巴黎圣母院文学评论

　《巴黎圣母院》是法国作家雨果30年代最为成功的作品，代表当时欧洲浪漫主义小说的最高成就。小说通过鲜明的浪漫主义创作手法，塑造了典型奇特的人物形象，安排了离奇怪诞的故事情节，想象力丰富，戏剧性十足，显示了动人的浪漫主义风采。 我为大家整理了巴黎圣母院文学评论，希望大家喜欢。

　巴黎圣母院文学评论一

　中世纪的巴黎，巍峨圣洁的圣母院，一个“魔鬼”一个教室，一个美丽却有坎坷的吉普赛女郎，以及一群形貌内心迥异的人生路，一起上演了一出多的幕剧，灵与肉的对峙，人性与贪欲的较量，在法国著名的作家雨果的笔下演绎的淋漓尽致。

　同时美丽的爱斯美拉达那美丽善良的心打动所有的读者，她救出了格兰古瓦是以妻子的身份，她送水到卡西莫多的嘴边，是以仇人的姿态。对于一切，她毫不在意，她在意的只是她良心的呼喊。而克洛德却无良心的杀死了她。

　悲剧永远是悲剧，在悲剧中却给我们这些读者许多想象，例如：卡西莫多抽泣着从心底发出一声呼号：“啊!我所爱过的一切!”时心里的那种矛盾、悔恨、自责都一统表现出来。我猜：他的矛盾因为他轻松地把养父给“杀死了”，毕竟这是养父--恩父，但是为了他所爱的爱斯美拉达，他只能情不自禁的做了这一切;他的悔恨因为他认识并爱上了爱斯美拉达，至使他杀了救命之恩的养父;他的自责是因为他没能救出爱斯美拉达，只能眼睁睁看她被绞死，他没能尽举手之劳，救出养父，只能眼睁睁看他活活被万丈深渊吞噬。

　纯洁、善良、坚贞不屈、极富同情心、舍己救人的爱斯美拉达;阴险、狠毒、虚伪、没有人性的克洛德和善良、高尚、疾恶如仇的卡西莫多。 圣母院继续伫立着，人类的美，善，丑，恶，她尽收眼底，可没有卡其莫多的丑怎能体现艾斯梅拉底的美呢

　人生也许就是如此，没有公平与不公平只说，只有对人生的不同诠释。

　巴黎圣母院文学评论二

　小说的情节曲折离奇，富有戏剧性，充满了现实生活中不可能有的巧合，夸张和怪诞。苦修女恶毒诅咒爱斯梅拉尔达，最后竟发现她就是自己的女儿;她与女儿相认的时刻，正是死别之时;爱斯梅拉尔达在广场受刑，卡西莫多一人竟能在众目睽睽之下，从圣母院楼上滑下，把她救走。这种曲折多变的情节大大加强了小说的戏剧性，增强了小说的感染力。

　小说中夸张的情节也很多，如耳朵聋得听不见任何声音的卡西莫多，无论在什么情况下都能听到爱斯梅拉尔达吹的口哨声;在圣母院广场前，他用石块、木料和溶化的铅水，也用赤手空拳，单枪匹马抵抗了“奇迹王朝”千军万马的疯狂进攻。

　小说中还有一些现实生活中不可能存在的怪诞情节，如作者对“奇迹王朝”的描写，对卡西莫多与爱斯梅拉尔达的尸骨一被分开就化为灰尘的描写，都充满了浪漫主义的幻想。

　巴黎圣母院文学评论三

　小说在创作上广泛地运用了对照原则。首先是环境与事件的对照。巴黎城市和圣母院的自然环境和谐美丽，但到处布置着绞架、刑台、地下牢房、存尸墓场，发生着诸如爱斯梅拉尔达这样无辜的人们遭受摧残迫害的耸人听闻的悲惨事件。这样的对照更表明了作者对造成巴黎和圣母院成为人间地狱的社会的愤慨。

