嘴里叼着一枝花的西班牙舞叫什么名字

　　是弗拉门戈，西班牙语是flamenco。顺便说一下，不是所有的跳弗拉门戈的女舞者都会叼着花跳的。

　　概念简介

　　弗拉门戈（Flamenco）是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。 现代弗拉门戈分为cante（歌）、toque（琴）、baile（舞）三部分。先有民歌，20世纪50年代为了外国人的需要增大了舞蹈的部分，《卡门》这样的“弗拉门戈歌剧”至今被一些艺术家认为是假冒的弗拉门戈。

　　起源发展

　　西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大熔炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占庭带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元8世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中叶起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。

　　关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。

　　15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。

　　到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。

　　表演特色

　　在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半圆形，坐在舞台的椅子上。

　　演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，喑哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。

　　上场的男舞伴穿紧身黑裤子，长袖衬衫，有时还加一件饰花的马甲（据说是受斗牛士服装的影响）；女舞伴则把头发向后梳成光滑的发髻，穿艳丽的服装、紧身胸衣和多层饰边的裙子。袒露颈项和双臂，舞姿奔放、热情、舒展而优美。弗拉门戈舞蹈源于现实生活，一般中年的舞者是最合适展示弗拉门戈的。

　　歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱、发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。但是，即使是正统的西班牙人，也很难听得懂歌词。因为歌词带有古吉卜赛语的因素和歌者即兴的辅音、感叹词，所以只能当作音乐来欣赏，与葡萄牙的法多不同。

　　吉他是用西班牙吉他，外形我们平常说的木吉他，但是实际上是特别制作的弗拉门戈吉他，音量大而音色明亮。可以用来独奏，但在表演舞蹈时用于伴奏，主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。对吉他演奏者的要求很高，力度和技巧要达到一定水平才能演奏。

　　在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”——即心灵的相通，把它作为最高的境界。

　　弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。

　　从音乐风格来看，弗拉门戈音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体。弗拉门戈舞源自平民阶级，所以在舞者的举手投足中表达出人性最无保留的情绪。弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相映，气氛十分热烈。

　　题材形式

　　弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。

《大河之舞》（Riverdance）是由百老汇超级制作人莫亚多赫蒂制作，世界著名的踢踏舞剧。

《大河之舞》有两部作品，分别命名为《大河之舞》、《起舞狂澜》，第三部正在开发中。

《大河之舞》是爱尔兰国宝，世界顶级演出之一，百老汇的常青藤，国家元首首选观看经典演出，世界舞蹈的教科书。

扩展资料

《大河之舞》创作背景：

20世纪80年代，麦克应邀加盟了爱尔兰“酋长”乐队，终于走进了职业的跳舞生涯。麦克把跳舞看成是上天对他的恩赐。

为此，他每次登台跳舞，都一定会全情投入，而暴风骤雨般的掌声和欢呼声接连从纽约卡内基音乐厅、好莱坞的圆形剧场等著名演出场地传来，各国观众们欢喜若狂的反应都给了他充分的肯定。

然而，在麦克心中，还有一个多年的梦想，就是能创造出一部自己心中的舞蹈杰作。但因为没有足够的财力、人力和背景去做，他只有耐心地等待机会。

而这个机会并没有让他等待太久。1993年，麦克应邀回到都柏林参加《玛约精神5000年》这个爱尔兰音乐与舞蹈的庆典时，再一次把全场观众跳得瞠目结舌、如痴如醉，在当时的观众中有爱尔兰的总理玛丽·罗宾逊，还有爱尔兰国家电视台的制片人。

于是，麦克接到了邀请，为翌年《欧洲电视网歌唱比赛》的中场表演节目。于是，他独自编导并领衔主演了那段改变了自己，乃至成千上万爱舞人命运的《大河之舞》。

-大河之舞

★★首先指明，音乐的体裁不应只包括器乐体裁

一体裁

作品的存在形式。（文学体裁：诗歌、小说、散文等；音乐的体裁：交响曲、协奏曲、奏鸣曲等。）

二音乐体裁的分类

现把音乐众体裁分为两大类：声乐体裁、器乐体裁。

1声乐体裁：清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。

2器乐体裁：奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。

：）分序号小结一下

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1 曲调（air，法、英）具有歌唱性的器乐曲，常用于18世纪的组曲中。

2 阿勒曼德（allemande，法）17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳，速度较慢，常用于组曲。同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲，它是华尔兹的前身。

3 赞美歌（anthem，英）英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。

4 咏叹调（aria，意；air，英、法；Arie，德）独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。

5 叙事歌；叙事曲（ballade，法、德）⑴13、14世纪的法国世俗歌曲。⑵19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。⑶19世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。

6 芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。

7 船歌（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲（钢琴曲为多，也有管弦乐曲），6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。

8 摇篮曲（berceuse,法；cradle,英；lullaby,英；Wiegenlied，德）安静温和的声乐或器乐小曲，节奏有如摇篮缓缓摆动。

9 布鲁斯（blues，英）一译蓝调。美国爵士乐的一种风格，源于黑人灵歌。通常为十二小节，节奏平稳，速度较慢，其名称来源于别具特色的常降低半音的大调第三和第七级音（称作"怨音"blue notes）。

10 波莱罗（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，稳定的中速，用响板敲击具有特性的节奏。拉威尔的管弦乐《波莱罗舞曲》是最著名的作品，肖邦也写有这种风格的钢琴曲。

11 布列（bourrée，法；borry，boree，英；bore，意）⑴盛行于17和18世纪的法国舞曲，速度较快，通常为2/2拍。⑵现流行于法国中部奥弗涅山区的三拍子舞曲。

12 康康（cancan，法）19世纪末盛行于法国的舞曲，快速，2/4拍，热烈而粗俗。最著名的是奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的康康舞曲。

13 卡农（canon，系）一种二声部或更多声部的复调音乐形式，当一个声部的旋律出现之后，另外的声部紧跟模仿。有将旋律完全保持的"严格卡农"，也有带些变化的"自由卡农"。它可以是一首独立乐曲的形式，也可在大型作品中出现局部性的卡农写法。

14 康塔塔（cantata，意；Kantate，德）一译大合唱。盛行于17世纪和18世纪上半叶的多乐章声乐作品，包括独唱的宣叙调、咏叹调，重唱，合唱，由管弦乐队伴奏，与清唱剧相类似，但规模较小。有宗教的也有世俗内容的。巴赫留存于世的二百余部康塔塔是经典之作。

15 随想曲（capriccio，意；caprice，法）⑴16世纪末至17世纪较为自由的赋格性质器乐曲，多为古钢琴作品。⑵技巧性练习曲，如帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》。⑶19世纪用于形式较为自由的乐曲，常借用著名曲调为主题，如柴可夫斯基的管弦乐曲《意大利随想曲》。

16 夏空（chaconne，法；ciaccona，意）一译恰空。盛行于17世纪的风格庄重的三拍子舞曲，也是一种复调音乐形式，即在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。

17 室内乐（chamber music，英）指适合在室内而不是大厅由少数人演奏的器乐曲，早期曾包括声乐。主要体裁是数种重奏，最常见的是古典时期的弦乐四重奏、钢琴五重奏等。现在虽常在音乐厅演奏这类作品，但依然保持原有的细腻亲切的特性。

18 众赞歌（Choral，德；chorale，英）基督新教（路德教派）的赞美诗曲调，最早出版于1524年。宗教改革者马丁·路德将其作为改革手段之一（他本人还曾创作过一些）。其特点为：采用本国语演唱，曲调大多选自朴素通俗的民歌和古老的圣歌。起初为单声部，后来出现了主旋律在最高声部的四部合唱式以及复调形式。17、18世纪众赞歌成为重要的音乐创作源泉，如巴赫的管风琴众赞歌前奏曲、众赞歌变奏曲以及大量宗教康塔塔中都以众赞歌旋律为素材。

19 众赞歌前奏曲（chorale prelude，英）以众赞歌为素材的管风琴曲通称，盛行于17、18世纪。在路德教派的教堂仪式中，会众唱赞美歌之前要先由管风琴将其旋律演奏一遍。演奏者可将旋律作自由变奏，这种做法逐渐形成了众赞歌前奏曲体裁。

