国潮唢呐在《中国最潮音》呈现经典曲目，其舞台氛围感有多强？

其实看到《中国最潮音》这样的节目热播，我心里是非常高兴的。因为国潮音乐的火热，在某种程度上也意味着国民对我国的音乐文化更自信了。在《中国最潮音》这样的节目中，很多选手都展现了中国的古典乐器。这其中，唢呐的表现是非常突出的，让人印象很深刻。

《中国最潮音》是一档集结了薛之谦、大张伟、毛不易、张靓颖等优秀歌手的原创性音乐节目。节目中，唢呐演奏者石容山与蒋亮等人组成一组，演绎了儿歌串烧《满怀可爱的童年》。在这样的舞台中，石容山很好的将唢呐与其他乐器进行了融合，既推动了现场的快乐氛围，又让整个舞台有一种恢弘大气的感觉；既给到观众强烈的耳膜冲击，又给到观众很强的视觉震撼。其实，唢呐在我国的历史已经非常悠久了，由于它的发音高亢嘹亮，刚中有柔，柔中又带有刚，所以在许多民间的公开场合，大家都会用唢呐奏音助势。

而除了石容山带着唢呐在舞台上的精彩表现以外，他所介绍的郭雅志先生发明的唢呐活芯也是很值得让人关注的。并且石容山使用唢呐演奏爵士乐这样的表现也是音乐上的一个小的创新和突破，值得夸赞。

节目中，荣颖是竹笛演奏者，其实说起荣颖这个名字大家应该不是很熟悉，但是若是说起《虎啸龙吟》大家应该就会有些印象了。没错，荣颖就是《虎啸龙吟》的演奏者。而除此外，尺八神杨博文的表现也是让人赞叹的。在节目中，他多次和钟子齐合作，将电音与尺八之声融合。整个演奏尽显远古的苍凉与恢弘。聆听尺八神杨博文的演奏，你会有一种身临其境之感。

总的来说，《中国最潮音》这档节目是真的值得一看。继承和创新是时代必经的命题，而这档节目也很好的展现了对于国潮音乐的继承与创新。我也很期待选手们之后在舞台上的精彩表现。

可以独奏，也可以两人以上。加上其他敲打乐器演奏。

《抬花轿》是一种汉族民间音乐，根据抬花轿的动作、行走、运动状态而编配的音乐，广泛流行于中国民间，是汉族传统的古典音乐之一，表现形式以唢呐演奏为主。可以独奏。由于历史悠久，音乐的作者已经无法考证。

中式所有古典乐器的名称有那些

中国古典乐器：编钟、古筝、琵琶、古琴、二弦琴、班卓琴、扬琴、箜篌、唢呐、鼓、锣、钹等等，

每个朝代流行的乐器也不同，汉朝时期宫廷常用编钟乐器，战国时期古筝广泛流传。

还有些民间乐器如：箫、笛子、二胡、拍板、木鱼、葫芦丝、手鼓等……

古典乐器数不胜数，种类繁多。

求:四个字的古典乐器的名称。。。

1、五弦琵琶

就是敦煌飞天反弹的那种琵琶。是我国古代北方少数民族弹拨弦鸣乐器。简称五弦。历史久远、造型别致，盛唐时期曾流行于我国广大中原地区，并东传日本。到了宋代，便不见教坊使用，而被四弦琵琶所取代。失传。

制如琵琶，稍小。外型式样较多，颈项有直项、曲项的，音箱有半长梨形、半圆梨形、扁梅花形和扁圆形的等等。

2、小箜篌

小箜篌，我国古代北方少数民族弹拨弦鸣乐器。又称角形箜篌。是竖箜篌之一种，属于竖箜篌中的较小者。

唐代乐舞就有它，像《霓裳羽衣舞》。历史久远，结构简单，造型美观，使用方便。长期流传于宫廷和民间，清代失传。20世纪30年代得以复兴，80年代推陈出新，造型各异的小箜篌登上我国和世界音乐舞台，用于独奏、合奏或伴奏之中。

3、凤首箜篌

箜篌的一种，在东晋时自印度传入中原，明代后失传。

凤首箜篌形制与竖箜篌相近，其音箱设在下方横木的部位，呈船形，向上的曲木则设有轸或起轸的作用，用以紧弦。曲颈项端雕有凤头。

4、花边阮

敦煌莫高窟第220窟有一飞天合奏图，其中一飞天手抱花边阮。

5、鸡篓鼓、扁鼓、答腊鼓、毛员鼓等，失传已久，资料难寻。不一一列举了

中国古典乐器有那些

中国古典乐器

古人在演奏乐器时特别讲究氛围，必定先焚香沐浴，净心调神，这与佛教文化似出一源，体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵渎性。

喜欢中国古典乐器，喜欢品赏古典音乐，每每沉浸于那种远古空灵的境界中而清心寡欲，忘记周遭一切。向来鲜少听西洋音乐，倒不是因为西洋乐不够动听，总觉少了某种内涵韵味，一种深厚的传统文化沉淀后的韵味。以为西洋乐器表现的形式多是通过听者的感官来引发其思想和情感的体验，而中国的古乐器则是透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡、屡屡不绝，余味无穷。

中国乐器的音色历来注重个性化，强调不可替代性。凡是在历史上被淘汰或没有得到长久传承或普遍使用的乐器，大都是因为其音色与其他乐器相似。如瑟因其音色与筝和箜篌相近而几乎绝迹，排箫因其与洞箫相近而失传多时。因而好的乐器都有各自的品性特征。

古琴--- 大度的高人名士

古琴就象个大度的能包容一切的高人名士。

古人云：“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”，“众器之中，琴德最优”,这个琴字指的就是古琴。古琴因为长期在文人士大夫手中而积淀了丰厚的文化内涵，又有着优雅诗意的名字，诸如“绿绮”“九霄环佩”“海月清辉”等。虽然唐宋元明清时的古琴早有很高的文物价值，却始终是作为活的、有生命力的乐器在使用，而不单是作为文物或工艺品被陈列着。“琴者靠天地之声”“通神明，惊鬼神”，因而瓠巴鼓琴，飞鸟翔集，渊鱼出听；师旷鼓琴，六马仰秣，玄鹤延颈几乎所有有关音乐的故事都来自古琴。古琴又有着极为广阔的艺术表现力，清越、古朴、圆浑而又极富穿透力和质感，所以其表现境域十分宽广：清微淡远的《平沙落雁》、质雅清纯的《梅花三弄》、悠闲舒缓的《渔樵问答》、刚烈粗厉的《广陵散》、哀婉沉痛的《长门怨》、 气势磅礴的《流水》，几乎没有什么东西是古琴所不能表达的。

箜篌--- 飘逸优雅的上古佳人如果说古琴是高人名士，那末箜篌便是袅袅婷婷、飘逸优雅的上古佳人。

在所有乐器中，箜篌外型是最特别最漂亮的，有着古琴同样悠久的历史。其音色更偏向清亮圆润又内含悠扬之韵，也是唯一可以用左右手同时弹奏出旋律的乐器。《隋书音乐志》中记载它本来自西域，于是更蒙上一层神秘的色彩。白乐天形容琵琶“大珠小珠落玉盘”，我却觉得此句用来形容箜篌之音韵更贴切。它比琵琶轻柔雅致，有如纤纤佳人长袖起舞。一曲空灵又写意的《湘妃竹》传来，旷野上的行云便颓然为之凝滞，使人远离喧嚣远离烟尘。

古筝--- 传统又时尚的女子

古筝又如传统中带着现代因素的女子，其音色比较清脆典雅却不同于古琴的沉稳、箜篌的飘逸，所以更被现代的女孩子大为接受，学习它可以少些古琴所必须的古典文化底蕴。在东汉刘熙《释名》一书中解释为：“筝，施弦高急，筝筝然也。”说明筝是由本身发出的“铮、铮”音响而命名的。《春江花月夜》《渔舟唱晚》的意境最适合古筝来诠释，任何乐器的声韵都无法做到如此完美。古人曾有“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”句形容筝演奏艺术达到令人神弛的境地

葫芦丝--- 简朴无忧的少女

葫芦丝的外形毫无修饰，简单朴素得象十七八岁纯真无忧的邻家少女，给人纯美愉悦的感觉。但它节奏感却特别强，音色亲切动人。它能传达男女间的纯洁的情爱，可以是云南美丽山水的声音，也可以是孔雀美丽的多姿的羽屏，只是它没有大气空阔的意象。《月光下的凤尾竹》是甜甜脆脆的小家碧玉式的低吟，《一个美丽的地方》是婀娜清丽的浣沙女儿式的浅唱。这样浪漫迷人的音律当作清雅场所的背景倒是最好不过了。

