读《花未眠》有感

　认真品味一部名著后，相信大家都增长了不少见闻，为此需要认真地写一写读后感了。那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是我收集整理的读《花未眠》有感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

读《花未眠》有感1

　黄沙遍地，我心中仍有绿洲的生意。一点，一点，在死寂的戈壁下缓缓漫起。

　凌晨四点，那段独属川端康成的时光，他发现海棠花未眠。欣喜之余，突然明白自然的美是无限的，而人感受美的能力是有限的。

　诚哉如是，这个世界并不缺乏美，只是少了些寻找美，发现美的眼睛，亦或是那份心。

　《花未眠》的第一句，看淡平淡，却道出了他发现花未眠的真谛。川端康成善于思考，善于观察，在平凡中发现美，与其说是一种能力，倒不如称其为自然的恩赐。

　玛雅人在赶路时经常走走停停，因为他们担心走的太快，灵魂会跟不上。而如今在这日新月异的时代，无数人在人生之旅中匆匆赶路，追求名与利给他们带来的欢愉。却不曾停下脚步，赏一赏荠麦青青，望一望暮云星辉，灵魂没有跟上脚步，看不到海棠花未眠。

　其实人们对美的视而不见只是亡羊，但若不趁早补牢，当其成为常态，在用尽废退的理论指导下，美就逐渐被人遗忘，无法辨别，丧失对其该有的感觉，从而精神沦亡，灵魂沦亡，天下熙熙攘攘，却失去了其本来的色彩。人们的眼睛在腐蚀下最终黯淡无光，心灵成了无边酷热的撒哈拉。

　海棠花落，在无人的山间，一朵，一朵，飘落着，叹息着，化为对美的奠祭。同一维度下，人们浮躁不见美。不同维度下，人们惶恐不知美。海棠花开了一夜，美的无人知晓。

　想，摘得那枝海棠，欣赏意外的美，就请做一位起而行之的行动者。放缓脚步，安放好灵魂，让酷热的撒哈拉亦可成为满天繁星的浩瀚苍穹，莫做那坐而论道的清淡者。

　“你未看此花时，此花与汝心同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来”。少年心怀南冥，惟水击三千里，转扶摇而上者九万里，梦之花方显其妖灼，若甘于蓬蒿之间空想南冥之景，南冥之色终会被滚烫的现实星河燎地苍白黯淡。

　繁华落尽，我们可曾听见落花的声音。在同一维度下，不浮躁，静下心来，尝试找到那枝“海棠花”，在不同维度下，了解美的概念，知晓美的概念，辨别包容异态的美。

　趁年少，备齐行囊，信步去看一场花事，莫待岁月已过万重山，枝头无花空折枝。

　且逢星河璀璨，海棠花开，翩翩惊鸿，诉尽人世间温柔。

　这一夜，海棠花未眠。

读《花未眠》有感2

　川端康成的“花未眠”赏析：《花未眠》的审美情趣和哲学思考川端康成的《花未眠》，是写凌晨醒来，发现海棠花在夜晚还盛开着，从而引发的一系列关于美的哲学思考。它昭示人们，要想达成具有较高品位的艺术的美，需要三个境界。

　一、对于引发自己美感的事物要去亲近，去探知，去认真观察，而不能仅凭头脑想象文章说：“人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的。”要提高感受美的能力，“光凭头脑想象是困难的。美是邂逅所得，是亲近所得。”听来似乎很容易，其实，邂逅取决于灵感，灵感取决于准备。所以作者又补充了一句，即“这是需要反复陶冶的。”对自然的美的“亲近”与“反复陶冶”，主要在于留心观察，仔细观察；不能熟视无睹，无动于衷。文中列举了许多著名艺术家的事例，诸如罗丹的《女人的手》、玛伊约尔的《勒达像》、宗达的狗、长次郎的茶碗与繁二郎的画，都强调提高感受美的能力主要在于认真观察自然。“只要有点进步，那就是进一步接近死亡”，说明人感受美非常艰难。发展感受自然美的能力是无止境的，也许到死都无法完全把自己感受自然美的能力提高到所谓最高。

