大宋第一多情才子偏偏冷落美艳娇妻

 大宋第一多情才子偏偏冷落美艳娇妻

　文／刘黎平

　爱情这东西，虽然是以999朵玫瑰式的浪漫剧拉开帷幕，可最终还是以“和你一起慢慢变老”的现实剧收场为佳。浪漫剧的爱情是天空绚烂的烟花，现实剧的爱情才是泥土上扎实的花草，哪怕是狗尾巴花也好。

　因此，咱们可别尽信那些说的、唱的、写的、演的爱情，尤其是擅长写情感类文章的才子的爱情，他们的感情生活，写的比练的精彩多了，如果用正常人追求常规状态的眼光去看，他们的感情世界可能很不堪。

　大宋词坛第一多情才子柳永，最让人传唱的爱情名章是《雨霖铃 寒蝉凄切》，千里烟波，晓风残月，与子执手，泪眼相看，何等情深，然而，这背后的不堪，却是常人所不知晓的。

　悬疑：

　相看泪眼 无语凝噎

　后面是否有感情危机

　爱情，一定要秀，才看得见，才让人赞叹，尤其是名流的爱情。在现代社会，用综艺节目来秀，用走红地毯来秀，没有现代化传播手段的社会，用诗歌来秀，用词曲来秀。

　柳相公——柳永的本意未必要秀，但他的《雨霖铃 寒蝉凄切》却让这场离别版本的爱情秀上千年，此次爱情离别秀发生在宋真宗咸平六年，即公元1003年，距我写稿的年份恰好1009年，恰好也是清秋。

　良辰好景虚设

　天气在作秀，一场暴雨刚歇，“骤雨初歇”，有些凉意，气候的凉意渗透到自然界的动物，因此寒蝉也在作秀，它为了离别的人儿，凄切地吟唱，“寒蝉凄切”。

　场地也被安排来作秀：古路长亭，这道布景，被及时地搬上了离别的舞台，布景师还给用来饯别的长亭，笼罩上一层暮色，“对长亭晚”。

　交通工具也在作秀，大宋汴梁城外港口码头的“兰舟”，却在留恋的气氛中催促人出发，越是催促，越是不舍，“留恋处，兰舟催发。”好，天地都在为你们的离别作秀，作秀的人儿，快快出来吧。

　离别的痴男怨女登场作秀了，怎么做呢？手拉着手，眼对着眼，手里握着的是当下的体热，眼里饱含的是未来的离情，亲，说点什么吗？最好的作秀就是不说，而且还要喉头梗塞，欲说不说，效果最佳，于是“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。这真的有点像以明星夫妻为主角的综艺节目里的恩爱秀，感动秀：执手，泪眼，无语，拥抱，抽泣……只不过柳永的离别秀引爆了千年的泪点，而明星夫妻秀只能引爆当晚黄金时间的泪点而已。

　说到这里，要插入一点典故，从教材到辞典，都说这是柳相公与女朋友离别时的写照，但是我最近读到薛瑞生《乐章集校注》，此书有一个观点：这是柳相公与柳娘子的一次暂别。分别的女主角不是青楼美眉，却正是明媒正娶的柳夫人。看看人家的考证，还是有些道理的。

　从离别时地来分析此次离别秀。地点是在大宋都成汴梁城外的码头，时间是1003年清秋。离别的男主人公——柳永，虽说是福建人，出生在山东济宁，却是在汴梁城度过自己的青少年时代，进入自己的婚姻时代。

　1001年左右，柳永在汴州娶妻，婚后大约第三年，前往杭州，此时的柳永，不过十七岁，还未成年呢，在情场估计羽翼尚未丰满，纯心尚未变成花心，此时前来送别的，应该是家中原配：柳娘子。

　瞧瞧这小夫妻离别，才多大点的事，有点文化就不同，驱策眼前的清秋暮色作秀还不够，还要驱策宽阔的长江中下游地域（即词中的“楚天”）来作秀，千里的烟波，沉沉的暮霭，都低低地垂下，和人一样凝噎，“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

　不仅驱策广阔悠长的空间作秀，还要驱策未来的风景来作秀，把酒后醒来的风光用作离别的布景：“杨柳岸，晓风残月”。

　可以作秀的因素都使用完了，最后还要表决心：亲，在没有你的岁月里，所有良辰美景因为没有你，而形同虚设，千种风情因为没有你，我也懒得跟人去说，路边的野花我没心思采，“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”

