与马有关的乐曲？

1、《赛马》

二胡曲《赛马》由20世纪二胡名家黄海怀于1959年创作，1960年定稿。1962年3月湖北艺术学院（武汉音乐学院前身）组团赴广州参加首届“羊城花会”，黄海怀的二胡独奏《赛马》轰动羊城。

2、《战马奔腾》

《战马奔腾》是陈耀星在1976年创作的。全军第四届文艺汇演，各文艺团体都认真准备，陈耀星把自己关在小屋子里，创作出《战马奔腾》乐谱。

3、《套马杆》

《套马杆》是乌兰托娅于2010年演唱的一首草原风格歌曲，歌曲以一个草原女孩的口吻，赞美草原的辽阔，体现草原居民对爱情的豪爽。

4、《牧马人之歌》

《牧马人之歌》是一首男女声对唱歌曲，具有蒙古族韵味，原唱敖德斯尔等。音乐家孟建华作品，于1980年发行。

5、《马铃儿响来玉鸟唱》

《马铃儿响来玉鸟唱》是上海海燕**制片厂摄制的音乐故事片《阿诗玛》中的插曲。是一首充满云南彝族撒尼风味的音乐作品，根据流传在云南彝族撒尼人民中间的长篇故事歌创作而成。

我最喜欢的是裘江。一位新人呐，和四位老手比，该有多大的难度呀!

这四位老手中，有两位是因为打错一题和忘记答案而退场，他们就是陈更和顾世宝。陈更一直都很厉害，但是有个题是“为伊消得人憔悴”中，“消得”的意思应该是“值得”，而她却答成了“消瘦”，其实，让我答的话，会和她犯同样的错误，因为我是猜的。

刘永恒答的十二宫格的题我也会，是在“朱颜古七稀使生听十人周来”找出一句诗，我知道是“人生七十古来稀”，答案也确实是这样的。

裘江答题时，我感觉自己了不起，竟然也能答对好几句，如九宫格中找诗句——“曲项向天歌”，对诗句“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，“锄禾日当午，汗滴禾下土”等等。看来，平时多背古诗，关键时刻就用上了。

裘江成了擂主，同上期擂主夏昆进行比赛，最终裘江以5:4的结果胜了夏昆。裘江可真厉害!

本场共答42题，百人团里答对最多的人是李子琳，她答对了41题。最后选出了参加下一场比赛的5人。你说，百人团里那个第六名，该多么可惜呀!

我也想参加诗词大会，所以我要学好背好古诗词，争取我也能有机会登上诗词大会的舞台!

《中国诗词大会》第三季第四期的舞台上，来了一个技惊四座的选手。他的定场诗“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。”透着着自信而坚定。他的长相被现场嘉宾打趣为：长得有些“着急”。他轻松答对了八道题，最终以总分93分的成绩惜败小选手骆子愚。他就是雷海为，一个80后的外卖小哥。

雷海为和千千万万个外卖小哥一样，平日里穿梭在楼宇巷陌，马不停蹄地配送着大量的外卖订单。然而，雷海为与众不同的是，在争分夺秒的送餐路上，他还会争分夺秒地抽出时间看看他最钟爱的诗词。

其实雷海为还有更多的雅趣，比如他到杭州市图书馆听“诗忆江南，最美杭州”音乐会，跑到虎跑后山贵人峰俯瞰杭州城全景，喜欢去黄龙洞听民乐和越剧，还参加汉服游西湖活动……他是个十足的文艺青年。

雷海为的经历也颇为丰富。他先去深圳做过半年电工，而为了“想看看大上海的繁华”，他只身一人去了上海。他也在工地搬过砖，在餐厅当过服务员和传菜员，做过礼品销售员。2008年，雷海为来到杭州，先是做礼品销售和广告安装，2011年发现送快递收入不错，就转行成为快递小哥。白天，和其他快递小哥并没有什么不同，兢兢业业在路上；下班后，别的同事躺在床上看直播打游戏时，他就静下来读诗。这一读就读出了境界，读到了中央电视台。

