新古典主义美术和浪漫主义美术的画风都是怎样的？

新古典主义美术和浪漫主义美术在画风方面有很大的不同，前者的画风在于细腻二字，画法是循规蹈矩的，后者的特点是感性，颜色是不受拘束的，不是特别的细致，对比很鲜明，强调人的个性与自由。其实两种画风还有着政治上的联系，比如说新古典就是为了煽动人们的思想，让他们站起来反对国家的某种制度，形成革命，所以画作非常的严谨，不允许有哪怕一点的粗糙，不允许出现个性。而浪漫主义就是追求一种人性的解放，有那么一点印象派画家的意味在内。比如说有名的浪漫主义画家雅克路易大卫的画作就和梵高有着比较多的相似性，受梵高画风的影响很大。

在探讨一个时期的画风的时候，不仅要看艺术方面的，因为任何艺术作品都是人们对于现实的某种推崇或者反抗。比如中国的文章亦是如此，清朝的八股取士，不允许考生学习其他的东西。而新古典主义和浪漫主义美术也是在两种不同的思想下诞生的，自然有很多的不同点。但两者也有着很明显的相同点，就是是为了某种思想服务，还不能脱离统治阶级的控制。

提到新古典主义画作，很多人都会想到法国，在1784年的时候，路易十三请法国著名的画，加大为画了一幅《荷拉斯兄弟的誓言》。皇族是很珍贵的，通过画作就能显示自己奢侈的生活，彰显自身的权利，让御下的民众能够幸福，上述的画作就是这样的意思，展现了国家的实力可以巩固法国的统治。而新古典主义就像小编的上面所说的主要起煽动作用，革命者为了推翻法国的统治，在画画的时候也比较擅长运用古希腊和古罗马的英雄形象，让法国人民的好战心理被点燃起来，从而推翻路易家族的统治。

其实这种情况不仅是在外国有如此的表现，在中国的古代意识如此，所以艺术是脱离不了社会的。

在西方绘画史上，出现过许多的大小画派，有以表现形式命名的，如古典主义、新古典主义、现实主义、超现实主义等，有以创作风格命名的，如巴洛克主义、洛可可主义等，，也有以地名命名的，如威尼斯画派、荷兰画派、巴黎画派等，还有以某个特定的词汇命名的，如印象主义、野兽主义等。

浪漫主义画派不是指描绘花前月下的甜蜜爱情，不是指描绘风月场合的灯红酒绿，而是指油画所表现出的一种笔调豪放激情辽阔的风格，带有画家较强的主观感受和个性色彩，可以说浪漫主义是以创作风格命名的一个画派。它兴起于十八世纪，如英国十八世纪风景油画大师透纳西班牙十八世纪人物油画大师戈雅的作品都带有比较浓郁的浪漫主义情调和色彩。

浪漫主义大为流行并被命名为浪漫主义是在十九世纪，集中体现在法国的画坛上。有代表性的作品如德拉克罗瓦的《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》、籍里柯的《梅杜萨之筏》等等。

从这些作品中可以看出，浪漫主义大多是以写实的手法表现出一种舒旷宏达激情豪放的画面风格和情调，带有强烈的画家主观情绪、主张和理想。比如说德拉克罗瓦，同样是新古典主义代表，但是他的作品和学院派新古典主义代表人物安格尔布格罗等迥然不同，突破了循规蹈矩的创作章法，更多的表现出画家的主观思想、理想和愿望。

当然，浪漫主义作为西方绘画史上一个比较大的艺术思潮，一个以创作风格为主要体现的松散式的画派，浪漫主义油画不只体现在一些写实油画中，在印象主义油画抽象主义油画以及超现实主义和现代油画中都有大量的体现。比如印象主义大师雷诺阿的《船上的午宴》、《红磨坊的舞会》等，梵高的《星空》、《向日葵》，等等，都具有浪漫主义油画的特征和特点。

