手绘插画怎么画

要有一定的美术功底哦

然后平时多积累一些素材

多看

多练

兴趣也是很重要的~！

上色常用的有水粉，水彩，彩色铅笔，透明水色等。

配合针管笔，签字笔，鸭嘴笔，各种笔尖（比如漫画专用笔尖，成套），钢笔，铅笔。

不过现在我们都用手绘板画了呵呵

追求纯手绘还是挺难得的~

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推荐你试试堆糖，里面有很多手绘插画的教程，非常适合初学者学习。

很多都蛮简单的，其次我想说的是，如果你不打算靠画画吃饭，那你凭借兴趣画画就可以了，只要不停的练习就会有提到的。

曾经我也学过一个多月的素描，就是那种每周末去上一节课，然后画苹果，瓶子的那种，蛮无聊的，对我真的作用不大，因为我总觉得画画靠的是感觉而不光是技巧，技巧毕竟是死的，而人对物体情感的捕捉是要靠日积月累的经验习得的，多画是没有错的。 

既然是画画，要学的技能大家基本也都知道：就素描和色彩这2个大头了。

素描的话家里没几何石膏可能稍微尴尬点。

色彩完全是可以自己买本书就自学的，自学的话我觉得可以看看《贝蒂的色彩》，面向爱好者，难度和教学方式合适，也带一些练习。

和读书一样，画画也没有什么捷径可以走，但是有个好的学习方法，必然事半功倍。

相比素描，色彩是比较难学的。素描大体上是根据你看到的画下来，透视和明暗的知识都只是辅助你判断的。而色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是一上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。

有的人在素描上强，有的人在色彩上强，各不同，但不管怎么样，基础的一些先要懂，学起来，然后才可以开始谈一些怎么去变得更好的问题。对自己的能力稍微有点了解后也能更合适的指定方案。

自学的话，我觉得多思考是进步速度的一个保证，不管是观察，还是练习的时候，都应该多思考。

参加培训班的话，可能会更有动力，而且有师傅带着学会进步快一些，最关键的还是靠自己的努力。

关于观察

偶尔没事干的时候看看周围，留一下颜色的变化，反光等。

看别人的画时，留意材质的处理和表现、配色、混色。

这些观察中新的感触都可以用在下次作画中，试试自己想的对不对，不对的话为什么不对，应该是怎么样的？

关于练习

练习的模式很重要。在有一定基础后我觉得应该早点摆脱临摹的练习。至少不要从头到尾对着原图画。

我有段时间做这样的练习。一个人物图，先看几秒，知道大致pose后，拿开原图，自己先试着画轮廓（肢体结构阶段），觉得画得不好不要马上去参考原图，硬着头皮继续画，觉得不舒服的地方就想想应该是怎么样的，改改看。实在改不好了再去回头参考。这样容易有「啊原来是这样」的恍然大悟，印象更深。改好后再进入下一个阶段，可以是明暗，可以是肌肉结构，可以是衣服的形，总之一层一层来，一点一点改，再对比，反思自己以前的误区是什么，为什么会有这样的误区。

每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义。比如人体结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料下。

练习主要就是2个作用：1是技能的熟练化，2是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的。

开始自己画了后，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来。自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。

下面贴一张学员作品供参考