梵高的作品以及作品特点？

梵高是一位荷兰后印象派画家，他的作品风格以浓烈的色彩和强烈的笔触为特点，具有独特的表现力和感性的情感表达。

以下是梵高三幅著名的作品：

                                   

1《星夜》（Starry Night）

特点：画面中充满了运动感，天空中的星星和月亮形成了独特的流线型图案，给人一种似乎在旋转中的感觉。色彩鲜艳，充满了生机和活力。

整体作画风格：色彩的运用是梵高画作的一大特点，他常用大面积的鲜艳色彩来描绘自然和人物。另外，他的笔触十分粗犷有力，可以看到明显的纹理和凹凸感，使画面充满了动感和生命力。

2《向日葵》（Sunflowers）

特点：画面中充满了向日葵的鲜艳色彩，表现了梵高对自然的热爱和敬畏之情。向日葵的形象十分具有力量感，强烈地吸引着观众的目光。

整体作画风格：梵高的作品中常常出现自然界中的元素，比如向日葵、麦田等，他用大面积的色彩和强烈的笔触表现出自然界的力量和美丽，使人感受到自然的生命力和活力。

3《阿尔勒的夜晚》（The Night Café）

特点：画面中充满了浓烈的色彩，表现了一种寂寞和恐惧的氛围，人物的面部表情和动作中也透露着一种痛苦的感觉。

整体作画风格：梵高的作品中经常出现具有情感色彩的人物形象，他用强烈的色彩和笔触表现人物内心的痛苦和抑郁，使观众能够深刻地感受到人物内心的情感。

总的来说，梵高的作品风格独特，色彩鲜艳、笔触粗犷有力，强调了情感的表达和生命的力量，给人留下了深刻的印象。他的作品对后来的艺术家和艺术流派产生了深远的影响。

梵高的作品在他生前是不受人所接受的，但不得不承认随着时间的沉淀，梵高的作品表现出的独特个性是被人所推崇的。梵高在创作时总是会在原有的绘画基础上加上自己的主观臆想，他将抽象画法运用到极致，由此表现出内心的视觉感受。梵高的画好在哪里的答案由此可得出，即他用抽象的笔触淋漓尽致的表现了世界。

因为梵高是一位有个性的艺术家，所以他的作品表现出来的情感是非常强烈奔放的。梵高能够为艺术献身，这就是梵高的作品好在哪里的答案，他在用生命为艺术做诠释。梵高的作品展现出了他作为艺术家的信念，所有画作中都有他的内心的展现，即生活的孤寂与呐喊。

梵高曾经接受过传统的绘画基础知识，所以他拥有雄厚的绘画功底。当时的资本家们闹着革命，传统的旧思想不断地被新思潮冲击，作为一个艺术家，梵高很好的将新文艺融入到绘画中。于是一幅幅颜色鲜明，个性张扬的作品流露出来。后来梵高又受到日本绘画的影响，使其作品基本定型。

如果说颜料和画笔是死的，那么被梵高点在画布上之后或许就是拥有生命力的精灵了。梵高的画好在哪里更多的是因为他作品所展现吃的生命力。梵高绘画的对象都是一些极其普通常见的物品，比如小麦，向日葵……但这些物种更多的表现的是其生命方式，普通但不可或缺。梵高的作品以极具个性的表现在其逝世后，获得了后人的追捧。

梵高墓地

梵高是19世界著名的后印象派画家，创作了《向日葵》、《星月夜》等著名画作。身为伟大的画家的梵高一生命运多舛。恋爱接连碰壁后，专心创作的梵高终于成为了著名的画家，但是也患上了精神病，也因精神病发作在37岁时开枪自杀身亡。

梵高墓地位于奥维尔小镇，奥维尔小镇位于距离巴黎30公里左右的瓦兹河畔的右岸。奥维尔小镇是一个秀丽的河滨小镇，拥有19世纪的宁静，奥维尔小镇的魅力也吸引了梵高、毕沙罗、多比尼等著名艺术家前来创作，所以也被人们称之为艺术家之村。梵高最后的时光就是在奥维尔小镇度过的，于是这里便成了梵高墓地的所在地，梵高精神病发作开枪自杀后就被葬在这里。

