社会上有三种人看人是比较厉害的。第一种是江湖术士,他们以观人为生存技能。第二种就是企业hr,他们就是研究人的。第三种就是学校老师,尤其是高校老师,虽然他们不靠研究人吃饭,但是由于职业的关系必须要接触形形色色的学生,身边案例样本充足。
如果你的固有印象中认为老师好骗、单纯、傻的可以。那么你就错了。不过大部分老师情商都不太高,容易冲动粗暴的对待事件,会给你造成老师比较傻的印象。
经常谈论的一个问题就是:很多情侣大学相安无事,可毕业工作一段时间后就容易分手,而且往往是女生提出分手。为什么?
我们把女生分为两类:单纯的女生和不那么单纯的女生。
先说单纯的女生。
单纯的女生骨子里对爱情还是充满了浪漫主义情怀的。她们喜欢男生的理由可能会很简单。可能就因为男生投篮的动作特帅,男生唱歌非常好听、英雄联盟从不坑队友…
一旦缘分到了就在一起了,她们的恋爱是有崇拜因素在里面的。往往这种恋爱关系比较稳定,不会轻易分手。
但是摩擦是不会少的,吵架的原因往往是特别特别小的一些鸡毛蒜皮的事儿,我们叫彼此的个性冲突。
每吵一次,就会暴露彼此的缺点一次。尤其对女生而言这种崇拜感会逐渐的消失。
可能由于环境的因素——相同的生活环境和相同的学习环境,又不会轻易分手。彼此产生强烈的依赖。
在校女生当中普遍都是单纯的女生。
对于不那么单纯的女生来说,一般都是老司机。恋爱中受过伤害。
选择恋爱对象往往更理智,一般都是在男生强烈的追击下才欣然同意。恋爱中往往占据主动权。会试探性的、逐步的投入自己的情感,但是理智一直占据主导。
往往因为观念的不和,习惯的不和,和觉得对方不够优秀而选择分手。
不管是单纯女生还是不那么单纯女生,在大学恋爱中都是处于一种微妙的平衡当中。这种平衡是由于校园环境氛围造成的。
可是毕业后这种平衡就会被打破。要么天各一方,距离让彼此坚强起来,不能倚靠对方取暖。要么距离很近,彼此的工作环境不同,也必须独立坚强。
尤其是在职场中,女性的成长是跑步前进的。女生的发展要比男生快很多。她们接触的都是毕业几年的男士,都是职场老鸟,他们有熟练的工作技能,有丰富的职场经验…他们比同时毕业的男友优秀的多…而且这些职场老鸟普遍都会对她们好…
由于视野宽阔的原因,女生的价值体系发生变化,不再会因为打球的姿势帅,唱歌好听等因素而去疯狂的爱上一个人。他们开始考虑未来要过什么样的生活。
毕业就分手的说法并不具备绝对的普遍性,也不能代表所有大学生情侣。
因为,现在户口已经完全放开了,如果还爱,不想分开,完全可以在一个城市工作、买房、结婚。双方父母退休后也都可以搬过来。
我就知道几对大学生情侣,到毕业后多年仍然在一起,而且有的已经步入婚姻的殿堂。
那些毕业就分手的大学生情侣,其实不是因为毕业了就分手,而是他们根本就没有真心想过要天长地久,和毕业没半毛钱关系。毕业只是一个借口。他们只是为了大学生活不那么无聊,或者看到别人有了,自己也不能落下而才临时找了个伴。
两情若是长久时,又岂在朝朝暮暮。金风玉露一相逢,便胜却人间无数。真正的爱是时空无法隔绝的,牛郎织女的爱情故事,多少年来都被代代传唱。它告诉我们:如果爱就要天长地久,不离不弃。
目前中国年轻人,尤其是大学生的爱情观越来越开放,但感情的深度和黏度却越来越低,随之而来的是频繁的更换恋爱对象,把爱情当成游戏一样。当这样的大学生们结婚了,你能奢望他们能够执子之手与子偕老吗?为什么现在离婚率这么高,其实根源在大学时期已经埋下了。
爱,就请深爱,不要轻易离开。爱情是神圣的,也是严肃的,不要视它如游戏。
希望毕业了就分手的现象以后越来越少,希望大学生们能够严肃对待感情问题,珍惜美好的校园爱情。