　其次是两个王朝、两个国王、两种法庭、两种审判的对照。封建王朝里内部勾心斗角，处处与人民为敌，冤狱遍布国内，致使爱斯梅拉尔达遭受凌辱与迫害。而在“奇迹王朝”里，尽管那些平民、乞丐、流浪者们衣衫褴褛，面目粗野，但都心地善良，互助互爱，具有舍己为人的牺牲精神。封建王朝的法庭是貌似尊严，实则残酷卑鄙，罗织罪名，故意制造冤案。比如宗教法庭对爱斯梅拉尔达的审判是严刑峻法，诬陷栽赃，把执法当儿戏。而与之对照的“奇迹王朝”，对误闯“圣迹宫廷”的甘果瓦的审判，看似森严恐怖，实则公正合理，既不诬陷无辜，也不刑讯逼供。小说借着这两个王国、国王、法庭和审判的强烈对照，揭示了爱斯梅拉尔达悲剧的社会根源，增加了作品反映历史、批判现实的深度和广度。同时，增加了情节的起伏变化，更加富于传奇色彩和浪漫气息。

　作品中除了安排善恶两组人物的对照外，还安排了正面人物与正面人物之间的对照。爱斯梅拉尔达和卡西莫多在形体上是美与丑的对比，爱斯梅拉达美丽出众，卡西莫多则是奇丑无比。然而，两个人的心灵却又是自然无瑕。同样，在反面人物之间，克洛德的忧郁、阴沉与费比斯的欢乐、明快也形成相互对照。对照手法的运用，使得小说的情节和人物显得更奇特，主题更鲜明、突出。

　总《巴黎圣母院》是雨果小说创作中浪漫主义色彩最浓厚的一部，充分显示了雨果的主观激情和理想色彩。作者为了突出善恶至极，对人物性格极尽夸张，使作品情节离奇，通篇笼罩着一种神秘的色彩，堪称是一部浪漫主义的奇书。

《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果第一部大型浪漫主义小说。丰富的想象，怪诞的情节，奇特的结构，就成为这部小说的重要特色。

小说艺术地再现了15世纪法王路易十一统治时期的真实历史，宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众，人民群众怎样同两股势力英勇斗争。

小说中的反叛者吉普赛女郎爱斯美拉达和面容丑陋的残疾人卡西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的，而人们在副主教弗罗洛和贵族军人菲比斯身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。作者将可歌可泣的故事和生动丰富的戏剧性场面有机地连缀起来，使这部小说具有很强的可读性。

《巴黎圣母院》作为一部浪漫主义代表作，正是由于作者力求符合自然原貌，刻画中世纪的法国社会真实生活，以卓越的手法和浪漫的形式，依据动人的情节发展，凝聚、精炼在这部名著中而呈现出它们的生动面貌和丰富蕴涵，赢得了继《艾那尼》之后浪漫主义打破古典主义死板模式的又一胜利。

这是一部愤怒而悲壮的命运交响曲。 

作者充分运用自己在《〈克伦威尔〉序》中提出的浪漫主义的美丑对照手法，把善与恶、美与丑、崇高与卑下对照起来描写，并在环境、事件、情节的安排以及人物形象的塑造上，夸张地突出某些特性，造成强烈的对照。

加西莫多外貌丑陋，身体畸形，五官失灵，但心地善良，行动勇敢，心灵高尚，与外表道貌岸然，内心卑鄙龌龊的副主教克罗德恰巧形成鲜明的对照。

扩展资料：

一、简介

巴黎圣母院（法语：Notre-Dame de Paris，港译钟楼驼侠，台译钟楼怪人）是法国文学家维克多·雨果所著、于1831年1月14日出版的小说。

故事的场景设定在1482年的巴黎圣母院，内容环绕一名吉卜赛少女（爱丝梅拉达）和由副主教（克洛德‧孚罗洛）养大的圣母院驼背敲钟人（加西莫多）。此故事曾多次被改编成**、电视剧及音乐剧。

文艺重要性

维克多雨果在书中提出了小说是一部叙事剧。他的小说是一部史诗，记叙了所有人的历史，将圣母院作为目击人、历史无声的主角。时间与生命作为发展的、有机全景的思想以历史中的一些人作为核心。小说也是第一部以乞丐为主角的作品。

《巴黎圣母院》是第一部包罗万象的小说，从法国国王到地沟里的老鼠，后被许多作家采用，如奥诺雷·德·巴尔扎克、古斯塔夫·福楼拜、查尔斯·狄更斯等人。小说的成功刺激的初生的历史保护运动，并促进了哥特式建筑的再次复兴。

最终，它导致维欧勒·勒·杜克在十九世纪对圣母院的重大修缮工作。圣母院今天的外观就是这次修缮的结果。

作者简介

维克多·雨果，法国浪漫主义作家，人道主义的代表人物，法国文学史上资产阶级民主作家，几乎经历了19世纪法国的所有重大事变，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。