　这是一次最成功的爱情离别秀，感动千年。然而，我们知道，名流的爱情秀之后，往往是分手危机的潜伏，柳永与柳夫人的爱情，在美丽动人的离别秀之后，是不是也有感情危机呢？

　解密：柳永在词作中承认与老婆有感情危机

　还是顺着薛瑞生老师的思路去剖析柳永的爱情心理，要承认，这不是我个人的发现，我只是将学者的发现用文学的笔法去演绎。

　柳永估计是在1001年结婚，妻子美艳且贤惠，后人的口水不能做证据，还是用柳永自己的话来证明吧。柳娘子很美艳，身材好：“宫腰纤细”，“如描似削身材”；很妩媚，“举措多娇媚”，“占得人间，千娇百媚”；冰雪聪明：“兰心蕙性”；体贴：新婚之夜，怕夫君应酬太累，不图自己快活，却先叫配偶休息，“与解罗裳……却道你但先睡”。

　柳永反省婚姻生活

　瞧柳才子把他娇妻夸得跟什么似的，从善良的文艺大叔的角度出发，我宁愿相信柳才子的描绘是真实的，柳娘子人美，气质好，善解人意，至少，还找不出说柳娘子长得不堪的反面证据。作为一个文艺青年，或者一个文艺大叔大婶，你一定要相信美好，如果不相信美好，就没有文学，甚至没有世界，请各位谨记。

　然而，无论是才子还是草根，无论是古人还是今人，婚姻似乎都有一个瓶颈期，这个时期是不是出现在婚后两三年，还不到七年之痒的时段呢？

　婚后二三年，柳永夫妻的感情出现裂缝了，还是用当事人的文字来说话吧。且说柳永与妻子分别，在前往杭州散心的途中，开始冷静地思考这些年来夫妻二人的感情经历和生活经历，他大有感慨，谱了一首新曲，名为《驻马听》，对这些经历做了简要的总结。

　首先，他认为这三年的婚姻生活还是以恩爱为主调的：“二三载，如鱼似水相知”。幸福的日子总是雷同的，所以一笔带过。

　接下来，便是婚姻生活的纠结：柳才子认为，问题出在老婆的性格上，柳太的性格实在是太不好伺候了，尽管柳才子对老婆多爱多怜，百依百顺，“深怜多爱，无非尽意多随”，可是单方面的积极举动并未换来对方的积极互动，娘子十分任性，放纵性情，也实在太过了些，“恣性灵，忒煞些儿”，恣意使小性子，太甚了些。当然，为尊重女性，我在这里要声明一点，因为没有柳太方面的陈词，因此无法断定是不是因为她太任性造成婚姻感情危机。

　最后，柳永相公对婚姻的走向，夫妻二人感情的发展，做了悲观的预测，他认为二人的感情而今“渐行渐远，渐觉虽悔难追”，感情的两条线越来越远，失去交集，心里后悔，却也追不回过去的状态了，真所谓相爱容易，相处太难。就算日后回来重聚，也难以旧情复燃，二人再也回不到从前：“纵再会，只恐恩情，难似当时。”

　最大的悲情是，想回到过去却回不去，感情没了就是没了，而且这和柳永的花心无关，当时的柳永似乎还不曾是青楼贵宾。

　恋人分手，夫妻感情破裂，是无法量化的，你永远也弄不清楚爱情在什么时候掉链子了，你们彼此什么时候不相爱了。

　心细如发的柳相公也没能追查到这一细微的变化，他在南下途中写下《八六子》，细致地描摹了这种面对感情坏死，却无法诊断病因的无奈心态：“漫悔懊，此事何时坏了？”什么时候“坏了”？也许是一个眼神，也许只是一次生气，也许只是……坏了就是坏了，找不出病因，寻不到良方，这就是爱情。

　从柳永一路的反思，追悔和无奈，我们可以大胆地判断当初在汴梁渡头别离的缘由：小两口进入了感情和婚姻的瓶颈期，没有办法补救，那就先分手一段时间，等两人想清楚了再做决定。

　柳娘子抑郁而亡

　问题是所有世纪都共有的，但解决办法是不同的。在一千多年前的那个时代，不能分居，不能友好分手，再各自找另外一半，那么，就让男方出去散心旅游，女方这里，却只能憋在家里。却憋出病来，等柳永散心三年归来，柳太已病重，撒手而去。