关闭唱法,简单地说,就是在中声区的发音基础上,唱到高声区时,加强胸部的呼吸支持,降低喉头,打开会厌,扩大喉腔,使声音得到丰富的高泛音,也就是所谓的“头腔共鸣”。 用关闭唱法唱出来的真声,可以大幅突破原有的真音音域,不止提高一两个key。也有说法认为在原本真音以上的关闭音已经不是真音了,是真假声混合的声音,这在美声里是对的,在通俗里是错误的。因为美声和通俗的假声定义不同,这个要请大家分开来看。在国外的唱法教程中明确指出,关闭音是头声和胸声的结合,音越高,头声的比例越大。(头声指头腔共鸣,再说的精确些,头腔是不会共鸣的,是头部里的一些小腔体产生共鸣,比如眉心下面,耳后通道,等等,胸声指胸腔共鸣,就是平时说话用到的发声方式)。客观上,在头声和胸声的结合过程中,有一个断层,叫做换声区,基本上就是原本唱不上高音的人真音的极限位置,和有高音的人唱起来不高不低觉得很别扭不舒服的位置,这叫做换声区。在换声区的音是很难唱稳的,需要大量的练习,就算是高手,如果歌曲强度太大,换声区处理太多也会破音。解决好混声区的方法是,在中音就用混声唱,比如陶喆,动力火车,谭咏麟等歌手,混声是闭合一部分声带减少声带工作面积来减低唱歌疲劳损耗唱中高音省力的方法。这个和关闭唱法的关系也很密切,这里我谈的主要是通俗里的唱法。
有的专家所谓的咽音是一种让气息带动声带被动关闭的方法,咽音训练可以提高唱高音的本钱,是一种很科学的体能训练,可以保养嗓子,但是不能直接用来唱歌。
关闭唱法的基础更是要求声带有主动的关闭掩盖能力,不然突然蹦出一个高音,光靠气息从低拉上去的方法是唱不了的。
“coperto”一词为“掩盖”或“蒙盖”之意,所以这一唱法又称为“掩盖唱法”。“关闭”一词是与男声在中声区声音的“开放”状态相对而言的。19世纪之前的声乐作品对高音并不要求宏大的音量。男声在唱高声区时仍沿着中声区的唱法,开放着唱上去,唱到一定的高度就改用假声。19世纪初,意大利和法国出现了表现英雄激情的歌剧作品,这类作品要求演唱者用宏大的声音来表现音乐的情绪和人物的性格。
意大利一些男高音歌唱家通过实践。逐渐摸索出一种使用掩盖的胸声,以支持呼吸、扩大音域、增强音量的高音唱法,取得了很好的效果。这种唱法既有充足的音量来发挥激情,又能保护歌唱者的嗓子。此后,这一唱法便被普遍应用。
遗憾的是,运用这种唱法的第一批歌唱家的名字已不为人所闻。有记载的是当时著名的法国男高音歌唱家迪普雷。他于1828年赴意大利深造,在著名歌唱家唐泽利的影响下,开始训练这种唱法,并取得了显著的成绩,改变了音量较小,音色不太明亮的欠缺。1835年,他在那不勒斯扮演唐尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露契亚》中的男主角埃德加,一举获得成功。1837年返回巴黎,又演出了罗西尼的歌剧《威廉·退尔》。他使用了带有浓重的掩盖胸声唱到高音G,他的嗓音浑厚有力,加上他优美的演唱风格,震动了巴黎。他在法国被称为第一位浪漫主义表现风格的歌唱家。
1846年,迪普雷在《歌唱艺术》一书中,更加详细地阐述了“关闭唱法”的原则。1862年,德国著名的生理学家、物理学家黑尔姆霍尔茨在《论作为音乐理论生理基础的音的感觉》一书中,对共鸣现象做了科学系统的分析,成为近代声学的奠基者。
1876年,德国的曼德尔医生发表著作,提倡用横膈膜呼吸法来歌唱。1887年,英国的麦肯齐医生也著书对这一观点予以支持。这一方法使作为歌唱基础的呼吸,有了具体的生理依据,推进了声乐艺术的发展。
“压缩声带”和建立“动态下的气息支持”。在此有必要引证一段帕伐洛蒂的话 来说明压缩声带的意义:“当中声区进入高声区时,喉咙部位有一种“收紧”的