据说，在海选中，雷海为不仅诗词量丰富，成绩突出，更重要的是他对诗词的那一份爱，感动了评委，如愿登上央视的舞台。

又是一个令人动容的励志故事。雷海为的故事告诉我们，人活着首先不能丢了梦想，同时，更应该活出情趣，活出味道。只要你的生活中有一份值得牵挂的东西，并为之无怨无悔地付出，你永远都是那个活得最有滋味的人。而生活也必定会回馈你一份厚礼，值得你永生铭记。

正如主持人董卿对雷海为的肯定：“在读书上花的任何时间，都会在某一个时刻给你回报。”

你好

它唤起了高中毕业之后的观众对诗词之美的欣赏。高二分科以后，我母校的早读课是每周三天英语两天语文，20分钟的早读课当然会有人急急忙忙赶作业。当年我还是语文课代表，至今还记得，只要在讲台上带读《春江花月夜》，背到“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”附近的时候，基本上所有人都会停笔，或者笔还没停下，声音已经加入进来。我们班当年男生虽然不多，声音却都很好听，刚好能压住妹子们柔婉的声音，诵读声就特别动人。我还记得某一天第一节是数学课，我们数学老师人称范公子，在教室门口面带微笑地等我们背完“不知乘月几人归，落月摇情满江树”，把三角板往讲台上一放，说“哎呀谢老师教的班就是不一样，背得多好听啊。”

看《诗词大会》的时候，我遇到稍有印象但想不起来出处或者上下句的诗词就会查一下，看到全诗心下会恍然大悟地“哦~”一声，然后脑子里就过**般地浮现出上课时老师们描绘的意象。

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。

风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

落花人独立，微雨燕双飞。

就算是被楼上一些答主吐槽的太祖诗词出现频率过多，有些词写得也是真好。

全场齐诵“数风流人物，还看今朝”的时候，还是挺燃的嘛。

四位点评嘉宾也都是很好的语文老师，直抒胸臆做科普，有感而发不矫情。尤其康震老师，真的称得上一句“出口成章”。

再则，这个节目老少咸宜，选手的个性都很鲜明，场上互动也尽力营造了一种围炉而话的亲切氛围。我特别喜欢选手自我介绍开场时的那句定场诗，真的能看出每个人的个性。比如争议很大的张淼淼，我也觉得小姑娘情绪太外露了一点，但她每次上场，虽然穿着精致的汉服，妆发搭配得也很温柔，定场诗可是“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”啊。情绪管理注意一点，其实也是一个挺吸粉的反差萌人设。武亦姝的自我介绍“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”，就显得很洒脱，妹子也给人一种不太在乎比赛结果，享受过程以文会友的感觉。

舞台特效虽然拖沓了一点，整个节目的舞美和配乐还是赏心悦目的，我春节这几天在宿舍，经常把b站上的合集外放当背景音乐。

最后夸奖一下董卿姐姐的主持功力。我前两天还在跟基友吐槽董卿的古典文学功底不低，不仅所有题干念得抑扬顿挫，流畅自然，而且点评嘉宾抛出的梗也能接上，偶尔还能来两句应景的诗词配合采访。对比一下之前在知乎上看到，某当红小花旦当年演红楼梦的重要女配，之后上节目强调受训多时，结果连判词也读不来(摊手)。感觉国内知名女主持除了董卿，其他人来主持这个节目都会有点违和。而且董卿的妆发真是一期比一期好看啊QAQ

中国戏曲简介？？

中国戏曲分为：相声、小品、京剧、越剧、黄梅戏、粤剧、豫剧、昆曲、评剧、秦腔、楚剧、曲剧、客家戏、二人转川剧、吕剧、沪剧、潮剧、评弹、评书、云南花灯、采茶戏、歌仔戏、样板戏等。这些种类有按艺术表现形式分类的，有些剧是有明显的地域性。其中京剧是我国的国粹，下面主要介绍京剧：

京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等，在化妆、服装个方面加以艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做"行当"。不同行当的演唱方法，表演技术，都有各自不同的特点。把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当，是戏曲艺术的一特殊表现方法。

京剧的生行与流派

生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除去红生和勾脸的武生以外，一般的生行都是素脸的，行内术语叫作"俊扮"的，即扮相都是比较洁净俊美的。