琵琶---- 霸气的勇士

琵琶的线条和形态很柔美，娴静地摆在那里犹如一个性感的女人。可它的品性却是刚烈的，一如霸气的勇士。所以它最能演绎《霸王卸甲》和《十面埋伏》，因为它的密度和强度及嘈嘈切切的声音总不免绷紧人的神经，随时担心着弦会断裂。一般场合心境是不大适宜听这样的曲子的。

洞箫--- 隐者僧人

而洞箫更象隐者僧人，总在月色下在松林中在幽涧边超然忘我其实今日洞箫之源就是汉代的羌笛，王之焕的“羌笛何须怨杨柳”的情感基调正也说明了前代羌笛和今日洞箫所善于表达的情绪。洞箫与竹笛外形相似又同是吹奏的乐器，但笛音色粗犷、高昂、嘹亮，大异洞箫。微微惆怅的《凤凰台上忆吹箫》低低说着箫史与弄玉的动人传说，竹笛是无法摹拟的。同时它又蕴含着禅味，《寒山僧踪》《深山禅林》是最适合它的，幽深渺远的声音绵长不绝，让人恍惚中悟到回归和出世之高深

二胡--- 饱经沧桑的老人

二胡是位饱经沧桑的老人，或许就说是瞎子阿炳更贴切。\阿炳其实也擅长琵琶、瑟、笙、鼓等多种乐器，他是天才的音乐家。可他却只因为二胡而被推崇，他的经历背景和二胡的品性多么相似！也只有这样的人才能与二胡融合为一体，这个带着悲剧性的乐器根本就是他本人。他只开始调弦，你便感觉到了那种凄惨和悲凉。《汉宫秋月》中宫女孤伶的幽怨、《二泉映月》里命运的劫厄，都是清冷黑暗的长夜里对人生的控诉。只是《二泉映月》这文雅的曲名偏和曲子本身营造的意境是多么不和谐，仿佛是故意为之的讽刺。

陶埙--- 一个幽灵

埙是所有乐器中最无法言喻的东西，它的成质是泥土，发出的声音也是泥土的呜咽，仿佛沉埋千年后的殉葬品，有永远诉不尽的伤感。只能说它象个幽灵，不属于尘寰不属于白天也不属于人类，你也根本无法分辨它的声音来自何处，若远若近那么飘渺迷茫。《哀郢》的旷古、凄厉，《楚歌》的古朴、低沉表现了埙的极度荒凉不着边际之感。埙是一件沉思的乐器、怀古的乐器 ，《乐书》说：“埙之为器，立秋之音也”，埙的声音是立秋西风中的萧索，异常冷静的，是另人深思的，也许人们受不了那种沉沉的哀怨，所以很少有人去“感受”--我以为埙的呜咽声不能只用“听”字

中国的古典乐器还有好多，每种乐器都驾奴着演奏者倾听者的思维神经，安静地感受它们，你会被那种无形的网纠缠着感染着，那是着了魔的状态，直到曲终时才能缓缓找回自己

主要的有 二胡 笛子 琵琶 箫 扬琴 胡琴 古筝 古琴 竖琴 唢呐 柳琴 笙中国民族乐器按演奏方法可分为：

吹奏乐器

包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。

弹拨乐器

包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴。

拉奏乐器

包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦。

打击乐器

包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼

古典乐器的由来

乐器是人类早在原始时期已拥有的文明财富之一。围绕乐器的来历，自古以来中外均有许多传说和神话，并长期被据为乐器的起源与发展之说。如中国许多古书记载：“女娲作箫”、“女娲作笙”、“伏羲作箫”、“伏羲作琴”、“庖犠氏作瑟”、“倕作钟”、“伶伦入昆伦山采竹为笛”、“黄帝命伶伦铸十二钟”、“黄帝杀虁以其皮为鼓”等。

所述均为公元前四、五千年前的事，尚未或刚刚进入铜器时代，不可能有笙簧和铸钟等工艺很复杂的产品。那时的人对绝对音高可能有些概念，但对乐律未见有多少认识，象上述那些复杂的旋律性乐器不可能出现那么早。那些传说中的人物，是否实有其人，至今史学上仍存疑待探索。所述乐器实有其物，但任何人不可能一下子造出那样完美的乐器。乐器都是逐步演进的。

乐器的发源，哪类早、哪类晚，历来也有种种不同观点。这里也和前节所述的不同乐器概念及历史观有关。音乐学者往往是从纯艺术角度，来区别是否乐器，并把乐器的起源和音乐的起源紧密相联，对乐器在正式用于音乐艺术以前的历史则不予考虑。现代的乐器研究者把所有发声器具均列为乐器来研究。从乐器的全部发展史来看，其起源何者在先、何者在后，是和人类生产力和智力的发展水平不可分割的。据考古发现，迄今证明，制作和使用均较简单的打击乐器当始发在先；利用某些芦苇、海螺、兽角等制作较易而发声较难的气鸣乐器（通常所称的管乐器）可能稍后；制作和使用更难的弦鸣乐器当出现较晚。这只是大体的推测，具体的乐器起源孰先孰后，并非依类排列的。如体鸣乐器和气鸣乐器中的旋律性乐器，即出现较晚。这种推断，和中国史书记载也基本吻合（见杨荫浏《中国古代音乐史稿》）。

古典乐器的学习

古典乐器太多了

应先根据个人爱好选一两种

我在此推荐古筝，笛．

古筝：

一般说来，扶弦点与中置筝码距离大致为15cm。但实际上，这个距离不是唯一确定的，而是会根据所扶筝弦的位置改变。在较为常用的中音区域，扶弦点距离所扶筝弦的筝码13—20cm，在低音区域，扶弦点与筝码的距离就大一些，在20cm以上。但在高音区域，扶弦位置与筝码的距离则非常小。在最高的一组音中，必须在最左侧的无调区进行扶弦。因为演奏区内的弦长虽然可以满足扶弦需要，但是不能满足以后将要接触到的揉弦、滑弦、颤弦等技法的需要。

如果把新筝转调器的排列近似看作一条直线，把扶弦点所在线也近似看作一条直线，那么这两条直线所构成的夹角是相当小的。一般比较简单的说法是，扶弦点所在直线要与转调器所在直线大体平行。这种说法虽然不够准确，但有助于记忆和理解。扶弦点的这种分布，是与乐器本身的构造有很大关系的。新筝的两个演奏区几乎完全对称，同时还存在一个无调区域。较高音筝弦的演奏区部分较小，有效弦段较短，相应的无效弦段较长。较低音筝弦的演奏区部分较大，有效弦段较长，相应的无效弦段较短。这样，为了确保各种演奏技法的发挥，就要保证手臂肌肉既要放松，又要保持一定的紧张，所以手臂不能完全的伸展和收缩，要在一定的范围内保持放松与收缩的动态平衡。这样，就造成了扶弦点在高音区靠近中置筝码，而在低音区远离中置筝码的现象。如果确保二十一根筝弦上每一个扶弦点与筝码的距离都完全相同，那么在高音区手臂就会过度收缩，在低音区手臂就会过度伸展。这样将导致不同部分肌肉的紧张，严重影响到弹奏技法的运用。

