用一生追逐光的画家~莫奈

莫奈，印象派画家。他是追逐太阳的使者，光是他作画的灵魂，被誉为“和光线赛跑的画家”他的画是用色彩和笔触凝固的时间和空间。他是始终如一地将创作热情倾注在印象派技法上。其他画家，印象派画家，都是短期的探索者。印象派的领袖和奠基者画家马奈，雷诺阿，在他们的绘画人生中。前旗和后期是从事印象派探索时期。中间十几年的时间里热情转向了古典主义。唯独有莫奈在86岁的漫长人生里，始终在，印象派的道路上，坚持探索。研究它的，光与色。所以被称作印象派之父。回过头我们想一想我前面讲的课，塞尚现代艺术之父。

1840年4月14日生于巴黎，是家中的长子，五岁时，全家移居法国北海岸，的，莫奈在这度过了美好的童年和少年时期。莫奈，性格是桀骜不驯，平时，上学的时候呢是不服管教贪玩，学习不好，只爱画画，

他15岁的时候呢就在这个文具，店的橱窗展出作品，卖给外地来的观光客，赚取生活费。

16岁那年他遇到了画家欧仁·布丹，带领他正式走上了艺术之路，并倡导鼓励他走到大自然中去创作，莫奈也将此创作理念用一生来守候。莫奈一生重复表达对布丹的感谢，他说，布丹是我永远的老师，没有布丹，就没有我莫奈。

莫奈生于1840年，他出生那年正是鸦片战争开始的那一面，而他去世的那一年中国还在军阀混战，莫奈的一生贯穿了整个中国近现代苦难史。

，莫奈作品展播需要5张

莫奈是印象派代表人物和创始人之一，莫奈一生遗留500件素描2000多幅油画及2700封信件足迹由巴黎大街到地中海，从法国到英国伦敦（普法战争时期到英国避难，期间努力学习英国著名画家透纳作品，启发了他的色彩创新），威尼斯，挪威，在各地旅行写生留下无数的作品。

法国，那时是新古典油画盛行，主流社会官方巴黎沙龙。多数人都出自皇家美术学院，喜欢安格尔的油画，莫奈呢，印象的，是这样的瞎画吗？他们作品被美展拒之门外

安格尔是法国新古典主子的旗手。正是在他的艺术影响下，将新古典主义推向了高峰，于稍后出现的浪漫主义相抗衡。

浪漫主义：法国杰出的浪漫主义画家有浪漫主义的狮子称号的画家德拉克罗瓦，代表作自由女神

看看陈丹青画比较一下：

法国乡村绘画的代表人物——是柯罗、库尔贝、米勒，库尔贝，主张艺术应以现实为依据，反对粉丝生活，他的名言是。我不会画天使因为我从来没有见过他们。

巴比松画派就是印象派前身，

画室四友，

莫奈在20岁左右到了巴黎，在这里他接受艺术教育，1962年入画室学习，并认识了雷诺阿、巴齐耶和西斯莱，他们被美术史称为“画室四友”。

印象派的由来。当时他们巴黎举办画展，展览名为无名艺术展览会。。后来，被称为，第一届印象派画展。参展画家30多人，参展作品165件，莫奈12件，这次展览引起了强烈的反响，批评家借用莫奈的作品印象日出，称这次展览为，印象主义展览会。这一讽刺挖苦的提法，却为印象画派命名。后来莫奈就听这么说，那么就用这个作为画派的名称。你是反抗。当时实际我们很难想象。他们是怎样帽子失败的威胁，着人们的嘲笑。用坚定的艺术信仰，破除阻碍与误解。当时有一个批评家怒斥疯狂，怪诞，反胃不堪入目。群众甚至像画布吐口水。

几张

，在美术史上有2次影响广泛的色彩革命，达芬奇于文艺复兴时，在光影形体方面取得了登峰造极的成就，其二是，专注于表现光色的印象主义运动。此类绘画对光和色彩的追求达到极致，以至于在某种程度上，将形体思维束缚将它们融化在光和色的交相辉映中，绘画由此产生了巨像转向抽象的可能性，因而印象主义通常被视为，现代绘画的开启点。