老生又称须生，正生，或胡子生。胡子在京剧里的专有名词叫"髯口"。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓老生基本上都是戴三绺的黑胡子，术语称"黑三"。另外还有灰色的，即花白的三绺胡子，专业名词叫"苍三"。白色的三绺胡子叫作"白三"。还有就是整片满口的胡子，不分绺，术语称"满"。

老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分：唱工老生，做工老生，武老生。

唱工老生又称安工老生，以唱为主。其动作性较次要，态度安闲沉稳从容。如《捉放曹》中的陈宫，《洪羊洞》和《辕门斩子》的杨延昭，三国戏中的诸葛亮，《二进宫》的杨波等。介乎唱工戏和做工戏之间的以念白为主的戏，唱工老生和做工老生都可以兼演，如《审头刺汤》的陆炳，《夜审潘洪》的寇准等，其难度较唱工和做工戏大得多。做工老生是以表演为主，如《徐策跑城》的徐策，《坐楼杀惜》的宋江，《清风亭》的张元秀等。长工老生和做工老生都属于文老生的范畴。

武老生包括长靠和箭衣两种。长靠老生又称靠把老生。身披铠甲，手持兵器，擅长武功的老生角色，都叫作靠把老生。如《定军山》和《阳平关》的黄忠，《战太平》的花云，《失街亭》的王平等。还有一种穿箭衣的武老生戏，例如《南阳关》、《打登州》等。

京剧各个行当中的艺术流派的形成，和这种划分行当的方法，有着密切的联系。就在这种以表演的侧重点来划分行当的基础上，产生了很多擅长某种行当的表演特点的杰出演员。他们又由于各自的天赋条件，师承来源，接受、理解和表现力，文化修养，技巧水平，社会经历和艺术实践的积累，以及对生活的感受和反应的程度等各方面的差异，形成了具有独特表演特色和自己艺术风格的艺术流派。如同是唱工老生，就有谭派、孙派、汪派、汪派、余派、刘派、高派、言派、杨派、马派、麒派等等。做工老生中最有影响的是麒派和马派。实际上，谭派和余派并不仅仅是以唱工见长，谭鑫培和余叔岩都是唱、做具佳，文、武兼擅的艺术家。

还有一些文武并重的戏，如《定军山》、《打鱼杀家》等，均是唱、念、做、打兼重的戏。《上天台》的刘秀，前半出是重唱工，而后《打金砖》则有高难度的跌扑功夫。所以我们按照表演的侧重和分工来划分行当，判别剧目，并不是绝对的。

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

扩展资料

中国戏曲是一种蕴含极为丰富的文化现象。用当今时髦的话说，它是一个普遍联系的信息系统，或者说它是一个“场”，是一个具有多层次、多结构的整体结构。中国戏曲的体态与风姿，与中华民族文化心理有直接的关系。

中华民族文化心理的形成，又和中国哲学、中国宗教、中国民俗、中国伦理、中国艺术、中国政治、中国经济等，都发生层次深浅不同的各种联系。

因此，研究中国戏曲必须作多学科的开掘，对中国人的思维传统作整体性的观察和思考，才能窥察到中国戏曲的奥秘。这便是把中国戏曲作为“文化”现象来研究的原因。

--中国戏曲

中国戏曲简介

戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。

中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。戏曲在中国源远流长，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

扩展资料：

戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙，他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。

从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。

戏曲最显著、最独特的艺术特点就是“曲”,“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言,如:四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。

戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女。

二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。

中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

-中国戏曲

中国戏曲简要介绍

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

扩展资料：

戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜。

中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。

各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。

-中国戏曲

戏曲的简介

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

声腔剧种：二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。

戏剧名词：九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏曲、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、_、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲

莆仙戏福建地方戏，明中叶时已完全成熟。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。

梨园戏一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”，保存了很多宋元时期的南戏。

高甲戏流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。

赣剧流行于江西省东北部，由明代的弋阳腔发展而来。

采茶戏流行于江西各地，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。

汉剧源出湖北地区，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

湘剧流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，剧目以高腔、乱弹为主。

祁剧流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。

湖南花鼓戏湖南各地花鼓、花灯戏的总称。表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子、毛巾的运用。