感觉,这不是肌肉的力量,相反,有关有肌肉必须是很放松的,像正在“打呵欠”一样,但你必须促使声音更压缩(Squeezed)在开始学习掌握这种感觉时,似
乎“失声”了(Socrificed),这样使声音变化了。开始时,会经常把声音挤压破了,这是正常的,然而,当正确的方法开始被掌握时,那就是十分安全而保险的方法了。即使一时还不能有漂亮的声音,驾驭熟练后就会漂亮起来。”
这一段话对通俗唱法的训练,有着同样积极的意义,因为它具体地提供了解决高音的方法并阐明了产生高音过程中会出现的反应。不仅如此,这个方法也同时解
决了令女声同样困扰的“换声”问题。帕氏所说的喉咙收紧,实际上是声带收紧。他说有关肌肉必须是放松的,用笔者的话说,声带的收紧是建立在喉咙放松的
基础上的,喉咙处于打呵欠的状态就是打开喉咙,但二者是一种不容易掌握的矛盾统一,因为喉咙和声带处于同一位置(据说帕氏为解决“高音的过渡”化了六
年时间)人的习惯本能是:要么喉咙和声带同时都“紧”起来,要不就是一起都“松”了。但只要化功夫,肯定是能够学会的,这一点以后还要详细探讨。
用“压缩声带”来发声或唱歌的原理,听起来似乎有些“玄乎”。其实并不,因为声带的形状很象人的嘴唇,只要看到吹小号或吹笛子的人怎样吹奏这些乐器时的口唇形状,就不难理解声带在歌唱时的状态,“压缩”或“收缩”声带的涵义也变得很形象化了。
早期的介绍中有人把它说成只适合男声的一种唱法,让声带天生长而厚的人可以人为的造出一个高声区,但其实是不够严谨的,当然男生学起来要快一些,这种
原因是因为男女喉器生理特点造成的。女生也可以学关闭唱法上高音。如歌手韩红,李娜。
演唱方法
当然了,关于关闭唱法的著作非常多,但是,在我们国内声乐爱好者以及学生中能够将关闭唱法运用自如的还不多,我学习声乐已经5年有余,在不断的实践中对于关闭唱法有了一点自己的经验和心得体会--------我觉得,关闭唱法最主要是针对男高音到了换声区#F以后保证高音的高质量而用,对男高音来说非常重要,没有高音质量的男高音根本不能算的上是个优秀的男高音
结合自己的实际经验,我来谈以下几个问题:
第一,气息的问题,气息是歌唱的基础,没有气息就谈不上歌唱,运用关闭唱法时的气息运用,和生活中正常呼吸发放是不同的,通常美声唱法中的“闻花式呼吸法”,“叹气式呼吸法”我在这里就不多说了,谈谈我在歌唱中用到高音关闭时的一点体会:歌唱中的气息需要一个支点气息的支点一定先建立在后腰部分然后再找小腹的力量因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动,才会产生一个力然而小腹与横膈膜由于受到腰部支点向下拉的作用,自然会产生一种对抗我在歌唱中能很强烈的感觉到这种对抗,唱高音的瞬间,腰腹部有一个瞬间的扩张,因为高音关闭是需要一个力的支持的,运用关闭唱法时,是不能“偷懒的”的。
第二,喉头的问题,喉头问题也是男高音歌唱的重中之重,如果喉头上提,,整个歌唱状态就会错误,最后导致高音唱不上去,容易走进死胡同。有的初学者本来是男中音,他却挺喜欢唱男高音,把喉头位置移的稍高一点就获得了一些高音音色。而自然说话时喉头稍低又恢复到了男中音音色、音高,而喉头过于下压,则会影响音色的质量,产生不了男高音所要求的高泛音。现在,我来说名一下男高音在换声区时的喉头状态:喉头位置稍高一些,缩短共鸣管道长度,加之收缩喉头的直径,声音便以靠前明亮,轻松透亮,这对男高音演唱轻巧、欢快的歌曲很有益处。由于共鸣的泛音决定音色,随着音区音质的变化,喉头内部的调整,喉头位置和形状这些机能状态也将会同时发生变化。