侍从春天出游的行列。前面有三个单骑开道，依次为男装仕女乘黑色马。

中间并列两骑，即虢国夫人和秦国夫人并辔而行，均骑浅**骏马，虢国夫人居全画中心位置，秦国夫人侧向着她，二人脸庞丰润，雍容华贵，神情悠闲自若。

5、周昉《挥扇仕女图》

周昉（生卒年不详），字仲朗，京兆（今陕西西安）人。出身显贵，先后任越州、宣州长史，能书，擅画人物、佛像，尤其擅长画贵族妇女，容貌端庄，体态丰肥，色彩柔丽，为当时宫廷士大夫所喜爱。

各种各样的椅子美术作品如下：

一、植物篇

二、人物篇

三、动物篇

四、创意篇

以上美术作品希望你能喜欢，并且能给你一些创意启示。