1取材：浪漫主义作品主要写幻想的题材，现实生活当中不存在的题材。诗中湘君、湘夫人是现实生活中不存在的人，是幻想出来的人物，取材于神，体现了取材上的浪漫主义。

2抒情：浪漫主义作品都有很强的抒情性，重视抒情，感情丰富。本诗每段都在抒情，体现了浪漫主义抒情的特点。

3幻想：浪漫主义作品一般都充满幻想，作者可上天入地，既能写人又能写神，充满幻想。本诗第5段中最集中体现了幻想，幻想如何布置新房的华丽、以及神仙从九凝山上下来参加主人公的婚礼，体现了浪漫主义的特点。

4语言：浪漫主义作品语言比较华丽，本诗用词也比较华丽，尤以体现在第五段里面描写布置新房用的器具、木料以及香草，本诗以六言为主，带有五言、七言，句式灵活多变。句子皆有一个语气词“兮”字，体现了浪漫主义作品的特点。

继文艺复兴之后,欧洲出现了许多不同的画派,古典主义绘画和浪漫主义绘画就是其中影响较大的画派之一。他们是以对立面的姿态出现的。

古典主义画派利用古典的艺术精神、理想与规范表现现实的道德观念,宣传一种理想化的崇高境界。以古希腊和古罗马的雕塑、文艺复兴时期大师们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺术形象。在技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。

19世纪20年代,浪漫主义绘画以古典主义绘画反对者的姿态出现在法国画坛。浪漫主义绘画艺术的主要代表人是藉里柯与德拉克罗瓦。反对古典主义绘画那种尊崇理性规范,摒弃其僵化的教条与呆板的模式,推出自己充满旺盛激情和思想解放的新格局。在艺术形式上,浪漫主义强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发,强调大胆剧烈的运动与构图、饱满充实的色调和流畅激动的笔触。在题材上,重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现,颇具幻想与浪漫情绪。浪漫主义绘画是19世纪法国画坛引人注目的一个艺术流派。

盛行于18世纪末和19世纪初的法国新古典主义绘画重理性,强调共性,要求严谨规范,时代气息鲜明;兴起于19世纪初的法国浪漫主义绘画则重感性,强调个性,追求自由,崇尚想象,挑战规则。作为艺术流派,二者相互对立,但作为创作方法,二者却都是穿上了风格外衣的思想,其风格特征总是不断地变化;而二者最大的区别在于理性的沉静和感性的冲动。

浪漫主义时期：1904—1906年 玫瑰时期 （粉红色时期）

  1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居； 

  1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；

晚年时的毕加索也较为浪漫：1946—1973年 田园时期 

  1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品； 

  1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》； 

  1949年 创作《卡门》系列； 

  1950年 获列宁和平奖章； 

  1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克； 

  1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列； 

  1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映； 

  1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》； 

  1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》； 

  1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列； 

  1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿； 

  1963年 绘制《画家与模特儿》； 

  1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》； 

  1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画； 

  1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆： 

  1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》； 

  1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

首先我想说，西方绘画是一个演变的过程。

比如从罗马风格到哥特式美术，再是文艺复兴，巴洛克美术，洛可可美术，新古典主义，再到印象主义和现代主义诸多流派。

所以不同的时期，我们欣赏的角度就应该有所变化。

举几个例子：

1、文艺复兴时期的作品我们应该多结合当时社会的大氛围，人权得到重视，所以作品不再是中世纪那样古板，而显现出人性的光辉，像达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔《西斯廷圣母》、米开朗基罗《创造亚当》。当然但从绘画技巧上说也比中世纪有很大突破，特别是米开朗基罗的素描作品，对人体的解剖有了极大的了解。

2、后一个时期是巴洛克和洛可可的风格，这两种风格本身存在很大差异，但也因该是作为大众所仍同的艺术风格。产生了很多名作，我认为欣赏的时候不要考虑大多，细细体味作品的气势，所营造的氛围，再结合一些绘画史的知识，读懂并不难。比如委拉斯开支《宫娥》、鲁本斯《抢夺刘希普斯的女儿》、伦勃朗《夜巡》。我认为新古典主义也是一样的。