粤剧流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，音乐为板腔体、曲牌体兼用。

潮剧流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品。

桂剧流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成。

彩调流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。

壮剧流行于广西、云南等壮族聚居区。

川剧四川省地方剧种，唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。

黔剧流行于贵州省，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。

滇剧流行于云南及四川、贵州部分地区，形成于清末民初。

傣剧流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。

藏剧流行于西藏、青海等藏族聚居区，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容，演员表演时多戴面具。剧目以《文成公主》最为有名。

皮影戏距今已有一千多年的历史，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

中国诗词大会观后感800字一

　　七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。” 在近日的“中国古诗词大会”上，16岁高颜值少女武亦姝凭借出色的古诗词底蕴和 “飞花令”表现走红，答题时娴熟优雅的她，被网友们感叹“满足了自己对古代才女的所 有想象。”

　　“中国人的诗心一直在，但需要被激活。”诚如《中国诗词大会》嘉宾、中央民族大学副 教授蒙曼所说，诗词之所以美，在于它承载着作者的人生阅历。因此读诗不仅仅是读诗， 更是读人，是读心。

　　中共中央办公厅、国务院办公厅《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》 日前正式公布，这也是首次以中央文件形式专题阐述中华优秀传统文化传承发展工作。 在答记者问时，发言人表示，中华优秀传统文化积淀着中华民族最深沉的精神追求，代表 着中华民族独特的精神标识，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。



　　生活是草蛇灰线，伏延千里，诗意也是。在问答网站知乎上，一位网友关于“为什么要让孩子从小读诗歌”的问题下，得票数最高的答案是这样说的： 你是愿意孩子从小读“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”这样流转缠绵的诗句，还 是让他跟着广场舞一起唱“苍茫的天涯是我的爱”你是希望他的童年记忆是“芳草鲜 美，落英缤纷”，还是“叫姐姐一声美女，姐姐就给你糖吃啊” 生活在当下的我们，为什么要读诗当你处于相似的情景下，忽然想起一句早已烂 熟于心的诗，触发了共情的钮，才能懂得诗词之美。而这一切的基础是，至少你“读过”。

　　当看到春天芳草初生，才会明白什么是“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”;夏日湖边纳 凉，看风乍起，才会感慨“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。 毕竟如歌中所唱的，生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。虽然我们的生活日渐浮躁喧嚣，好在，诗还活着。

　　中国诗词大会观后感800字二

　　它唤起了高中毕业之后的观众对诗词之美的欣赏。高二分科以后，我母校的早读课是每周三天英语两天语文，20分钟的早读课当然会有人急急忙忙赶作业。当年我还是语文课代表，至今还记得，只要在讲台上带读《春江花月夜》，背到“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”附近的时候，基本上所有人都会停笔，或者笔还没停下，声音已经加入进来。我们班当年男生虽然不多，声音却都很好听，刚好能压住妹子们柔婉的声音，诵读声就特别动人。我还记得某一天第一节是数学课，我们数学老师人称范公子，在教室门口面带微笑地等我们背完“不知乘月几人归，落月摇情满江树”，把三角板往讲台上一放，说“哎呀谢老师教的班就是不一样，背得多好听啊。”

　　看《诗词大会》的时候，我遇到稍有印象但想不起来出处或者上下句的诗词就会查一下，看到全诗心下会恍然大悟地“哦~”一声，然后脑子里就过**般地浮现出上课时老师们描绘的意象。

　　桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。

　　风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

　　落花人独立，微雨燕双飞。

　　就算是被楼上一些答主吐槽的太祖诗词出现频率过多，有些词写得也是真好。

　　全场齐诵“数风流人物，还看今朝”的时候，还是挺燃的嘛。

　　四位点评嘉宾也都是很好的语文老师，直抒胸臆做科普，有感而发不矫情。尤其康震老师，真的称得上一句“出口成章”。

　　再则，这个节目老少咸宜，选手的个性都很鲜明，场上互动也尽力营造了一种围炉而话的亲切氛围。我特别喜欢选手自我介绍开场时的那句定场诗，真的能看出每个人的个性。比如争议很大的张淼淼，我也觉得小姑娘情绪太外露了一点，但她每次上场，虽然穿着精致的汉服，妆发搭配得也很温柔，定场诗可是“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”啊。情绪管理注意一点，其实也是一个挺吸粉的反差萌人设。武亦姝的自我介绍“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”，就显得很洒脱，妹子也给人一种不太在乎比赛结果，享受过程以文会友的感觉。

