娱乐圈高学历的明星有哪些？

1、李建：李建称得上是音乐界的才子，中国内地流行乐男歌手，音乐制作人。他是一位名副其实的学霸，毕业于清华大学电子工程系。

2、撒贝宁：撒贝宁是中央著名节目主持人，相继主持了法制节目《今日说法》，娱乐节目《我们有一套》，2012年成为央视春晚节目主持人。

在离高考还有三个月时，他接到了北京大学的录取通知书，被北大提前录取。即使在大学期间他也是学校里的活跃分子，搞戏剧社，拍电视剧，获得中央台“理想杯”二等奖，大四又被保送研究生。

3、何炅：何炅是湖南卫视的台柱子，也是影视演员，流行乐歌手，中国电视艺术家协会主持人专业委员会副主任。何老师是一位相当有才华的人，而且在娱乐圈里人缘极好。他也是个学霸，1992年被保送北京外国语大学学习阿拉伯语，1997年大学毕业留任北京外国语大学阿拉伯语系教师。

4、黄磊：因参加《爸爸去哪》而大火的黄磊，黄老师更是了不起。他是中国大陆男演员，导演，编剧，制片人，监制，歌手，教师，作家，集各种才华于一身。

他1990年考入北京**学院表演系，1997年北京**学院硕士毕业后留校任教。有很多演员都是黄老师的学生，其中比较出色的有海清，姚晨，张嘉倪，杜淳等。

5、喻恩泰：喻恩泰毕业于上海戏剧学院硕士学位，2006年又选择去中央戏剧学院攻读导演专业博士，2009年他取得了中央戏剧学院表演和导演专业的双料博士。他因出演《武林外传》中的秀才一角而被大众所知，在现实生活中他真的是名副其实的学霸！

**《美丽心灵》讲的是：一个孤独的天才数学家约翰纳什不善于交际，整天沉迷于一件事：寻找一个有真正创意的理论。他经常显示他与众不同的自信与自负，并撰写出了关于博弈论的论文--"竞争中的数学"，大胆地将现代经济之父亚当斯密的理论作出了不同的解释。从此他的生活发生了改变。但不幸的是，他得了精神分裂症，让他在以后的30年里一直饱受思维与情绪错乱的困扰。当他的妻子知道他得了精神分裂症后，他的妻子没有放弃他，而他亦没有自暴自弃，坚强地与自己的心理疾病作斗争。

用心融入**的人，任何镜头都会感动你。希望可以帮助到你。

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片名：雷霆万钧

英文名：A Sound of Thunder

导演：彼得·海姆斯 Peter Hyams

主演：爱德华·伯恩斯 Edward Burns

本·金斯利 Ben Kingsley

凯瑟琳·迈考麦克 Catherine McCormack

杰迈玛·卢珀 Jemima Rooper

类型：动作/科幻/冒险

级别：PG-13（科幻暴力、局部裸露和语言）

发行公司：华纳兄弟 Warner Bros

在不远的未来，时光旅行已不仅仅成为可能，对于时间狩猎公司的大老板查尔斯·韩顿（本·金斯利饰）来说，它已经成为一项利益丰厚的专利。时间狩猎公司不光能运用时空穿梭的奥妙，让那些有钱有势的顾客们回到史前时代看看新鲜，还能让那些寻求刺激的家伙们成为返回到白垩纪打猎的时间旅行者。

虽然时空旅行能让富有的人们开开眼界，顺便探索一番，不过前提条件是，他们还要遵守规则——必须在公司设置的通道内行走，不能够碰触到那些古远的东西，不能够自己随意观看，更不用提其他了。然而一名参加史前时代狩猎的游客因为好奇和紧张踩死了一只远古世界的蝴蝶，看似不起眼的举动却造成了大错！生物的变化被完全更改，这甚至会影响到人类在这个世界的生存。

未来可能因为这只小小的蝴蝶而变得面貌全非，不得已之下，经验丰富的向导（爱德华·伯恩斯饰）与时光机器发明家（凯瑟琳·迈考麦克饰）决定联手，回到史前世界，找出这个极度夸张的改变的幕后因素，阻止威胁全人类的连锁反应……

这个孩子有种特殊能力，就是通过以前的文字或影像回到文章或影像提到的当时情形，就是借助那些东西穿越时空

而穿越到的那个时间会占据真实的那个时间的意识，所以他小时会老是不知道自己当时干了什么，因为那个时间段被长大后的自己“回来时”给占据了

他老爸也有这个能力，肯能也干过很多次“穿越”就与常人不一样而被关进了疯人院，他老爸也深知不能“穿越”回来改变事物，会带来不可想象的麻烦，当其与“穿越”回来的儿子交谈时引起了争执激动得他想掐死主人公却让主人公误杀了

每次穿越都会引起变化，这变化会直接影响到真正的现在，他每次穿越都想改变，想让事情超更好的方向发展，却每次都弄得很糟糕，最后他明白只能放弃与女主人公的一切关系-----从小就结束交往。

所谓的蝴蝶效应就是类似于牵一发而动全身的理论，每件事情有形或无形的联系在一起，一次改变会引起后面很多事情的改变

他聪明灵活，思绪活跃，雄辩滔滔；他掌控局面，滴水不漏；他有随机应变的智慧和层出不穷的点子；他是学校的优等生，他的理想是成为出色的外交官和政治家。可是他，将他的一切沦陷在对道德的反叛之中，他将聪慧变成诡谲，他将雄辩变为巧驳，他用一切卑劣残酷的手段满足自己对歪曲道德的价值判断。