 

　想象一千多年前的那个孟秋之暮，一对仍然相爱，却无法相处的夫妻，约好暂时友好分开，让时间和空间去解决问题，期盼爱能重来，结局却是“暮霭沉沉，良辰美景虚设”，那种无奈，岂止是分手不舍而已，里面因为爱情组织的坏死而无奈，而期盼复活的心情，我们能解读得懂吗？

其实哪朝哪代都有谈恋爱比较浪漫的男生，但从普遍性上来讲，谈恋爱比较浪漫的一个朝代就是宋代。因为唐诗宋词，就是流行于唐代兴盛于宋代的。宋代的诗词写出来是非常的优美，一件普通的情感小事，被这些诗人表达完之后，就变成了风花雪月和让人牵肠挂肚的浪漫。尤其是有点文艺气质的女生，遇到这种男生都是没有什么抵抗力的。

就拿我们非常熟悉的那句：曾经沧海难为水，除却巫山便是云的这句千古名句，就能充分证明这一点。其实这句话说白了，说的就是之前谈恋爱遇到过挫折了，以后再谈恋爱可能就没有最开始那种感觉了。描写的就是在感情中受伤人的心态，但是经过这么一描述之后，就会变得非常的具有凄美感，让人看完就觉得谈恋爱是一件可望而不可及的事情，非常有诗意，让人感觉拥有爱情是一件很幸福的事情。

但是在现代人来说，谈恋爱受伤其实根本没有什么大不了的，只要收拾好心情整理一下情绪，是可以像原来一样去寻找下一段恋情的，不会像诗中描写的那么凄美。生活总是要向前看的嘛，人不能总是停留在那个时间段不出来的。但是经过诗词说完之后，有的时候可能会让人有一种错觉，觉得停留在那么美好的回忆里，也是挺浪漫的一件事情。

还有就是就是：愿得一人心，白首不相离。弱水三千，我只取一瓢饮，这两句诗词。它们说的就是跟一个人相恋之后，就认定对方是自己的终身伴侣，永远都不会分开的意思。但是被这些诗人描述完之后，就会觉得保持忠诚这件事的意义就变得非常大了，也让谈恋爱这件事变得异常的美好，并且特别让人向往。

所以综合来讲，个人觉得宋代的男生谈恋爱是最浪漫的。

古人表白最浪漫的诗句如下：

1、最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。

2、众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。——辛弃疾。

3、执手相看泪眼，竟无语渗掘神凝噎。多情自古伤离别。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。——柳永〈雨霖铃〉