从解剖学角度看喉部肌肉便可知道:歌唱时升喉肌为了调整好男高音所需的音质,可使喉头上升得以获之。所以“稳定喉头”的说法亦应是相对的和积极而自然的才行,我们应该怎么训练喉头,使之稳定呢练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音阶的音名1234567等等来练唱,也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。一般来说选择“O”或者“U”之类的比较圆润的元音开始着手练习,因为这些元音容易形成需要的空间,比较容易保持喉咙打开的基本状态,也比较容易形成喉咙空间的状态。
第三,歌唱中的高位置歌唱时应始终保持高位置这就提到一个“高音低唱”的问题,什么是,使得“高音低唱”这并不是说要求歌唱者讲歌曲的音高升高,而是指歌唱者在歌唱中不仅要始终保持高音的高位置,更要自己的声音始终保持一个积极,紧张的状态任何嗓音的音域中的每个音都应该具有整体共鸣的色彩,高的声音比较多地在头部共鸣器官中共鸣,随着往低唱时要加强胸腔共鸣;使用各共鸣器官的比例是在咽腔调整的,咽腔和口腔本身也是最重要的共鸣器官,它是上部共鸣器官与下部共鸣器官的连接环节获得高位置声音的必要条件是在整个音乐中用掩盖的、竖的、弄圆的声音,不具备这一点就不可能获得高位置的声音,这个要求对所有声部都适用,我个人的一个小小建议就是在歌唱的时候要有一种投篮的感觉,打过篮球的都知道,在投篮的一瞬间身体都会向前,向上倾斜,或者你也可以在练声唱歌的时候有意识的掂着脚唱,总之,感觉是需要自己摸索的,但是请记住,一定要往上唱。
第四点,口型的变化关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“A”逐步到“O”,到了换声区就开始用“U”,过多的“A”声音发白、扁,过多的“O”声音发暗,因此都必须在实践中适当掌握不同的歌曲演唱时的咬字,口型也不尽相同,比如说我在演唱"请别忘了我"这首歌时,唱到高音:LAVERDE"时口型要保持积极的"E"而在演唱"在那银色月光下"中的高音部分时"寻找往事踪影"的"往"时就需要唱"A"口型了,这时,还要结合我刚才说的,一定要有种向上拉的感觉,可以掂着脚唱。
第五点,关闭唱法的一些注意要素歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面:它需要喉头稳定,喉咙打开,声音全部搭在气息线上,没有一个音脱离这个气息的轨道,声音均匀、连贯、有力度,气息通畅无阻,声区转换时不露痕迹等等,但是歌唱是高级神经系统的活动,一个人在歌唱时的心理状态,常常能影响其歌唱质量的好坏,因此,在唱歌时,不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。
综合多方面来看,主流认为小说的文体特征是人物、情节和环境。抓住小说的文体特征,也就抓住了小说命题的精髓。
一、把握故事情节。分析情节是深入理解小说的基础。所谓情节,是指小说中用于表现人物性格发展变化的事件,它既是生活片段的有机剪辑,又是小说中矛盾冲突发生、发展的过程。引人入胜的情节和尖锐激烈的矛盾冲突最能凸现人物的性格,展示人物的内心世界。因此,把握住情节是分析人物的前提。
情节的一般作用:一为塑造人物服务,体现人物的某种性格征;表现作者对其人或其事、物的某种特定情感;二为推动情节发展服务,造成情节的起伏,创造悬念,更引人入胜或为下文情节发展作铺垫;三是为表现小说的主题服务;四是前后照应;五是侧面衬托、埋下伏笔;六是总结上文、点明题意。