古典乐器的纯音乐

恩恩，这个问我就对了！我电脑有二百多首纯音乐……

我也好喜欢古筝的！还有古琴、琵琶、洞箫、钢琴……

“1纯音乐 - 东京爱情故事 - 钢琴曲 日本偶像剧

2夏日香气 一段很好听的钢琴曲

3钢琴曲 - kiss the rain

4班得瑞 - 钢琴曲 ——初雪、雨后、蓝色天际 - （班得瑞还有好多自己搜下吧）

5。红楼梦 葬花吟 古筝

6中国古代十大名曲 夕阳箫鼓 古筝（能流传千古，绝对不是偶然……有琵琶,箫的，看你喜欢……）

7中国古代十大名曲 汉宫秋月 （同上！有筝、二胡的，我下的是古筝的。看你喜欢哪个版本罗……）

8中国古代十大名曲 渔樵问答 琴箫合奏

9。中国古代十大名曲 高山流水 古筝独奏

10中国古代十大名曲 平沙落雁 古筝 聆听心之语收藏

11中国古代十大名曲 广陵散 古琴 （其实我介意你把中国十大古典名曲都下下来听！真的都是经典，非常好听！）

12。宫崎骏、千与千寻 - always with me - 钢琴版 久石让（久石让的音乐真的非常不错，特别是他为宫崎骏动画作的配乐……）

12久石让 - 风之谷 腐海底下超好听（还有梦的星空、 情癜大圣 无限 爱）

13中国古筝经典名曲 出水莲

14古典 钢琴名曲 神秘花园

15火宵之月 （在kugoo按这名字搜就可以下到了）

16天之痕钢琴曲

17轻音乐 - 沧海一声笑 - 古筝曲

18轻音乐 - 森林狂想曲 - 晨鸟之歌 纯自然声音

19肖邦 - 夜曲 - 钢琴曲

20寻找满月永恒的白雪钢琴版 （动画需找满月里的，歌也很好听哦！）

21兰·爱のテーマ(Guitarヴァージョン)（呵呵，柯南里非常熟悉的配乐呢，非常温馨的、暖暖的音乐）

22请不要爱我 —— 钢琴曲

23神雕背景音乐之笛子一故乡的原风景

24唯美配乐 百鬼夜行抄

25钢琴和箫 乱红

26纯音乐 - 雨韵

27矶村由纪子—— サクラ、风居住的街道 （也很经典，我很喜欢的音乐！）

28卡农钢琴曲

29纯音乐 - 天空之城钢琴版

30琵琶语 （非常经典！好听！）

31i miss you 一首非常纯净的钢琴曲

32tears - 钢琴曲 - 眼泪

33贝多芬 - 钢琴奏鸣曲 - 月光（额，世界名曲，不用说吧！很慢，很静）

34橘色温度 If You Were By My Side

35追风的女儿 —— 爱尔兰风笛 （应该听过吧……）

恩，应该够多了吧！这些都是我平时喜欢听的，刚为了更符合你的要求，又把它重新听了遍……

希望你会喜欢！^_^

”

以上以用我另一个帖子的回答！再加点洞箫的吧

1孤星独吟 洞箫、二胡（看你喜欢哪个版本哦！我是比较偏二胡点）

2红楼梦 聪明累 洞箫（一系列的~！ 都非常好！红楼梦的配乐是经典）

3深山幽谷 静与动 洞箫 二胡

4湘妃竹 箜篌

5中国民族器乐曲 洞箫 良宵引

6中国十大名曲之洞箫 佛上殿

7中国民族器乐曲 洞箫 碧涧流泉

8秋水随想 二胡 洞箫 古筝 琵琶

9古筝琵琶名曲 心有千千结

10古筝与琵琶 春江花月夜

ps:禁止ctrl+v ！

我学古典乐器的，听说一些游戏里会用到古典乐器，

貌似小旭音乐制作游戏音乐过程中常用琵琶，不知道是不是不要找的，可以参考

想找个中国古典乐器名曲的网站，是纯古典乐器的，不要参杂现在乐器的。

中国古曲网

古典乐器

长笛 好学 简单 便宜

古典音乐乐器有哪些

　中国音乐是光辉灿烂的中国文化的一个重要组成部分。那么古典音乐乐器有哪些呢？下面请看我带来的古典音乐乐器有哪些内容！

古典音乐乐器有哪些

　 主要的有： 二胡、笛子、琵琶、箫、扬琴、胡琴、古筝、古琴、竖琴、唢呐、柳琴、笙。

　中国民族乐器按演奏方法可分为：

　 （1）吹奏乐器

　包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。

　 （2）弹拨乐器

　包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴。

　 （3）拉奏乐器

　包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦。

　 （4）打击乐器

　包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼等等。

　中国古典乐器其它分类一  中国古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，分为“金、石、土、革、丝、木、匏（pao）、竹”八类：

　“金”类包括钟、铃、鎛（bo）、镛、铙（nao）、笙钟、颂钟等；

　“石”类包括玉磬（qing）、、笙磬、颂磬、鸣球等；

　“土”类包括埙（xun）、缶（fou）等；

　“革”类包括县（xuan）鼓、鼗（tao）、应鼓、搏（bo）拊（fu）等；

　“丝”包括琴、瑟、筑、筝等；

　“木”类包括圄（yu）、柷（chu）等；

　“匏”类包括竽、笙、簧等；

　“竹”类包括箫、龠（yue）、笛、篪（chi）等。

　这“八音”中的乐器，在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”，意思是指纯正的汉人的共同体乐器，主要是为了与外来的乐器有所区别。

　在西汉的丝绸之路开通之后，中国大陆是出现了大量的“胡夷之乐”，如琵琶类、箜篌类、筚篥、羯鼓、羌笛等等，因为这些乐器也能够按照“八音”分类法进行分类，而未重新发明新的分类法。

　在唐代时的“骠国”（今缅甸）进贡了大量“骠乐器”，这些乐器用周制“八音”无法分类，故此，在仍然继续使用“八音”的名称之下，做了一些变化。据《新唐书？南蛮？骠传》中记载，唐代“八音”将周制“八音”的“石”、“土”、“木”三类改为“贝”、“牙”、“角”，所以唐制“八音”为“金、贝、丝、竹、匏、革、牙、角”：

　“金”类包括铃钹、铁板；

　“贝”类包括螺贝；

　“丝”类包括大匏琴、独弦匏琴、小匏琴、鼍（tuo）首筝、凤首箜篌、龙首琵琶、云头箜篌；

　“竹”类包括横笛、两端笛；

　“匏”类包括大匏笙、小匏笙；

　“革”类包括三面鼓、小鼓；

　“牙”类包括牙笙；

　“角”类包括三角笙、两角笙。

　中国古典乐器其它分类二  我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做『钥』。

　以下介绍目前在国乐团中常用的吹管乐器：

　 笛子 Ditze

　笛又名横吹、横笛。相传汉武帝时，张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后，成为配合演奏戏曲的重要乐器。

　传统的笛子，竹制，有六个按音孔、 一个吹孔和一个膜孔。吹奏时，由竹管内空气柱的振动而发音。其常用音域有两个八度，笛音清脆、高亢、透明而圆润，独奏、合奏均具特色，表现力富厚，故深受人们心爱。

　笛子种类很多，最常见的是筒音（最低音）为a′（实际音）和d2（实际音）的笛子。因为这两种笛子别离为昆曲和梆子戏的主要配合演奏乐器，所以习气上称为『曲笛』和『梆笛』。

　 箫 Hsiao

　约4500年前，有个叫仱伦的乐官发明了「律管」，将竹管一端以节封闭，由另一端直吹而发声，这是箫的前身。到了汉朝前，京房再加一后孔，成为五孔，唐朝时传到，叫做Shakuhachi （尺八）。到了魏朝又多开一孔，以后就没再做多大变化。

　箫为直吹管乐器，吹口成V字型，吹奏法与笛近似，音孔有六，前五后一，音色低沉，音域有二个半八度，常用的箫最低音为d′、

　 笙 Sheng

　古时大笙称为『竽』，小笙称为『和』。西元前十五世纪殷代甲骨文上已经有关於『和』的记载。西元前六世纪，中国的诗册经中也常提到这种乐器。

　传统笙一般为十三簧与十四簧，经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多种。

　笙常用作配合演奏乐器，由於它音色清晰透亮，音域宽广，亦可用於独奏。笙是以簧片振动发音，吹吸皆可吹奏，且同时可吹出两音以上，故可吹奏和声。

　 唢呐 Suona

　唢呐原是波斯（今伊朗），阿拉伯的乐器。唢呐两字为波斯语SURNA的音译。我国自明代始有关於唢呐的记载。至今在民间婚丧喜庆以及民俗节日中，它是主奏乐器。流传各地的唢呐有大的、有小的、有粗犷的、有柔和的，种类甚多，表现力很强。所有管乐器的技巧几乎都可吹奏，它还可以模仿唱腔，以管体、哨子、喇叭口拆开吹奏，各自模拟不同角色，如老生、花旦等。其常用音域为两个八度，目前在国乐团中常用的唢呐是筒音为g′的D调高音唢呐。

　 弹拨乐器

　弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。弹拨乐器的历史悠久，种类形制繁多，是极富特色的一类弦乐器。远在三千年前的周代，就已经有「琴」、「瑟」等乐器，随后陆续产生了或输入了周末战国时的筑、筝、秦朝的弦豉、汉代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的杨琴等等。