梵高一生的知己是他的亲弟弟提奥，梵高从精神病院前往巴黎与自己的弟弟见面，被提奥介绍到奥维尔小镇接受医生的治疗，奥维尔小镇最后成为了梵高墓地所在地。梵高最后的70天就是在奥维尔小镇度过的。梵高在奥维尔自杀时，因为没有打中要害，所以并没有立刻死亡，第二天提奥赶到奥维尔小镇和梵高一起回忆曾经的时光，陪梵高走完了最后一程，开枪后的第三天梵高去世。提奥在梵高去世6个月后，因悲伤过度也跟随梵高而去，几年后提奥的太太将提奥的灵柩迁到梵高墓地旁边，将他们合葬在一起。梵高墓地的后面就是梵高著名画作《乌鸦麦田》中的那片麦田。

关于梵高的生活

梵高在1953年出生于荷兰，他是家里的长子，爷爷和父亲是当时较有名气的牧师。在梵高的生活里，进行绘画创作，是他一生的热爱。梵高在很小的时候就接触到了绘画艺术，梵高在求学时期也进行绘画艺术的学习，之后梵高渐渐走上了创作的道路。离开学校后，梵高开始工作，期间他辗转各地，还曾进入过传道学校。

步入社会后，梵高的生活依然和绘画有关。梵高自学色彩理论，还与莫夫学习绘画，同时梵高还与当时的画家如高更等人也有来往。由于贫困等现实原因，梵高的精神一直不佳，他曾经在与人一次争吵之后，用刀割下了自己的耳朵。但即使在这样的境地下，梵高依然坚持着对艺术的热爱，一直不断进行绘画创作，虽然当时并没有人认可他精心创作的这些艺术品。

梵高的生活穷困潦倒，他工作了一段时间就被解雇了，而且最后也没能成为一名牧师。不仅如此，梵高的感情生活也充满了悲剧。在1873年，梵高在伦敦工作期间，喜欢上了一位年轻美丽的女子。于是，外表丑陋的梵高开始幻想着自己能够与这位漂亮的姑娘共度一生，但残酷的现实将他的幻想无情击碎。再后来，梵高又疯狂迷恋上了自己的表姐，一方面这触犯了当时的社会禁忌，另一方面，梵高的表姐也并不喜欢这个表弟。绝望的梵高再次受到重击，直到他遇上了一名被人抛弃，并且怀有身孕的风尘女子，他们相恋了。可是梵高无力承担他们的生活费用，两人最终也分道扬镳。

关于梵高家庭背景

提起梵高，人们会想到这位艺术家生前的困顿，更会想到他那珍贵的杰作。梵高家庭背景在当时也是较为知名的，他的父亲是一位基督教的牧师，事实上，就连梵高自己也曾经想要成为一个牧师。从目前已经确定的资料来看，梵高的爷爷也是一位牧师出身，梵高是家里的长子，他还有两个弟弟与三个妹妹。

梵高父亲的名字为奥多卢·梵·高，与梵高的爷爷一样，父亲也成为了一名牧师。虽然梵高家庭背景在那个时代较为殷实，但由于梵高不善经营而致使自己的一生充满了贫困。其实，梵高还有一位哥哥，只是降生没多久就去世了。梵高其余兄弟姐妹的名字分别为安娜(妹妹)、伊丽莎白(妹妹)、威廉明娜(妹妹)、提奥(弟弟)、科尼利斯(弟弟)。尽管梵高的弟弟妹妹不少，可是与梵高关系密切的只有提奥及威廉明娜。

除了父母及兄弟姐妹之外，梵高还有几位叔伯，这些叔伯中有的是画廊商人、有的是海军长官。如上文所述，梵高家庭背景虽然颇有来头，但给予梵高最大帮助的是他的弟弟提奥。提奥与他的哥哥梵高相比，极具经营头脑和经商手段，提奥对哥哥的支持是巨大的，他经常给梵高寄去生活费用。而且梵高与提奥常常互通信件，梵高在和弟弟通信的过程中常会表达自己的所思所想，这表明，提奥不仅仅是在经济上对梵高予以支持，同时在精神上也是梵高的支持者。