　　

　　 他，瓦洛佳，这场青春禁忌游戏的领导者、主人、老爷。这个游戏的主题是围剿一位温柔高尚的女老师——逼她交出存考卷的保险箱钥匙，而瓦洛佳恰恰是不需要钥匙的人，他需索的是对自己离经叛道的认同，他嘲讽这个世界所有的纯真和无邪，他只是想做一个实验，使得他的理论不是苍白无力的，因而他必须要成功。他温和儒静的外表掩盖住他内心阴暗而强烈的气场，那对道德、理想的深刻背离豁然在他的身上划开阴森的缺口。

　　

　　 “俄罗斯吃老好人的亏还不够吗？幼稚的知识分子太多，清醒的铁腕人物太少。大家瞧不起实干家，当一个实干家，自己都觉面子无光。可我们坚信，能够拯救俄罗斯的只能是我们新一代的实干家。”原来时代已经改变，出生在六十年代的人将思想培植在纯净温柔的净土之中，他们有理想、奋斗的目标，他们不想自己，想的是意义、历史和未来，却只是“幼稚的知识分子”而已，年龄和阅历已经颠倒，孩子望着自己的影子以为长大成人，手指尖儿抵到了大人的鼻梁骨上，以事故老练的口吻、尖锐挑衅的言辞“教育”和讽刺他的老师：“您做事不讲究策略，没有章法。不象我，有随机应变的智慧，层出不穷的手段。我是个大阴谋家，叶莲娜•谢尔盖耶夫娜。我会象伊阿古一样用诡计战胜您。” 在他的嘴里，现在是另外一个时代了，一个更残酷、更有活力、更功利的时代了。它需要新一代的人也具备新时代的个性。那种个性，就是干事情要有干事情的钱。金钱与利益等价交换。理想主义？字典里没有这个词。

　　

　　

　　清澈的湖水——叶莲娜老师

　　

　　 她是一个时代的代表，作为一个老师，她为她的学生们树立理想，培养他们在未来生活之中保持纯洁、勇敢的心志，希望他们可以在各种人生境遇中洁身自爱；作为一个女儿，她为了照顾有病的母亲，她过着节俭而朴素的生活，“没人疼爱，没人关心，凡是能减轻生活痛苦、带来愉快的小玩艺儿一概没有，没有欢乐，没有爱情”，过着“不是女人”的生活，只是报纸上“穿裙子的先进工作者”；作为一个社会人，尽管她见过罪恶，见过卑鄙，见过庸俗，见过虚伪，却从未被小轿车、金首饰、让人眼花缭乱的七零八碎的奢侈品所迷惑，孤单地坚守她的理想以及追求，唾弃散发铜臭的灵魂。“现在发生的事情在任何一个时代都发生过。一些人苟且偷安，但还有另外一些人守着自己的价值观和理想，自古以来就是这样。为什么您断定这些人就不再存在了呢？让恶势力猖獗吧！……假如全世界所有人都站在恶的一边，即使到了那一天，还可以独善其身呢！哪怕只有一个人对这广大世界说不要恶，仅仅是一个人———恶就会退却，善与公正就会胜利”。当她发现在她教导下长大的孩子纷纷变成吸血的寄生虫，变成庸俗、迷糊、腻味的小市民，自以为是地训斥她做个“聪明人”时，她冲破柔弱疲软的肉体，用精神与理念爆发出怒不可遏的力量：“我会打碎玻璃，放煤气，把房子放火烧了。你们想跟可以当你们妈妈的女人斗，先把鼻涕擦干了再说。给我滚！”

　　

　　 “你们需要挽救。你们像一群瞎了眼的小猫，还不知道自己惹了多大祸呢。”可究竟谁才是瞎子？叶莲娜仁慈的心蒙蔽了她的眼睛，让黑暗的影子在她的眼皮底下滋生、长大，直到找上门来的这一天。瓦洛佳用将她母亲转院、求婚等甜言蜜语以及搜身搜房的暴行没有将叶莲娜摧毁，然而当她经历了一夜的“搏斗”后，面对瓦洛佳即将强暴拉拉的一幕，精神防线全面崩塌，她交出钥匙，已然老去十年，“再也没有叶莲娜•谢尔盖耶夫娜了，叶莲娜•谢尔盖耶夫娜已经死了”。

　　

　　 一个时代的理念，百年树人的美好理想，轰然坍塌。

　　

　　

　　随波逐流？误入歧途？软弱的一代——拉拉、维佳、巴沙

　　

　　 单亲家庭的拉拉，对未来没有憧憬，憧憬是什么？是向往美好的未来。然而拉拉心中的未来是这样的：“从五颜六色的小汽车上下来，从忙着维持秩序、汗流浃背的警察身边走过，到首都**院看国际影展的参赛影片，这些影片，普通百姓是看不着的……脸，又滋润又光洁，就像是玻璃纸包的礼物！”这样的未来要靠工于心计来巧取，这样的未来要靠恬不知耻来豪夺，这样的未来算得上是“美好”吗？她将处女之身作为典当物，“有朝一日它会卖个更好的价钱。卖给肯出高价的人！” 这只是个戴着处女膜的妓女，明码标价自己的身体。是谁把本该身心纯洁的女孩儿变成了这样？是她那克制自己需求，却找清扫活儿挣钱给女儿买新衣服以便进入上流社会的妈妈？还是这个已经失却仁慈、自尊、荣誉、良心、怜悯的社会？