20 协奏曲（concerto，意；Konzert，德）也称作独奏协奏曲，是一件独奏乐器和管弦乐队的协奏。形成于18世纪，通常为快－慢－快三个乐章。在莫扎特奠定的古典协奏曲模式中，第一乐章有两个呈示部，即乐队先呈示主题，然后由主奏乐器在乐队伴奏下带有变化地再次呈示主题；第一乐章（有时也在末乐章）将近结束处有"华彩乐段"（cadenza），即主奏乐器单独演奏的炫技性段落。19世纪逐渐不再遵循这种模式。

21 大协奏曲（concerto grosso，意）盛行于17世纪和18世纪初的多乐章作品，是由几件乐器组成的独奏小组和管弦乐队的协奏。主奏组大多由小提琴、长笛、双簧管、大提琴、古钢琴组成，通常为2-5件乐器，它们细腻纤巧的音响与宏亮的乐队合奏形成鲜明对比。

22 库朗（courante，法；corrente，coranto，意）盛行于17和18世纪初的活泼的三拍子舞曲，常用于组曲。

23 恰尔达什（csárdás，匈；Czardas，德）一译查尔达什。匈牙利舞曲，由缓慢而忧郁的lassan段和快速热烈的friss段构成。李斯特的《第二匈牙利狂想曲》即典型的恰尔达什舞曲。

24 嬉游曲（divertimento，意）盛行于18世纪末的轻松怡情的多乐章室内乐或小乐队作品。在莫扎特的嬉游曲中，也有些比较深刻严肃。

25 二重协奏曲（double concerto，英；Doppelkonzert，德）两件独奏乐器与乐队的协奏曲。如勃拉姆斯《小提琴与大提琴二重协奏曲》。

26 二重奏（唱）（duet，英；duo，法；duetto，意）供两人演奏（演唱）的形式，二个声部不分主次，可有伴奏或无伴奏。器乐二重奏（除钢琴二重奏外）还专门称做duo。

27 练习曲（étude，法；study，英；studio，意）专为练习乐器演奏技巧而作的乐曲。19世纪肖邦、李斯特、德彪西等人加强了这种体裁的艺术性，使之成为音乐会上的正式曲目。这类作品称为"音乐会练习曲"。

28 凡丹戈（fandango，西）活泼的西班牙舞曲，快速、三拍子，用响板和吉他伴奏。

29 幻想曲（fantasy，英；fantasia，意；fantaisie，法；Phantasie，德）器乐曲，总体特点是形式上自由不拘，带有幻想的性质。⑴文艺复兴时期指不采用舞曲形式或变奏手法而采用复调技巧自由写作的器乐曲。⑵巴洛克时期即兴性的键盘或琉特琴乐曲，如巴赫的《半音阶幻想曲》。⑶古典主义时期在写法上比奏鸣曲更为自由的大型作品，如莫扎特的钢琴《幻想曲》K396、贝多芬的"月光"奏鸣曲op27no2（作者标明"类似幻想曲的奏鸣曲"）等。⑷浪漫时期带有幻想色彩的乐曲，如勃拉姆斯的钢琴曲《幻想曲》op116。⑸根据现成主题（民歌、他人音乐素材）所写的乐曲，如李斯特《根据贝利尼歌剧<梦游女>主题而作的幻想曲》等。

30 法朗多尔（farandole，法）古老的法国舞曲，目前仍流行于普罗旺斯一带。6/8拍，也有2/4拍，如比才管弦乐组曲《阿莱城姑娘》中的《法朗多尔舞曲》。

31 弗拉门科（flamenco，西）盛行于西班牙南部安达卢西亚的歌舞体裁，用吉他伴奏，常常带有悲伤意味。在西班牙吉他作品中弗拉门科是一种典型风格。

32 赋格（fugue，法；Fuge，德；fuga，意）在一个主题上构成的多声部（至少二声部）复调作品。单声部的主题在原调上出现之后，另外的声部依次进行模仿。主题在全曲多次出现，中间有数个"间插段"，它们大多采用主题片断作素材，在不同调性上进行丰富多样的变化，也可引进新材料。最后一次主题在原调上完整出现，便告结束。赋格可用于一部独立的作品，也可用于一部大作品的局部，称作"赋格段"。

33 加伏特（gavotte，英）盛行于17世纪的法国舞曲，传入宫廷后，成为当时各种作品中不可或缺的形式，如歌剧、组曲中常有加伏特舞曲。快速，4/4拍。

34 格里高利圣咏（Gregorian chant，英）一译"素歌"。罗马教会所保存并沿用至今的最古老的宗教歌曲集，以教皇格里高利一世命名。单声部旋律，节奏自由，以拉丁文歌词的抑扬顿挫为依据。分为两大类：⑴用于教堂举行弥撒的成套圣咏，内容集中于耶稣最后的晚餐与受难；⑵用于修道院每天不同时辰祈祷的"日课"圣咏。

35 哈巴涅拉（habanera，西；abanera，意）一译"阿伐奈拉"。起源于古巴哈瓦那的舞曲，较慢的二拍子，第一拍为切分音。19世纪传入西班牙。

36 哈里路亚（hallelujah，希伯莱；alleluia，拉）希伯莱文原意为"赞美上帝之歌"，是圣经中欢乐地赞美上帝的专门用词。巴洛克时期的作曲家常将其用于清唱剧、康塔塔等大型声乐作品，如亨德尔《弥赛亚》中的合唱"哈里路亚"。

37 幽默曲（humoresque，法）盛行于19世纪的一种形式较为自由的器乐体裁，如德沃夏克的《幽默曲》op101。

38 即兴曲（improperia，法）盛行于19世纪的钢琴小曲体裁，具有精美典雅以及自由灵动的特性。如舒伯特的钢琴即兴曲。

39 间奏曲（interlude，英；entr'acte，法）同intermezzo⑵、⑷。

40 幕间曲（剧）（intermezzo，意）⑴盛行于16、17世纪在戏剧幕间演出的带有音乐的短剧，它是18世纪喜歌剧的前身。⑵在戏剧或歌剧两幕之间的器乐曲。同interlude。⑶一种独立的器乐小品，如勃拉姆斯等人的钢琴小曲。⑷多乐章作品（交响曲、协奏曲、奏鸣曲）中较为的短小乐章。

41 引子（introduction，英）乐曲的开头部分，常见于交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏等较大型作品，通常为慢速，与快板主题形成鲜明对比。

42 爵士乐（jazz，英）20世纪初产生于美国的音乐风格。其中含有非洲鼓乐的节奏、欧洲的和声、美国福音歌曲的唱法以及布鲁斯（即"蓝调"）、"拉格泰姆"（ragtime，一译雷格泰姆）等诸多因素。称之为Jazz大约是在1915年左右，但含义模糊。之后发展出多种类型，如摇摆（swing）、比博普（bebop）、博普（bop）等。

43 吉格（jig，英；gigue，法）16世纪出现的英国舞曲，17世纪盛行于欧洲，常用于组曲。快速活泼，三拍子。

44 霍塔（jota，西）源于阿拉贡地区的西班牙舞曲，快速，三拍子，用吉他和响板伴奏。

45 利德（lied，德）原意为歌曲。现专指德、奥浪漫歌曲，如舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫的歌曲。其特点是歌词选用短小的诗作，音乐和诗歌紧密结合，钢琴伴奏部分担任重要的烘托气氛和描绘情景的作用。

46 牧歌（madrigale，意；madrigal，英）意大利古老的世俗声乐曲。最早出现于14世纪，大多为二声部（也有三声部的）复调形式，至16世纪发展为以五声部最为常见的复调重唱或合唱。此外还有独唱形式，如蒙特威尔第的作品。

47 进行曲（march，英；Marsch，德；marcia，意）伴随队伍行进的音乐。两拍子或四拍子（快速的也有6/8拍子），重拍突出，乐句对称。常用于歌剧、交响曲中，如威尔第歌剧《阿伊达》中的大进行曲，贝多芬第三交响曲中的"葬礼进行曲"。