　根据乐器形制、性能和吹奏方法的差别，弹拨乐器大致可分为三类：

　第一类以七弦琴为代表，包括琴、筝等乐器。这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身，张以琴弦，平放着弹奏。除七弦琴都可以按弦取音外，剩下都只用其空弦音。

　第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右首弹拨，多放在腿上吹奏。

　第三类是扬琴。平置在木架上，用琴竹击弦取音，约在明代由异国传入。

　弹拨乐器总类繁多，底下，依次介绍目前国乐团中最常用的乐器：琵琶、柳琴、杨琴、和筝、阮、三弦。

　 琵琶 Pipa

　最早「琵琶」是弹拨一类乐器的通称。远在西元三世纪，中国就有长柄、皮面、圆形音箱的琵琶，名「弦鼓」。汉代亦有十二柱的琵琶出现。约在西元三百五十年前后，通过印度传至中国的的一种琵琶，梨形音箱、曲颈、四条弦，叫「曲项琵琶」，这是现代琵琶的前身。

　它接收了秦、汉琵琶的长处改造成长，并经后人精益求精，由有相无品增至六相二十多品，音域扩大。吹奏方法最初用木拨吹奏，唐代中叶改用手指，弹奏技巧经长期成长，日趋庞大。表现力益富厚。现今传遍中国南北各地。除作为独奏、重奏、和奏等纯兴趣的形式出现外，在戏曲、曲艺、歌唱等配合演奏乐队中也广泛被应用，是我国相当重要的一种弹拨乐器。

　 柳琴 Liuching

　又称柳叶琴、金钢腿、土琵琶，状如小型琵琶，原为山东柳琴戏、安徽泗洲绍兴乱弹等剧种的重要配合演奏乐器，装有两根或三根琴弦，鼎新后加装为四弦，音域宽广，半音齐全，音色柔美，被用作独奏及国乐团中弹拨组的高音声部。

　 三弦 Sanhsian

　三弦又名「弦子」。由秦朝的「弦鼓」成长而来，三弦名称最初见於明代文献中。如北方的「大鼓书」（亦称说书）、南方的「清音」、「道情」等，三弦均为一种主要配合演奏乐器，由於其声响铿锵有力，在乐队合奏中，常用来加强节奏效果。此外三弦也是一极富特色的独奏乐器。

　 阮 Yuan

　阮在乐队合奏中是相当重要的弹拨乐器。相传晋时竹林七贤中的阮咸善弹此乐器，故又名「阮咸」。阮经改良后，现有大、中、小，即高、低音阮之分。在民间戏曲及说唱中常见。在现代国乐团合奏中，多介入配合演奏。目前最常用的为中阮及大阮。

　 杨琴 Yangchin

　击弦乐器约在明代才由波斯一带传入中国。最初在广东省沿海地区流行，以后逐步遍及全国。扬琴具有清脆的声响，宽广的音域，又可同时奏出和音及快速琶音，在合奏中是一件极为重要的乐器，独奏方面亦极有特色与表现。

　 筝 Cheng

　是一种古老的乐器，早在战国时期以前（西元前四七五到前二二一），已经在泰国流行。它的流传甚广，从岭南至内蒙，几遍全中国。尤以河南、山东、浙江、广东、内蒙等地更以其被广泛的采用而闻名。现经改良，由十三、十六弦不等而成长到二十一至二十五弦，性能大为提高，深受人们欢迎，被用来独奏、重奏、合奏以及多种戏曲、曲艺和跳舞等配合演奏。

　 擦弦乐器

　擦弦乐器是用装在细竹弓上的马尾磨擦琴弦，使之振动发音的一类乐器。我国常见擦弦乐器包括二胡、高胡、中胡、革胡、板胡、四胡等。

　胡琴早在唐朝己有，散见文学作品中，当时名曰「嵇琴」，北宋时，在我国北方奚部民间广为流传，称之为「奚琴」。宋朝陈晹所编「乐书」（西元1099年）卷128中说：「奚琴，本胡乐也，出于弦鼓；而形亦类焉，奚部所好之乐也。盖其别，两弦之间以竹片轧之，至今民间用焉。」根据文字和画中的图形，奚琴与今日的胡琴非常相仿，只是奏法不同。

　近千年来，胡琴在我国民间广泛流传，不论在乐器上或乐曲均有显着的成长，由於建造的材料和形制的不同，从胡琴的母型中又衍生出京胡、二胡、板胡和四胡等，民国以后为适应国乐队和奏需要，又创制出中胡、大胡、低胡等，使这类型的乐器更为富厚。目前，各地方与各剧种所用的胡琴类乐器，不下数十种，它们不仅有柔美的音色和鲜明的地方色彩，且有高度的吹奏技巧与富厚的表现能力，尤其是二胡，在近几十年中更有较大的成长。已经成为极佳的独奏乐器和重要的乐队乐器。

　 二胡（南胡）Erhu（nanhu）

　二胡为我国流传最广，最有代表性的一种擦弦乐器，它广泛地流传在长城内外，大江南北，以至珠江流域。二胡这个名称，在南方是专指独奏用或在国乐队用的一种，北方人称为「南胡」。由於全国各地不同的习气，也有称为「二弦」、「嗡子」和「胡胡」的，名称虽多，实际上是同一乐器。二胡音色柔美，表现力强，既能吹奏柔和流畅的曲调，也能吹奏跳跃有力的旋律乐器，既用之於独奏，也适於合奏或配合演奏，在民间的`戏曲的多种剧种中均为中要的配合演奏乐器。

　二胡遍及采用五度定弦法，最常用的空弦定音为d′a′。

　 革胡 Gehu

　革胡是一种音量较大，音域较广的低音拉弦乐器，它是在二胡的基础上参考西洋大提琴的吹奏体式格局鼎新而成的。

　它张有四条弦，设有指板，琴筒横置，由於有指板，按弦极为利便，不仅能拉奏，还能拨弦弹奏。主要用於合奏，也可担任弹奏。其空弦定音为CGDA。

　 打击乐器

　国乐器中，打击乐器历史最悠久，且占有重要的地位。在传统上，分为鼓、锣、钹、板和钟五类，若依制造材料来分，又可分为金属、竹木和皮革等三类。它们的吹奏技能和表现力极为富厚，音响具有特色，不仅使乐器的节奏鲜明强烈，且具有极深刻的感染力，尤其具有浓厚的人的共同体色彩。民间音乐中十番锣鼓、潮州锣鼓、苏南吹打、河北吹歌和辽宁鼓吹等，俱是以打击乐器见长。在现代国乐团中钟类很少施用。

　 一、鼓类乐器：

　历史记载中，打击乐器以鼓的出现最早，殷墟甲骨文自已经有「鼓」字。鼓类乐器种类繁多，各具特色，吹奏方法也不尽相同，有富厚的表现力，除用以合奏或配合演奏外，某些乐种中还作为独奏乐器施用。

　 大鼓 Dagu （Iarge drum）

　大鼓也叫大堂鼓，为较大型的鼓，一般鼓面直径在一尺半以上。由木制的圆桶上下端蒙以两块平面或物体表面的大相等的牛皮而成。一般摆在四脚的木架上吹奏，奏时用两根木槌敲伐鼓面而发音。音色低沉而厚实。

　 定音缸鼓 Dingyin Ganggu

　定音缸鼓，为可定音的大鼓，根据缸鼓〈花盆鼓〉改良而成。乐队中经常以两个或3个为一组，两个一组的多定为主音及属音，3个一组的则增加下属音、上属音或下中音等其他音

　 二、锣类乐器

　锣是我国施用得最广泛的打击乐器之一，最初流行於中亚与东南亚一带，於西元六世纪前一阶段传入我国，当时是叫「沙锣」。随着戏曲艺术的成长，经过长期的流传和革新，使锣成为具有富厚表现的乐器。锣的种类很多，有的锣具固定音高，有的锣击后音升高，有的锣击后音减低。

　锣是体振乐器，结构简单，锣身呈圆形弧面，通常四周有边框，用槌敲击中央部门，震动发声。

　 云锣 Yunluo cloud gong

　云锣为有固定音高的打击乐器，民间叫九音锣。通用的云锣有十面小锣，悬于木框之间，或将木框抵在桌上，右首用小槌敲击之，（大型云锣，则用木架立於台上）其立位摆列各不相同。