二、揣摩人物形象。分析人物形象是读懂小说的关键。小说主要通过鲜明而独特的人物形象来打动读者,感染读者。作家运用各种艺术手法,进行肖像、语言、动作、心理、细节等描写,来塑造鲜明而独特的形象。我们分析小说的人物形象,须准确把握主要人物的性格,感受到作者倾注在人物上的爱憎感情,同时要注意到主要人物与次要人物的关系。
一般可从以下方面把握:第一、重视小说中人物的身份、地位、经历、教养、气质等,因它们直接决定着人物的言行,影响着人物的性格。第二、通过人物的外貌、语言、行动、心理描写揭示人物的思想感情和性格特征。第三、小说里的人物都是在一定的历史背景下活动的,分析人物时还要把他们放在一定的社会历史背景中去理解。第四、通过主要人物与次要人物之间的关系,尤其是对立双方的矛盾冲突,来分析人物性格。第五、注意作者对人物的介绍和评价。
小说对人物进行描写的具体方法及其作用。
小说对人物进行描写的具体方法以肖像、语言、动作、心理、细节、侧面等描写为切入点来分析方法并点出其作用,常用语就是“通过以上描写,充分表现了人物的某某特征,表达了作者对此的某某情感。
三、分析环境作用。 环境描写是小说艺术的一个重要内容,小说的环境包括社会环境和自然环境:社会环境描写对揭示小说的中心有着举足轻重的作用,但自然环境描写的作用也不可忽视。
对于环境描写的作用,我们可从几个方面进行思考:
交代故事发生的时间、地点。 暗示社会环境,揭示社会本质特征,也就是交代背景。 揭示人物心境,表现人物性格。 渲染气氛,奠定感情基调。 推动情节的发展。 象征暗示作用。 对比烘托,也叫比衬。 揭示或者深化小说主题。给读者带来一定的审美愉悦。
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———————往昔つ惋兮如何在游戏活动中培养幼儿的快乐情绪
内容摘要:
游戏是幼儿最喜爱的活动,在游戏中他们表现得最自然、玩得最开心,最容易获得快乐的情感体验。游戏虽是幼儿喜欢的活动,但游戏种类多,方式多,十分复杂,这就要求教师引导幼儿学会玩游戏。怎样让幼儿学会玩游戏?达到快乐教育的效果呢?我们从教学游戏、户外游戏、区角游戏三个方面进行阐述,着力为幼儿创设一个自由、轻松,平等、和谐的游戏氛围,孩子们在游戏中思维活跃、想象力丰富,体验到"成功"的快乐。同时活动的游戏化,非常符合幼儿的心理,使幼儿能产生愉快的情绪,从而在身心上得到满足。
正文:
新纲要中指出:幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境,满足他们多方面发展的需要,使他们度过快乐而有意义的童年。在幼儿园我们给予幼儿的应该是更多的快乐,因为有了快乐幼儿才会拥有自信及学习的动力;有了快乐幼儿才会有创造的欲望。而游戏是幼儿的天性,幼儿在游戏中没有外在的限制,能够身心放松,积极活动,充分表现自己,实现个人愿望,他们通过操纵材料、物品,控制所处的环境,体会自己的力量和自信,从成功中获得愉快的体验。游戏的过程可使幼儿感到快乐和满足,因此它适合幼儿的需要和幼儿身心发展的特点。教育家陈鹤琴曾说:“孩子需要良好的伙伴来做他的伴侣,与他们交流相处获得友谊,消除孤独,活泼身心,这是成人所代替不了的。”现在绝大部分家庭只有一个孩子,而一些游戏一人是玩不起来的,必须与同伴合作配合,才能进行。幼儿园应充分保证幼儿游戏活动时间,让幼儿在与伙伴游戏中学习到多种经验,真正成为游戏的主人,充分感受到游戏活动的快乐!
教师如何在游戏活动中培养幼儿的快乐情绪呢?