48 弥撒曲（mass，英；Messe，德；missa，拉）天主教（基督教旧教）用于圣体圣事礼仪的音乐，由成套的圣咏组成，用拉丁文演唱。常规的弥撒形式有五个固定部分：慈悲经（Kyrie）、荣耀经（Gloria）、信经（Credo）、圣哉经（Sanctus）、羔羊经（Agnus dei）。中世纪后期开始对其中某些乐章进行多声编配，以后更是出现了丰富而自由的创作。

49 玛祖卡（mazurka，mazur，波）波兰民间舞曲，中速或快速，三拍子，节奏带有附点，强拍常处于第二或第三拍上。肖邦将其高度艺术化，作有大量钢琴玛祖卡。

50 小步舞曲（menuet，法；minuetto，意；minuet，英）17世纪盛行于法国的中速三拍子舞曲，源自民间，后成为宫廷舞。18世纪常被用于多乐章器乐曲，如交响曲、弦乐四重奏的第三乐章。

01 赫雷兹的节庆 Fiesta en Jerez

02 维迪亚列斯的方丹戈舞曲 Fandangos por Verdiales

03 加洛汀 Garrotin

04 小探戈舞曲 Tanguillos

05 贝特涅拉斯 Peteneras

06 霍塔舞曲 Jota

07 卡拉巴纳的吉普赛人 Carabana Gitana

08 法鲁卡与伦巴 Farruca y Rumba

09 安达卢西亚悲歌 Lamento Andaluz

10 索隆科 Zorongo

恩里克葛拉纳多斯 Enriqe Granados

11 西班牙舞曲第六号 Spanish Dance No6

弗朗西斯科·艾瑟阿·泰雷嘉 Francisco Eixea Tarrega

12 阿尔罕布拉宫的回忆 Recuerdos de la Alhambra

安东尼奥·辛诺波里 Antoniol Sinopoli

13 比达利塔 Vidalita

http://ziliaosinacomcn/b/16613429html

超经典！弗拉门戈吉他大师GOVI首张专辑《Sky High》[1108]

吉他王GOVI天生的音乐修养，内敛而不失活力。充满世纪音魂的旋律悠扬、高远，深得张法。作为一位新世纪音乐家，他用吉他这种天生丽质的乐器来表达自己的音乐思想，体悟新世纪音乐的悠远、亲近。用它善于变换的曲调，诠释着音乐人生。目前居住在夏威夷的GOVI，在海阔天蓝的氛围中给我们营造的音乐同样具有这一气质，是不是感觉海风阵阵，椰摆清幽的景况。还有那飞翔在海天之间的群鸟，那波涛起伏的洋面。沐浴在阳光下，品味着这样的音乐，还有随风而摆的吊床，美的滋味是不言而表的。旷达的心胸包容天地，享受音乐就是享用人生，朋友让我们随着音乐舞起来、歌起来，徜徉在宇宙间，所谓凡尘俗事哪堪回首，只有美好情景浮现。 这是GOVI的首张音乐专辑，GOVI利用多把吉他多轨混音录制，录音层次分明，尤其是加入充满了异国浪漫风味的打击乐，使得整张专辑节奏欢快，充满活力，魅力四溢。随着GOVI吉他的引领，闭上眼睛去静静享受夏威夷海边的天高云淡，和风阵阵，阳光触角的柔抚；或者激情飞扬地随拂面的阵阵海风，明媚阳光的脚步，一起旋转、舞蹈。

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那里有下载地址

舞曲

wuqu

舞曲

dance music

根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。由于时代、民族特点和功能、用途的不一而有多种类型。一般舞曲都具有特性鲜明的节奏。不少舞曲（特别是民间舞曲）还要求由某些特殊的乐器或唱法演奏和演唱。在舞曲里，某种典型的节奏型贯串始终。这种典型的节奏型，正是区别各种舞曲的最重要的标志。

在原始社会中,舞蹈与音乐、诗歌是结为一体的,由于物质生产条件和艺术水平的低下，音乐十分简单（多为原始的歌唱或打击乐器的敲打）。在西方，舞蹈于古希腊首先发展成为一门独立的艺术。中世纪早期，由于教会的激烈反对，舞蹈的发展受到很大的阻力。1300年左右，在音乐理论家若阿内斯·德格罗谢奥所撰写的论文中，始有关于舞曲斯丹蒂佩斯（一种吟唱诗人所唱的舞蹈歌曲）和杜克梯亚（一种只奏不唱的舞蹈乐曲）的记载。在13世纪后期的经文歌中，又有舞曲旋律出现在

男高音声部中的情况。

西方的舞蹈音乐于15世纪进入它的第1个繁荣期,这是由于当时的欧洲宫廷热衷于此的缘故。到16世纪，在琉特和键盘合奏音乐中，出现了包括前舞、后舞两首速度不同的舞曲所组成的成对舞曲（如意大利的帕萨梅佐-萨尔塔雷洛、英国的帕凡-加亚尔德等）。与此同时，德国的阿勒芒德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德和意大利或英国的吉格开始跃升为重要的舞曲体裁，并在17世纪中叶由前、后舞的对比原则,发展成为由4首舞曲组合而成的“古典组曲”。这一时期，一批来自法国民间的舞曲（布雷、帕斯皮耶、里戈东等），在法国宫廷里得到了艺术加工。其中最重要的为小步舞曲。18 世纪是小步舞曲流行的时代，也是苏格兰舞曲、连德勒舞曲等在维也纳得到重要发展的时代。19世纪盛极一时、雄踞社交舞曲主导地位的圆舞曲，就是从连德

勒舞曲发展演变而来的。19世纪30～50 年代，马祖卡、波尔卡、加洛普、波洛奈兹等舞曲在欧洲得到广泛流传。民族乐派兴起后，又有许多民族舞曲体裁被作曲家们所发掘和重视。其中，西班牙的塞吉迪亚、霍塔、凡丹戈等为人们所普遍瞩目，并被专业音乐家所运用。进入20世纪后,拉丁美洲和美国的不少民族舞曲和社交舞曲(探戈、伦巴、桑巴、康加、狐步舞曲、一步舞曲、查尔斯顿等)，又在世界许多国家风行。

舞曲的种类繁多，有各种分类方法。现按古典舞曲、民族舞曲和社交舞曲分类，主要体裁有：

古典舞曲 流行于16、17世纪的舞曲，到了17、18世纪时，因舞蹈不再流行而成为纯器乐曲。最常见的有：

阿勒芒德 意为“日耳曼的”。起源于德国。速度适中地缓慢。4拍子，常起于第4拍的弱部。旋律流畅而多装饰，采取平均的节奏，织体倾向于主调化。常用作古典组曲的第1乐章，近似前奏曲。

库朗特 有法国式和意大利式两种：法国式库朗特的速度适中地快，3拍子，常从第3拍的弱部开始，含有一长一短的附点节奏，在每 1段落的结尾中，常把3/2拍子和6/4拍子结合在一起，有时甚至6/7拍子在全曲中占优势，织体比较复调化；意大利式库朗特速度较快,3拍子(3/8或3/4),旋律流动,有如奔跑（“库朗特”有“跑”的意思）。两种库朗特都常用作古典组曲的第2乐章。

萨拉班德 16世纪初由东方传入西班牙，原是一种有色情动作的舞蹈。16世纪末传入法国后逐渐变得庄重缓慢。3拍子，第2拍常为长音符。旋律富于装饰，用主调织体写成。常用于古典组曲的第 3乐章。17、18世纪的声乐曲亦常采用萨拉班德的体裁，GF亨德尔的歌剧《里纳尔多》中的《让我痛哭吧》就是著名的曲例。

吉格 起源于意大利，一说起源于英国。速度很快。3/8、6/8或12/8拍子。富有欢快活跃的情趣。常用模仿复调的织体,类似赋格。第2段多采取倒影（反行）赋格的写法。常用于古典组曲的末乐章。

帕凡和加亚尔德 一译孔雀舞和快活舞。两者都起源于意大利,16世纪流行于英国。帕凡是庄严缓慢的2拍子舞曲，加亚尔德是活泼快速的 3拍子舞曲。加亚尔德是继帕凡而起的后舞曲，两者在速度上、节拍上和性格上形成鲜明的对比。17世纪中叶以后，作为舞蹈音乐渐不流行，而成为纯器乐曲。