　 三、板类乐器

　板类乐器施用在乐队中有响板、梆子、木鱼--------等。

　 响板 Hsiangban

　响板又叫拍板，因常以檀木制造，又叫檀板，在六世纪的唐代已经出现，其数目有六块或九块，由於施用目的不同，板的数目也不一致，现在通常施用三块板所构成的。因适用范围之不同，又可分为鼓板、书板、击坠板三种，古板用於民乐合奏及戏剧配合演奏，为主要的节奏乐器，经常与板鼓配合施用，书板及坠板则为曲艺说唱配合演奏。

　 梆子 Bangtze

　梆子最早用於配合演奏各种梆子腔而得名，常施用在强拍上，藉以增加戏剧气氛。因适用范围不同，而有河北梆子〈略称梆子〉、南梆子、坠梆子及秦梆子等区别。

　河北梆子，是两根长短不等，粗细不同的实心硬木棒以紫檀或红木制成。左手执短而粗的椭圆形，右首执长而细的圆形木棒，互击发音，音色高亢而坚实。

　◆南梆子为长方形的中空木制体，演奏时左手执梆，右首执木槌敲击，发音圆润，一般以花梨木制造。

　◆坠梆子用於豫剧配合演奏，其形如蛋。

　◆秦梆子用於秦腔。

　民国二十年，山西万泉县荆村发掘出3个新石器时代的『埙』。《诗经》中有箫、管、钥、埙、笙等乐器的记载。后来兴起的军乐，又叫鼓乐、横吹、骑吹等，是以排萧、笳、角、笛等为主要乐器，常在军队行进时吹奏，也有用作仪仗队或在宴席上吹奏和其他文娱之用。唢呐的出现较晚，约在明代始有所记载。至今，在民间婚丧喜庆及民俗节日中，吹管乐器俱是主要乐器。

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信乐团开头喷呐叫做“呼啦啦”，是一种类似于中国传统乐器“唢呐”的音乐元素。这种元素结合了现代摇滚乐的特点，形成了独特的音乐风格。

“呼啦啦”作为信乐团的标志性音乐元素，它的加入不仅仅是为了凸显音乐的特色，更是为了表达乐队对中国传统文化的尊重和发扬。

信乐团作为中国摇滚乐的代表，通过将传统文化与现代音乐相结合，展现出了一种新的音乐风貌。这种音乐风格不仅在国内赢得了众多粉丝，也在国际上获得了广泛的认可。

总之，“呼啦啦”作为信乐团的标志性音乐元素，是该乐队独特音乐风格的体现。

你是想问上饶公主哄孩子的唢呐歌名叫什么吗？上饶公主哄孩子所用的唢呐曲目叫做《湘妃引》，因其传统而古典的曲风，已经成为了江西上饶地区乃至全国范围内的民间艺术代表作之一。据传说，《湘妃引》还和江西上饶地区的一个古代公主有关。相传，唐代长安有一位美丽聪明的公主，她是唐玄宗的女儿，因为玄宗深爱公主，所以他就让她远嫁江南，过上了平静幸福的生活。但是，公主却非常怀念家乡的文化和艺术，于是在江南经常演奏一首名叫“湘妃引”的乐曲，来表达对家乡的思念和感慨。这位唐朝的公主就是上饶公主。在江西上饶地区，人们就非常喜欢这首《湘妃引》乐曲，并且发展出了一种新的演奏方式，让这首曲目更加富有江南地方特色。因此，《湘妃引》就成为了江西上饶地区的代表性民间艺术和文化符号之一，而上饶公主也被尊称为“湘妃公主”。所以说，《湘妃引》和上饶公主之间确实有一定的文化联系。

　　古典音乐知识

　　音乐有两类，一类是交响乐和轻管弦乐，另一类是舞蹈音乐、流行音乐和爵士音乐。

　　古典音乐往往指称严肃音乐，也指一些已得到公认的经典作品。

　　一般演奏人数在10人以内，演奏古典音乐均称室内乐。每一乐器各担任一个声部演奏时，两件乐器合奏的称二重奏，三件乐器合奏的称三重奏八件乐器合奏的称八重奏，但以钢琴三重奏、弦乐四重奏及钢琴五重奏最盛行。编制在十人以上者，称为室内管弦乐。大规模的器乐演奏称为管弦乐，近代管弦乐团又称交响乐团和交响管弦乐团。古典交响乐团的编制在30人以上，有时可多达100人或150人。演奏轻音乐及爵士音乐的乐队，通称为小爵士乐队，一般人数较少，但轻音乐队也有超过30人以上编制的。现代伴舞乐队不使用弦乐器而单纯以铜管和木管乐器为主要旋律乐器，与维也纳圆舞曲乐队截然不同。

　　大型管弦乐团的配置，弦乐器的人数约占60％，木管乐器的人数约占15％，铜管乐器的人数约占15％，打击乐器的人数约占10％。通常左前边是小提琴，中音提琴在中间偏右，右前边是大提琴，最右是倍大提琴。弦乐器后面是木管乐器组，定音鼓在后排中心位置。大小军鼓、钹等其它打击乐器在定音鼓左侧。铜管乐器组在定音鼓右侧。竖琴、钢琴在左中部。

　　管弦乐团有4个主要的声部：

　　(1)弦乐器

　　小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴(倍司)。

　　(2)木管乐器

　　长笛(横笛)、短笛、双簧管(英国管)、单簧管(竖笛、黑管)、低音管(大管、巴松管)。

　　(3)铜管乐器

　　小号、长号(拉管)、圆号(法国号)、大号。

　　(4)打击乐器

　　定音鼓、大鼓、小鼓、钹、三角铁、铃、铜锣、木琴、钢片琴等。

　　音乐的元素是音，作曲家不能像文字般明确表达感情，只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。节奏使人们联想起形体动作，旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。比如以大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静；小号表现战争，双簧管表现田园等等。

　　怎样欣赏音乐？

　　每个人都根据自己不同的欣赏能力和爱好来倾听音乐。为便于分析，我们把对音乐的欣赏分成3个方面。

　　(1)美感

　　听音乐纯粹是对音乐的乐趣，只求悦耳，仅是知觉的欣赏，不需要任何形式的思考，任由音乐的感染力将自己带进一个幻想的境界。如干某件事时，将音响打开，心不在焉地沉浸在音乐中。这时单凭音乐的感染力就把人带到一种无意识然而又有魅力的心境中去。

　　美感在音乐中占有非常重要的位置，但不应让它占过多位置。即使在这个聆听音乐的初级阶段，也应采用更有意义的聆听方式。

　　(2)表达

　　所有音乐都有表达能力，音符后面总具有某种涵义，这种涵义构成作品的内容，能唤起情感，这是情感的欣赏。

　　(3)纯音乐

　　音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外，还存在于音符和对音符的处理之中。为了追随作曲家的思路，有意识地探求乐曲的结构、主题的变化及作曲家技巧的运用，这是理智的欣赏，也是欣赏音乐的高级阶段。

　　大多数听者并不能充分意，识到这第3方面。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤为重要的是，追随作曲家的思路，懂得一些音乐曲式的原理。

　　理想的聆听者是既能进入音乐又能超脱音乐的人，他一面品评音乐，一面欣赏音乐，不断加深对音乐的理解。

　　要对音乐加以理解，唯一的方法就是倾听，只有从头至尾地反复认真地倾听，直到熟悉，才能加深理解 当你听到一个旋律，能把它辨认出来时，你就具备了欣赏音乐的条件。若能听出不同演奏家演奏同一首曲子时表现方法的差别，并了解作曲家的想法，那你已经踏入欣赏音乐的大门。

　　音乐都有表达能力，从而具有某种涵义，但无法用语言说清楚，也没有必要去找恰当的言词来表达音乐的涵义。

　　音乐的表现方法大致可分为纯音乐(absolute music)和标题音乐(programme music)两类。以音乐本身为目的的音乐，称为纯音乐，它只以音和形式来构成，是与音乐本身以外任何事物无明确联系的音乐。绝大部分器乐曲，如交响曲和奏鸣曲即属此范畴。把文学、思想、绘画等内容以具体性的标题暗示的音乐，总称为标题音乐。

　　奏鸣曲(Sonata) 是包含4个独立乐章的器乐大曲，各乐章都具有独立的结构与风格，由钢琴、小提琴、大提琴分别演奏。钢琴演奏时称钢琴奏鸣曲，小提琴演奏称小提琴奏鸣曲，大提琴演奏称大提琴奏鸣曲，室内乐所奏者、亦为奏鸣曲。