关于梵高的父亲

梵高，众所周知的一位伟大的艺术家，但是他的父亲，并没有像梵高一样，像他那样出名。梵高父亲是西奥多卢·梵·高，职业是基督教牧师。

梵高父亲出生于1822年的2月2号，他逝世的时间是1885年的3月26号，享年年仅63岁。梵高的父亲，一生平平淡淡，虽然家里些许贫穷，但据令居所说，他父亲的品格确实是良好的。梵高父亲虽然仅仅是一位牧师，但因为他的几个兄弟在当时很有影响，所以他们家族在当时也是很有社会地位的。

在1849年是，梵高父亲就是一位出色的基督教牧师了。在之后的两年里，他认识了梵高的母亲，出生于海牙的安娜·科尼莉亚，在两年后，两人修成正果。在1853年，梵高父亲陪她的妻子安娜·科尼莉亚便在靠近比利时边境的尊得特的一座教堂旁边的小屋子中，生下了梵高，在此之前，他们的第一个孩子在刚出生便夭折了，所以他的父亲便为梵高取名为Vincent willem，他的死去的哥哥的名字。在之后的1857年，1862年，1867年，这三年里，梵高的父亲又陪着他的妻子，育下了三子，两男一女。梵高的父亲和其他家庭的父亲都是一样的，对梵高寄予希望，希望自己的孩子子承父业，但是，梵高并不喜欢，他喜欢艺术，他的父亲最终并没有逼迫他，让他必须子承父业。梵高的父亲，虽然并不是一位多出色的名人，但他是一位合格的父亲，一位伟大的负责的丈夫。

梵高的孤独

“你曾是孤身一人，在你孤独的田野上种植着向日葵。许多人认为你是一个疯子，也许他们只是不了解你的孤独吧。”梵高孤独的把他的一生都献给了他最爱的艺术。

梵高眼中的自然景观总是美好的令人陶醉，他在希望的田野里奔跑，孤独的守望。正是世人的不理解造就了这样的旷世奇才，只有死后才被人发现。梵高的孤独不只是他的性格、世人的不理解和穷困的一生，还有他眼中的艺术，那艺术是那样不为人知的美好。在他离开人世的那一刻明了了真正的孤独，迎来了事业上的辉煌，解除了孤独的封印。照亮流过泪的眼睛，我们看到了这样的梵高，即使前路布满荆棘也决不放弃自己的梦想，穷困潦倒也未丧失斗志。

他说他唯一的愿望就是画乡村的生活，梵高孤独的愿望都让别人如此的不屑，他对劳动人民的疾苦的同情，谁又可以明白这样的美丰富我们的世界，有什么不好的难道只有当他在谷底呐喊、割掉耳朵、用手枪了结自己的生命的时候，我们才会发现曾经有这样一个人，想要用他微弱的光芒照亮世界。虽然孤独，但是梵高也有一位忠实观众，他的弟弟始终支持着他的事业，如果没有他的弟弟，他的生命也许会了结的更快。每个人生下来就具有孤独，但从没有人像梵高孤独的这样深沉，愿我们可以理解他人的孤独，少一些嘲讽，多一些关爱，不要太自私。“我爱我离奇的想象，盛开的意念，是扭曲着的真实”，让我们用梵高的这句话祈祷天堂里的梵高可以不再这么孤独。

梵高在疯病发作的时候创作出了《星空》，这幅作品以动感和快速的描绘方法来抓人眼球，表现出了梵高内心的思想斗争，还有压抑的情感。

一、印象派梵高

梵高可谓是印象派的代表人物了，印象派深入描写了乡村街道还有大自然的景色。并且借用光照条件的不同所绘画出各类不同的颜色，他们的绘画作品着力于展现景物的真实感。在印象派的眼中，那些真实感不就是转瞬而逝的美丽吗？所以印象派的绘画风格都是比较随意的，就显得更加自然，还可以增添作品的生活气氛。梵高的作品就是真情实感的表达，他画出的是内心对事物的看法，还有自身对生命的感受。