帕萨梅佐和萨尔塔雷洛 一对意大利古老舞曲，帕萨梅佐是近似帕凡的 2拍子舞曲，较帕凡稍快。萨尔塔雷洛是帕萨梅佐的后舞,用同一主题而处理成快速的3拍子。另有一种3/8或6/8拍子的萨尔塔雷洛，是一种活泼的、有跳跃动作的舞蹈，近似塔兰泰拉。

塔兰泰拉 意大利那不勒斯的古老舞曲。意大利的塔兰托港有一种蜘蛛，名叫塔兰图拉，相传人被这种蜘蛛咬了要生热病，患者须跳狂热的舞蹈才能痊愈，舞曲由此得名。塔兰泰拉为3/8或6/8拍子，速度很快，采用连续不断的平均快速节奏，有如无穷动。

西奇利亚诺 一译西西里舞曲。大约起源于意大利西西里岛的一种古老舞曲，6/8或12/8拍子,速度徐缓,近似田园曲。18世纪作曲家常用作组曲和奏鸣曲的慢乐章。

小步舞曲 原为法国民间的 3拍子舞曲，因舞步极小而得名。17世纪后半叶为路易十四的宫廷作曲家J-B吕利所采用，因而传入宫廷，成为速度从容，风格典雅的宫廷舞曲。在17、18世纪的组曲中，小步舞、加沃特、布雷、帕斯皮耶、卢尔等舞曲，是插入萨拉班德和吉格之间的不固定乐章。这些舞曲的中间部分常由 3件木管乐器演奏(如JS巴赫《第一乐队组曲》中的布雷舞曲)，故称“三声中段”。18世纪后半叶起，小步舞曲被用作奏鸣曲、室内乐、交响曲等套曲的第 3乐章，速度较前加快，性格也更为活泼。

加沃特 原为法国民间舞曲，后传入宫廷。中速。4/4或2/2拍子，常起于后半小节。中间部分是“风袋管舞曲”，常出现模仿风袋管低音的持续音。

布雷 起源于法国的双拍子舞曲,与加沃特相似,但从第4个四分音符（不是第2个二分音符）开始。

帕斯皮耶 流行于法国布列塔尼半岛的舞曲，速度较快，3/8或3/4拍子，起于弱拍。

卢尔 用风袋管伴奏的法国乡村舞曲（卢尔原是17世纪前一种风袋管的名称）。中速,2/4或6/4拍子,第1拍加重。

里戈东 法国普罗旺斯地区的古老舞曲，17世纪传入宫廷。速度较快，2/4或4/4拍子，起于弱拍。

波洛奈兹 一译波兰舞曲。原为波兰民间的行列舞曲，16世纪末传入宫廷。相传法国安茹王朝的亨利三世于1573年即位为波兰王，在庆典行列进行时演奏了波洛奈兹。17、18世纪成为独立的器乐曲，偶用于组曲中。FF肖邦用此体裁作有钢琴曲16首，以寄托其爱国思想。波洛奈兹的特点为：3/7拍子，起于强拍，乐句常结束于第3拍,大都庄严徐缓，或用中等速度；但肖邦的波洛奈兹速度较快，富于热情。

福尔拉纳 情趣欢快的意大利古老舞曲。6/7或6/8拍子。18世纪偶用于组曲中，近似吉格。

帕萨卡利亚和恰空 起源于西班牙（一说帕萨卡利亚起源于意大利）的 3拍子慢板舞曲，16、17世纪时传至欧洲各国，成为一种键盘乐曲。大多用小调写成，以4～8小节的固定低音为基础，进行连续变奏。两者结构相似，以至难于区别。

福利亚 起源于葡萄牙的 3拍子舞蹈歌曲。结构近似恰空和萨拉班德。流传于14世纪。17世纪后半叶在法国被用于芭蕾场面中。18世纪流传更广，常被写成炫技性的哈普西科德、吉他或小提琴曲。有一个福里亚曲调，从16世纪初到20世纪，曾被许多作曲家用作主题，写成各种作品（大多为变奏曲）。其中最著名的是A科雷利的《第十二小提琴奏鸣曲》和СВ拉赫玛尼诺夫的《科雷利主题变奏曲》。F李斯特的《西班牙狂想曲》也采用了这个曲调。

民族舞曲 各民族、各地区具有民族和地方特色的民间舞曲,现在还用作舞蹈音乐,同时也可用作独立器乐曲。其中有近代舞曲，也有一些是比较古老的舞曲。如：

凡丹戈 流行于西班牙民间的3拍子或6拍子的欢快舞曲。常常载歌载舞，用吉他和响板伴奏。18世纪末 ,CW格鲁克、WA莫扎特等曾将其用于歌剧和芭蕾作品中。

塞吉迪亚 西班牙安达卢西亚地区的古老舞曲，至今还很流行。3拍子，近似博莱罗,但速度更快。常常载歌载舞,用吉他和响板伴奏，响板打着的节奏。

博莱罗 起源于民间的西班牙 3拍子舞曲。舞者打着响板，扭动手臂，成对地载歌载舞。响板不断打出的节奏。M拉韦尔按此体裁写成的管弦乐曲极为有名。

阿瓦内拉 一译哈巴涅拉。由非洲黑人传入古巴，并由古巴传入西班牙的 2拍子舞曲。其典型节奏与探戈相同。

霍塔 西班牙民间舞曲。流传于阿拉贡、加泰罗尼亚、巴伦西亚等地。快速，□或□拍子，节奏生动，情绪活跃。多由人声演唱并伴以吉他、曼多林、响板等乐器。

马拉加尼亚 一译马拉加舞曲。西班牙安达卢西亚民间双人舞曲。快速，□或□拍子。

桑巴 巴西民间的一种 2拍子舞曲，以富于切分节奏为其特色。有两种类型：乡村型的桑巴急速强烈，与巴图克相似；城市型的桑巴，由玛希谢演变而来，速度中庸而较少强烈的切分音。桑巴是里约热内卢狂欢节中最富有特色的音乐舞蹈之一，并作为社交舞蹈而流传全球。

康加 古巴民间舞曲。起源于非洲。在拉丁美洲许多国家均流行。的节奏型贯串全曲。

法朗多尔 法国普罗旺斯地区的民间舞曲。6 拍子，活泼欢快。舞者列成长队，手挽着手或拉着手帕，鱼贯而舞。

连德勒 奥地利和德国的民间舞曲，因起源于连德尔（奥地利埃姆斯河北地区）而得名。3拍子,速度慢于圆舞曲，为圆舞曲的前身。舞蹈时1步1拍，舞步均匀而娴静。

波尔卡 19世纪30年代创始于波希米亚（今捷克西部）的一种圆舞，40年代传遍欧洲各国。2/4拍子，速度较快，典型的节奏为

富利安特 波希米亚的民间对舞。源出于拉丁文furia（意为狂热）。节奏活跃奔放,常常交替运用 3拍子和2拍子。

索塞茨卡 波希米亚的民间圆舞。速度较慢，节奏流畅，近似连德勒。常用于富利安特之后。

恰尔达什 匈牙利民间舞曲。包含慢而忧郁的“拉舒”和快而热烈的“弗里斯”两部分，前者2/4或8/4拍子，后者2/4拍子。李斯特是在作品中采用这一体裁的第 1个

匈牙利作曲家。他的《第二匈牙利狂想曲》就是按照恰尔达什的格调写成的。

马祖尔 起源于波兰马索维亚地区的民间舞曲。3拍子，常用的节奏。热情、活泼而有骑士风度。用此体裁写成的作品称“马祖列克”。肖邦发展了这一体裁，作有钢琴曲52首，称“马祖卡”。现马祖卡已成为马祖尔和马祖列克的通称。

库亚维亚克和奥别列克 近似马祖尔的波兰民间舞曲，两者都比马祖尔轻快活跃。库亚维亚克的旋律比较流畅。奥别列克每两小节的第3拍有1个重音。肖邦在马祖卡中，把这两种舞曲和马祖尔融合在一起。