　　舞台特效虽然拖沓了一点，整个节目的舞美和配乐还是赏心悦目的，我春节这几天在宿舍，经常把b站上的合集外放当背景音乐。

　　最后夸奖一下董卿姐姐的主持功力。我前两天还在跟基友吐槽董卿的古典文学功底不低，不仅所有题干念得抑扬顿挫，流畅自然，而且点评嘉宾抛出的梗也能接上，偶尔还能来两句应景的诗词配合采访。对比一下之前在知乎上看到，某当红小花旦当年演红楼梦的重要女配，之后上节目强调受训多时，结果连判词也读不来(摊手)。感觉国内知名女主持除了董卿，其他人来主持这个节目都会有点违和。而且董卿的妆发真是一期比一期好看啊QAQ

　　有时间再来补充，期待第三季能够完善赛制，减少运气分~

　　中国诗词大会观后感800字三

　　第二季《中国诗词大会》于春节期间开播以来受到社会广泛关注，节目中多位具有深厚古诗词素养的年轻学生更是实力“圈粉”，被网友称赞“腹有诗书气自华”。学者表示，兼具典雅韵律与人文精神的古诗词在现代社会仍能引发情感共鸣，要加强古诗词的审美教育，促进中华优秀传统文化在年轻人中更好地传承和发展。

　　不靠颜值靠才情　年轻学子频获赞

　　“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”念出《诗经·七月》中这句名句的，不是学者教授，而是来自上海复旦大学附属中学的16岁高一女生武亦姝。她在2月1日《中国诗词大会》节目中战胜北京大学博士生陈更，成为新擂主。诗词量2000首，答题时气定神闲，还有高颜值，有网友感叹武亦姝“满足了自己对古代才女的所有想象。”

　　这位把陆游、苏轼、李白封为自己“三大偶像”的“00后”说：“喜欢诗词是一件很单纯的事，古典诗词中蕴含的美感和情意，在现代语言中很难找到。”

　　而在《中国诗词大会》上，像武亦姝这样的高手还有很多——

　　13岁的初一学生叶飞，擅长用文言文写作，小小年纪就有不俗的诗词积累;

　　上海文来中学学生侯尤雯，2岁开始读诗，曾获上海市中学生古诗文阅读大赛一等奖，为本届诗词大会从百人团刷入挑战赛的最小年龄选手;

　　北大博士生陈更，工科出身，却满腹文才，是连续多场的擂主……

　　此外，北京师范大学教授康震、中央民族大学副教授蒙曼等学者，也因为在节目中对古诗词引经据典、信手拈来的精彩点评，受到网友热捧。网民“月亮abby”说：“看了节目，体会到诗词的意境美，和诗人的胸怀，原来中国古诗文这么有趣。”

　　除了擂台上那些“行走的诗词库”，节目中的“百人团”也值得尊敬。上海师范大学教授、《中国诗词大会》学术总负责人李定广说，“百人团”选手绝大部分是年轻学生和各行业的普通人，年龄上以“90后”“00后”为主，有些是父母比赛子女看，有些是子女比赛父母看。“古诗词在家庭教育中的位置越来越重要。”

　　中国诗词大会观后感800字四

　　我热爱诗歌，特别喜爱唐诗宋词。每逢空闲之时，我都会躲在自己的书房中高声吟诵，体会苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的思乡之情，品味李煜“问君能有几多愁”的亡国之恨，领悟李白“天生我材必有用，千金散尽还复来”的豪放情感。在我看来，唐诗就像巍峨挺拔的泰山，而宋词就像玲珑如玉的桂林山水。

　　这个寒假，中央电视台举办了“中国诗词大会”。这个节目主要以打擂台的形式为主，节目组从各地选出了热爱古诗词的达人共一百个，包括外国学子，古稀老人，他们组成百人团，挑战选手和百人团同时听题答题，最后以击败百人团的人数为选手分数，从而选出擂主。