4、知我意，感君怜，此情须问天，李煜《更漏子金雀钗》

5、只愿君心似我心，定不负相思意。——宋李之仪《卜算子》

6、在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。唐白居易〈长恨歌〉

7、月上柳梢头，人约黄昏后。——朱淑真〈山查子〉

8、愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁，

不见白头相携老，只许与君共天明。

9、愿得一心人，白头不相离。——汉·卓文君〈白头吟〉

10、有美人兮，贮不忘，一日不见兮，思之丛亏如狂。一佚散乱名《凤求凰琴歌》

隋朝 =========== 卓文君 一位富家**，为了追求自己的爱情幸福，毅然同一位只有一面之缘的才子趁夜私奔，这在2000多年前的封建社会里，是极为可贵的。

这一伟大的私奔，连同那首流传已久的《凤求凰》，以及她当垆沽酒的故事，早已响遍全国，家喻户晓，成为中国历史上最感人、最浪漫的爱情故事。

她，就是蜀中名女卓文君。

我没有系统地研究过中国古代名女的历史，印象之中，似乎一个女人能够流传至今，仅凭自身的美貌是不够的。

比如貂婵、杨贵妃，她们能够流传至今，是和有关的历史事件联系在一起的。

又比如前面提到的花蕊夫人、薛涛，她们能够流传至今，离不开她们出众的才情。

可见，美的传播，是需要载体的。

而卓文君，她的出名，除了那惊世骇俗的私奔，还有她用诗赋劝感丈夫，保护自己爱情的传奇经历。

相如抚琴，文君沽酒。

这童话般的故事并没有延续多久。

凭着出众的才华，司马相如不久就得到了汉武帝的重用。

也许，传奇的故事就从这里开始了。

他们一个在朝，一个在野；一个在宫里，一个在宫外。

身份的改变和空间距离的相隔甚远，使得这位多情的才子开始恣意妄为了。

那是一个流行“三妻四妾”的社会，远离文君的相如没能抵挡住周围的诱惑，欲纳茂陵女子为妾。

想着昔日夫妻的恩爱，这位才子似乎并不好意思向妻子开口，于是便给文君寄了一封无字信。

文君接信后，明白其意，提笔写了一首《白头吟》和《诀别书》，作为回信寄给丈夫。

皑如山上雪，皓如云间月； 闻君有两意，故来相诀绝。

今日斗酒会，明旦沟水头， 蹀躞御沟止，沟水东西流。

凄凄重凄凄，嫁娶不须啼， 愿得一心人，白首不相离。

竹杆何袅袅，鱼儿何徙徙， 男儿重义气，何用钱刀为。

在这首《白头吟》诗后，文君附书：“春华竞芳，五色凌素，琴尚在御，而新声代故！锦水有鸳，汉宫有水，彼物而新，嗟世之人兮，瞀于*而不悟”。

随后，她再补写道：“朱弦断，明镜缺，朝露唏，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀！” 我不知道一位女人是怀着怎样的心情写下这些文字的。

长夜漫漫，孤独的灯影照着孤独的文君。

悲凉无奈的心情伴着她果敢自绝而又充满爱意的期盼，一齐揉和在这短短的几行诗句里。

默念着这些文字，我心中却满怀感叹。

“愿得一心人，白首不相离”，我读到的是一种追求和渴望，那是一份暧暧的由爱而升华的亲情，是“执子之手，与子偕老”的期望。

“闻君有两意，故来想诀绝”，我读到的是一种自信，是勇敢的自绝。

“琴尚在御，而新声代故”，我读到的是一份无奈，是伴着回忆和依恋的期盼。

于是，注定了这首《白头吟》和《诀别书》，要流传与世，成为爱的宣言。

哀怨的《白头吟》和《诀别书》，使相如十分惭愧。

当年患难相随、恩爱如蜜的日子又浮现在他眼前。

相如终没纳妾，两人重归于好。

此后不久，他回到文君身边，两人又度过了十年恩爱的岁月，直到相如病逝。

第二年，文君亦离开人世。

我反反复复地想，究竟是什么使文君留在了历史里？她又在世人心目中扮演着一个什么样的角色呢？良久，我似乎找到了答案。

一个名门之女，敢于为争取自己的爱情幸福而违抗父命与人私奔，她的勇气是可嘉的，她对爱是执著的。

面对穷困潦倒的司马相如，一个从小过着丰衣足食生活的富家**，能当垆卖酒，与夫相濡以沫，她是坚定而毫不畏惧的，并且无怨无悔地守候着这份来之不易的爱情。

当她得知丈夫怀有二心时，一方面坚定地提出要与之诀绝，这是何等的自尊和自信；另一方面又饱含对丈夫的爱和依恋，情文并茂，真诚感人。

她用自己的才能和智慧，感化了丈夫，保护了自己的爱情。

从私奔到沽酒到劝夫，无论哪一点，不仅在古代非常不易，就是在今天，也是令人钦佩不已的。

我曾经独坐在文君酒家的长凳上，品着文君美酒，静静地等待夜幕的降临。

华灯初上，琴台路灯火辉煌。

星光雾霭之中，一位美丽勇敢而又充满才情的女人，隐隐约约向我走来，然后又飘向遥远的古代。

薛涛 在中国历史上，唐朝也许是最繁荣、最浪漫的。

这是一个盛产诗歌和音乐的朝代，在中国漫长的文学史上，它曾孕育诞生了无数的文化名人。

在这些如过江之鲫的文人当中，有一个女人，连同她的凄美艳丽和绝世才情，以及她所发明的一种专门用于写诗的彩色诗笺，从一千多年前的历史里踽踽走来，穿行在成都上空锦江两岸。