克拉科维亚克 波兰民间舞曲，因起源于克拉科夫而得名。2拍子。情绪活泼，多切分音,典型的节奏是科洛 南斯拉夫民间舞曲。其舞蹈为集体的群舞，与俄罗斯的轮舞相似，在波兰、乌克兰亦很常见。保加利亚的霍罗、罗马尼亚的霍拉与科罗均相类似。此种舞曲多由民间乐器演奏，也有不用乐器而由人声演唱者。科罗有多种类型，其主要区别在于速度的快慢不同。

霍罗 保加利亚民间轮舞。为2/4、5/16、7/16、9/16或11/16拍子，快速或中等速度，用风袋管等民间乐器演奏。霍拉 罗马尼亚和苏联摩尔达维亚的一种民间轮舞。为□或□拍子，通常速度徐缓，格调平稳。常用小提琴、风袋管、横笛等乐器组成的民间小乐队演奏。

哈灵 挪威民间舞曲。因来源于挪威南部地区哈灵河谷而得名。此种舞曲亦流传于瑞典。特点为：2/4或6/8拍子，用挪威民间的一种弓弦乐器演奏。E格里格在创作中曾采用过此种体裁。

特列帕克 俄罗斯民间舞曲，2拍子,情绪欢快奔放，时时发出蹬足声。

戈帕克 乌克兰2拍子民间舞曲。源出乌克兰语rо

пати(跳跃)，因舞蹈动作有大步的跳跃。MП穆索尔斯基的歌剧《索罗钦斯克集市》第 3幕中的戈帕克是著名的曲例。

社交舞曲 社交舞蹈（又称交际舞或交谊舞）的音乐，由民间舞曲演变而成。用于交谊舞会，也可以写成独立的器乐曲。社交舞曲因时代而变迁，重要的社交舞曲有：

对舞曲 因舞者面面相对而得名。起源于英国，流传于法国和德国。2/4或6/8拍子,情绪欢快活泼,苏格兰舞曲是对舞曲的一种。从19世纪初开始，逐渐让位于方阵舞曲和圆舞曲。

方阵舞曲 起源于法国，盛行于拿破仑帝国时期的交际舞曲。因舞者4人1组，两人相对，构成方阵而得名。1816年后，先后传入英国和德国。分 5段，交替着6/8和2/4拍子，分别称为长裤舞、夏舞、母鸡舞、特兰尼斯舞、

牧羊女舞。在流传过程中，加洛普（始于19世纪20年代的一种有跳跃动作的 2拍子快速圆舞）也被吸收到方阵舞中来，成为它的一部分。

圆舞曲 一译华尔兹。18世纪末由连德勒演变而成。19世纪的圆舞发展成两种主要类型：①维也纳圆舞，又称快圆舞或滑圆舞，舞者按每小节3步或2步的节奏旋转滑行，并左右转动着头和身体。②法国圆舞，由3/8（或3/4）拍子的慢圆舞、6/8拍子的跳圆舞和快圆舞组成，速度依次逐渐加快，后两种圆舞有跳跃的动作。现代舞会中的圆舞，是一种中等速度的维也纳圆舞。圆舞曲的旋律平滑流畅，妩媚动人。和声的特点是每小节 1个和弦，由强拍的低音和其余两拍的“和弦块”交替着。J施特劳斯父子和J兰纳是维也纳圆舞曲最著名的作曲家。他们所作的圆舞曲多由数首短小圆舞曲连缀构成，形成一种套曲式的结构，称圆舞曲套曲。肖邦、R舒曼、J勃拉姆斯、李斯特的圆舞曲，是这一体裁的艺术珍品，但不以伴奏舞蹈为目的。

狐步舞曲 黑人木屐舞曲的一种。1912年始于美国，不久传遍世界各国，成为最流行的交际舞曲。狐步舞最初由长舞步和短舞步交替而成，4拍子或2拍子。不久发展成一种包含错综复杂、变幻不定的舞步的舞蹈，后来又加进了查尔斯顿的痉挛性动作，并分裂为快狐步和慢狐步两种。

一步舞曲 20世纪初产生于美国北部的一种社交舞曲。20年代起流传全欧。快速，2/4拍子。后为速度较慢的2步舞曲（即慢狐步舞曲）所取代。

查尔斯顿 1920年左右产生于美国的一种社交舞曲。其名称可能与美国南加利福尼亚州的查尔斯顿城有关。特点为：4/4节拍（有时为2/2），富于切分节奏。30年代末流传整个欧美，以后逐渐衰微，其部分因素为快速的狐步舞曲所吸收。

探戈舞曲 阿根廷舞曲。20世纪初流行于南美，并传遍世界各国。步行速度，2拍子或4拍子。节奏似阿瓦内拉而稍快。富于切分音。旋律和伴奏常构成交错节奏。

伦巴舞曲 古巴舞曲。20世纪30年代起流行于美和欧洲各国。2拍子,包含复杂的切分音,不断反复着4小节的节奏型。

夏季是炎热的，却也是丰富的，很多活动都喜欢在夏季举办，其中夏季自然是少不了音乐的啊！我们今天就来了解一下上海这个夏季即将会举办的上海城市草坪音乐会吧！喜欢音乐的朋友们，我们一起来了解一下啊！

听见彩虹谣：吴蛮与丹尼尔·何三重奏

这场音乐会以传统与现代的跨界为亮点，为你演绎琵琶和其他乐器的炫酷融合。用各个国家的乐器，演绎来自9个国家的民间音乐。将传统链接世界，用不同乐器，演绎不同民族的音乐。

琵琶演奏家吴蛮是国际乐坛上中国音乐的使者与琵琶音乐的代言人，更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物。美国《洛杉矶时报》评论道“吴蛮是将琵琶介绍给西方的重要音乐家”。她曾一次荣获格莱美奖，七次获得美国格莱美唱片最佳演奏和最佳世界音乐专辑奖提名，并入围台湾金曲最佳传统音乐专辑奖。

演出信息

听见彩虹谣：吴蛮与丹尼尔·何三重奏

时间：20197519:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

琵琶：吴蛮

尤克里里：丹尼尔·何

贝斯：布兰登·王

打击乐：兰迪·德雷克

曲目:

1雅克兄弟(法国)

2三六(中国)

3浪漫曲(西班牙/南美洲)

4索索洛扎(津巴布韦/南非)

5骊歌(美国夏威夷)

6樱花(日本)

7阿里郎(韩国)

8小可爱(墨西哥)

9草蜢弄鸡公(中国台湾)

10灰树丛(英国威尔士)

11跳华尔兹的玛蒂尔达(澳大利亚)

12茉莉花(中国)

演出曲目以现场为准

阿维塔尔遇见阿维塔尔

东方的旋律与中东的节奏产生的冲突以及摇摆爵士即兴演奏和古典曼陀林演奏的结合。这是一段追溯了他们根源的音乐之旅，既保留了他们共同文化中的遗产，又赋予了它全新的现代面貌。

中东的阿维塔尔和爵士的阿维塔尔两位具有国际声望的杰出音乐家——专业于古典乐的曼陀林演奏家阿维·阿维塔尔和爵士贝斯演奏家奥马尔·阿维塔尔将他们的创造力结合起来，共同寻找他们的文化根源。这是古典乐与爵士乐、传统与现代、东方和西方的碰撞。“阿维塔尔遇见阿维塔尔”的演出无疑呈现了音乐最与众不同的结合后的迷人效果。

演出信息

阿维塔尔遇见阿维塔尔

时间：20197619:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

曼陀林：阿维·阿维塔尔

低音提琴：奥马尔·阿维塔尔

打击乐手：伊塔马尔·多阿里

钢琴：约纳唐·阿维沙伊

曲目：

1奥马尔·阿维塔尔：《扎木扎玛》

2奥马尔·阿维塔尔：《孤单女孩》

3奥马尔·阿维塔尔：《我是摩洛哥人》

4奥马尔·阿维塔尔：《新也门歌》

5奥马尔·阿维塔尔：《埃利谣》

6阿维·阿维塔尔：《阿维的歌》

7伊塔马尔·多阿里：打击乐独奏

8奥马尔·阿维塔尔：《汉志风》

9摩西·维连斯基：《源头与海》

10阿维·阿维塔尔：前奏曲

11奥马尔·阿维塔尔：《摩洛哥》

演出曲目以现场为准

光影之间

传统的弗拉明戈结合光影与电子音乐会萌发出怎样的光芒灯光效果、现场电子音乐再加上萨克斯单簧管和长笛，这样的组合是不是很神奇这是一种什么样的当代奇想，尽情期待!