这幅画的是他的妻子卡美伊（撑阳伞的女人）光与影在这幅画里表现的甚至可以触摸呼吸到草的清香和阳光普照。仿佛白云刚刚在眼前飘过，白云衬托出逆光下经过他的妻子，没有摆拍的痕迹，是不经意瞬间留住的画面，远处的孩子在后一层空间里更好体现空间变化，一瞬即逝的景象，并不注重物体本身的轮廓他画光是话画中的主角。后面天空中有浮动浮云带着风慢慢掠过，女子脚下顺着微风倾斜的花草，可以闻到泥土和花草的清香，我们几乎可以感觉到，那微风吹动着浮云和浪花飞溅的海边，嗅到空气中的闲味。色彩清新，构图稳重，正三角构图。

撑阳伞女人

是莫奈让第二妻子女人做的模特，还是这样场景，但已经画不清这张脸了，在他心中卡美伊在他心里，可以想象他有多么怀念卡美伊，后来画过几张女人像，都没有刻画面部细节，都是模糊的。脸色苍白无力，直至晚年，他又让继女打扮成卡美伊的模样，绘制了那副他曾经最得意的肖像画。只是画中的姑娘再也没有容貌，或许他无法再画下最爱的女人的面容吧。

一生只为一个爱人画肖像

他们相识

曾经，一个初出茅庐，刚刚从漫画界改行摸到艺术殿堂门槛的小画家，急于找一位美丽的模特。这时他认识了一位名叫卡美伊的淑女，他对她一见钟情。姑娘成了他的模特。他总是让姑娘在烈日下变换不同姿势，以便他记录下不同的光影。

但是姑娘没有被吓跑，反而爱上了这个才华横溢的青年。两人很快相爱，并且结婚了。但青年此时只是不太出名的小画家，生活还依赖父亲接济。但是卡美伊无法获得莫奈父亲的认可，于是他们失去了生活来源，但即使生活艰难，他们却依旧相爱。

也许在卡美伊的心里，能够作为莫奈的模特，便是她一生的心愿。而莫奈也确实他的画笔，让卡美伊的生命得以永生。把他停留在永恒艺术中。莫奈用十年时间画了《红围巾，莫奈夫人画像》，献给他的爱人。他十分珍爱这幅作品，一直将它收藏在身边。画中，带着红围巾的卡美伊，从雪中门外匆匆经过，带着疲倦与怜爱的眼神，路过门前眼神中透出一丝淡淡哀愁。更加深了这种转瞬即逝的时间性。

这幅画中，莫奈大胆地使用白色，将色彩范围限制在画面的中心区域，真正做到了“惜色如金”。（现在也能看到当代有些画家也是采用这样手法，）同时，运用具有补色关系的红绿搭配，更突出了逆光中的暗红色头巾，而头巾更反衬出卡美伊略显疲倦的面容。这个时候卡美伊生下第2个儿子，身体日渐衰弱。他们相爱十年，结婚5年，终于获得世人认可。可是卡美伊却得了重病，身体衰弱。这一年，莫奈似乎已经意识到，妻子要离开自己了。他不再去追光逐影，将画笔对准了这个相恋十年的女人，她穿着和服的样子，看书和儿子一起时刻……

卡美伊弥留爱心签名

1879年莫奈面临生命一次重要的转折，与他生活在一起十数年、生了两个孩子的妻子卡美伊罹患重病。9月2日卡米尔临终弥留，莫奈守在床旁边，快速记录下妻子的面容，躺卧在病榻的卡美伊，交握着双手，闭着眼睛，脸上的光，逐渐消失，消失在一片快速逝去的暗影中。

《卡米尔弥留》

一生都在努力追寻光的画家，仿佛忽然领悟，原来光如此留不住，光在自己最爱的妻子身上一段一段消逝，一丝一丝消逝，莫奈再也留不住这一点点光的可能。他为妻子画的最后一幅画，是妻子垂死的模样。自此他再未给女人画过肖像。

音乐响起……

刚开始条件很不好，家里不同意她们在一起，他们生活的狼狈，但并没有因为感情的恩爱而改观。莫奈在给作家左拉的信中说：“家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天，也未借到钱。”