　　协牵曲(Concerto) 是独奏乐器与管弦乐队以平等地位联合演奏的器乐大曲。协奏曲通常以小提琴、钢琴、大提琴或长笛为独奏乐器。

　　交响曲(Symphony) 是由管弦乐联合演奏的奏鸣曲型器乐大曲，通常它分为4个乐章，音色之复杂、色彩之丰富为一切乐曲之冠。

　　组曲(Suite) 是由若干短曲连为一体的管弦乐或钢琴套曲，其中各曲相对独立。

　　序曲(Overture) 原指歌剧、清唱剧或戏剧配乐等开场前由管弦乐队演奏的器乐大曲，但近代有专为音乐会演奏而作的单乐章管弦乐序曲。

　　前奏曲(Prelude) 多为短小的管弦乐曲，常用于大型乐曲及影剧的前奏。

　　间奏曲(Intermezzo) 是戏剧或歌剧各幕之间演奏的音乐，具有暗示场面与转换听众气氛的作用，亦有独立形式的作品，它的形式比较自由，篇幅较为短小。

　　托卡塔(Toccata) 是一种形式自由能展示各种华丽技巧的键盘乐曲。

　　小夜曲(Serenade) 是一种于黄昏或夜晚在户外演奏的独唱或器乐曲，音乐情绪缠绵委婉。

　　夜曲(Nocturn) 是一种格调高雅、充满浪漫色彩的乐曲，旋律富于歌唱性，往往有精致的装饰音，伴奏用琶音或和弦。它是小夜曲的一个分支。

　　即兴曲(1mpromptu) 是一种即兴创作的器乐小品。

　　叙事曲(Ballade) 原有叙述故事意味，是一种具抒情浪漫性格的器乐曲。

　　练习曲(Study) 是用于提高器乐演奏技巧的乐曲。

　　诙谐曲(Scherzo) 又称谐谑曲，是一种速度较快，节奏活跃明确，常出现突发性强弱对照的器乐曲。

　　幽默曲(Humoresque) 潇洒而自由、具有幽默与幻想特点的曲目。

　　随想曲(Capriccio) 作曲家凭幻想创作的乐曲的通称，是一种以自由形式表现出富于变化的乐曲。

　　狂想曲(Rhapsody) 是作曲家为具英雄气概题材、民族题材或情辞并茂的题材而作的器乐曲。

　　幻想曲(Fantasia) 是具有幻想和自由奔放特点的器乐曲，是一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐短曲。

　　田园曲(Pastoral) 曲调柔和，是模仿牧羊人所用的乐器发展而成的田园音乐。

　　船歌(Gondoliera) 缓慢而摇荡的音乐，旋律优美流畅。

　　变奏曲(Variation) 是根据某一主题为蓝本，运用各种不同方法陆续变化奏出的器乐曲 交响诗(Symphonicpoem) 又称音诗，李斯特首创，通常表现诗情画意等文学性内容，只有一个乐章，结构上可自由发挥，音乐形式不限，是较交响曲要短得多的交响性作品。

　　进行曲(March) 是用以伴随群体前进的音乐，多为四拍子，突出强拍。通常用管乐演奏，常用于军队，使行列整齐并鼓舞士气。还有婚礼、丧礼、凯旋庆祝等进行曲。

　　摇篮曲(Berceuse) 亦称催眠曲，形式简单，速度徐缓，主旋律柔婉抒情，节奏摇荡，以模拟摇篮摆动的节奏使婴儿入睡。

　　圣咏曲(Chorus) 原为德国民谣和基督教赞美歌，后变成器乐曲。

　　舞曲 分为6种。①圆舞曲(Waltz)也有译作华尔兹的，是一种每小节一个重拍的三拍子舞曲，兼具实用性与艺术性。其伴奏由低音的第一拍与高音和弦的第二、第三拍组成。主旋律流利舒展，和声和曲式结构简单明晰。②加沃特舞曲(Gavotte)，一种法国舞曲，2／2拍子充满活泼气氛。⑧小步舞曲 (Minuet)，原为法国土风舞曲，中速3／4拍子，是速度徐缓、风格典雅的舞曲。④马祖卡舞曲(Mazurka)，一种中速到快速的三拍子的波兰民间舞曲，流行于农村。⑤波洛奈兹舞曲(Polonaise)，与马祖卡舞曲同为波兰的代表性舞曲，流行于贵族社会，在热烈的气氛中透着壮大华丽感，节奏为独特的三拍子，快慢适中，庄重的节奏始终如一。又译作波兰舞曲。⑥波尔卡舞曲(Polka)，19世纪盛行于波希米亚的快速二拍子舞曲。

　　嬉游曲(Divertimento) 是一种轻松愉快的组曲。

　　浪漫曲(Romance) 原为以传奇叙事诗为歌词的某些抒情歌曲、器乐曲。

　　序曲是最古老的器乐体裁之一，它对其他一些器乐体裁的发展，特别是交响曲和交响诗，起着很重要的作用。顾名思义，序曲可以比作一部作品的序言或绪论，它在音乐中最初是指歌剧、清唱剧、大合唱、舞剧或其他戏剧作品演出之前的一段前奏式的器乐曲，即主要是一种闹场性质的音乐。但是，这种早期的闹场音乐非常简单，实际上只是几声响亮的号声而已，相当于现今剧场演出之前的三遍铃声。最古老的民间市集戏台或木偶戏演出就是这样，甚至十七世纪初在意大利歌剧中，像蒙特威尔第(Monteverdi，1567-1643)的歌剧作品，有时也还是这样。

　　十七世纪末，开始出现两种不同范型的戏剧前奏——法国序曲和意大利序曲。所谓法国序曲，是法国民族歌剧的奠基者吕里Lul1y（1632—1687）所创立的。这种序曲从一段宏伟、壮严、缓慢，而且往往是进行曲式的引子开始,当中接上快速、活跃的一段音乐，多半用复调的风格写成，最后重复开头那段慢速度的音乐，或用慢速度的小步舞曲作为结束。法国的这种歌剧序曲具有“慢-快-慢”的结构。意大利序曲则相反，它也可以分成明显的三段，但是它的开头一段速度疾快、活跃而有力，当中则插入一段缓慢如歌的旋律，最后又是快速度的舞曲性段落，而且时常运用意大利民间的塔兰台拉舞曲或基格舞曲的节奏。这样，意大利序曲构成的是“快-慢-快”的结构。这种意大利的歌剧序曲主要是由意大利作曲家阿·斯卡拉蒂(A．Scarlatti，1660-1725)创立的,这种序曲可以说就是在一个世纪之后出现的多乐章交响曲的雏型。由于当时的法国歌剧主要用于波旁王朝的节日庆典，而意大利歌剧却拥有更广大的观众，因此很自然地，意大利歌剧序曲在风格和内容方面都不如法国序曲那般“雍容高贵”。不过，十七至十八世纪的这两种歌剧序曲，同歌剧本身的内容和情绪并没有深刻的联系。因为当时轻浮的观众在角色出台之前，总是忙于应酬他们的朋友，剧场秩序安静不下来，而作曲家也知道观众从不注意序曲的演奏，因此也不想在这方面多花功夫。这样一来，一首歌剧序曲多次被用于不同的歌剧，已经司空见惯，无论是作者或是听众，谁也不在意。

　　序曲作为一种艺术形式，成为戏剧中的重要组成部分，始于十八世纪下半叶。那时，德国歌剧作曲家格鲁克在进行歌剧改革时，曾为序曲定出一条划时代的准则—— 他在自己的歌剧《阿尔刻提斯》的绪言中写道：“我认为，序曲应该暗示出作品的主旨，为观众即将观赏的戏剧先在情绪上做好准备”。格鲁克的歌剧《伊菲革涅亚在奥利斯》序曲，就是当时这种歌剧序曲的优秀范例之一。由格鲁克始创的这种古曲歌剧序曲，直到十八世纪末才最后定型，基本上采用奏鸣曲形式的结构，莫扎特的歌剧序曲多半属于这一类。