安格尔·穆诺兹是西班牙当代知名的弗拉明戈舞蹈家，曾分别在大师JavierLatorre的Ziryab舞团和大师MariaPages舞团作为独舞家参演了大量作品，包括《命运之力》、《无法抗拒》、《弗拉明戈共和国》等。

自2007年开始，AngelMuoz还作为客席独舞家与弗拉明戈吉他大师PacoPena长期合作进行世界巡演，主演《弗拉明戈安魂曲》和《声音与回声》等作品。除此之外，他还长期与弗拉明戈吉他大师Caizares合作世界巡演。

演出信息

光影之间

时间：20197819:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

叙利亚演奏家乐团

来自阿拉伯的演奏世家，他们不仅会演绎具有阿拉伯以及叙利亚民间传统音乐，还能精湛地演奏古典。他们的音乐是一场传统民族与欧洲古典的融合。

叙利亚演奏家乐团是当今中东地区最负盛名的室内乐团。2006年由在欧洲最著名的古典交响乐团中的叙利亚及阿拉伯籍演奏家初创于维也纳，专门演奏阿拉伯风格的古典音乐作品。自乐团建立以来，在欧洲与中东地区赢得了非同凡响的盛誉，至今在超过31个国家演出超过200场音乐会。

多数成员均来自指挥大师巴伦博伊姆大师麾下的西东合集管弦乐团和卡塔尔爱乐乐团，叙利亚演奏家乐团成立以来便受邀全世界最重要的音乐节如维也纳ORF文化艺术节与FestDerVisionenyi艺术节等，还受邀在联合国总部进行演出。此外乐团经常与全世界最知名的交响乐团与艺术家进行合作，如西东合集管弦乐团、圣彼得堡爱乐乐团、维也纳交响乐团、马友友的丝路乐团等。

演出信息

叙利亚演奏家乐团

时间：20197919:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

曲目：

1、《前往大马士革的单程票》

2、《单个S》

3、莫扎特：土耳其进行曲

4、格里格：阿拉伯舞曲，选自《培尔·金特》

5、柴可夫斯基：阿拉伯舞曲

6、哈洽图良：《马刀舞曲》

7、《再生》

8、《国王与王后》

9、《下载汉志》

10、阿拉伯风格爵士：《魔幻》

11、《玫瑰》

12、亚曼·阿勒亚马尼：《城市浴室》

演出曲目以现场为准

西班牙吉他大师巴勃罗·赛恩斯·比列加斯

浪漫的西班牙吉他，脑海中浮现了阿尔罕布拉宫的回忆，爱的罗曼斯等等这些经典曲目。这场音乐会由西班牙吉他大师巴勃罗·赛恩斯·比列加斯演绎纯正西班牙风格作品。如格拉纳多少，塔雷加等。

巴勃罗·赛恩斯·比列加斯被誉为“西班牙吉他之魂”，他已经成为国际舞台上最杰出的当代吉他演奏家之一。《纽约时报》形容他“精湛的演绎美轮美奂，富有极具生命力的色彩”，他的演奏充分传承了西班牙丰富的音乐瑰宝，热情灵动，跌宕起伏。

无论是他的独奏音乐会还是大型舞台的表演，比列加斯以其充满激情、情感充沛、明朗畅快的演奏风格闻名。他与西班牙著名男高音演唱家普拉西多·多明戈共同在马德里伯纳乌球场为逾八万五千名观众演出，被多明戈盛赞为“吉他大师”。

演出信息

西班牙吉他大师巴勃罗·赛恩斯·比列加斯

时间：201971019:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

吉他：巴勃罗·赛恩斯·比列加斯

曲目：

阿尔韦尼斯：「塞维利亚」，选自西班牙组曲第一号，作品47

格拉纳多斯：「忧郁」，选自《西班牙舞曲》，作品37之10

格拉纳多斯：「安达卢西亚」，选自《西班牙舞曲》，作品37之5

巴里奥斯：《木屐探戈》

佚名：《西班牙浪漫曲》

阿尔韦尼斯：「阿斯图里亚斯」，选自西班牙组曲第一号，作品47

巴里奥斯/曼戈雷：《森林之梦》

劳罗：霍洛波舞曲

塔雷加：《阿尔罕布拉宫的回忆》

塔雷加：《大霍塔舞曲》

演出曲目以现场为准

螺旋

太鼓是一种传统的日本鼓，有着无限的击打节奏的可能性。而鼓童的任务就是探索这些可能性，并在此过程中为一种充满活力的现场艺术形式创造新的方向。在日语中，“鼓童”这个词具有双重含义。它可以被翻译成“心跳”，这是所有节奏的最初来源。

的确，太鼓的声音被认为是子宫里的婴儿感受到的母亲的心跳，婴儿常常在雷鸣般的鼓声中安然入睡。然而在不同的语境下，鼓童也可以指“鼓的孩子”，这反映了这个团体想用淳朴的孩子的心来击鼓的愿望。

导演坂东玉三郎是世界闻名的顶级歌舞伎演员，也是当今舞台上最受欢迎和广受赞誉的女形表演者。他曾在众多的艺术平台上展示过自己极具深度的审美，且他的许多艺术作品都获得了极高的赞誉。

他执导的《罗密欧与朱丽叶》、《凯金·贝索》等制作都广受赞誉，同样他执导**作品《外科室》、《梦之女》、《天守物语》也都在艺术领域大放异彩，引起轰动。2012年至2016年间，坂东担任鼓童的艺术总监。2012年9月，坂东被认定为重要的非物质文化财产(“人间国宝”)，2013年他被授予法国艺术及文学勋章的最高荣誉“司令勋位”。

演出信息

螺旋

时间：2019712/1319:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

导演：坂东玉三郎鼓童

曲目：

1炯炯

2福珀斯

3静音

4先驱

5大太鼓

6素描

7色彩

8晓星

9夕_

10绫织

11螺旋

好了，大家收好这些信息，相信这个夏季，大家一定可以去观看一场让大家印象深刻的音乐节的啊！

西班牙语诗歌精选_为 西班牙祈福

　恋爱时，人们读诗，面对疾病、危险、战争，甚至死亡时，人们同样需要诗歌。当前新冠疫情升级为全球战“疫”，过去两周内，中国以外新冠肺炎确诊病例数量增长了13倍，受影响国家数量是原来的三倍。截至当地时间12号18时，意大利累计新冠肺炎确诊病例15113例，韩国新冠肺炎确诊病例正逼近8千例。

　截至当前，西班牙新冠肺炎确诊病例总数已超过3000例。而在1918年，也曾爆发过“西班牙流感”，全球患病人数在5 亿以上，发病率约40%，造成了4000 万~5000 万人死亡，间接导致第一次世界大战提前中止，被称为“人类史上最大瘟疫”。但其实，“西班牙流感”并非起源于西班牙，流感在暴发两个月后才来到欧洲。当时正值第一次世界大战，参战国的报纸都连篇累牍地报道着战事。而西班牙作为中立国，没有对新闻进行战时管制，在1918 年5月首次报道了本国的流感暴发疫情。这次大流感因此得名“西班牙流感”。

　我们一起回顾来自西班牙的重要诗人以及用西语写作的拉美诗人的代表作。

　洛佩·德·维加 Garcilaso de la Vega，1501-1536

　洛佩·德·维加是西班牙文学中“黄金世纪”时期仅次于塞万提斯的重要作家，他的作品体现了文艺复兴时期人文主义思想的特点：自然、绚丽、明朗、通俗。虽然他曾遭受过流放，也常常引起社会丑闻并陷入经济困境，但这些都丝毫没有减低他受人民喜爱的程度，他的作品反映了西班牙帝国盛极一时的景象以及后来的衰落。