她就是薛涛。

我无法阻止自己去探寻她充满传奇的一生。

渐渐地，她的缱绻情怀，她的命运所透出的伤和痛，她对生命的坦然和大度，以及她对美的发现和追求，不断地在我的心中汇积起来，凝结在笔端。

薛涛字洪度，自幼便天赋过人，尽得父亲悉心栽培。

她八岁能诗，精通音律。

十四岁时，父亲去世，迫于生计，她只得沦为歌伎、诗伎（注意：是“伎”而非“妓”），凭自己的美貌和才情陪人赋诗、弹唱。

由于她诗才出众，名声甚广，时任剑南节度使的韦皋准备奏请朝庭封她担任女校书郎官职，“但格于旧例，未被应允”，实为遗事。

尽管如此，人们仍然称她为“女校书洪度”，以示对她的尊敬。

在薛涛有生之年，镇守四川的节度使共换了十一位，每一位对她都十分敬重和青睐。

当时与她交往的名流才子甚多，如白居易、杜牧、刘禹锡、元稹等，一时传为佳话。

晚年，她隐居城郊，死时62岁。

薛涛一生共作诗500余首，《全唐诗》收录其诗89首之多。

薛涛的诗清丽婉转，又不失意深境远。

幼时，父亲曾指着院中的一棵梧桐吟道：“庭除一古桐，耸干入云中”，要她应对。

她随声接到：“枝迎南北鸟，叶送往来风”。

续接的诗既生动又切题。

韦皋到成都上任时，为试其才，命其即席赋诗。

她从容题下了《谒巫山庙》一诗： 乱猿啼处访高唐，一路烟霞草木秀； 山色未能忘宋玉，水声尤是哭楚王。

朝朝夜夜阳台下，为雨为云楚国亡； 惆怅庙前多少柳，春来空半画眉长。

这首诗不但格调清新，又有追古溯远之意，令在座的人叹服称道。

成都是镇守西南边陲的重镇。

韦皋离开成都后，继任节度使李德裕在城西修建了“筹边楼”，作为战时的指挥所。

楼落成之日，他在楼上宴请名流，席间请薛涛作诗。

她随手写下了《登筹边楼诗》：“平论重写八窗秋，壮压西川四十州；诸将莫贪羌族马，最高层处见边头”。

诗意豪迈雄浑，谁能想到此诗竞出自一个风尘女子之手。

薛涛非常大度和有气节。

她喜欢竹子，并在诗中把自己比作孤高的青竹，希望与竹林七贤共醉。

尽管她常出入灯红酒绿之中，但内心却很寂寞，深切地渴望一份爱情。

繁华掩藏了她感情世界的空白，却掩盖不了她那渴望的心。

一直到她四十二岁那年，她才与来蜀办事的著名诗人元稹相识相知。

她开始不顾一切地追求自己的爱情，两人在蜀度过了一年如胶似漆的感情生活。

这一年的生活，令她终身难忘。

一年后，无稹返京交差，一去不返。

薛涛苦苦等待了他十年，等到的结果却是元稹另觅新欢。

她满怀幽怨，写下了流传后世的名诗《锦江春望词》四首寄给元稹，其中一首是： 花开不同赏，花落不同悲； 欲问相思处，花开花落时。

可见她的心境之悲怆。

一首小诗，终究没能留住执意离去的无稹。

这是薛涛的悲哀，也是成都的遗憾。

薛涛对元稹的感情是真挚的，对他的思念是刻骨铭心的。

从此之后，她终身未嫁，一个人孤苦伶仃地度过了余生。

流年似水，她渐渐看淡了人间世象。

晚年，薛涛隐居浣花溪畔，遍种竹子，闭门居家，以诗抒怀，过着宁静平淡的日子。

闲来无事，她自己发明了一种造纸的方法，用一种叫胭脂木的材料，用井水经特殊加工，制成彩色别致的纸笺，用来誊写自己的诗文。

渐渐地，这种诗笺被人们争相摹仿，流传很广。

很多著名的诗人都曾写信向她索纸。

这就是后人所称的“薛涛笺”。

在浣花溪畔的竹林里度过了近20年孤独平淡的生活后，寂寞的薛涛静静地离开了人世。

正如她在《锦江春望词》中所写的那样，“春愁日断绝，春鸟复哀吟”，“哪堪花满枝，翻作两相思 ”。

薛涛是寂寞的，也许《春望》这组诗，才是她花开花谢般无奈的绝望。

无疑，这首诗是她用流血的心吟唱的。