1871年的秋天，莫奈和妻子在巴黎近郊的阿让特伊（Argenteuil）租下一座带画室的房子，房子紧邻着塞纳河岸边。在阿让特伊，莫奈度过了他一生中最幸福、也最具有创造力的一段时光。

1872年，由于杜兰·鲁埃朋友的帮助，莫奈的画作得以顺利出售，其家庭生活也因此能够得到保障。这一年的春天，莫奈以自家花园和阿让特伊附近的原野、河堤等为主题，完成了一系列的画作，他的妻子卡美伊和儿子杰·莫奈，成为莫奈绘画中最常出现的主题。此后的几年里（1872-1875年之间），莫奈反反复复，完成了一系列这一题材的作品

25岁草地上的午餐莫奈初识卡美伊，请他做模特，儿，策划的一幅巨型油画画面中，左侧第一个侧面身女性就是卡美伊模特来描绘的。本作虽然对人物有精确描绘，但真正出彩却是背景的树叶，它们在逆光下呈现出透明的绿色，由黄绿到深绿色彩层次极其丰富，莫奈解释说这画中每一片树叶对他来说都是模特的脸。13×18米

莫奈一生创作了无数作品，家喻户晓的就是那幅《日出·印象》，这幅画描写的是莫奈的故乡阿弗尔港清晨日出的景象。1872 年的一天，莫奈回到了故乡阿弗尔港，天不亮就扛着画具来到海边，在漫天的晨雾中，静静地等待日出一刻的来临。随着太阳缓缓地升起，水和雾在晨曦中变幻出丰富的色彩。眼前的景色让他激动、兴奋，但他并没有着急画，莫奈目不转睛地注视着、观察着，直到壮观的景象印满脑海，才迅速操起画笔，饱蘸色彩，挥洒下去。在这幅画上，我们能看到温暖的太阳穿出浓雾，在清冷的海面上洒下一片金辉，几只早出小船，荡漾在波光粼粼的海面，在逆光中留下浓重的剪影。这是一个永恒的瞬间，他预示着莫奈在艺术上的追求已趋成熟，就像这幅画的名字，印象派像初升的太阳，充满朝气与活力，虽然有晨雾重重阻隔，却焕发出更加迷人的色彩。　

《日出·印象》画面分析

1构图

整体是一条水平线分割了海天，水占二分之一多一点，太阳居三分之二位置，垂直线分布在左边，画面好低错落，他摒弃了透视法、物体远近，是一种追求纯感官的画法。

2 色调和色彩使用方式

《日出·印象》的黑白版本中太阳基本消失。太阳本身没有光，只是凭色彩的映衬，才制造出这样的效果。印象派绘画是以牛顿的彩虹色系原理作为色彩运用基础，先在调色盤调配颜色後再画在画布上，色彩的彩度与亮度会因此降低，于是画家利用光学原理以观者视网膜为调色盤如红与黄混合成橙色使颜色更加鲜艶符合印象派画家对色彩的光感捕捉强调。

同一色相的不同色调在幷置时会产生跳跃效果。

莫奈认为对自然的一切描绘都必须“在现场”完成，莫纳相信光线和空气的效果比题材、明确的造型重要。莫奈只遵循自己的敏感感觉来画画、印象主义不再在调色板上调和颜色，而是把颜色一点一点一道一道地涂在画布，造成闪烁的光影反射。

水面蓝、紫调白。饱和度最高的是和太阳和日出的倒影。

3 点线面的使用方式

太阳是点，天、水是总体的面，烟囱、工厂是线组成的。

4 笔触（四声）

使画面左上方有种曲面感，使天空、水面、工厂、烟雾被空气中画家主观的色彩联结成一个向内闭合交融循环的空间。

冷暖意义：

冷暖是身体感觉，延伸到心理，被我们讨论色彩加以引用，色彩的对比就是冷暖的对比，于明暗塑造形体相对立，我们普及一下色彩知识，黑和白明度变化就是素描关系，冷暖彩度变化是色彩明暗变化，冷暖也是色彩语言的根本，色彩表达是丰富多变的游戏。画面建立起应有的色彩光亮度，不是一个纯粹的加白得到的，如果冷暖色彩在画面中形成对比，粉气的问题就不会产生。固有色是灰面，光源色加固有色是亮面是暖光还是冷光，环境色。