　“这马厩的稻草…”

　洛佩·德·维加 | 范晔 译

　这马厩的稻草

　伯利恒的婴孩呵

　今天是花朵和玫瑰

　明天将是苦水

　你在稻草中哭泣

　我美丽的婴孩呵

　是因为感到寒冷

　也是因为火热

　睡吧，圣洁的羔羊

　我的宝贝，不要哭呵

　若是那豺狼听见

　会来抓你，我心爱的

　在稻草中睡吧

　虽然你嫌它们冰冷

　今天是花朵和玫瑰

　明天将是苦水 ……

　贡戈拉·伊·阿尔戈特 Luis de Góngora y Argote，1561-1627

　西班牙抒情诗人，著名文学流派“贡戈拉主义”的创始者。生于科尔多瓦一个贵族家庭，其父是法官。15岁进入萨拉曼卡大学学习神学。1589年回到科尔多瓦，在大教堂获得一个闲差神职，但不受教规的约束。1617年去马德里，获得国王宫廷小教堂神父的职位。1626年退居故乡科尔多瓦。翌年 5月23日去世。贡戈拉擅长用华丽的辞藻、夸大或用隐晦的词表达所想，遣词大多颇为华丽，意境朦胧。贡戈拉的诗才，首先为塞万提斯发现。他的谣曲作品发表后获得很高声誉。1627年出版诗作《西班牙荷马的诗作》，但被宗教裁判所查禁。1633年重新出版，得以流传至今。

　趁你的金发灿烂光辉

　贡戈拉 | 飞白 译

　趁你的金发灿烂光辉，连太阳光也不敢竞争，趁你的额素雅白净，最美的百合花也要自愧;

　趁你的唇有众目追随，赛过早熟的康乃馨，赴你线条优雅的颈蔑视水晶的光莹优美;

　享受你的秀发和樱唇吧，莫等你黄金时代的财富——你的黄金、百合、康乃馨

　不但化为白银和折断的花，而且将和你在烟尘、泥土、黑夜、虔无中同归于尽。

　胡安•拉蒙•希梅内斯 Juan Ramón Jiménez ，1881-1958

　西班牙安达卢西亚诗人， 1956年诺贝尔文学奖获得者，他是一个多产的作家，著有诗集20余部，代表作《小银和我》《悲哀的咏叹调》。 他的诗艺早在 1900年即受肯定，1920年在西班牙语诗坛执牛耳，1956年获颁诺贝尔文学奖，奠立其世界文学巨擎的地位。 他主张创作 纯粹的诗 ”，他的诗歌有的格调低沉、哀婉，赞歌蕴含着挽歌的情调，有的格调清新、意境优美。他的西班牙文抒情诗，成了高度精神和纯粹艺术的最佳典范。

　我不再归去

　希梅内斯 | 江枫 译

　我已不再归去。

　晴朗的夜晚温凉悄然，

　凄凉的明月清辉下，

　世界早已入睡。

　我的躯体已不在那里，

　而清凉的微风，

　从敞开的窗户吹进来，

　探问我的魂魄何在。

　我久已不在此地，

　不知是否有人还会把我记起，

　也许在一片柔情和泪水中，

　有人会亲切地回想起我的过去。

　但是还会有鲜花和星光

　叹息和希望，

　和那大街上

　浓密的树下情人的笑语。

　还会响起钢琴的声音

　就像这寂静的夜晚常有的情景，

　可在我住饼的窗口，

　不再会有人默默地倾听。

　加西亚·洛尔迦 Federico Garcia Lorca ,1898-1936

　洛尔迦的诗同西班牙民间歌谣结合起来，创造出一种全新的诗体：节奏优美哀婉，形式多样，词句形象，想象丰富，民间色彩浓郁，易于吟唱。此外，洛尔迦还写戏剧，也是画家、音乐家，更是一个战士,洛尔迦站在人民阵线一边，反对法西斯，拥护共和政体，他组织并参加了马德里反法西斯知识分子联盟。1936年7月西班牙内战爆发，洛尔迦被西班牙法西斯分子杀害，年仅38岁。洛尔迦是20世纪最伟大的西语诗人之一，经戴望舒译介到国内，对“朦胧诗”有重要影响。

　安达路西亚水手的夜曲

　洛尔迦 | 戴望舒 译

　从喀提思到直布罗陀，

　多么好的小路。

　海从我的叹息，

　认得我的脚步。

　哎，姑娘啊姑娘，

　多少船停在马拉迦港!

　从喀提思到塞维拉，

　多少的小柠檬!

　柠檬树从我的叹息，

　知道我的行踪。

　哎，姑娘啊姑娘，

　多少船停在马拉迦港!

　从寒维拉到加尔莫那，

　找不出一柄小刀，

　好砍掉半个月亮，

　叫风也受伤飞跑。

　哎，孩儿啊孩儿，

　看波浪带走我的马儿!

　在死去的盐场边，

　爱人啊，我把你忘记，

　让要一颗心的人，

　来问我为什么忘记。

　哎，孩儿啊孩儿，

　看波浪带走我的马儿!

　喀提思，不要走过来，

　免得大海淹没你。

　塞维拉，脚跟站牢些，

　别让江水冲掉你。

　哎呀姑娘!

　哎呀孩子!

　美好的小路多么平，

　多少船在港里和海滨，

　多么冷!

　路易斯·塞尔努达 Luis Cernuda，1902-1963

　西班牙诗人，出生于南方的塞维利亚，在塞维利亚大学获法学学士学位，但从未做过律师或法官。在诗人萨利纳斯的影响下开始在杂志上发表诗作。在马德里结识洛尔迦和阿雷克桑德雷等诗人，后因西班牙内战流亡英、美、墨，直至去世未能回国。塞尔努达是西班牙“二七年代”的代表，欧洲诗歌传统对他影响甚深，而他的创作也深深影响了几代西班牙诗人。

　如果人能说出

　塞尔努达 | 范晔 译

　如果人能说出心中所爱，

　如果人能把他的爱举上天

　像光芒里的一片云;

　如果像围墙倒塌，

　向矗立其中的真理致意，

　人也能抛下身体，只留下他爱的真理，

　自身的真理，

　无关荣耀，财富或野心，

　名叫爱或欲望，

　我就能成为那想象中的人;

　用舌头，眼睛和双手

　在人前宣告被忽视的真理，

　他真爱的真理。

　我不知何为自由除了被囚于某人的自由

　他的名字我听到不能不颤抖;

　为了他我忘掉自己卑微的存在，

　为了他白天黑夜随他喜欢，

　我的身体灵魂漂在他的身体灵魂里

　好像无主的木头被大海

　自由吞没或托起，全凭爱的自由

　唯一令我兴奋的自由，

　唯一我为之而死的自由。

　我的存在由你决定：

　如果不认识你，我没有活过;

　如果不认识你就死，我不会死，因为我还没活过。

夏天很热，但也很丰富。许多活动喜欢在夏天举行，其中音乐是必不可少的！让我们一起来看看这个夏天即将在上海举办的上海城市草坪音乐会。喜欢音乐的朋友们，我们来认识一下吧！

听见彩虹谣：吴蛮与丹尼尔何三重奏

这场音乐会凸显了传统与现代的跨界，为你演绎了一场琵琶与其他乐器的炫酷融合。用各国乐器演奏九国民乐。将传统与世界接轨，用不同的乐器诠释不同民族的音乐。

琵琶演奏家吴蛮是中国音乐的使者，也是琵琶音乐在国际乐坛的代言人。也是跨界音乐、跨文化传播的标志性人物。美国人《洛杉矶时报》评价“吴蛮是把琵琶介绍给西方的重要音乐家”。她获得过一次格莱美奖，七次被提名美国格莱美唱片最佳表演奖和最佳世界音乐专辑奖，入围台湾地区金曲奖最佳传统音乐专辑奖。

演出信息

听彩虹谣：吴蛮和何大一三重奏

时间：7519:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

琵琶：吴蛮

尤里：丹尼尔何。

贝丝：布兰登王

打击乐：兰迪德雷克

曲目：

1雅克兄弟(法国)

2三六(中国)

3浪漫(西班牙/南美)