　二、对观察到的事物，反复探究，反复品味，并且要纳入到自己已有的丰厚文化积淀中，调动各种艺术感受能力，去感知美的真“自然总是美的”，这是作者对于艺术美的真谛的'探知。当作者传达他对艺术美的评价标准时，首先评判了真花与绘画中的花哪种更美，绘画中的花，固然很美，但相对于真花而言，便不“显现”。接下来，评价了一些艺术家的作品，李迪、宗达等人的绘画受到赞美是因为能从“他们描绘的花画中领略到真花的美”；“从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊纳尔的作品中可以领略到女人的肌肤”；宗达所画小狗的精神在于不刻意美化，只是客观写实；长次郎的茶碗，繁二郎的画，美得能同真正黄昏的天空“相互呼应”。最后，作者言及了自己对岚山美的发现过程。所有的信息都可以归结为一点：自然的艺术才是最美的艺术。

　三、对一些微不足道的事物，一旦邂逅，引发内心美的感受，就不要轻易放弃思考人有人言，花有花语，二者交流，是一种缘分，它来自于心灵上的豁达与冲淡。“一朵花也是好的”，即使是一朵花，也可以成为“美的启迪”，成为“美的开光”。

　应该承认，日常生活中的人对花乃至自然界的各种生命的体验是有时间性的，善于感受和深思的人，对于偶然的巧合，绝不会轻易错过，往往伴随着一种自我意识的觉醒。《花未眠》在看似闲情雅趣、赏心乐事中，却抒发了一份浪漫的情怀，作者对未眠之花的解读，披露出人与自然如何才算真正达到精神敞开的境界。倘若人类对自然的感悟达到这种境界，那时就不仅仅限于对花的解读了。

　在表现审美情趣的同时，作者还表现了自己对生命的哲学思考。“它盛放，含有一种哀伤的美”，盛开预示着衰败凋谢的来临，这是作者对生命的短暂发出的感叹；作者以为海棠夜里开花无人欣赏，凌晨发现它非常美丽，顿生怜悯之情，进而觉得海棠含有一种哀伤的美，这与他孤独、忧郁、颓丧的心理不无关系。川端康成两岁丧父，三岁丧母，七岁那年祖母死去，十五岁那年和他相依为命的双目失明的祖父死去。童年孤独而不幸的遭遇，对川端康成的性格和文学风格的形成有深刻的影响。美丽的鲜花在绽放的同时，就接受了死神的亲一吻；最早成熟的果子，最先掉在地上，烂在泥土里；越是快速生长的生命，越会快速接近死亡。在强大时空面前，柔一弱的个体生命是短暂而脆弱的。这就是生命的具体存在状态，是睿智而冷静的人们不会有意识地回避的一个现实。故而下文中我们看到雷诺阿和米开朗琪罗，都如实地传达出自己对死亡的接受。

　“如果说，一朵花很美；那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！”这又是作者对个体生命意义的赞美。生命的脆弱或许渺小，生存空间的贫瘠或许狭小，但都不会阻挡生命的美丽。虽然个体生命是短暂的，并最终会归于虚无，然而只要每一个生命个体，抓住过程的美丽，不断丰富生命的内容，那么个体的生存便有了意义。相对于永恒而言，短暂似乎是一种折磨，但它同时也是一种丰富。生命因丰富而不再苍白，不再虚无。盛开的鲜花，明知下一刻的毁灭，也要在开放中成就着自己的快乐。这种从死亡角度去反观生命的价值，颇得西方现代哲学的真髓。