(一)在教学游戏中的培养。
借助于游戏的活动手段或形式而开展的正规集体教学活动,在其本体上仍是正规教学活动,而非纯粹意义上的游戏活动,因为这种游戏活动因其教学操控的人为因素和预先设定性已经几乎完全取代了自然状态下游戏活动的自主自发性。但这种在正规集体教学活动中被借以应用的游戏活动,在现代学前教育实践中往往被称之为教学游戏,其实质就是以游戏的活动形式来组织程序化的教学,使教育实施的活动形式或手段游戏化。也正是因为让游戏精神成为贯穿于幼儿园教育教学实践的主线,融汇于全部教育活动及其所有过程的灵魂中,幼儿园的教育才为儿童提供了快乐的童年生活,
(1)把游戏教学常规化
教师在常规教育过程中应把游戏作为常规教学的基本活动形式,使之成为幼儿园教育教学的基本手段贯穿于幼儿园教育教学的全部过程中,使幼儿园教育教学活动与游戏活动有效的融合在一起。在教学活动中,常规式的教学(或称作业教学)活动从来都是学前课程价值与目标实现的最基本的途径和活动形式。作为教育教学的手段,游戏活动就是对于幼儿园正规的、集体化的教学活动在组织形式上的支持、辅助与补充。幼儿在游戏的过程中,获得学习带给自己的快乐。例如,在幼儿教学活动中,为让幼儿巩固和掌握“7”以内的“数的组成”的知识,教师为孩子设计了一个“爬台阶”的比赛游戏。“台阶”由低到高,依次呈现2的组成、3的组成、4的组成……7的组成。孩子们每完成一个数的加法的计算,便意味着爬上一个台阶。谁先爬上最高的台阶,谁先获胜;在教孩子识字的过程中,为让孩子获得识字的快乐,教师可把识字活动设计成游戏活动,使孩子在不知不觉中识字,如“捉迷藏”游戏:教师把有字的卡片藏到容易找的地方让孩子找,找到了,让他们读一读;还可以让孩子藏,教师找字,读字;“给字宝宝找家”游戏:教师在地上画上和汉字相应的图画,让孩子把相应的字卡片放在相应的图画上等。这些教学游戏的设计,可以在一定程度上确保教育教学的高效和顺利的完成,也使孩子学地更快乐。
(2)把游戏精神融入教育教学活动中
把游戏作为教育教学的内容和手段都是基于“游戏即游戏活动”的认识,即游戏是由特定的行为或行为系列而呈现出的一种活动类型或形式。然而,游戏的实质绝非一种行为层面的存在而更在于它是一种精神的存在。所谓精神层面的游戏,是指游戏作为一种精神特质而表现为一种精神状态或趋向,可称“游戏即游戏精神”。游戏作为一种精神,可以说是渗透或弥漫于幼年生活的全过程。只要对幼儿的言行稍有留意,就不难发现他的游戏精神无处不在。例如,当教师在教孩子欣赏散文诗、绘画、做美工、欣赏音乐作品时,孩子们会根据自己对作品的理解,配上自己设计的语言及动作,这些都是孩子游戏精神的流露。他们在教师游戏化的教学活动中,更是充满着其游戏精神的释放与表达,如在唱“小花猫,喵喵叫”时,会情不自禁的表演起小花猫叫的动作和发出“喵喵”叫声来;画好一幅画,就会把自己的图画编出一个有趣的故事。可以说,在孩子那里,那种浪漫主义的童话意识,天马行空的奇思怪想,轻松自在的玩笑幽默,无拘无束的活泼天性等,都会用自己的方式呈现出来。这些都是孩子游戏精神的呈现。也是孩子的快乐情感的流露。
游戏在幼儿园教育教学中的运用,不仅可作为教育教学的基本内容,也可作为组织教学活动的有效手段,更应是贯穿了整个幼儿园教育教学所有过程的一种反映童年精神的灵魂。唯此,游戏与教育才可真正达成立体而有机的融合,幼儿园也才可给予儿童一个真正的游戏童年、快乐童年和成长童年。
(二)在户外游戏中的培养
户外是一个开阔的天地,也是一本很好的教科书。要培养幼儿的快乐情绪,教师就应该让幼儿多接触户外自然环境,充分体验户外活动带来的快乐。而户外游戏又是幼儿爱玩的游戏,那么,教师如何利用户外游戏给幼儿带来最大的快乐呢?