　　歌剧序曲要同歌剧本身保持有机的联系，再简便不过的方法，就是直接摘用歌剧中同剧中发展关系最密切的片段或者最能体现歌剧主角的性格的旋律(如咏叹调等) 作为主题。莫扎特的歌剧《唐-璜》序曲和格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲，都是这方面的范例。但有的序曲同歌剧本身并没有主题上的联系，例如莫扎特的歌剧《费加罗的婚姻》序曲和罗西尼的歌剧《塞维勒的理发师》序曲等。

　　贝多芬的序曲在音乐史上具有非常重要的意义，他在序曲这种规模不大的体裁中，用朴实简洁和高度概括的音乐形象，表达出深刻的思想内容；他的戏剧序曲已经远远超过一般的“绪言”作用，而变成了整部戏剧作品的中心内容的集中体现。

　　然而，贝多芬的才华毕竟还是集中反映在交响曲方面，序曲的发展终于落到他的年轻的同时代人、德国浪漫主义歌剧之父——威柏身上。威柏的歌剧序曲无论是音乐主题，或者是情绪色彩，都同歌剧本身密切相关，成为一种精致的音画，把听者引入歌剧的情绪氛围之中。威柏的歌剧《自由射手》、《奥布朗》和《优兰蒂》序曲，都是这类作品中的杰作。

　　十九世纪上半叶是浪漫主义歌剧序曲的黄金时代，随后，序曲的影响便明显消退了。这方面有两个原因：第一，十九世纪下半叶有些作曲家，例如瓦格纳，认为歌剧本身已经足以说明戏剧故事的情节，序曲无须再涉及故事的内容，因此，许多作曲家倾向于压缩序曲的规模。宁愿改用前奏曲这种比较简短的体裁，只限于在幕前酝酿一种情绪；第二，当时抒情剧院的新观众，一般都是真心来看演出的，而且也有一定的欣赏能力，因此也没有必要用很响的音乐去延迟开幕的时刻。结果是：像十九世纪末意大利作曲家普契尼的歌剧《波希米亚人》，几乎只有几个小节的引子，便立即转入歌剧的第一幕。

　　除了歌剧序曲之外，十九世纪许多作曲家还热衷于创作一种并非起“序言”作用的新型序曲，这种序曲并不从属于任何戏剧作品，但它往往带有标题，同一定的诗意内容、如古典文学或民间创作的形象和情节以及民间生活的画面有联系。这种独立的标题性序曲叫做音乐会序曲，它的创始者是德国作曲家门德尔松，第一首专为音乐会演奏而写的这种序曲，便是他的《仲夏夜之梦》序曲。标题性音乐会序曲的数量很多，如门德尔松的《芬格尔的岩穴》序曲、格林卡的《西班牙序曲》、柴科夫斯基的《一八一二年》庄严序曲和《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲等，这类序曲有的实际上是标题性交响曲或交响诗的一个变种。

　　在音乐的历史上，乐器分类法通常与配器法（Orchestration）紧密联系。乐器分类法不仅体现这人们的（民族的、人类的）生活习惯、民风家俗，更重要的是，它还体现着当时的、人类认识各个阶段的音乐生活内容、音乐形态、科学技术水平、生产力状况……我国古代乐器分类法中最重要的一种是“八音分类法”，即根据乐器制作的材料，将中国古代乐器分为八类。西周（约公元前11世纪——公元前771年）已出现。

　　《国语´周语下´伶洲论乐》有述： “故乐器重者从细，轻者从大，是以金尚羽，石尚角，瓦丝尚宫（瓦即土、陶，指埙等），匏竹尚议，革木一声。”八音为金（如钟、铎）、石（如磬）、丝（如琴、瑟）、竹（如箫、篪）、匏（如笙、竽）、土（如埙、缶）、革（如鼗、建鼓）、木（如梆子、木鱼）八类。

　　民间音乐流传着另一种分法，将乐器大致分为：吹、拉、弹、打四类。如：吹（唢呐、箫）、拉（胡琴）、弹（三弦、琵琶）、打（扬琴、云锣）。

　　西方音乐采用五个类别的一种分类法：

　　（1）木管：竖笛、长笛，用单簧或双簧（后来用金属制）的乐器，如双簧管、大管；

　　（2）铜管：金属制，最早是木制的，早期实物只能吹自然音阶甚至两个八度内的泛音列，如小号、圆号、大号；

　　（3）打击乐：鼓、钹、响板；

　　（4）键盘：从最初自然音级的键盘到后来的扬可式四分音键盘（东方传统乐器没有与之相类的），如钢琴，羽管键琴、管风琴；

　　(5)弦乐器：丝弦从纺织物、羊肠、鲸须、钢到尼龙……如鲁特琴、小提琴、吉他、竖琴。

　　库特´萨克斯（Kurt Sachs 1881——1959）和霍恩博斯特尔按照声学原理对不同时代和不同文化的乐器进行研究和分类，并于1914年（其年一战爆发）设计了一套术语，区分五大类乐器[后来被称为“萨克斯（乐器）分类法“]：

　　（1）体鸣乐器：用自然发音材料制成的乐器，如磬、三角铁 （2）膜鸣乐器：绷膜的乐器，如定音鼓、军鼓、腰鼓；

　　（3）气鸣乐器：包括无簧管振和使用自由震动的簧舌的乐器，如管风琴、笙；

　　（4）弦鸣的乐器：用弦的乐器，如小提琴、三弦；

　　（5）电子乐器：分电子和电声的，如电子琴和电风琴。

　　八音分法是历史上存在的一种分类法，现已不用。它体现了中国古代的科技水平，也体现了其时重工艺、重技术、轻理论和科学研究的社会状况（及其对人文形态的影响）。八音分法其实就是一种较为初级的工艺学的分法。因为中国历史上从未有过“科学”，有的只是工艺和技术，所以这种分类法也很遗憾地、根本未能体现和贯彻科学的原则。按照这种分法，铜鼓和编钟同属于金类，而陶铃和和铜铃分属于土和金类。因此于实际音乐演奏、组织、活动来说，八音分法亦未必实用。它只是体现了中国古代学者物以类聚的初步安排和企图整饬的意念。吹拉弹打活灵活现的体现了乐器的演奏方法。民间音乐通常是婚丧嫁娶或是自娱自乐之用，未有固定的乐队编制。参演人数和方式都较为灵活，通常一个人兼奏几样乐器。同操月琴的人，可能这一类的琵琶、阮……都会演奏。而且民间音乐乐器学习教授是师徒式的，带有强烈的手工作坊和手工艺的特色。吹拉弹打的分类是很容易理解而且符合手艺的特点的，类似于泥水匠和皮革匠的区别。所以在民间广为流传，占统治地位。

　　西方古典乐器分类法其实亦带有浓厚的手工艺的特点，也并不科学——例如现在的木管乐器全部用金属制成，而最初的铜管乐器是木制的，但木管和铜管的名称已经固定下来了——也并不体系化。它存在的理由是它背后有另一个体系化、理论化的法则：配器法，使得这种分类法有了它的实用价值和规律。配器法是为管弦乐队作曲的艺术，讲究乐器的音色、技术、性能和有效音域，以及乐器的组合、运用和总谱部署。根本上讲，配器法是以这种乐器分类法为出发点、依据和应用指导的，也使这种西方乐器分类法得到了有效的应用——这种应用虽然未必是严格科学意义的，但体现着科学的精神和理念。

　　所谓“萨克斯（乐器）分类法”其实也不是一种准乐器分类法。它只是萨克斯依据自己提出的五个术语（甚至不是概念）对乐器进行的分类，它虽然初步实现了体系化和结构化，却也未能完全准确、科学—— 实在因为，音乐所应用的声音材料之广泛、复杂、多样……决定了用以产生这样声音的工具也日趋精细、趋于无穷的复杂化（包括演奏法）。我们的分类法永远在后面追赶，这是人类科学的骄傲，也是艺术之痒。乐器分类法一方面致力于严谨的科学体系，一方面又要对千变万化的音乐及音乐生活和实践进行有效地指导，实非一朝一夕可以促成。“萨克斯（乐器）分类法”是业已存在的最好的分类法，它是目前所有乐器分类法中最富科学精神和严谨态度的分类法，我们应当继续构筑这幢大厦、丰富它、完善它。这甚至需要几代人的努力，因为这个学科日益溶入越来越多的科学组分和技术含量，而且更重要的还有结构越来越复杂、内容越来越丰富、越来越活灵活现的现代和未来的音乐。

古典音乐常用的乐器有哪些

　古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。下面是我为你带来的古典音乐常用的乐器有哪些 ，欢迎阅读。