赏析如下：

《花未眠》从“凌晨四点醒来，发现海棠花未眠”这一微不足道的小事，生发出感慨：“自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。”这里面包含着对自然永恒的敬畏与对个体生命短暂的哀叹。面对一朵夜间盛放的海棠花，“我”“更觉得它美极了。它盛放，含有一种哀伤的美”。

川端康成说：“悲哀这个词与美是相通的”，海棠花的美便在于它的“哀伤”，它的“哀伤”之美在于夜间盛放，无人欣赏的孤独与寂寞。同时，盛极必衰，“迎接这一刻盛开的是下一刻的凋落”。

正如川端康成在下面文字里所表述的：“事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡”，“只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨啊”，夜间盛放的海棠花蕴涵着的浓厚的生命孤独感、短暂感、悲剧感、虚无感便形成一种美，一种哀伤的美，这是川端康成文学的审美基调，也是日本文学的审美基调：物哀之美。

写作背景

川端康成身世飘零，幼年父母双亡，童年亲人作古，少年生活忧郁。孑然一身的孤儿经历，造成了他孤僻、内向和病态的性情。这种“ 孤儿秉性”自然会使他更多地去感悟人生的苦短和哀怨。正是这样的人生经历造就了他悲剧的人格， 而这种悲剧人格愈至晚年愈见凸显。

这种源于“哀以思”的“孤儿情结”使得他对美的无限与人们感受美的有限的思考始终带着一种忧伤的色彩。川端也说他自幼犹如野狗，是个感情乞丐，“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流”，“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧。”

文/洛朝妍

凌晨四点钟，我看见海棠花未眠。

总觉得这时，你应该在我身边。

——川端康成 《花未眠》

心里很苦的时候，吃颗糖！

早晨的阳光，融金一般，穿过斑驳的树影，洒满整个院子，空气温润清冽，裹挟着花草的香气。

树影下，花架旁，暮雨正在仔细地研究着他的花苗，花苗嫩绿整齐，晶莹剔透，宛若初生。暮雨是个执着且认真的人，作为一个搞文字和玩音乐的人，总是有着科学家的精神，他说，他写的每一个字都要有据可依，而不是要信口开河。书是捧在手中的梦想，他对待文字不敢亵渎！无奈这个有着老学究思想的男人，却长着一张花美男的脸。

此刻，阳光正好，倾泻的柔光，斜斜地打在暮雨的侧脸上，脸上的绒毛清晰可见，脸边流金点点，氤氲着。暮雨说他身上最性感的地方是耳朵，在阳光的照射下微红且透明，而朝妍却总是被暮雨好看的唇线吸了魂去！没错，朝妍承认，她就是个小色女。暮雨的才华他看不见，她就馋他身子。

“雨，吃饭了，吃饭呀！”客厅里，朝妍穿着一身浅紫色的睡衣，看着母亲满桌子美食。一边流着哈喇子，一边喊着暮雨，同时也不忘偷吃。当然声音大而甜腻，用弟弟朝夕的话就是，在暮雨面前我姐就是个粘人的小妖精。

“姐，姐，就知道喊你家暮雨，你眼里就有他，我这么大个目标，你看不见吗？”在暮雨旁边一起看花苗的弟弟非常不满的抗议。

是呀！朝妍看不到别人！她的眼里就只有暮雨。

忽然之间在暮雨和弟弟的身边，凭空出现了一个老人，老人满眼含笑地看着暮雨……

“爸爸！”朝妍吓了一跳，在心里呼出了声音。他怎么会在这里，他明明去世了啊！

朝妍猛得睁开了眼睛，耳机还挂在耳朵上，这段时间她太累了，但她不敢停下来，一个恍惚，竟然睡着了。此刻，凌晨两点钟。

夜晚，寂静，真好，适合想念！

朝妍想暮雨了，想到心疼，他离开她多久了？很短的时间，仿佛像过了几个世纪……朝妍不知道自己还能坚持多久，也不知道该如何安放这份感情。明明知道即使再爱也很难得到，可她的心一直都是悬着的，还在期待什么呢？早该死心了的。