诗人已去，遗迹却存。

如今，薛涛的坟仍在锦江岸边，她的故居已开辟成一个公园，让人们凭吊着。

那口用于制作“薛涛笺”的古井，已被人们称作“薛涛井”了，只是不知“薛涛笺”现在是否还在生产。

或许，它已经失传了吧！ 花蕊夫人 在中国历史上，强大的唐宋之间，有一个短暂的朝代，这就是史学家们所称的五代十国。

这是一个征战频繁的动荡年代，也是一个文学发展成就较高的年代。

那时的蜀国，有一位名垂青史、广为传颂的人物，她不是皇帝，也不是文臣武将，而是一个女人。

她就是花蕊夫人。

细数成都3000年的历史，这个美丽的女人给这座城市留下了太多太多的东西。

书写成都的历史，无论如何都是绕不开她的。

这一切，不仅仅因为她的美丽，还有她的诗，以及她留给这座城市的许多感人至深的故事。

花蕊夫人姓费，成都都江堰人，歌妓出生。

她是后蜀主孟昶的贵妃，因貌美而号称“花蕊夫人”。

“花不足以拟其色，蕊差堪状其容”。

我无法凭空想象她的美丽，更不能穿越时空去目睹她的芳容，一切就只能根据记载来臆断了。

想必这位深得孟昶宠爱的贵妃，应该是有倾国倾城之貌，沉鱼落雁之容，闭月羞花之姿吧。

美不是花蕊夫人留名青史的主要原因，因为漂亮的妃子中国历史上实在是太多了。

让历史记住这个女人的，是她的诗文。

她是一位才华横溢的诗人，后人把她的诗编撰汇集成《花蕊夫人宫词》，共100多篇。

《宋词三百首》、《全唐诗》都曾收录有她的诗词。

翻开长长的中国文学史，在文学上有一定成就和名声的女人并不多，花蕊夫人算其中之一。

然而，她是以贵妃的身份出现在这样的名单里，这在中国，是绝无仅有的。

诗词不是花蕊夫人留给成都的唯一，她给这座城市留下了更为重要的东西。

由于她喜欢芙蓉花，于是孟昶便下令在成都城墙上遍种芙蓉，连寻常百姓也要家家种植。

每年秋季，待到芙蓉花开时，城中“四十里如绵绣”，花香袭人，锦团遍地，争奇斗艳，红火连天，远看如朝霞灿烂，十分壮观。

从此，成都有了“芙蓉城”的雅号。

这一称号一直沿用至今。

花蕊夫人也因此被人们尊为“芙蓉花神”。

中国没有一座城市曾经在它的城墙上栽满鲜花，也许成都是个例外。

一座城市的别名，因此而得名，这恐怕也是少有的。

而这一切，却起因于这位女人的爱好。

就在孟昶与花蕊夫人游宴寻诗的时候，“黄袍加身”的赵匡胤开始了他的统一大业。

第二年秋，他命部将率军6万攻蜀，次年初，无心恋战的孟昶自缚出城请降。

旋即，她和丈夫被押赴汴梁。

在一片杜宇声声中，囚车伴着她的哀叹，渐渐远离蜀国。

在途经葭萌关时，她提笔在驿站的墙上写下了“初离蜀道心将碎，离恨绵绵，春日如年，马上时时闻杜鹃”的诗句。

一首好词，可惜只有上阕。

因为士兵催行，她只得停笔。

我不知道此时她面对离别的蜀国大好河山，在杜鹃的声声啼血里，是怎样的痛楚和遗恨。

到了汴梁不仅，孟昶暴病而终。

这位子承父业，创造了两个中国第一的年轻皇帝——开办了中国第一所皇家画院和亲笔题写了中国第一幅春联“丰年纳余庆，嘉节号长春”，据说是被宋太祖毒死的。

而他创造的贴春联活动，却逐渐成为了整个中华民族最普遍的风俗。

第二年，花蕊夫人被宋太祖纳为贵妃。

一日，太祖前去探望，并问她亡国的原因，她口占一诗道：“君王城上树降旗，妾在深宫哪得知？十四万人齐解甲，更无一人是男儿”。

这首《述亡国诗》悲愤婉转，不卑不亢，表达了一个有气节的亡国女的深深悲叹。

身陷宋宫的花蕊夫人是抑郁的。

她并没有因为新主的宠幸而乐不思蜀。

据说由于她非常思念孟昶，便悄悄将他的画像挂在卧室里拜祭。