一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，是法国有影响的人物。雨果的创作历程超过60年，其作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多。

参考资料：

-《巴黎圣母院》

在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多•雨果可以说是最璀璨的一颗明星。他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖。这部伟大的作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，它的文学价值和对社会深刻的意义，使它在经历了将近两个世纪的时间之后，还是在今天被一遍遍的翻印、重版，从而来到我的手中。

在阅读这本书的过程中可以感受到了强烈的“美丑对比”。书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。

《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯美拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德•弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人卡西莫多。

波希米亚少女爱斯美拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命；看见伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。

至于副主教克洛德和敲钟人加西莫多，这是两个完全相反的形象。克洛德表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求*乐，对世俗的享受充满妒羡。自私、阴险、不择手段。而加西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。在爱斯美拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯美拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。

这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这也许正是浪漫派小说的魅力所在。

在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄，显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日尔曼教堂和巴黎大主教府的事件。小说写到这里，还通过书中人物之口预言人民将起来捣毁巴士底狱，暗示了一七八九年大革命的爆发。

作为浪漫主义文学的里程碑，这部小说最明显的标志之一，是雨果吧善恶美丑做了鲜明的对比。 但这种对照却不是按传统的方式不美与善，丑与恶分别集中在两类不同的人物身上，或是根本回避丑怪的一面，而是让他们互相交错：外表美好的，其内心未必善良;外表丑陋的，其内心未必不美，未必不善。敲钟人加西莫多丑的出奇，而且显得非常凶恶

，但他心灵的美和善则随着小说情节的展开而愈益突出；副主教的外表何等令人肃然起敬，但心灵却是多么邪恶毒辣！沙多倍儿是花花公子的典型，正人君子是否定他的，但单纯的少女却容易对她一见钟情。天真貌美而心地善良的街头艺人啦。爱斯梅拉达用极其纯真的爱情去爱那个浪荡子，而且至死不渝，但她对加西莫多崇高的感情却偏偏视而不见。

艺术特色

在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄，显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日尔曼教堂和巴黎大主教府的事件。小说写到这里，还通过书中人物之口预言人民将起来捣毁巴士底狱，暗示了一七八九年大革命的爆发。

3，3’，5，5’-四甲基联苯胺（3，3’，5，5’-Tetramethylbenzidine）即TMB是一种脂溶性较强的基团，因此容易进入细胞与细胞器中的HRP反应，且由于这种高度的脂溶性，使其易形成多聚体，在HRP活性部位产生粗大的、深兰色沉淀物，这使得TMB成为组化实验中的一种很好的发色团。同时反应产物的沉淀，使得HRP的活性部位更加暴露，利于酶氧化反应进行。

《纸面青尸》

玛丽·雪莱：英国著名浪漫主义诗人雪莱的继室,英国著名小说家,因其1818年创作里文学史上第一部科幻小说《弗兰肯斯坦》(或译《科学怪人》),而被誉为科幻小说之母。

远抛近埋：

灰尘加层足迹：是鞋底凸面附着灰尘在接触承受客体表面的过程中，这些灰尘转移到承受客体表面上形成的足迹。

灰尘减层足迹是：鞋底凸面接触到带灰尘的承受客体，鞋底凸面将承受客体表面上的灰尘粘走形成的足迹。

巨人观（bloated cadaver/giant cadaver）：死后5-7天，尸体腐败扩展到全身时，使整个尸体膨胀成一个庞然大物，称为巨人观。在春秋季节于死后3～7天，夏季于死后2～3天，冬季于死后15～30天 开始出现。在盛夏季节，尸体软组织液化消失仅存尸骨，需一个月左右的时间，在有蝇破坏的情况下，时间更会缩短。如果所检尸体在水中，则还有些尸体现象供推测死亡时手脚皮肤泡软膨胀，呈白色皱缩状的现象，若出现于手掌、脚掌处，则死亡时间在4 小时左右；若出现于手背、脚背处，则死亡时间于48小时左右，即可出现腐败巨人观这种尸体现象。由于腐败气体使腹腔内压增高，心脏受压而挤出心血，肺脏受压而使集聚在支气管和气管中与腐败气体相混合的血性液体流到喉头并经口鼻溢出；胃肠受压迫而使胃内食物溢出口腔之外，或者进入喉头、气管之内，称为死后呕吐；小骨盆底受压迫，使直肠内的粪便溢出，甚至使肛门脱出，女性的子宫和阴道也可因受压而脱出；如果是怀孕女尸，子宫内的胎儿也可因受压而娩出，称为死后分娩、棺内分娩。