想到梦里弟弟那句你家暮雨，是啊！我家暮雨，只有在梦里，暮雨才实实在在的属于我！也只有在梦里，他才是我的小朋友，可梦想如何才能照得进现实呢！

现实的墙太厚了，阳光照不进来！

此时，窗外的海棠开得正盛，可是，亲爱的你呀，再也不属于我了……

有幸得你偏爱，此生无憾，无法拥有，是我罪无可恕！

爱是真的，冷漠也是真的！

20220416在这个特殊的日子里以此为念！

“凌晨四点钟，看到海棠花未眠”出自川端康成的散文《花未眠》，描写的是自己一人在旅店里，半夜独自醒来，发现海棠花还开着，从而引起一系列关于美的思考。

这是很细腻的感情。其中“凌晨四点”这一时间节点、“未眠”的行为带来莫名的孤独感，通过“看”海棠花，我亦未眠，仿佛与花建立了某种关系，花的某部分与“我”的某部分产生了同构。从而产生了某种感觉。

1、海棠花激发了作者的“才明白”

发现花未眠，“我”大吃一惊。有葫芦花和夜来香，也有牵牛花和合欢花，这些花差不多都是昼夜绽放的。花在夜间是不眠的。这是众所周知的事。可“我”仿佛才明白过来。凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。它盛放，含有一种哀伤的美。

2、作者对自然之美的感叹

自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了。

3、作者对自身处境的感叹

“我”之所以发现花未眠，大概也是“我”独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故吧。

所以，这句话之所以经典，是因为它反映了几乎所有日本的审美理念。海棠花激发作者的情思，作者带着情感来审视事物，体现感兴的“物哀”美和“物纷”之美。甚至在形式上也符合古典和歌“五七、五七七”的结构。

《花未眠》全诗是：

我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。昨日一来到热海的旅馆，旅馆的人拿来了与壁龛里的花不同的海棠花。我太劳顿，早早就入睡了。凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。

发现花未眠，我大吃一惊。有葫芦花和夜来香，也有牵牛花和合欢花，这些花差不多都是昼夜绽放的。花在夜间是不眠的。这是众所周知的事。可我仿佛才明白过来。凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。它盛放，含有一种哀伤的美。

花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘。自然的美是无限的。人感受到的美却是有限的，正因为人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的。至少人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的，这是我的实际感受，也是我的感叹。

人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。凌晨四点的海棠花，应该说也是难能可贵的。如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由地自语道：要活下去！

画家雷诺阿说：只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨啊。他又说：我相信我还在进步。这是他临终的话。米开朗基罗临终的话也是：事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡。米开朗基罗享年八十九岁。我喜欢他的用石膏套制的脸型。

毋宁说，感受美的能力，发展到一定程度是比较容易的。光凭头脑想像是困难的。美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。比如唯一一件的古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光，这种情况确是很多。所以说，一朵花也是好的。

凝视着壁龛里摆着的一朵插花，我心里想道：与这同样的花自然开放的时候，我会这样仔细凝视它吗？只搞了一朵花插入花瓶，摆在壁龛里，我才凝神注视它。不仅限于花。就说文学吧，今天的小说家如同今天的歌人一样，一般都不怎么认真观察自然。大概认真观察的机会很少吧。

壁龛里插上一朵花，要再挂上一幅花的画。这画的美，不亚于真花的当然不多。在这种情况下，要是画作拙劣，那么真花就更加显得美。就算画中花很美，可真花的美仍然是很显眼的。然而，我们仔细观赏画中花，却不怎么留心欣赏真的花。

李迪、钱舜举也好，宗达、光琳、御舟以及古径也好，许多时候我们是从他们描绘的花画中领略到真花的美。不仅限于花。最近我在书桌上摆上两件小青铜像，一件是罗丹创作的《女人的手》，一件是玛伊约尔创作的《勒达像》。