　　这个节目中真是藏龙卧虎啊!百人团中高手如云，而挑战者更是功底扎实。在第一期的节目中，第一位选手就是一个小女孩，叫李尚荣。她在前面的九题中连连告捷，击败了许多百人团的大人选手，而在最后一题中，因为不理解“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”这句诗句中“商女”意思而失误，不过也成功赢得了一百二十四分的好成绩。后面的选手更是越来越厉害，经过激烈的角逐，最终残疾人彭超成为擂主。

　　在比赛中，评委老师的点评画龙点睛，文采飞扬，让我受益匪浅。我努力与台上的选手同步答题，只能偶尔答对几题，这让自诩为“经典专家“的我汗颜。我发现了自己的许多不足之处，如诗词功底还不够扎实，有很多诗词不能很好地理解，有的诗词我还没有背诵过等等，在他们面前我是个名副其实的“小学生”。

　　所以，我一定要多背古诗，多积累，就像台上的一位大姐姐说:“喝水虽能解渴，但是喝茶更能品出它那独特的幽香，用诗歌来熏陶生活，生活会更充满诗意。”说的多好啊!

　　“黄河走东溟，白日落西海，逝川与流光，飘忽不相待。”就让我们以诗歌为生活的指航灯，让它点亮我们的人生之路吧!加油!

庄周梦蝶。典出《庄子·齐物论》

一、原文

“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？周与胡蝶，则必有分矣。此之谓物化。”

二、译文

庄周梦见自己变成一只蝴蝶，飘飘然，十分轻松惬意。这时全然忘记了自己是庄周。一会儿醒来，对自己还是庄周十分惊奇疑惑。认真想一想，不知是庄周做梦变成蝴蝶呢，还是蝴蝶做梦变成庄周？ 解读：这个故事一般称作“庄周梦蝶”。在一般人看来，一个人在醒时的所见所感是真实的，梦境是幻觉，是不真实的。

庄子却以为不然。虽然，醒是一种境界，梦是另一种境界，二者是不相同的；庄周是庄周，蝴蝶是蝴蝶，二者也是不相同的。但庄周看来，他们都只是一种现象，是道运动中的一种形态，一个阶段而已。

扩展资料：

庄周梦蝶，典出《庄子·齐物论》，它是战国时期道家学派主要代表人物庄子所提出的一个哲学命题。在其中，庄子运用浪漫的想象力和美妙的文笔，通过对梦中变化为蝴蝶和梦醒后蝴蝶复化为己的事件的描述与探讨，提出了人不可能确切地区分真实与虚幻和生死物化的观点。

虽然故事极其短小，但由于其渗透了庄子诗化哲学的精义，成为了庄子诗化哲学的代表。也由于它包含了浪漫的思想情感和丰富的人生哲学思考，引发后世众多文人骚客的共鸣，成为了他们经常吟咏的题目，而最著名的莫过于李商隐《锦瑟》“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”。

-庄周梦蝶

出于心情微语： 终于明白，有些路只能一个人走

当你遇到一个人，他为你收起他的顽固脾气，因为他爱你；他把你的兴趣也变成了他的兴趣，还是因为他爱你。如果你发现身边有这样的人，请你好好珍惜。失去的情人，总是最懂你的。

终于明白，有些路只能一个人走。那些邀约好同行的人，一起走过年华，但有一天终究会在某个渡口离散。红尘陌上独自行走，绿萝拂过衣襟，青云打湿诺言。山和水可以两两相忘，日与月可以毫无瓜葛。那时候只一个人的浮世清欢，一个人的细水长流。

行于世，当识人，识人不必探尽，探尽则多疑；当知人，知人不必言尽，言尽则无友；当责人，责人不必苛尽，苛尽则众远；当敬人，敬人不必卑尽，卑尽则少骨；当让人，让人不必退尽，退尽则路寡。

学会低调，取舍间，必有得失。做自己的决定，然后准备好承担后果。慎言，独立，学会妥协的同时，也要坚持自己的底线。明白付出并不一定有结果。过去的事情可以不忘记，但一定要放下。要快乐，要坚韧，要温暖，给予真诚。

常常会在不经意间想起曾经的某个人，不是忘不了，而是放不下。那些不愿再向任何人提起的牵挂，在黑暗的角落里潜滋暗长。总是在不懂爱的时候遇见了不该放弃的人，在懂得爱以后却又偏偏种下无意的伤害。遇见某个人，才真正读懂了爱的含义；错过某个人，才真正体会到了心痛的感觉。