　　 可她依然是个孩子，她那用势利的坚强伪装起来的温柔的、慈悲的心，最早被叶莲娜老师唤醒，她恳求叶莲娜交出钥匙，用朋友真心实意的劝告，最后，当她自己塑造的道德边防倒塌，她变成瓦洛佳用来威胁叶莲娜老师的工具，她懦弱的男朋友——巴沙嗫嚅着不敢保护她，她的朋友——维佳，成了瓦洛佳的帮凶，她在无谓的挣扎之后她完完全全地清醒过来，独自一人坐在叶莲娜老师反锁自己的卫生间门口，哭泣地呼唤她的老师。只是老师，没有任何声响了。

　　

　　 巴沙——这个在知识分子家出身的孩子，却没有像他的父母一样承载着梦想的翅膀飞向高远的天空。他文采飞扬，口才精彩，他从八年级就研读陀思妥耶夫斯基，他的论文送去参加竞赛……可是他不用文采去描绘美的世界，他不用口才去赞美善的社会，世界的罪恶在他的心里烙下了印痕，他父亲的科研领导安德烈夫斯基教授无耻地抄袭别人的成果，换来社会地位为他儿子的将来铺平道路。而他的父亲从来不用论文谋私利，却只能让他儿子“给每个过路人让位”。他决心要拿起“刺刀”生活，可他是软弱的。深爱的女朋友拉拉被自己的同伴抓住要施加暴行的时候，他在拉拉撕心裂肺的求救声中只是颤抖着不敢回头望一眼。

　　

　　 维佳，蔬菜站站长的儿子，在用理想去换金钱的爸爸的影响下，成为了酒鬼，他带着自然的天性，从小就热爱大森林，幻想“一路上野兔在跑，小鸟在唱，教堂的钟在敲。空气别提多新鲜了！四周呢，遍地都是野花”这样的未来。希望进入林业大学，在今后长远的生活中都与绿野相伴。他是这个游戏的后入者，他像懵懂的毛孩，冲撞进一个可怕的漩涡。“献出生命的人已经被遗忘”，他宁愿做恶棍、资本家。

　　

　　 酒精令他回到最本源的模样，他向叶莲娜老师忏悔，恳求老师伸出手接受他的悔过。然而他的智商无法同瓦洛佳相提并论，他是被利用的另一颗棋子，在瓦洛佳向拉拉施暴的时候，他充当了为虎作伥的帮手，但也是他，拦住了瓦洛佳罪恶的手，请求瓦洛佳停止对拉拉的做法；也是他，怒气冲冠地命令瓦洛佳把钥匙放下。他没心没肺，仿佛只是置身于一个梦中：“见鬼，全乱套了。瞧啊，太阳出来了。明天学校里会是什么样！上帝，最好别去想，对吧？拉拉，怎么不说话？你总不会找叶莲娜•谢尔盖耶夫娜诉苦吧，啊？你怎么想的，走还是不走？打算一直坐到天亮？算了，你大概不好意思，那我在街上等你，我就在街的拐角，行吗？穿好衣服就出来吧，我送你回家，好吗？嗯，就这样。”

　　

　　

　　

　　 终于一切都是个结束。被搜过的屋子凌乱着杂物，地板上散落着拉拉衣服的纽扣，试图复原一切的维佳没能将一切归位。然而即便归位，又能弥补什么？难道真的只是黑夜里袭来的一场梦魇？那东方亮起的太阳并不是新一天美好的意蕴，而不过是一个时代终结的警示灯。

瓦洛佳其实就是一个尼采所谓的“强人”，一个有明确目标，为达目标可以用一切手段的实用主义者，他必定会是这个社会中最强有力的那群人，是统治者。俄罗斯民族向来就不缺少这样的强人，从彼得一世到斯大林，到叶利钦，到普京。 瓦洛佳是这个剧中最集中批判的一个人吧。

如果这个女友是要过一生的女人那么当然很重要 但是女友始终是没法和母亲比的，或许会把母亲放在第一位但是爱的更多的应该还是女友 因为母亲肯定要比女友早点离开 对于母亲的爱是比对女友的爱模糊 因为总是母亲比儿子付出的更多 所以母亲只能是心里上的第一 但是实际行动上女友是第一 比如我爱你 这三个字 对女友说的次数肯定比对母亲说的多 可能一辈子对母亲说不了几次 但是对女友说的次数可能足以使她厌烦