二、《星空》的构思路程

在画《星空》的时候，梵高疯病复发，甚至还进了精神病院去治疗。在这个情形下，梵高的精神却没有颓废，反而画出了许多极具冲击力的作品，《星空》也就由此诞生了。看这幅作品的时候会先被闪烁的星辰，还有笔直的柏树所深深吸引。那些动感的线条仿佛描绘出了充满生机的世界，无数的小星辰在耀眼的月亮周围环绕，形成了漩涡的星空形状。明月和星星还有柏树，看着就像有了鲜活的生命，一般正在奋发向上，会让人感受到生命的强烈意志。

三、对绘画的无限热情

梵高是一位天才画家，他热爱世界，同样也对绘画有着无限热情。但是天才终究是孤独的，粗鲁的世界并没有看到梵高的这一份爱，梵高也一直未被世人理解。画作中祥和的星空仿佛能给人的心灵带来安慰，而明月和星光则会在黑暗的途中给人们指引。天空中飘荡的白云就是梵高自身的写照，仿佛是他在哀叹自己可悲的爱情。

1、梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。

2、梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。

3、梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的激情倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。

4、画作中的色彩都是较为奔放、夸张的。

扩展资料：

主要作品：《吃土豆的人》 1883年、《收获景象》 1888年、《星月夜》 1889年、《向日葵》1888年、《夜间咖啡馆》 1888年、《柏树》 1889年等。

1、《吃土豆的人》 1883年

这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。画面构图简洁，形象纯朴。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。

2、《夜间咖啡馆》 1888年

在”夜间咖啡馆“中，藉由笔触本身所带有的生命力、油彩的厚度与明显分开的线条，使整幅画沉浸在一种人为的光线之下，这些都是梵高所欲呈现的视觉要素。

夜间咖啡馆的内容是从前许多画家处理过的题材，但大多数画家都把咖啡馆写成欢乐的场所，而梵高却在此引出了一群无处可去的不快乐人，背景左侧人物甚至趴在桌上昏睡，十足是个不幸的人。这是一幅悲惨的社会景象，散落在房间里的哀伤形象都令人深表同情。

-梵高

-吃土豆的人

-夜间咖啡馆

梵高画的特点是题材反映人间疾苦，善于使用明亮的色块，色彩对比突出，增加了画面的厚重感。梵高是荷兰的后印象派画家，也是世界上著名的画家之一。他的一生短暂又痛苦，但是有着对画画的热爱之心，所以让人们十分敬佩。他的代表作品有《星月夜》、《向日葵》等。

一、善用明亮色块

在梵高的作品中，充满着很多天然的苦难意识和悲悯的情怀。在梵高艺术生涯的初期，他画的很多题材都是矿工里阴森的背景、落日、日常的农夫和农妇。他比较擅长用光亮的夸张色彩进行装饰，创作出了一种极具现代感和时尚感的装饰效果，所以他的油画看起来都比较鲜亮。例如他的著名作品《向日葵》就是以大面积的**作为主要背景，然后配上其他**，使观众产生了一种璀璨炫目的感觉，也表现了他对美好生活的向往。

二、色彩对比突出

梵高作品的第二个特点是色彩对比突出，他喜欢用大色块的对比进行装饰，从而点缀作品的效果。在梵高的画中，对比色块一般都比较大，比较平整，既能简单概括画面所表达的意义，又能增加画面的厚重感。比如，在《夜晚的咖啡馆》这幅作品中，**的灯光和深蓝色的夜空交相辉映，使画面产生了一种抽象的感觉，也生动地描绘了人们的夜生活。

三、梵高的热爱与痛苦

梵高的一生其实是很痛苦的，他出生在一个牧师家庭，早年当过职员和经纪人，后来辗转到巴黎，结识了很多印象派画家，画风才改变。在他很年轻的时候，他就得了癫痫病，时而发作，时而清醒。但是只要他清醒，他就坚持作画，表达了对画画的坚持与热爱。在他37岁的时候，他在精神错乱中开枪自杀。他把他的一生都投入在了艺术里，他的作品也记录了整个时代的浪潮。