(1)因地制宜,为孩子创设良好的游戏环境
首先,教师应根据幼儿园户外游戏活动形式多样的特点,决定户外活动的设备、器材,玩具材料必须多样化,才能激发孩子的兴趣,满足孩子的实际需要,获得最大的快乐。根据不同年龄的孩子的需要,利用废旧物品自制不同功能的活动器械。如:小班孩子喜欢色彩鲜艳、简单、可爱的玩具材料。教师可发动家长用废旧的布头、弹力絮等制作形状可爱的卡通投掷玩具、彩条等,让孩子们在晨间活动中抛一抛,投一投,孩子们会玩得很开心。中、大班孩子好奇心重,喜欢新奇、刺激的游戏材料,教师可用利用废旧报纸来制作奔跑的风筝、利用硬纸板来制作投掷的飞碟等……
(2)角色扮演,增加对体育活动的兴趣
开展户外游戏活动,一般以体育游戏为主,根据天气情况、幼儿身心发展特点和动静交替原则,有时也在户外穿插进行一些运动量较小的游戏,如角色游戏、智力游戏等。科学的体育活动,能提高孩子基本活动能力和运动技能,从而达到锻炼身体、增强体质,愉悦身心。如:体育游戏《龟兔赛跑》,在活动前特别注意孩子的准备活动,然后要给孩子们化妆-——戴上可爱的头饰,另外给兔子戴上白手套,给乌龟背上贴一个塑料筐当“龟背”。“终点”和“领奖台”用大型积木搭建而成,途中用拱门设两个“门”,让“乌龟”练习钻的动作。设置两个路障,让“兔子”练习跳的动作。把孩子分成四组,这样就缩短了孩子等待的时间。孩子也很感兴趣,都争抢着交换角色比赛,连平时体弱的孩子也不示弱。活动中,根据孩子发展与动静交替的特点,控制和调节活动量。活动量较大时,老师穿插分发奖牌,让孩子休息一会。整个游戏中,孩子对活动形式、过程非常感兴趣。通过游戏有助于孩子形成顽强、自信的品质及团结友爱和集体荣誉感,同时孩子在游戏过程中,能得到最大的满足,感受游戏的快乐。
(3)因人而异,引导孩子快乐游戏
教师在组织幼儿游戏的过程中,应尽力站在孩子的立场上,透过孩子的行动去把握孩子内心的想法,理解孩子独特的感受方式,同时在整个游戏活动中,教师扮演的角色不仅是引导者而且是富有童心的游戏伙伴。对于胆小、不爱动的孩子,或动作笨拙的孩子,应该鼓励或带动他们一起活动,对于需要帮助的孩子,可以进行适当的指导。例如:孩子在跨跳活动中,我们把小河的宽度设计得有宽、有窄,能力强的孩子可以在宽的地方一跃而过,能力差的可以在窄的地方跨过而不会踌躇不前,让每个孩子都能通过小河,增强了他们的自信心。同时,自己也加入了游戏队伍,玩得不亦乐乎。又如,进行“投篮”的活动中,教师有意识在地上安排不同高度、不同距离的小筐,便于孩子根据自己的实际能力进行投掷。通过观察,教师在了解每个孩子实际水平的基础上,有目的、有针对性地进行指导。让水平高低的孩子各有选择,照顾到不同水平的孩子,达到活动的最佳效果。
(4)开展自由游戏活动,给孩子更多的探索机会
在户外自由游戏活动中,老师除了有意识地组织一些游戏活动外,还应给孩子一些自由游戏的时间与空间。如组织幼儿玩大型玩具时,可以与其他班级的幼儿一起玩,这种打破年龄、班级界限,扩大幼儿之间的接触与交往,使孩子在活动中相互影响,共同进步。老师在孩子们活动时要认真关注孩子的情感、态度、积极性,既要引导又不要干预过多。也可让孩子根据自己的爱好,自由选择运动器械,自由结伴,让孩子能在快乐,有趣的环境中进行与人交流和分享自己发现到的信息。使幼儿真正成为活动的主人,更好的去实践和探索。
(5)挖掘游戏中的快乐元素
在几次与幼儿的游戏中,我发现了孩子快乐的秘密。原来传统游戏中隐含着许多快乐元素。如小班游戏《老狼老狼几点钟了》是一个传统游戏,在组织幼儿玩的过程中我加入了一些新的元素。传统游戏中,当老狼说:“天黑了”,就反回身去抓小动物,被抓到的小动物停止一次游戏,游戏就算结束了。而我在组织的过程中,小动物躲起来,老狼过来抓小动物,小动物可以趁老狼没注意到时搬家,当有小动物被抓到家里时,同伴可以趁老狼不在家时,救回小动物。这样游戏的过程更加惊险、刺激,幼儿更能感受到游戏带给自己的快乐。在游戏的过程中,我发现孩子的思维活跃,动作协调性、躲闪能力、同伴见交往能力、想象力得到更大的发展,真正体现游戏的设计不仅仅为游戏活动而设计,而是给孩子们带来更多的快乐体验。