问题一：什么是剧幕版** IMAX巨幕（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”，汉语发音可读作“爱麦克斯”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的**放映系统。整套系统包括以IMAX规格摄制的影片拷贝、放映机、音响系统、银幕等。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但完全可以在更大的银幕播放，而且迄今为止不断有更大的IMAX银幕出现。 为了加强**的视觉震撼。在IMAX之前，出现了两种大画面放映系统：Cinemascope和VistaVision，这两套系统由于各方面的原因，诸如安装复杂、操作困难、画面质量不稳定等影响了可观性。因此都没有得到推广，IMAX的三名加拿大发明者（Graeme Ferguson、Roman Kroitor和Robert Kerr）早先也研究与Cinemascope相仿的多投影机大银幕放映系统，但他们在1967年蒙特利尔世界博览会上的试验不够理想，出现了不少技术问题，因而促使他们转向研发新的单放映机、单摄影机式的大银幕放映系统。最终催生了IMAX的问世。 IMAX影片为了大幅增加影像的解析度，而采用了特殊的65毫米底片及其专用摄影机摄制，然后冲印成70毫米胶片，传统70毫米胶片的影像尺寸为485毫米×221 毫米，而IMAX胶片的影像尺寸为696毫米×485毫米，即“15/70”格式――胶片每格上有15个齿孔。因此，IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般**更清晰、更亮丽。这种胶片的拷贝非常笨重，放映时需要专门的起重设备或 多人之力才能搬动。由于尺寸比一般的胶片大得多，所以IMAX胶片的进片速度也是一般胶片的三倍，每6毫秒就放映一格，每1秒钟放映的胶片长17米，每分钟则是1026米，因此，时长两小时的IMAX影片，其胶片长度有12312公里。 因为传统70毫米胶片在放大500多倍（即布满银幕）后图形不稳定，因此IMAX特别采用一种“波状环行”(Rolling Loop)的技术用于影片放映，增加了一个压缩空气装置来加速胶片传动，并把一个圆柱形镜头放在放映机前端，在放映过程中保持真空状态。IMAX放映机用螺钉固定，四颗螺钉和齿轮把放映机固定在完全水平的状态。IMAX放映系统还通过增加凸轮控制臂来抵消放映过程中的细微晃动，而其快门长度也比传统设备长大约20%。放映机的灯泡亮度惊人，功率最大（15千瓦）的IMAX放映机发出的灯光，甚至在月球上都能看得见。所以，IMAX放映系统造价高昂，而且重达18吨以上。 IMAX放映机精密度最高，功率最强，达到了前所未有的先进水平。其运作的可靠性及稳定性的关键所在，是采用了独特的波状环行(ROLLING L00P)进片技术；这项技术是使**胶片如波浪般沿水平方运行。在放映过程中，每一画格都由真空装置牢牢吸附在镜头的后部，使画面的稳定性大大超过任何常规标准，而图像更是水晶般清晰。IMAX放映机15千瓦的灯箱的功率之大，人的肉眼可以看见它在月球上发射出的光点。 IMAX体验中的一个重要因素是它的音响。IMAX六声道超级音响系统包含有超低音频道。专门为IMAX影院设计的Sonics声源均衡喇叭系统是影院内每个地方的音量和音质完全相同，观众无论坐在哪儿都能享受同样质量的音响效果。为了使声音传播畅通无阻，银幕上还有成千上万个小孔。同时，大坡度的座位设计使得每个观众的视野无阻碍。 IMAX影院的构造也与普通**院有很大的分别。根据形状的不同，>>

问题二：五幕剧是什么意思 话剧的术语

问题三：双剧幕**是什么意思 woyebuxiaode

问题四：独幕剧和多幕剧是什么意思 独幕剧，顾名思义，是有一幕戏来讲述一个完整的故事，中间没有暗场，并且人物一般偏少。独幕剧一般作为教学实习性汇报来进行表演，商业演出很少出现。

多幕剧，不一定由三部分组成，就是用多幕来讲同一个故事，人物一般偏多，故事的厚度，起承转合也更复杂。基本上市场上的商业演出都是多幕剧。

问题五：独墓剧是什么是什么意思 独幕剧是戏剧作品的一种形式，全剧情节在一幕内完成。篇幅较短，情节单纯，结构紧凑，要求戏剧冲突迅速展开，形成 ，戛然而止。多数不分场并且不换布景。

独幕剧是独成一幕的短剧。由于展示剧情受到严格的时间、场景等限制，要求结构紧凑，矛盾冲突的展开比较迅速，而情节的基本部分――开头、发展、 、结局却均应表现出来。独幕剧、多幕剧 根据戏剧的结构形式，容量的大小，分为独幕剧和多幕剧。

在17世纪，莫里哀曾写过一些独幕喜剧，如《可笑的女才子》、《逼婚》等。但这一类戏剧在19世纪后期才开始流行。АП契诃夫的《求婚》、JM辛格的《骑马下海人》、格雷戈里夫人的《月出》、菊池宽的《父归》等，都是著名的独幕剧佳作。中国早期话剧有很多独幕剧，如田汉的《名优之死》、丁西林的《压迫》、洪深的《五奎桥》等。中华人民共和国成立以后，曾举行独幕剧评奖活动,《妇女代表》、《赵小兰》、《刘莲英》等,都是获奖的独幕剧作品。

“独幕剧”这个术语，据说是20世纪初从日本挪用过来的。而日本的这个称呼，又是根据英文oneact play来的，它的本意是“一次动作的戏”，因此，把它译为“独幕剧”并不确切。但是，这个词已约定俗成并沿用至今。

独幕剧也随着戏剧历史的发展而发展。戏剧理论界认为独幕剧大约产生于17世纪，当时叫它为小戏，一般在大戏开始之前演出，目的是为了照顾那些迟到的观众。如法国莫里哀于1668年前后创作的《逼婚》。而现代意义上的独幕剧，是伴随着19世纪末西方戏剧史上名噪一时的“小剧场运动”而诞生的一种戏剧体裁。

独幕剧剧情在一幕内完成的小型戏剧，我们通常称为独幕剧，它可以有一个场景，也可以有两个以上的场景。在独幕剧中，一般人物较少，情节线索单纯，从一个生活侧面反映社会矛盾，构成一个独立完整的戏剧故事。 独幕剧是一种集中地描写突变的舞台艺术。独幕剧要求一种特别的、比起多幕剧来更为严谨、凝练的集中。

从时间长短上对独幕剧并没有什么特定的限制，可长可短。最长的独幕剧无从考证，但最短的独幕剧却有例证。20世纪初，未来派剧作家康纪罗写的独幕剧《只有一条狗》，全剧只有30个字。

