浪漫主义时期的服装特点

浪漫主义思潮无论在服装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。

1、从1822年前后开始，女装的腰线逐渐自高腰身位置下降，到1830年，降到自然位置，腰又被紧身胸衣勒细，袖根极度膨大化，裙子也向外扩张。

2、腰线回到自然位置，重新启用紧身胸衣，为了强调女性特征，使用紧身胸衣“科尔塞特”来达到整形目的。整个上半身缝制的非常合体，衣服一般多在背部开口系扎，如果前开襟，就使用挂钩扣合。为强调细腰，衣服前中心呈锐角尖下去的装饰线再次登场。

3、裙子的膨大化。强调细腰与夸张裙摆是相互关联的，腰线位置下降，腰身被收细的同时，裙子上出现很多衣襞，其量感通过在里面穿数条衬裙不断加强。罩裙在前面A字形打开，露出里面的异色衬裙。

4、浪漫的领型。这一时期的领子有两种极端形态：一种是高领口，一种是低领口。高领口上常有褶饰，或用拉夫领、大披肩领；低领口上常加有很大的翻领或重叠数层的飞边，丽丝边饰。这两种领型有时也组合起来使用。

扩展资料：

在浪漫主义时期的绘画作品中也可以看出当时的服饰特点：

伦道夫·凯迪克笔下的人物形象跨越丰富，儿童、农夫、淑女、贵族、火枪手等，各个层面均有细腻而温馨的展示，每个人物形象栩栩如生，皆反映了人物本身的阶层特点与个体的气质神貌。

所有的人物其服饰真实地反映出维多利亚时期整个社会的服饰风格特征。

女士服装不乏蕾丝、细纱、荷叶边、蝴蝶结的装饰以及多层次折皱、抽褶等元素。

宫廷款式主要有立领、高腰、公主袖、羊腿袖等，处处体现出华丽而又含蓄的柔美风格。

在线条处理上，诚如时代周刊评论所说，轻松、精准又不经意体现出的一种随意，或说随意之下的精准。比起沃尔特·克兰的线条风格，后者显得更为程式化与装饰性，前者突出了一种灵动与潇洒，在人物表情上，刻画传神入微。

——浪漫主义

人民网——伦道夫·凯迪克的浪漫主义风格

夏日终曲是新裤子乐队在2019年写的。

彭磊说《夏日终曲》是他觉得这两年以来写的最好的一首歌，按照彭磊的说法，这歌的主题很讽刺，却似乎又包含温暖，这是一首关于虚假友情的歌曲，写的是“乐队之间相互看不起之后又产生的莫名其妙的感情”。

新裤子是一支具有现场活力及创造性的偶像摇滚乐队，他们以复古情怀打造新时代的感性，用舞步与旋律言说青春记忆，将20世纪八十年代的阳光与风姿映射在新世代人群中，用音符与身体搭建出过去与未来的通路。

乐队转型新浪潮风格，大玩合成器后，他们的才气得到了充分表露，虽然他们的音乐开始变得噱头十足，但是又不缺失质量。新裤子的音乐里散发着北京早晨的味道，虽然他们没有在音乐中加入中国的传统乐器，但乐队营造出的气氛很有东方味道。

最近，这两年摇滚乐也突然间出现了咋了很多人的事业之中，越来越多年轻人对摇滚乐也有了一个新的认知，也正是因为如此虽然有疫情但是国内的音乐节也一直在各个地方所展开。今天我想和大家谈论的也是有关于摇滚乐的现场。

为什么摇滚乐现场会有一些明文规定？

大家都知道摇滚乐本身就是一个随着音乐舞动起来的非常有节奏，想非常好的一个氛围，也正是因为如此有很多人就想弄一些标新立异的东西比方说像最近这两年特别火的开火车，还有很多人会带一些农谚活动的这个东西，现在大型的音乐节都是不允许的第一个冷焰火，他本身就是有危险性的，而且还想什么烟雾啊，等等这些都可能会伤到人，主办方绝对是不会允许的，即使是你再怎么说再怎么偷着去弄，也一定要禁止安全第一。

为什么会有很多乐迷不去尊重歌手？

在前一段时间的时候有一个乐队在唱歌的时候，突然间被观众席里面的一盒烟砸到了脑袋。还有一些乐队在演唱，高潮的时候有很多观众会选择去台上做一些互动啊什么的。这些都是让很多人无法理解，而且影响到了正常的演出的动作。

其实我认为更多的是这一些年轻人，他太想表现自己了，以至于在这些音乐节呀，摇滚乐上面去做这些出格的事情，但是这儿摇滚青春是没有问题的，但是像这样的行为我真的无法理解这样的行为，难道不就是一个捣乱没有道德没有素质的行为吗？

如何去改善这个问题？

说到这里圈里的会摇滚真的是越来越多了，有很多人可能仅仅听了，两首摇滚乐就感觉自己已经对摇滚乐爱得不行了，特别的懂了，等等。

还有很多活在过去的摇滚乐迷。其实这篇文章到这里，我真的是有太多的无奈了中国的摇滚乐本身好的音乐确实是非常的有限，但是摇滚本身是一种态度，他是没有边界没有去定义的，只要你喜欢就OK也没有说你非得要去做到什么样子，你才是一个资深乐迷啊什么的没有这种说法，而且圈里面不存在什么各种骑士啊，等到每个人喜欢的东西不同过了你喜欢金属或者是我喜欢流行都是OK的，都是好的好的东西都会被人看到。