我写的一篇小文章，个人感受：

《巴黎圣母院》：真善美的执著追求

《〈克伦威尔>序言〉》被视为法国浪漫主义宣言，作者在序言中倡导了“美丑对照”原则。《巴黎圣母院》的创作使“美丑对照”原则得以淋漓尽致的体现，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽的图画，使美与丑、善与恶得到了深刻的对比体现，使作品具有一种震撼人心的力量。伽西莫多在小说中是外在丑与心灵美的典型，他外表丑陋，是个驼背、独眼，又聋又跛的畸形人，从小就受世人的歧视与欺凌。在愚人节被选为“愚人王”，成为人们调侃和愚弄的对象。然而，他的内心却崇高无比，他对爱斯梅拉达怀着一种混合着感激、同情和尊重的柔情，一种无私的、永恒的、高贵质朴的爱。当他受笞刑在饥渴中哀号时，她给他水喝，“这时人们看见他那一直干燥如焚的独眼里，流出了一大颗眼泪，沿着那长时间被失望弄皱了的难看的脸颊慢慢流下来。这也许是那不幸的人生平第一次流出的眼泪。” 在爱斯梅拉达那里，他被深深打动了，一颗饱含美与善的种子在其心中开始扎根。他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己的全部生命和热情寄托在她身上。他可以毫不犹豫地为她赴汤蹈火，可以为她的幸福牺牲自己的一切。

小说的最后这样写到，人们到地窖去，“在那些怕人的骸骨中，发现了两具尸体，一具把另一具抱得很紧。一具是女的，紧抱住那具尸骨的另一具是个男人。他的颈骨上没有一点伤痕，可见他并不是绞死的。那个男子一定是自己去到那里，而且就死在那里了。人们想把他同他抱着的那具尸骨分开，他就倒下去化成了灰尘。” 这就是伽西莫多的爱，对爱斯梅拉达的永恒之爱，对真善美的执著的追求。伽西莫多在爱斯梅拉达被绞死后，他出于对她的爱，于是便来到这个地窖，抱着她死去。他的爱充满了纯洁与奉献，他是不愿让她美丽而冰凉的躯体在孤寂中再被冷落的，他要永远做她的守护神。“抱得很紧”，这表明了他爱的执著，他不愿再失去心中美丽而善良的女神，现实中他对她无法保护的深切内疚，在这里将得到完美的弥补。现实中她对他的害怕也绝不会再出现，她成了他怀中温顺的羔羊，他的爱将通过他那结实而宽阔的胸膛源源不断地传递给她，而她也不会再有一丝的摒弃。他再也不允许任何人对这永恒的平静的侵扰，有人企图把他们分开，他就化成了灰尘。伽西莫多的善与爱在现实中饱受打击，成为人们调侃、讥讽的对象。内在的善被外在的丑所遮蔽，他的爱只能在虚幻的另一世界得到慰藉，这可以说是现实的悲剧。

虽然作品中充满了悲剧的色调，也留露出对以克洛德为代表的教会的批判，但是这并不与作者所具有的宗教情怀相悖。“可以说，雨果反对和否定的是扭曲了的宗教——没有仁慈、没有爱的宗教，即把人心灵需要的宗教变成了欺骗人、残害人的工具的宗教。……从整个小说和他以后的创作中可以看出，人类需要的是人道主义的宗教，是爱的宗教。” 爱斯梅拉达是真善美的化身，然而单纯、善良的她对爱情的追求却付出了生命的代价，这种牺牲是毫无价值的，它只会成为弗比斯猎艳的一次奇遇。相比之下，伽西莫多也具有一种真善美的品格，他的美是内在的。他受到真善美的感化，由对克洛德的迷信盲从转为对爱斯梅拉达的积极卫护，他的爱具有的是一种忘我的牺牲精神。从这部作品里，我们仿佛看到了作者“博爱”思想的端倪，作品展现了爱的伟大，爱斯梅拉达的爱心唤醒了被遗忘在尘埃中的伽西莫多的善，从二者身上体现出一种充满爱的心灵之美。可以说，从《巴黎圣母院》开始，作者便开始了一条追寻人类心灵调和之路，这便是作者在以后的作品中始终贯彻的人道主义的“博爱”精神，一种“基督教的慈悲”，一种“爱的宗教”的构建。