后来，此事被宋太祖发现了，便问她挂的是谁的画像。

她巧妙地回答挂的是送子图，方解了围。

此后，这一做法被其他妃子效仿，并逐渐从宫中传到民间，成为一种风俗。

于是，人们又尊称她为送子观音。

花蕊夫人怎么死的，史无记载，流传的版本却很多。

较普遍的说法是她是被赵匡胤的弟弟用箭射死的。

花蕊夫人死了，成都城墙上的芙蓉花也渐渐被人废弃了。

一个美丽的才女就这样成了政治的牺牲品。

然而她把她的诗留给了成都，把她缠绵的爱情故事留给了成都，也把美丽的芙蓉花留给了成都。

站在21世纪的门槛，漫步在蓉城的大街小巷，一切都显得那么普通和空荡，心里总觉得少了些什么。

遥想着这里曾经遍布的芙蓉花，思绪象停滞了一般。

历史是最无情的，它亘古不变地演绎着强者生存、弱者灭亡的真理，并毫不保留地带走不属于那个时代的一切。

然而历史又是有情的，它总会留下些什么，也会让人们记住些什么。

这就是花蕊，一个美艳的夫人，一个极具胆色的贵妃，一个充满才情的女子。

唐寅(1470～1523年),字伯虎，又字子畏，别号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，有“江南第一风流才子”之美称,苏州人。明代著名书画家、文学家。绘画与沈石田文征明、仇英齐名,史称“明四家”。诗词曲赋与文征明、祝允明、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子），为江南四大才子之首。

祝允明（1460－1526年）是明代书法家,字希哲,号枝山，因右手多生一指，又自号枝指生。江苏长洲（苏州）人，出生于七代为官的魁儒家庭。与唐伯虎、文征明、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。

文征明（1470～1559年），初名壁，字征明，后更字征仲，号停云，别号衡山居士，人称文衡山。长洲（今苏州）人。“吴门画派”创始人之一。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”。54岁时以岁贡生诣吏部试，授翰林院待诏，故称文待诏。

徐祯卿（1479－1511年），字昌谷，又字昌国。常熟梅李镇人，后迁居吴县（今苏州）。明代文学家。与唐伯虎、祝枝山、文征明称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。因“文章江左家家玉，烟月扬州树树花”之绝句而为人称誉，

明代 “四大才子”或 “江南四大才子”——一说是祝枝山、文征明、唐伯虎、周文宾。另一说唐伯虎与文征明、祝允明、徐祯卿并称“江南四大才子”(也称吴门四才子)。 他们才思敏捷,才华横溢,诗词曲赋,样样精通。

江南四大才子其实就是“吴中四才子”的演变，是指唐伯虎、祝枝山、文徵明和徐祯卿四人。电视剧《金装四大才子》讲四大才子是苏州的是唐伯虎、祝枝山、文徵明、周文宾。唐、祝、文、周中的前三人，历史上确有其人其事。而周文宾乃至“王老虎抢亲”的故事，是文人后来虚构的。历史上的“吴中四子”，是指唐、祝、文、徐，徐即徐祯卿，徐是明代文学家，与李梦阳等人并列“前七子”，其诗风格清朗，但不通书画，性格也与另外三位不同。大概这个缘故，后来文人又杜撰了一位相貌秀美的周文宾来凑数。之所以将周文宾代替徐祯卿，还因为徐祯卿相貌比较丑，所以最初不受世人注目的缘故。徐祯卿就被貌佳的周文宾所代替。可见民间传说之为传说，并不可靠，可叹的是今天的我们大多时候就要靠这些传说甚至是流言来认识和发现古人，欣赏艺术。