(三)在区角游戏中的培养
区角游戏是由孩子自由选择活动内容,,孩子会在思考玩什么、怎么玩的过程中积极主动回忆以前看到的或玩过的游戏。这种回忆过去经验的过程是幼儿创造力发展所必须的。如:经常生病或家人是医生的孩子会选择玩“小医院”,小女孩热衷玩“美容院”、“服装店”、“娃娃家”等,小男子汉们则首选“奥运会”、“建构区”等。在玩的过程中,幼儿会根据自己的经验,并把这些经验进行选择,重新加工、组合,形成新的模式、新的思路。这种游戏过程恰恰是幼儿创造力发展的过程。
教师如何指导幼儿进行快乐区角游戏:
1、为快乐区角游戏的开展提供丰富的材料。根据中央教科所IEA课题组的调查表明,幼儿在活动中可否选择活动材料以及自选程度的高低,直接影响着其活动的针对性、积极性。在材料不可选的情况下,幼儿的无所事事率最高,他们在游戏过程中也感受不到游戏带来多大的快乐。随着材料可选程度的提高,无所事事率降低,。在材料任选的情况下,无所事事率最低,交往频率最高,幼儿在交往过程中的快乐情感得到充分地体验。由此可见:为幼儿提供丰富的区角游戏材料,让他们在自由选择的条件下进行游戏,能使幼儿的快乐情绪得到最大的满足。教师一方面要提供丰富的材料,另一方面还要根据情况及时添置新的材料。如好几天无人光顾的科学角内,教师新添了放大镜、小动物标本,幼儿们就又活跃起来了。“小小舞台”里,教师及时投放了魔术箱、帽子、话筒等,幼儿由原来单纯的歌舞表演,又增添了新的玩法,花样也更丰富了,玩得也更快乐。
2、教师多利用鼓励与赞扬的身体语言指导幼儿区角游戏。教师在指导幼儿区角游戏时,多利用动作、表情、眼神等身体语言对幼儿的游戏行为作出肯定与鼓励,使幼儿在老师赞扬的过程中以更快乐的情绪投入到游戏活动中。例如,幼儿在游戏中所表现出的创造性行为,教师用点头、赞许的目光、欣喜的表情,竖起大拇指、甚至拍手等身体语言表示对幼儿的肯定,这时,幼儿的内心会得到很大的满足,获得快乐的情感体验。对幼儿不遵守游戏规则,或一些需要制止的行为,教师可用手势、摇头或面部表情等表示否定,以制止幼儿的不良行为,同时也不会挫伤孩子的游戏积极性。
3、在快乐区角游戏的过程中,丰富幼儿的想象力。
在区角游戏中,幼儿是在假象的情景中反映周围生活的,但幼儿在游戏中反映的不是周围社会的翻版,而是通过想象,将日常生活中的表象,形成新的形象,用新的方式去重演成人的活动。在区角游戏的快乐情景中,幼儿的想象如同雨后春笋不断涌现出来。如在玩“快乐餐厅”游戏时,小客人抗议了:“经理,餐厅里怎么没有垃圾筒啊?”小经理转了一圈,找了一个废旧的饼干盒做垃圾筒。像铅笔在孩子手中一会是注射器、筷子,一会又成了指挥棒。
总之,区角游戏是幼儿最喜欢的活动之一,合理利用游戏资源,可以帮助幼儿形成乐观的态度敢于克服困难的精神,培养坚强的意志力和丰富的想象力,促进幼儿的发展。区角活动这是充分体现了《新纲要》的这一基本理念,它以轻松、自由的活动气氛,灵活多样的活动形式,满足了幼儿亲自选择材料与体验活动过程的多种需要,因此,深深地受到了老师和小朋友的喜爱,特别是我们小班的孩子尤其喜欢。在这里,他们不仅能自主地选择游戏内容,自由地探索学习方法,无拘无束的游戏;还能够充分地激发自己积极探索,大胆尝试的情感,以及强烈的动手愿望。他们在获得知识经验的同时,又体验到了开心、愉悦的快乐情绪。
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