人生就是一次充满未知的旅行，在乎的是沿途的风景，在乎的是看风景的心情，旅行不会因为美丽的风景终止。走过的路成为背后的风景，不能回头不能停留，若此刻停留，将会错过更好的风景，保持一份平和，保持一份清醒。享受每一刻的感觉，欣赏每一处的风景，这就是人生。

人和人之间的道理：热闹不过人看人，着急不过人等人，难受不过人想人，温暖不过人帮人，感动不过人疼人，残酷不过人害人，阴险不过人算人，郁闷不过人气人，耻辱不过人戏人，为难不过人求人，生气不过人比人，和谐不过人让人，幸福不过人爱人！

如果，在身边的最后真的不是你。如果经历了那么多坎坷辗转后，最终还是要分开。如果故事到最后，是我们的身边都有了别的人。如果回忆，诺言和曾经相爱的决心都在现实面前变得渺小，不堪一击。不管以后如何，不管结局如何。现在的我还是愿意执着的去爱。—— 我们一起等我们的最后，最后的最后。

每个人都有一个死角，自己走不出来，别人也闯不进去。我把最深沉的秘密放在那里。你不懂我，我不怪你。每个人都有一道伤口，或深或浅。我把最殷红的鲜血涂在那里。你不懂我，我不怪你。每个人都有一行眼泪，喝下的冰冷的水，酝酿成的热泪。我把最心酸的委屈汇在那里。你不懂我，我不怪你。

不管你是多么的爱对方，但千万不可当第三者。细想，默然。因为知道，这样的故事一开始便注定了结局，一开始就注定在这个故事里，很多人会受伤。离开的总是要离开，挽留不住，就像彼岸花，穷其一生，花叶仍是生生相错。

爱情不是如胶似漆，而是激情过后的不离不弃。爱情最终的结果就是亲情，相互扶持，相互空容，理解，不管对方美丑或是疾病都相伴到老。若真有一天，一方瘫痪或是得了不治之症，另一方不离不弃，相伴直到离去。

不管你对多少异性失望，你都没有理由对爱情失望。因为爱情本身就是希望，永远是生命的一种希望。爱情是你自己的品质，是你自己的心魂，是你自己的处境，与别人无关。爱情不是一个名词，而是一个动词，永远的动词，无穷动。

两个人在一起，总归会遇到问题，也总有人会闯祸。出事时就可以看出对方的品性和感情了。如果第一反应就是责怪你，或者不想和你一起承担，那他爱自己远超过爱家庭，更超过爱你。两个人在一起，不管是谁闯了祸都别责怪，应该是想着一起分担共同解决。因为爱情就是你犯的错误，我却愿意一起承担。

当两个人在一起的时候，你往往不晓得爱情的珍贵，以为就是普通的生活而已，虽然甜蜜，但却平淡。然而一旦分开，那种心被割去一块的感觉，就会让你明白，原来平淡的生活，就是爱情最好的礼物。

遇上爱情，也就会变得宽容。因为爱你，我更自爱。因为爱你，我知道自己的存在。因为爱你，我在成长。因为爱你，我对痛苦和快乐都有了深刻的感受。因为爱你我才知道人生有许多无法满足的事。爱一个人，是与这个人相守一世，而不只是相伴一时。

有人背叛你，你却想挽回。有人不爱你，你却讨好他。何必为爱委屈自己。一个人如真心爱你，绝不会对你忽冷忽热；一个人如真心想追你，绝不会跟你玩暧昧。与其卑微的恋爱，不如选择单身。

有些爱情，就算你费尽心机，用尽力气，卑躬屈膝，也不可能把它留住。并非是命运注定你不能爱，而是你们两个不合适。两个生活里不合适的人可以在精神中爱着，但越爱就越累。相爱不是万能的，真要在一起，靠的并不是感情，而是在爱里面为对方而改变。相爱其实是一种迁就。

在一起久了，避免不了争执。有些恋人，每天都吵架，但年复一年，还在一起，尽管每天吵架，但仍然分不开。有些恋人，从来不吵架，外人都羡慕他们的甜蜜