光这两件作品也能看出罗丹和玛伊约尔的风格是迥然不同的。从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊约尔的作品中则可以领略到女人的肌肤。他们观察之仔细，不禁让人惊讶。

我家的狗产崽，小狗东倒西歪地迈步的时候，看见一只小狗的小形象，我吓了一跳。因为它的形象和某种东西一模一样。我发觉原来它和宗达所画的小狗很相似。那是宗达水墨画中的一只在春草上的小狗的形象。我家喂养的是杂种狗，算不上什么好狗，但我深深理解宗达高尚的写实精神。

去年岁暮，我在京都观察晚霞，就觉得它同长次郎使用的红色一模一样。我以前曾看见过长次郎制造的称之为夕暮的名茶碗。这只茶碗的**带红釉子，的确是日本黄昏的天色，它渗透到我的心中。我是在京都仰望真正的天空才想起茶碗来的。

观赏这只茶碗的时候，我不由地浮现出坂本繁二郎的画来。那是一幅小画。画的是在荒原寂寞村庄的黄昏天空上，泛起破碎而蓬乱的十字型云彩。这的确是日本黄昏的天色，它渗入我的心。坂本繁二郎画的霞彩，同长次郎制造的茶碗的颜色，都是日本色彩。

在日暮时分的京都，我也想起了这幅画。于是，繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。

那时候，我去本能寺拜谒浦卜玉堂的墓，归途正是黄昏。翌日，我去岚山观赏赖山阳刻的玉堂碑。由于是冬天，没有人到岚山来参观。可我却第一次发现了岚山的美。

以前我也曾来过几次，作为一般的名胜，我没有很好地欣赏它的美。岚山总是美的。自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了。我之所以发现花未眠，大概也是我独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故吧。

作品赏析：

对于引发自己美感的事物要去亲近，去探知，去认真观察，而不能仅凭头脑想象。文章说：“人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的。”要提高感受美的能力，“光凭头脑想象是困难的。

美是邂逅所得，是亲近所得。”听来似乎很容易，其实，邂逅取决于灵感，灵感取决于准备。所以作者又补充了一句，即“这是需要反复陶冶的。”对自然的美的“亲近”与“反复陶冶”，主要在于留心观察，仔细观察；不能熟视无睹，无动于衷。

文中列举了许多著名艺术家的事例，诸如罗丹的《女人的手》、玛伊约尔的《勒达像》、宗达的狗、长次郎的茶碗与繁二郎的画，都强调提高感受美的能力主要在于认真观察自然。“只要有点进步，那就是进一步接近死亡”，说明人感受美非常艰难。

发展感受自然美的能力是无止境的，也许到死都无法完全把自己感受自然美的能力提高到所谓最高。对观察到的事物反复探究，反复品味，并且要纳入到自己已有的丰厚文化积淀中，调动各种艺术感受能力，去感知美的真“自然总是美的”，这是作者对于艺术美的真谛的探知。

当作者传达他对艺术美的评价标准时，首先评判了真花与绘画中的花哪种更美，绘画中的花，固然很美，但相对于真花而言，便不“显现”。接下来，评价了一些艺术家的作品，李迪、宗达等人的绘画受到赞美是因为能从“他们描绘的花画中领略到真花的美”。

“从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊纳尔的作品中可以领略到女人的肌肤”；宗达所画小狗的精神在于不刻意美化，只是客观写实；长次郎的茶碗，繁二郎的画，美得能同真正黄昏的天空“相互呼应”。

最后，作者言及了自己对岚山美的发现过程。所有的信息都可以归结为一点：自然的艺术才是最美的艺术。

“凌晨四点钟，看到海棠花未眠”出自川端康成的散文《花未眠》，描写的是自己一人在旅店里，半夜独自醒来，发现海棠花还开着，从而引起一系列关于美的思考。

这是很细腻的感情。其中“凌晨四点”这一时间节点、“未眠”的行为带来莫名的孤独感，通过“看”海棠花，我亦未眠，仿佛与花建立了某种关系，花的某部分与“我”的某部分产生了同构。从而产生了某种感觉。