古代的文人大致可以分为这么三种：一、传统的文人，这一类人受过了良好的教育，也就是大家所说的书生，他们从小开始读书，最终经过十年的寒窗苦读，很多人进入了仕途，成为了当时社会的中流砥柱，所以这类人有文化，自然也就会写诗，也会填词，我们现在所读到的那些优美的诗词，大部分都是出自这一类的文人。二、诗僧，这些人由于与传统的文又不一样，他们可能很小的时候便是被送去寺庙出家，跟着师傅颂经念佛，因此，这一类人也是能够写诗。三、歌女，这些人也是从小开始培训，从而这些人自然而然也会写诗填词。所以说古代的那些诗人和词人，大部分都是来自这三类人。 那在这三类人中，诗僧是比较特殊的一个群体，他们由于从小开始出家，接触社会比较少，自然也就比较单纯，往往创作出来的作品也就更具理想性，即使是描写现实中的事物，那也是充满了诗情画意，没有了传统文人身上那种刻骨铭心的痛。不过有一些诗僧他们由于年少时也是经历过爱情，而有了这样的一种经历，自然也使得他们对于爱情有了另一种看法，毕竟正是由于在爱情里受了伤害，这才看破了红尘，最终选择出家。 诗僧对于中国文学也是起到了至关重要的作用，他们这一类人同样也是留下过很多经典的优美名篇，其中有一些僧人还写过了许多的爱情诗，以及感人的爱情词，譬如宋朝诗僧惠洪就写过一首极为深情的爱情词，也就是他的这首《青玉案·绿槐烟柳长亭路》，整首词充满了无限的深情，字里行间也是流露出了无限的痛苦，读来当真是令人感慨万千。 绿槐烟柳长亭路。恨取次、分离去。日永如年愁难度。高城回首，暮云遮尽，目断人何处。 解鞍旅舍天将暮。暗忆丁宁千万句。一寸柔肠情几许。薄衾孤枕，梦回人静，侵晓潇潇雨。 惠洪历史关于他的记载很少，只是知道他大约是生活在北宋时期，俗姓姜，江西宜丰人，还与当时的一代文宗黄庭坚有过交往，两人也是好朋友，最终由于看破了红尘，所以选择了出家，所以说他并不是自小出家，应当要是划分到传统文人那一类，但又由于后来他成为了高僧，正是这样的一种人生经历，也使得他的作品显得别具一格，充满了浓浓的爱意，使得我们在这首词中，也最是能够感受到词人的一片深情。 那这首词也是化用了北宋另一位著名词人贺铸的《青玉案·凌波不过横塘路》的意境，但是词人又是别出心裁，从而写出了新意，同样也是一首难得的佳作，词人在这首词中，也正是以一种极为深情的口吻回想了自己年少时的一段恋情，通过一种极为细腻的笔触把这段恋情描写的感人肺腑，从而成为宋词里的爱情经典。 词的上片便是写到了送别时的情形，这样的一种开篇方式，自然也令此词更具有感染力，在这送别的长亭路上，槐树长得郁郁葱葱极为旺盛，绿叶成荫，柳树同样长得很旺盛，绿柳如烟，只恨走得太过于匆忙了，我们也只好是离去。这种相思之苦太痛苦了，让人总是觉得一天的时间太长了，尤其是骨子里的那份忧愁当真是让我度日如年。每当回首遥望那高高的城墙，则是被暮云给遮蔽了，现在我望出去的地方是何处呢？ 词的下片又是进一步地回想了自己当时离开时的情形，写得也更为深情，天色渐渐暗了下来，我只好是解下马鞍，就近找了一家旅馆住了下来。夜里依旧还是想着我们分别时，你对于的叮咛。这一寸柔肠里有多少的温情？只有一床薄被，让我与这孤枕而眠，午夜时分醒来，这个时候夜深人静，可是到了拂晓时分外面又是下起了淅淅沥沥的雨。最后这几句更是充满了无限的忧愁，让人肝肠寸断。 惠洪作为一位高僧，却是写下了如此深情的词作，这首《青玉案·绿槐烟柳长亭路》完全可以媲美与那些多情才子的作品，整首诗充满了一种细腻的情感，读来也是朗朗上口，词人把当时与心上人分别时的情形，以一种极为深情的口吻描绘的淋漓尽致，从而也令这首词成为了难得的千古名篇。

君主专制时期的古代中国一直盛行“男尊女卑”的习俗，绝大多数的妇女无权接受教育、学习知识以及参与社会工作，社会地位极其低下，青楼女子是唯一的例外，为了生存，她们必须学习歌舞词曲，必须学习琴棋书画，她们是古代女子中仅有的可以在男子面前毫无顾忌地展示美丽与风情，对男子的风流潇洒表示欣赏与崇拜的人群，说白了，古代也只有青楼女子才懂得欣赏才子们的风流和才情，才可以不加掩饰地与才子们交流文学、艺术、情感……

试想，那些没有文化或是虽有文化但是却做作矫情的女子，谁愿意去调戏呢？呵呵，我不是才子，却也是不愿意的……