3、再后来是印象主义，普通人往往觉得他们的作品很松散，没有形。这恰恰是印象主义的特点。他们注重光色的变化而不注重外形。欣赏的时候把眼光放在他们的优点上，就是用色变化上，体验色彩的和谐所带来的效果。比如莫奈《睡莲》、雷诺阿《红磨坊街的舞会》。而后印象主义塞尚、梵高的作品则要加入对他们个人的了解才能读懂，简单的说塞尚不满影响主义形体松散而去追求一种坚固的又不是失去色彩的风格，梵高则在画作中加入大量主观的因素，达到一种稚拙的风格，也可以参照高更的作品。

4、现代主义诸多流派普通人一般不太读得懂。我认为关键的是了解为什么他们会产生。首先照相设备的发明使人们不再需要把物体一摸一样画下来，绘画才真正回到艺术的本位。他们解决什么是艺术的问题。最著名的当属杜尚的《小便器》。另外，西方艺术发展到现代主义，已经是一种观念主义的艺术思想了。欣赏时要了解作者本身的思想，而不能再用传统绘画的透视，明暗等来限制他们。2楼的说法就有问题。建议你去了解下什么是立体派，风格派，达达、超现实、形而上、大地艺术、象征主义、波普主义、未来主义、野兽派、表现主义、至上派。当然对没有一点美术基础的人来说有些困难，这是个循序渐进的过程。

文艺复兴的画类似于文学上的浪漫主义，现实主义。

巴洛克和洛可可则是唯美主义。

印象主义是表现主义

现代主义=现代主义

我对文学不是很了解，但我认为文学和绘画是相通的。比如历史上一个时期在文学上浪漫主义盛行，在艺术上也应该是浪漫主义绘画。

这样来说，文艺复兴不等于文学上的浪漫主义，现实主义。浪漫主义是指一些气势雄浑，充满幻想，色彩绚丽的画作。最有名的是德拉克落瓦。而现实主义是库尔贝之类的人物。

巴洛克和洛可可则是唯美主义

唯美主义应该是文学的概念。是指19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。但19世纪后期美术已经不再是巴洛克和洛可可，而进入到印象主义。另外英国毕竟是岛国不是欧洲艺术的主流。

印象主义是表现主义

表现主义是二十世纪初至三十年代盛行于西方世界的一种文艺思潮。它应当晚于印象主义。而绘画上的表现主义也区别于印象主义。最有名是蒙克的《呐喊》，他们往往将人的形体扭曲来表达自己内心的情感。

现代主义=现代主义

这应该是对的，而且和绘画是关联的。也有诸多流派，时间上也一致。

我认为，你将文学于艺术关联在一起看，这是对的。历史上各种思潮、运动。首先都应该有文学的现行，艺术家们通过画笔表达他们的感觉。

还有一句早该讲的话

看画的时候要换位思考，把自己摆在作者的位置。还应该结合当时的宗教、历史、文化。特别在文艺复兴，中世纪教会控制的这段时期。

另外，你说可对于画作，仍然无能为力。

我不知道你是不是具体读不懂某一幅画，还是所有的。

这样的话，3、4、6、7楼所说的还是有一定道理的，先看你感兴趣的，能引起共鸣的，再去了解其他，有时也不必拘泥于一幅作品。随着认识的深入，自然就会懂。

它主要表现为诗人对理想的不懈追求、强烈的主观感情色彩、大量历史传说和神话故事的采用及象征手法的运用

湘夫人是先秦时代汉族神话传说中的女神。《湘夫人》是伟大的爱国诗人屈原的作品《楚辞·九歌》组诗十一首之一，是祭湘水女神的诗歌，和《湘君》是姊妹篇。全篇以湘君思念湘夫人的语调去写，描绘出那种驰神遥望，祈之不来，盼而不见的惆怅心情。

对于湘君和湘夫人的来历，多有争论。当地流传最广的说法是：湘君就是古帝舜，他南巡时死于苍梧，葬在九嶷山。舜的妻子是尧帝的二女娥皇、女英，她们追随丈夫到沅、湘，夫死而哭，泪水落在竹子上，使竹竿结满了斑点，“斑竹”之名即由此而来（见《述异记》）。后世的湘妃、湘夫人、湘妃竹诸说，均源于此。

19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。