1、海棠花激发了作者的“才明白”

发现花未眠，“我”大吃一惊。有葫芦花和夜来香，也有牵牛花和合欢花，这些花差不多都是昼夜绽放的。花在夜间是不眠的。这是众所周知的事。可“我”仿佛才明白过来。凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。它盛放，含有一种哀伤的美。

2、作者对自然之美的感叹

自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了。

3、作者对自身处境的感叹

“我”之所以发现花未眠，大概也是“我”独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故吧。

所以，这句话之所以经典，是因为它反映了几乎所有日本的审美理念。海棠花激发作者的情思，作者带着情感来审视事物，体现感兴的“物哀”美和“物纷”之美。甚至在形式上也符合古典和歌“五七、五七七”的结构。

微雨过，海棠落。晚夜微雨问海棠，海棠微雨共归途。

——题记

我总是喜欢海棠的，伴如墨微雨而开。不知道什么时候喜欢上了它，也许是川端康成一句“凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。"；或许是李易安的一词："试问卷帘人，却道海棠依旧。"；或许是无意间看到澄澈曦光比不过海棠的美景。

世人谓"桃花夭夭奉为一生”，我歌"比不过一截素白海棠"。世人赞"昙花一现斑驳白昼"，我赏"比不过微雨海棠不眠夜”。

那是一个明亮的夜晚，皎洁的月光照亮了那树海棠。微雨稀稀拉拉的下着，风起，海棠花吹落。仿佛又回到了那年，少年满面笑容站在海棠树下，不经意间抬眸，却是一眼万年。两辈子，缘深遇君，缘浅误君，竟都是命。

"换我吧。"少年的坚定惊动了海棠花，四季更迭，流年不经，晚风吹过水榭中，红莲轻摇曳，落得海棠半树。从此他永堕黑暗，而他长留光明。

"来时鲜衣怒马，去时仲永之伤。"薛蒙当过十五年的天之骄子，意气风发，风光无限。有一天朱楼塌了，那时潇洒惬意桀骜不驯的少年郎，终究是回不去的年少。

最后的最后，两人归隐山林，一人成为家主，守护着曾经四个人的回忆。江湖上传闻，有一位医者，救治世人却不收报酬，问其姓名却只说自己是个罪人。一名少女牵着一只狼狗，望穿草场，仿佛又看到了故人最意气风发的英俊模样。

或许总是喜欢在不存在的世界里兜兜转转，寻找着点滴美好，丰富的精神世界。微雨衬海棠，海棠伴着微雨，是多么美好。可脱离那个世界，一切又是虚幻的，雨稀疏，花清萧。可那美好依旧如故。或许永远值得，终是梦一场，却甘愿沉浸于其中。若可以，多希望能去那里看一看，到底是怎样的风光盛世。可惜，这笔下的盛世光景，于这真实的人间，也仅仅是虚幻缥缈罢了。

我只愿那海棠随着月光，永不凋谢，微雨永不停歇，雨衬着花，花随着雨，永不枯竭。或许会经历枯萎，雪飘之时，雨尽花绝。但它们终是会重来，便继续那，海棠微雨。

他们永远不会消失，也不会变，执着的信念终究不败。在纸上继续写着他们的故事，在纸上寻找属于自己的海棠微雨，在一篇篇残章中，往事渐行渐远。听一千次花开的声音，看一千次海棠花落。风吹去了海棠花的芳华，雨下尽了海棠花的等候，岁月拂去了海棠花的相守。多少次的回头，把梦寻旧，多少次的花开花落，只为流落在红尘中的相守。

人间微雨，是晚来安宁。这盛世风光愿与你并肩共赏。