问题六：什么是两幕剧 xiaohandefengblogsohu/66482759

问题七：剧组幕前和幕后是什么意思 两个完全相反的世界。

问题八：四幕剧是什么 在歌剧刚刚诞生的时候，歌剧院的设施都是很简陋的，不像现在可以用电子设备布景，那时候骸是手工拉幕。而作曲家也正是考虑到了这一点，于是决定将歌剧划幕，以区分不同的场景。

一般来说，歌剧划分幕的根据是地点时间的大范围变化、或者某个影响全剧发展的事件的发生，比如《茶花女》中第一幕在巴黎城内，第二幕是三个月后在巴黎郊外，第三幕又是在巴黎城内；《波希米亚人》中第一幕在艺术家们所住的作坊里，第二幕是在外面庆祝节日；《阿伊达》中第一幕是出征前在王宫，第二幕是凯旋归来后在王宫等等。

由于歌剧本身的局限性，有时有些情感和剧情无法整体的表现，这时就需要分幕帮助完成，同时将整部剧的剧情通过合理分幕有序的表达。

问题九：多幕剧怎么样分幕和分场？有什么标准吗？ 换场换幕主要以叙事的连贯性来划分，如果简单的理解，可以说是时间连贯场景不一的幕内分场，不连贯时间的就分幕。当然，也不能以绝对的时间来划分，主要还是依据事件阶段来划分，按阶段来，一幕内的时间跨度也不会很大。

举凡名人的传记影片大多不脱事无巨细地罗列人生经历的窠臼：单线程地描述诸如早聪早慧的成长烦恼，一波三折的事业成败，花团锦簇的情感经历以及命运多舛的个人传奇凡次种种如同一份参加招聘的个人履历，或是革命公墓上的墓志铭，对于籍此缅怀膜拜抑或八卦猎奇的观众们来说，看多了未免起腻，嘴里淡出鸟来。于是，根据"世上本没有路，走的人多了便"的原理，当那些名人的"正解"（或者叫做主流意识形态的阐释）被反复重复以至于观众大量流失票房业绩惨淡之后，穷则思变的**人学会了"歪解""曲解""反解"这些出奇制胜的法宝从而中咸鱼翻身。近在内地，有诸如霸占内地电视时段多年，流毒甚广的"戏说某某"系列。远到好莱坞，就有这一部对贝多芬的生平做大胆猜想，试图解开贝多芬生平一大谜团的"永恒的爱人"。

　　

　　　　说起贝多芬，70年代的孩子一定很有亲切感。打小他的名字就出现在咱们的小学课本里。不过最突出表现其价值的首推"思想教育课"。每次学校发起活动，号召向张海迪学习的时候，贝多芬必定会被拿来做人肉布景板，跟他一起陪跑的，还有另一位大叔"奥斯特罗夫斯基"。这两位"身残志坚"派的左右护法，经过思想老师人肉大喇叭长期的宣传教育，久而久之对我形成一种误导，那就是他们身上摒弃了人性上一切缺点弱点，由特殊材料制成，生来是为实现崇高的理想而活着。如同最高指示教导我们的，是"一个纯粹的人一个高尚的人一个脱离低级趣味的人一个有益于人民的人"。连贝多芬终生未娶，都被主流意识形态拔高到"为音乐保持了童贞"的地步。这不禁让我这个每晚放学路上只琢磨今天餐桌上有什么好菜的追求"低级趣味的人"，对贝多芬这尊不食人间烟火的乐圣敬而远之。可是这一印象，很快在某个暑假被一本叫《读者文摘》的杂志打破了。对这本杂志，相信当年的文学青年们都不陌生，这是一本销量堪比《故事会》格调类似于今天的《万象》的杂志，一般以思考思考人生探讨探讨理想，搞搞小布尔乔亚小情小调为主，是当年小资文青预备役的阅读宝典和时尚符号。颇像今天的张爱玲春上村树或是一个礼拜一定要去一次星巴克。跟风就要跟的有格调，至少当时读《读者文摘》算是有格调的。于是放假也别闲着，要鞭策自己上进做个"脱离低级趣味的"合格的文学青年。终于在某一期的《读者文摘》扉页上，在这个通常挂满名人名言的版面上，我与贝多芬的三封情书《致永恒的爱人》不期而遇。"我的天使，我的一切，我的我：你当感受痛苦了---唉，凡我住的地方，愿你也同我在一起，我将设法使我能和你共同生活，当你不在我的面前，我度了何等的一种生活！！---我到处为人们的善意所追随，自己觉得不配有此，也不愿有此，而人对人的谦卑，使我心痛，当我在宇宙的总体中视察我自己是什么，而世人所称为最伟大的人物又是什么，当我想起你也许星期六日才接到我的第一次消息，我哭起来了---你固然也有爱情，但我对你的爱情更加浓厚---在我的面前决不要把你自己隐藏起来---祝你夜安---我必须去睡。唉，上帝呀—我们相距这样近！又这样远！我们的爱情岂不是一种真正的空中楼阁---可是他也和天一样稳固的。"当这样饱蓄激情，激扬爱意的文字大面积向我袭来时，我被震得瞠目结舌。这就是那个印象中冷峻而狂暴的贝多芬吗，这就是"把童贞献给音乐""为人类的解放事业而奋斗"的贝多芬吗？"当我晚上睡在床上之时，我的思绪都奔向你，我永远的爱人。有人快乐，有人哀伤，等命运之神垂听我们的话语再静待结果吧，只有全然跟你生活，我才能活下去，否则，宁可不要活。是的，我们非如此不可。""我们的爱情除掉经过牺牲与不求全外，安能有其他方法使之实现，你不完全是我的，我不完全是你的，此事你安能加以改变。---天呀，你试看一看美丽的自然；对于那必然的事件要放宽心些---爱情要求一切的一切，这完全是对的，我对于你，和你对于我都是如此---我必须为我和你而生存"这些灵魂的不安，情感的焦灼，也是那个以音乐为使命心无旁骛的贝多芬吗？鉴于此前，我对情书的认识只限于徐志摩《爱眉小札》里"爱你的摩摩"以及琼瑶阿姨的"好痛苦好惆怅"，陡然见识这样大气磅礴具有宗教美感的情书，顿时自惭形秽起来，这才是追女孩的高手啊。这让我对他的好感陡增，在接下来的许多年里，我开始慢慢接触他的音乐作品和传记，以及反应他生平的各种**作品。而动力，就是他这三封《致永恒的爱人》的情书。