古典音乐常用的乐器有哪些 篇1

　（一）弦乐器：

　弦乐器是应用振动琴弦而发出声音，这些乐器由于操作方式的不同，又可分成「弓弦乐器」与「拨弦乐器」两种类型。

　1弓弦乐器：弓弦乐器的主要组成份子包括了大家都非常熟悉的小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴等提琴家族的四大成员。另外今天人们称之为古提琴的维奥尔族提琴（这种古提琴兴起于十五世纪，十八世纪后被提琴家族所取代），也属于弓弦乐器。

　弓弦乐器的发声原理是应用琴弓上的弓毛磨擦琴弦而发声，演奏者将弓与弦放成直角，再以适当的速度和压力拉动琴弦使琴弦振动。改变拉弓的速度或压力，可以改变振幅而使音量产生变化。至于音高的变化，则是靠左手按弦，改变琴弦的振动长度而达成。

　2拨弦乐器：拨弦乐器的发声原理是利用手指或琴拨来拨动琴弦而发声。它的主要成员包括了吉他、鲁特琴、竖琴和曼陀林。

　（二）木管乐器：

　顾名思义，木管乐器就是由木料制成的管状吹奏乐器。它的主要成员包括了长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、低音管及倍低音管。近代以来，长笛与短笛大多已改用金属来制造，但因为在早期它们是用木头做成的，所以人们仍将之归入木管乐器的范围。

　木管乐器的发声原理是演奏者向管中吹气，以吹出的气流使管中的空气柱发生振动而发声。至于音高的变化则是用手指直接按孔（例如直笛。直笛也是一种古老的乐器，在十一世纪法国的工笔画中已可见到它的踪迹，巴洛克时期则是直笛的全盛时期，知名的'作曲家如泰雷曼、维瓦尔第、巴赫、亨德尔等都曾为直笛谱写作品，巴洛克时期之后，直笛没落了好一段时间，直到本世纪，由于古乐的复兴，使得直笛这件乐器再度的复兴起来。操作按键来控制管身上小孔的开关，以使管中空气柱的长度产生改变而发出不同的音高。

　1无簧木管乐器：成员包括了长笛及短笛。长、短笛在管身均开有一个小吹口，吹口周围围着一块弯曲的薄板，演奏者将气吹过这块薄板，使气流被嘴唇对面小孔的锋利边缘所分散，这股受压的气流便会振动管中的空气柱而发出声音。这种吹气的方式，其实和我们对着酒瓶口斜斜地吹气而发声，在原理上是一样的。

　2单簧木管乐器：主要是由竖笛家族的成员所构成。竖笔又叫做单簧管，称它为一个家族，是因为竖笔族包含了好几种不同大小及调性的成员，在交响乐团中最常用的是降B调的竖笛。竖笛和长笛在吹奏方式上不同的地方，在于竖笛管身上没有吹气用的小孔，而是在管身顶端加装了一个吹嘴。吹嘴上固定了一个薄簧片，演奏者口含吹嘴吹气，使簧片发生振动进而使气流振动管中空气柱而发声。至于竖笛在音高上的改变则是透过按键构造的操作来达成。

　另外值得一提的是，在近代古典曲目中经常被采用，甚至也有作曲家专门为它谱写古典乐曲的萨克斯管（也就是一般通称的萨克斯风，在流行音乐方面广泛地被使用），虽然它的管身是金属制成，但是它的吹奏装置和单簧管一样都是利用一个簧片的振动而发声，因此萨克斯管也是一件属于「单簧」的乐器。

　3双簧木管乐器：成员包括了双簧管、英国管、低音管及倍低音管。双簧乐器在管身上插有一个细长的金属管，金属管上端固定了两个薄簧片，演奏者口含簧片吹气，使簧片发生振动，受压的气流再振动管中空气柱而发声。至于双簧乐器的音高变化，也是透过按键系统来达成。

　（三）铜管乐器：

　主要成员包括了小号、短号、法国号、伸缩号以及低音号等。它们之间的共同特色除了它们都是用金属制成之外，每一种铜管乐器管身的末端均被做成像「牵牛花」状的开口，而且它们都有一个漏斗形的吹嘴。铜管乐器的吹奏方式是由演奏者将嘴唇顶着吹嘴吹气，此时吹奏者是以他的嘴唇做为振源，漏斗形的吹嘴则有助于按唇以及改变若干的音色。

　铜管乐器按操作方式的不同又可分成「有键铜管」及「无键铜管」两类。有键铜管是利用活塞的机械装置来改变铜管中空气柱的长度而调整音律高低。有键铜管通常有三个活塞，分别由食指、中指、无名指来按键操作。小号、短号、法国号及低音号均属于有键铜管。至于无键铜管这一类，它的代表性成员就是伸缩号了，伸缩号的管身上装有直径一大一小的双重套管，它的音高变化是利用双套管的伸缩来决定，而不像铜管乐器的其他成员的利用有按键的活塞装置。正因为伸缩号是利用双套管的伸缩来调整音高，当拉管伸长时它的长度比其他的铜管乐器来得长，所以也有人称伸缩号为「长号」。

　（四）敲击乐器：

　靠敲打乐器本体而发出声音的乐器，我们就称它为敲击乐器。敲击乐器的种类可以说是包罗万象、不胜枚举。但基本上它们可以分成两大类：

　1有调的敲击乐器：可以奏出特定音高或音阶变化的打击乐器，就称为有调的敲击乐器。它的主要成员包括了定音鼓、木琴、铁琴、管钟及电颤琴(Vibraphone)等。

　2无调的敲击乐器：无法奏出特定音高或音阶变化的敲击乐器都属于无调的敲击乐器。无调敲击乐器的数量比起有调的敲击乐器可以说多得相当多，对一个专业的打击乐团而言，任何可供敲打的物体，均可拿来当做无调的敲击乐器，但是在一般的古典音乐（不是专门为打击乐团所写的曲目）中，较常用到的无调敲击乐器则有小鼓、大鼓、三角铁、铙钹、响板、铃鼓及锣等等。

古典音乐常用的乐器有哪些 篇2

　1、主要的有：二胡、笛子、琵琶、箫、扬琴、胡琴、古筝、古琴、竖琴、唢呐、柳琴、笙。

　2、中国民族乐器按演奏方法可分为：

　（1）吹奏乐器包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。

　（2）弹拨乐器包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴。

　（3）拉奏乐器包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦。

　（4）打击乐器包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼等等。中国古典乐器其它分类一中国古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，分为“金、石、土、革、丝、木、匏（pao）、竹”八类：“金”类包括钟、铃、鎛（bo）、镛、铙（nao）、笙钟、颂钟等；“石”类包括玉磬（qing）、、笙磬、颂磬、鸣球等；“土”类包括埙（xun）、缶（fou）等；“革”类包括县（xuan）鼓、鼗（tao）、应鼓、搏（bo）拊（fu）等；“丝”包括琴、瑟、筑、筝等；“木”类包括圄（yu）、柷（chu）等；“匏”类包括竽、笙、簧等；“竹”类包括箫、龠（yue）、笛、篪（chi）等。

古典音乐常用的乐器有哪些 篇3

　古典乐主要使用钢琴、圆号、中提琴、小提琴、竖琴、管风琴等等乐器，不同的乐器音色不同，在古典音乐中所起到的作用也会有所差别。

　钢琴：钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。钢琴音域范围从A2至C5，几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。

　圆号：古典的圆号音高为F或降B调，有4个阀键（有直立式和旋转式两种），用增加管子长度的办法降低圆号自然泛音的音高。阀键使得演奏者能够吹奏从低音B到高音F之间的所有半音。

　中提琴：中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满，指法和运弓与小提琴基本相同。在20世纪前，巴洛克主义音乐和古典主义音乐中有一些和中提琴相关的作品。

　小提琴：小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

　竖琴：竖琴与箜篌、古典吉他、鲁特琴等古老的西洋弹拨乐器都是由新石器时代的原始弦琴衍化而来，原始弦琴常在原始部落中扮演占卜、丧葬、祈雨等祭祀工具，可以认为它一切古典式弦琴的起源。

　管风琴：管风琴是风琴的一种，不同的是一般的脚踏风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音，而管风琴是靠铜制或木制音管来发音。管风琴音量洪大，气势雄伟，音色优美、庄重，并有多样化对比、能模仿管弦乐器效果，能演奏丰富的和声。

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