4索索洛扎(津巴布韦/南非)

5讴歌(美国夏威夷)

6樱花(日本)

7阿里郎(朝鲜)

8可爱(墨西哥)

9草蜢农技宫(中国台湾地区)

10白蜡树灌木(英格兰威尔士)

1跳华尔兹的玛蒂尔达(澳大利亚)

12茉莉花(中国)

剧目以现场为准。

阿维塔尔遇见阿维塔尔

东方的旋律与中东的节奏的冲突以及摇摆爵士即兴与古典曼陀林演奏的结合。这是一场追根溯源的音乐之旅，既保留了他们共同文化的传承，又赋予了它全新的现代面貌。

中东的阿比塔尔和爵士乐的阿比塔尔，两位享誉国际的杰出音乐人，擅长古典音乐的曼陀林演奏家阿维阿比塔尔和爵士贝斯手奥马尔阿比塔尔，将他们的创造力结合在一起，共同寻找他们的文化根源。这是古典音乐与爵士乐、传统与现代、东方与西方的碰撞。“Abietar遇见Abietar”的表演，无疑呈现了最不寻常的音乐组合的迷人效果。

演出信息

阿比塔尔会见阿比塔尔

时间：7619:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

曼陀林：阿维阿比塔尔

低音提琴：奥马尔阿比塔尔

打击乐手：伊塔马尔多亚里

钢琴：乔纳森阿维沙伊

曲目：

1奥马尔阿比塔尔：《扎木扎玛》

2奥马尔阿比塔尔：《孤单女孩》

3奥马尔阿比塔尔：《我是摩洛哥人》

4奥马尔阿比塔尔：《新也门歌》

5奥马尔阿比塔尔：《埃利谣》

6阿维阿比塔尔：《阿维的歌》

7itamarDoari:打击乐独奏

8奥马尔阿比塔尔：《汉志风》

9摩西维兰斯基：《源头与海》

10阿维阿比塔尔：前奏

1奥马尔阿比塔尔：《摩洛哥》

剧目以现场为准。

光影之间

传统的弗拉门戈通过光影与电子音乐会的结合，萌发出怎样的光芒？灯光效果、现场电音、萨克斯单簧管、长笛的组合是不是很惊艳？这是什么当代幻想？期待！

安吉穆洛兹是当代西班牙著名的弗拉门戈舞蹈家。曾在贾维尔拉托雷的齐里亚布舞蹈团、玛利亚的玛丽亚佩姬斯舞蹈团担任独舞演员，参与大量作品，包括《命运之力》、《无法抗拒》、《弗拉明戈共和国》等。

从2007年开始，安吉尔穆尼奥斯还长期与弗拉门戈吉他大师帕科佩纳(PacoPena)一起作为独奏嘉宾进行世界巡演，主演了《弗拉明戈安魂曲》、《声音与回声》等作品。此外，他还与弗拉门戈吉他手caizares合作了很长时间的世界巡演。

演出信息

光影之间

时间：7819:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

叙利亚演奏家乐团

来自阿拉伯演奏家庭，他们不仅能演奏传统的阿拉伯和叙利亚民间音乐，还能熟练地演奏古典音乐。他们的音乐融合了传统民族和欧洲古典音乐。

叙利亚表演者管弦乐团是当今中东最负盛名的室内管弦乐团。2006年由欧洲最著名的古典交响乐团中的叙利亚和阿拉伯演奏家创立于维也纳，专门演奏阿拉伯风格的古典音乐作品。自成立以来，该乐团在欧洲和中东赢得了非凡的声誉，在超过31个国家举办了200多场音乐会。

大部分成员来自指挥大师巴伦博伊姆指挥下的东西音乐会管弦乐团和卡塔尔爱乐乐团。自成立以来，叙利亚表演者管弦乐团一直应邀参加世界上最重要的音乐节，如维也纳ORF文化艺术节和FestDerVisionenyi艺术节，并应邀在联合国总部演出。此外，乐团还经常与世界上最著名的交响乐团和艺术家合作，如东西音乐会乐团、圣彼得堡爱乐乐团、维也纳交响乐团和马友友的丝绸之路乐团。

演出信息

叙利亚表演者管弦乐团

时间：7919:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

曲目：

1、《前往大马士革的单程票》

2、《单个S》

3莫扎特：土耳其进行曲

4格里格：《培尔金特》的阿拉伯舞曲。

柴可夫斯基：阿拉伯舞曲

6哈恰图良：《马刀舞曲》

7、《再生》

8、《国王与王后》

9、《下载汉志》

10阿拉伯风格的爵士乐：《魔幻》

11、《玫瑰》

12亚曼阿尔亚马尼：《城市浴室》

剧目以现场为准。

西班牙吉他大师巴勃罗赛恩斯比列加斯

浪漫的西班牙吉他，阿尔罕布拉宫的回忆，爱情的罗马人等。想起来了。音乐会由西班牙吉他手PablosainzVillegas以纯正的西班牙风格演奏。如格拉纳达、塔雷加等。

被誉为“西班牙吉他之魂”的巴勃罗塞恩斯维勒加斯(PablosainzVillegas)，已经成为国际舞台上最杰出的当代吉他演奏家之一。形容他“精致的诠释了美，充满了生命的色彩”。他的演奏充分继承了西班牙丰富的音乐瑰宝，热情、灵动、跌宕起伏。

无论是他的个人演唱会，还是他在大舞台上的表演，维勒加斯都以热情、感性、明亮、无忧无虑的演奏风格而闻名。他与西班牙著名男高音普拉西多多明戈在伯纳乌体育场为超过85000名观众表演，被多明戈誉为“吉他大师”。

演出信息

西班牙吉他大师巴勃罗塞恩斯维勒加斯

时间：71019:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

吉他：巴勃罗塞恩斯维勒加斯

曲目：

阿尔贝尼兹：“塞维利亚”，选自西班牙第一组曲，作品47。

格拉纳多斯：《忧郁》，选自《纽约时报》，作品37，第十首。

格拉纳多斯：《安达卢西亚》，选自《西班牙舞曲》，作品37之五。

巴里奥斯：《西班牙舞曲》

匿名电话：《木屐探戈》

阿尔贝尼兹：“阿斯图里亚斯”，选自西班牙组曲第一号，作品47。

巴里奥斯/曼戈尔：《西班牙浪漫曲》

劳罗：你好。

泰雷加：《森林之梦》

泰雷加：《阿尔罕布拉宫的回忆》

剧目以现场为准。

螺旋

太鼓是日本传统鼓，有着打击节奏的无限可能。鼓童的任务是探索这些可能性，并在此过程中为充满活力的现场艺术形式创造一个新的方向。在日语中，“鼓童”这个词有双重含义。可以翻译为“心跳”，是一切节奏的原始源泉。

的确，太鼓的声音被认为是婴儿在子宫里感受到的母亲的心跳，婴儿常常在雷鸣般的鼓声中安然入睡。然而，在不同的语境中，鼓童也可以指“鼓的孩子”，这反映了这个群体用单纯的孩子的心敲鼓的愿望。

导演TAMASABUROBANDO是世界著名的顶级歌舞伎演员，也是当今舞台上最受欢迎和好评的女演员。他在多个艺术平台上展示了自己深厚的审美鉴赏能力，很多艺术作品都获得了极高的赞誉。

他的**《大霍塔舞曲》，《罗密欧与朱丽叶》等。广受好评。同样，他的**《凯金贝索》，《外科室》，《梦之女》等。都在艺术界大放异彩，引起轰动。从2012年到2016年，坂本担任鼓童的艺术总监。2012年9月，坂本被认定为重要非物质文化遗产(“人间国宝”)。2013年被授予法国艺术与文学勋章最高荣誉“司令勋章”。

演出信息

螺旋

时间：2013年12月7日19时30分

地点：MISA@城市草坪音乐广场

导演：玉三郎班多鼓童

曲目：

1强烈的

2Forpers

静音

4开拓者

5大太谷

素描

7颜色

8小星

9日落

10斜纹编织

11螺旋形

好了，各位，注意这些信息。相信这个夏天，大家一定能看一场让大家印象深刻的音乐节！