　　

　　　　究竟谁是这位"永恒的爱人"，谁曾经如此被贝多芬热烈而崇高地爱过，时至今日还是个未解之谜。无数的学者对此发表过看法，意见都不能统一。就因为学术界对此众说纷纭，所以影片《不朽的爱人》剑走偏锋，以此为线索，还是比较冒险的。而精彩的看点，也就在本片如何寻找这位"不朽的爱人"又如何自圆其说上。

　　

　　　　影片以贝多芬的葬礼开始，他的学生申德勒陪他走到了人生的终点。在整理他遗物的时候，申德勒发现了三封他写给"不朽的爱人"的情书，根据贝多芬的遗嘱，他的财产也遗赠给这位神秘的女士。为了执行先师的遗愿，申德勒踏上了寻踪之旅。

　　

　　

　　　　I"当我到达那寒冷和最危险的顶点时，我的心如同夜间的花朵把自己关上"－－－贝多芬与茱莉亚

　　

　　

　　　　影片：申德勒拜访的第一站，是维也纳的茱莉亚琪夏尔蒂伯爵夫人。当年正值二八年华的茱莉亚，从意大利赶到维也纳的表姐家，去听仰慕已久的贝多芬的演奏会。大厅里有位年轻俊朗的男子正在弹奏《悲怆奏鸣曲》，茱莉亚因为迟到只能在休息室等候。正当她百无聊赖之际，一个四肢粗短，相貌古怪的男人突然从沙发后面冒出来，对演奏者的技巧大加鞭笞。这次邂逅促成了贝多芬当上茱莉亚的钢琴老师，两人由此迅速堕入爱河。正当两情相悦的蜜运期还在胶着时，茱莉亚的父亲收到了来自卡列泊克伯爵的求婚，也就是在弹奏《悲怆奏鸣曲》是被贝多芬恶批的那位帅哥。茱莉亚向父亲表示自己心有所属，希望嫁给贝多芬。父亲不得不向女儿坦言，社会上对贝多芬已经耳聋的言传声嚣尘上，要继续两人的关系必须对贝多芬进行一下考验。于是，以测试新钢琴为名，贝多芬被叫到府上。在空无一人的大厅里，贝多芬的《月光奏鸣曲》从指间流淌下来，他俯下身把耳朵贴在琴键上感受着音乐的流动。而在隔壁通过窥视孔观察这一切的茱莉亚也被这一幕打动了，茱莉亚悄悄走到他身边把手搭在他肩头，说父亲会答应他的求婚。刚刚还沉浸在音乐中的贝多芬，此刻暴怒了。对桀骜的贝多芬来说，这种试探是一种侮辱，是对他感情的一种掠夺。他愤然离去，而黯然神伤的茱莉亚最后还是嫁给了那个三流的音乐家卡列泊克伯爵。当申德勒拿出那三封《致不朽的爱人》后，茱莉亚唏嘘不已，但她肯定自己不是这位"不朽的爱人"。

　　

　　　　史实：贝多芬与茱莉亚的初次相遇，是否如白瑞德与郝思嘉式充满戏剧性的，现在已经无从考证。但残酷的现实告诉我们，历史上茱莉亚对贝多芬的爱情，绝没有影片中这样罗曼蒂克。两人相识于1800年，旋即堕入爱河。1801年，贝多芬曾跟自己的朋友威格勒说她是"一位可爱迷人的女郎，她爱我，我也爱她。有生以来第一次，我觉得婚姻可以是件幸福的事情。"可他对这段感情的前途也心存疑虑"不幸的是，她不属于我这个阶级。"果不其然，茱莉亚的感情迅速冷淡下来，把热情转向了一位不入流的贵族音乐家卡列泊克伯爵。失聪加失恋的双重打击，使贝多芬陷入绝境。在茱莉亚与伯爵热恋的1802年，贝多芬试图自杀，并写下了著名的《海利根施塔特遗嘱》---"你们这般人,把我当作或让人把我看做心怀怨恨的,疯狂的,或愤世嫉俗的,他们真是侮蔑了我!你们不知道在那些外表之下的隐由!"。所幸的是，这种身心两方面交织的绝望和痛苦并没有把他击垮，正如遗嘱所说"是艺术!是艺术留住了我。啊!在我尚未感到把我的使命全部完成之前。我觉得不能离开这个世界。"至于茱莉亚是否看到过那三封《致不朽的爱人》，我们不得而知，不过在她晚年曾深情款款地回忆起他"非常丑陋，但又十分高贵，拥有优雅的情感和修养。"至于这首著名的《月光奏鸣曲》，的确是贝多芬题献给茱莉亚的。当时其实叫做"升c小调钢琴奏鸣曲"。后因德国诗人莱尔斯塔布把第一乐章的音乐比做瑞士卢塞恩湖上的夜色，于是聪明的出版商就把《月光》作为这首曲子的标题流传至今。这首作品以爱情安抚焦虑不安的灵魂，如水般的柔情可以想见当时的贝多芬是如此热恋茱莉亚。但随之而来的痛苦和绝望把贝多芬推向了与外界隔绝的幽谷。他把自己的心灵关上，幽闭到自我的世界里，只用音乐跟外界交流。