印象派贡献：1色调，2光决定色，3色彩运动和补色，4色彩并置，5写生直接作为绘画创作手段，6即时的切入式构图。

干草堆

光与影完美结合。冷暖色调结合。我们色彩分析一下。进出是一片金**的田野，田野在阳光分出很多种颜色。金红，鹅黄，薇百，找到在官网下有很多很多的变化，草垛的尖顶，是一片金黄侧面是稍微有些鹅黄，鹅黄背面半紫半黄半明半暗。

系列持续创作了七年，“干草堆”系列持续创作了七年。此后莫奈的作品常常是在长时间对同一主题的重复观察。他最后持续最长时间的系列创作是“睡莲”。

睡莲系列

莫奈在那里打造了一个花园，此后便一直在那里作画。他亲自设计了这座花园，并称其为“一生中最完美的作品”，并在此生活了43年，直至去世。养花和作画是他一生中最重要的两件事，莫奈自己也说，“除了园艺和作画，我一无所长。

永 恒 的 光

1914年，被誉为“追光者”的莫奈，由于常年在紫外线中执着光彩的表现，导致其晚年时双眼近乎失明的状态。当他拿起颜料询问助手这是什么颜色后，再以助手的答案去做画时，你会觉得这时的莫奈和他所创作出的作品，已超越俗世中肉眼视角所涉及的位置。他通过对颜色的记忆和常年养成的绘画触觉创作出了他一生中最精彩的作品。

美是视觉看不见的。色彩消失但他心中光还在！在他86岁月里，

《睡莲》系列

莫奈最后期的许多作品，正是他白内障失明到恢复视力阶段创作的。在一团一团纠结的色块与流动的线条里，使人想像莫奈关闭视觉时依凭心灵创作的自由状态。

生命中瞬间的感悟，定格为永恒的经典

很多之后欣赏和音乐

说：艺术的生命在于创新但创新往往伴随着对以往艺术形式的质疑和否定，以及具有冒险性的超越。印象派也不例外他是自然模仿还是否定反叛？自然就要追求真实面貌描绘真实的一草一木，接近真实在此基础上印象画家因为在光的照耀下是没有绝对的颜色，随着时间的变化光源的变化每个物体面目貌都在不停的变化如何表现这种真实呢，这就需要选出，所要表达的时刻，捕捉到那一刻，独特的韵味和感受，将它固定下来艺术从追求外在真实，过渡到，在个人选择下的真实，为走向内在的真实提出了可能性。

小结：莫奈用他画作向世人证明了光和色是色彩的灵魂，莫奈似乎向世人证明好的艺术能够而且一定产生于光和眼睛的心灵直观感受，当画家独立自主的面对人，面对自然，体会自觉，主题与表现就自然而然地产生的。

结尾音乐播放

难说

法国浪漫主义流行于1830到1848年。

浪漫主义强调的是强烈的主观意念以及追求新奇，这时浪漫主义的两个主要特征。

法国浪漫主义的代表人物是希理柯 还有德拉克洛瓦，但他们都从戈雅那里吸取了精华。

其代表作分别是《美度萨之筏》 《自由引导人民》（当然了这是最为人们熟知的，还有很多）

但他们好像都没有怎么专注于风景。

说起来风景画我比较倾向于法国古典主义代表人物桑普的《春》《秋》《夏》《冬》，还有印象派的风景画，尤其是西斯莱。（莫奈的《草地上散步的女人》也很喜欢）

而要说浪漫主义风景画，可以明确用这一概念定义的，是英国画家威廉-透纳。

纯手工打造，希望可以帮到楼主。

（1）19世纪法国新古典主义的代表人物是大卫，浪漫主义代表人物是德拉克罗瓦。

（2）艺术主题上的差异

①大卫作品中的主要表现题材为历史题材和现实题材。

②德拉克罗瓦的主要表现为现实题材、悲剧性题材与一锅情调题材。 （3）艺术风格上的差异

①大卫推崇古代法则，强调以线和轮廓为主的素描造型，其作品多具有雕塑般的严谨造型和以完整、明晰的构图。

②德拉克罗瓦则主张具体描绘表现对象的个性特征，追求色彩、色调的表现力，主张构图的生动效果、流畅奔放的笔触和有生命力的活动干。