　　

　　

　　

　　　　II"在嘴唇和声音之间，某种东西在垂死挣扎"－－－贝多芬与安娜

　　

　　　　影片：申德勒通过茱莉亚的指点，来到了中欧。茱莉亚认为这位"不朽爱人"是匈牙利的女伯爵安娜。他们相识于一场糟糕的音乐会。当时贝多芬由于耳聋，把一场音乐会指挥得七零八落。在众人的嘲笑讥讽声中，安娜勇敢地走上前去搀扶他走出大厅。在那一刻，两个心灵相通的人走到了一起。独居的女伯爵带着三个孩子居住在维也纳，而拿破仑征服欧洲的铁蹄踏碎了他们安宁的生活，战争又夺取了她小儿子的生命。对沉浸在痛苦中的安娜，贝多芬送上了自己的音乐，他说"让我们以音乐来表达吧"。战后贝多芬和安娜还有她的两个女儿住在了一个庄园。安娜对申德勒表示，与贝多芬同住的一年是两个人一生中最快乐的日子。因为他们相互依恋，如胶似漆。贝多芬称女伯爵为"忏悔之神"，对她无所不谈。当申德勒庆幸自己找到了"不朽爱人"，决定把三封信教给安娜时，安娜拒绝了他。安娜自认自己绝不是这位神秘的爱人，因为她知道在贝多芬内心一直有一个隐秘的爱人。于是申德勒再次踏上旅途。

　　

　　　　史实：这位安娜的原型是匈牙利贵族约瑟芬冯布朗斯维克女伯爵，她与贝多芬的感情开始于1804年。当时她是位风姿卓越的**，曾经嫁给比自己大30岁的贵族，新近又成了寡妇，独自带着三个孩子住在维也纳。贝多芬曾在1805年与她热恋，并给她写了不少情书。可她明确表示自己没有准备好与贝多芬发展进一步的关系。她说"我对你的爱无法言喻，正如一个温柔的灵魂对另一个的爱，"并且强调"你不能接受这样的约定吗？"她与贝多芬的关系维持的时间并不久，并于1810年又嫁给了另一位贵族。看到这里，或许我们会明白为什么在音乐上横扫欧洲的贝多芬会在爱情上屡战屡败。在那个壁垒森严的等级社会，出身寒微的贝多芬纵使有着广袤的心灵高贵的灵魂激昂的生命，却失去了作为一个人而拥有爱的权利。本该是抚慰孤独灵魂的爱情，却成了一剂毒药，感情激越如贝多芬，也许不得不饮鸩止渴吧。

　　

　　

　　

　　　　III"我爱你，如同某些幽暗的事情在爱"－－－贝多芬与乔安娜

　　

　　　　影片：经由安娜的指点，申德勒回到德国，拜会了贝多芬的弟媳乔安娜。因为女伯爵认为，乔安娜才是这位"不朽的爱人"。乔安娜是贝多芬已故世的弟弟佳士帕的妻子。申德勒拿出三封信让乔安娜确认时，乔安娜承认，自己就是信中所称的"不朽爱人"。申德勒对此非常震惊，于是乔安娜道出了原委。早年的贝多芬和弟弟佳士帕，都对家具商的女儿乔安娜一见倾心并展开追求。很快乔安娜怀上了贝多芬的孩子，两人相约在酒店碰头私奔。由于路遇大雨马车陷入泥泞未能即使赶到，而在酒店等候的乔安娜以为贝多芬爽约便离开了。阴差阳错之下，乔安娜嫁给了佳士帕，贝多芬由此认为乔安娜水性杨花，便处处对她刁难，并与兄弟佳士帕决裂。当佳士帕肺病去世后，贝多芬便把侄子也就是他跟乔安娜的私生子卡尔接来扶养，培养他学音乐。卡尔是个既没有天赋也没有志气的小伙子，在伯父的神童培养计划之下，他感到窒息，又自杀未成。贝多芬此时内外交困，可他晚年的作品《第九交响曲》依然轰动全城。乔安娜在听了他指挥的《欢乐颂》后，主动打破坚冰去看望病重的贝多芬，直至他安然辞世。影片结尾，在第五钢琴奏鸣曲的映衬下，乔安娜在贝多芬墓前念出了信的结尾"我现在该就寝了，别急燥，爱人，今日，作日，我含着泪渴望你来，你你是我的生命，我的一切，那么再会了。别停止爱我，永远是你的，永远是我的，永远是我们"

　　

　　　　史实：对于任何一个稍微知道贝多芬生平的观众来说，这个情节设计可以说是冒天下之大不韪。也只有好莱坞这样出奇制胜的编剧，才敢做这样大胆的猜想。至今没有任何资料能支持这一猜想，也没有任何评论家出来赞同这个设计。因为历史上贝多芬与弟媳水火不容，把他们扯到一起，简直是火星撞地球。他的弟媳是个非常不检点，在婚前名声就很糟糕的女人。在其丈夫死后，贝多芬与她为了侄子抚养权的问题，打了四年官司。这成了他晚年一大困扰。他对侄子卡尔倾注了很大的心血希望培养他成为音乐家，可以不争气的卡尔为了反抗伯父的高压政策，居然用火枪自杀，结果没杀死自己，只是弄了个重伤。这件事差点要了贝多芬的命，他的身体在晚年每况愈下，更有一次在寻找卡尔的途中淋了雨，并发了肺炎，最后导致了他死亡的加速。好莱坞编织的这个幽暗的爱情故事，也许更适合观众的猎奇心理。我只能说，这样的改编，太好莱坞了，太不德国了。

　　

　　

　　　　IV"欢乐，好象太阳运行在那壮丽的天空"－－－贝多芬的大空之爱

　　

　　　　其实，在本片涉及的几位女子之外，史学家们对"不朽的爱人"还有其他的猜测。比如著名"爱丽思"---特丽莎马尔法蒂。她在1851年去世时还保存着贝多芬那首著名的钢琴小曲手稿，上面写着"致爱丽思"，而爱丽思是贝多芬对特丽莎的昵称。还有曾经获赠贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲的安东妮布兰塔诺。以及贝多芬曾向朋友提到过的爱米莉赛伯德。其实，贝多芬一生爱过的女人不胜枚举。正因为他有着诗人一般的细腻和音乐家一般的激情，他对情感的需求也就特别旺盛。正如赵鑫珊所言，贝多芬是一个"力比多"特别充沛的人。更有学者认为，这个"不朽的爱人"，不是某位具体的女性，而是贝多芬内心理想女性的一个综合体，是超脱红尘俗世肉体吸引的精神上与他高度契合的精神伴侣。贝多芬的情感变迁，就如同他在音乐创作上的变迁一样，从早期的音乐格守形式,具有古典主义风格，到中期的个人独创与古典主义并举，转向浪漫主义风格，直至晚期的打破传统形式的束缚，完全进入浪漫主义风格。

　　

　　

　　　　当然，在这部**里我们看到的不止是贝多芬，还有也许要多年以后蓦然回首才能见到的他——加里·奥德曼。他看着这个嘈杂的世界，一如他作为演员本身冷漠地看着好莱坞。所谓熙熙攘攘，所谓起伏跌宕，何尝不是被排演的，何尝不是被规定的。他一眼看穿了这一切，而那冷冷的一眼使我终于记起了他。奥德曼是那种撕碎剧本的演员。他安静地坐在一边，**属于他的部分缓缓流过；他猛地站起来，**的架构马上就颠簸起来：镜头，音乐，还有对白。这一切只剩下残骸，我们也许会意识到曲终人散，但我们首先想到的还是，这个疯子总算给摆脱了。这个象雄狮一样的贝多芬，这个和自己和世界和所有的一切搏斗了一生的男子，为了上苍赋予他的才华，为了上苍又不舍得让他泄漏所有机密的吝啬，为了他清晰地了解这一切。贝多芬是如此的灼热，奥德曼没有滥用这种灼热，他又一次深深把自己包裹起来，纵然鲜血淋漓，纵然呼风唤雨，他淡淡看着这个世界，一如看着自己早已枯干的残骸。　贝多芬的天才是由他的性格是密不可分的，一部《谈艺哲学》都比不上他这么个活例子能证明人的命运首先决定于他的性格，而其次服从于由于性格而派生出来的选择。就像劳逊在他的《戏剧与**的剧作理论与技巧》里说得那样：戏剧处理的是人的性格的特征。这部**犹如一副油画，缓缓打开，奥德曼用他的演技勾勒出一个充满张力的贝多芬，一笔一笔，又是一笔。当影片接近尾声，耳聋的贝多芬（奥德曼）缓缓转向掌声雷动的观众，他惊呆了，随即轻轻一笑：总算上苍这次疲倦了。

　　

　　　　影片行将结束，编导也着意突出贝多芬在创作上的革新和个人情感上的升华。当垂暮的贝多芬指挥《第九交响曲》时，他仿佛回到了伤痕累累的童年：鳏居且不得志的父亲每天醉醺醺地回到家中，对贝多芬就是一顿毒打。父亲要他练琴，要他像莫扎特那样做一个光耀门楣的音乐神童。被暴打之后，贝多芬悄悄爬上阁楼仰望星空。他在月色下向森林奔去，在一个倒映着星空的池塘里，他仰躺在水面上，镜头不断上拉，水面和星空融为一体，在《欢乐颂》的映衬下，小贝多芬融化进整个星空里。这段是整个影片的神来之笔，将《欢乐颂》那种无与伦比，超出银河，超出宇宙，驾凌于一切物质与精神至上的大彻大悟的境界发挥得淋漓尽致。此时的贝多芬，已经没有了"扼住命运咽喉"的剑拔弩张，也没有了悲怆哀恸的桀骜不羁。他在生命接近终结的时候，传达了对整个人类的热爱，对生命的热爱。是超越所有世俗的桎梏，达到精神上永恒宁静的大空之爱。他的音乐为人类的终极命运指明了方向，就像《欢乐颂》里唱的那样"啊，越过星空寻找他，上帝就在那天空上！"

　　

　　　　虚构和真实，终于又一次在人生的地图上经纬而过。我们手执地图，又真的知道自己要去向何方？

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我也是转来的 有点长不过说的不错