正如纪念他的**《至爱梵高·星空之谜》中的影评所说：“每个人的心中都有一团火，路过的人只看到烟。”梵高这样的一生，值得人们敬佩。亲爱的读者朋友们，你们说是吗？

“不必将梵高画满全身，你就是浪漫本身”的意思是：你不必去模仿别人，每个人都有独特的个性和特点，你不必去模仿别人违和自己的内心，每个人都可以活出属于自己的精彩。

浪漫是一种自由和不受约束的氛围，它并不需要通过复杂的装饰或华丽的外观来体现，它可以在平凡的生活中，例如：一个温柔的微笑、一份深情的礼物、一次简单的散步等等。

因此，不必去追求那些表面的东西，只需要保持内心的真实和坦诚，做一个自由的人，让自己成为浪漫的本身。

梵高十大名画：《星月夜》、《向日葵》、《鸢尾花》、《乌鸦群飞的麦田》、《罗纳河上的星空》、《夜晚露天咖啡座》、《夜间咖啡馆》、《吃马铃薯的人》、《加歇医生》、《凡高在阿尔丁卧室》。

1、《星月夜》

《星月夜》是最广为人知的梵高的十大名画之一，这幅画给人一种又安静又热闹的的感觉，画作整体色调偏冷色调，大面积的蓝色。添加上快乐的橙色，用这样偏冷偏暗沉的颜色，打造出一个宁静又和谐的夜晚。

2、《向日葵》

《向日葵》是梵高的象征，几乎每个人看到这幅画都能想到梵高。这幅画有着非常强烈的色彩对比，画中的向日葵花瓣非常有活力，透着一股生机勃勃的气息，颜色非常绚丽，这幅画是后印象主义的代表作。

3、《鸢尾花》

《鸢尾花》也是梵高十大名画之一，画中描绘的是鸢尾花，看起来非常漂亮。这幅画背景是浓烈的**，其余颜色是和谐的蓝色和绿色，中和了**给人带来的狂热的感觉，没有了《向日葵》那种张力，让人感觉很舒服。

4、《乌鸦群飞的麦田》

《乌鸦群飞的麦田》创作于1890年7月，是梵高去世前创作的一幅油画作品，画中绿色的小路穿过金**的麦田走向远方的天空，而远处的天空黑色与蓝色交融，给人一种无边无际要把人吞噬掉一样。整幅画带着一种不安和忧郁的感觉。

5、《罗纳河上的星空》

《罗纳河上的星空》创作于1888年，是在法国南部城市阿尔的罗纳河画的。蓝色的星空上点缀着点点星光，与倒映在罗纳河上的灯光相映成趣，一切都是生机勃勃的，可以看出当时梵高的心情是非常愉快的。

6、《夜晚露天咖啡座》

《夜晚露天咖啡座》创作于1888年，这幅画能够看出画家作画的热情，画中的**咖啡座和蓝色的星空形成对比，非常震撼，地板周围都是用**来渲染更有生命力，可以看出来画家的作画热情，是梵高所画的浪漫主义画作。

7、《夜间咖啡馆》

《夜间咖啡馆》是梵高1888年9月在法国普罗旺斯所创作的一幅画，描绘的是一个咖啡馆里面的场景。夜晚的咖啡馆没有几个人，周围的设施都非常有年代感，被收藏在荷兰的克勒勒－米勒博物馆。

8、《吃马铃薯的人》

《吃马铃薯的人》这幅画描绘的是一家人努力劳作了一年，但是结果晚餐的桌子上面只有马铃薯吃，反映了劳动人民的困苦，这幅画如今被收在阿姆斯特丹的一个博物馆里。

9、《加歇医生》

《加歇医生》画的是一个在梵高生病的时候照顾他的医生，梵高为了感谢他特地画了这幅画来感谢他，画中的加歇医生单臂撑在桌子上，像是在沉思又像是因为疲惫而歇息的样子，刻画的人物非常生动。

10、《凡高在阿尔丁卧室》

《凡高在阿尔丁卧室》画的是一个卧室的形象，卧室会让一个人有归属的感觉，梵高的这幅画也是这样的感觉，这幅画运用颜色鲜艳的色彩，让人感觉非常温暖有活力。这幅画是梵高十大最著名的画作之一。

导语：梵高是荷兰后印象派画家。其中比较经典的代表画作有自画像系列和向日葵系列等经典艺术杰作。梵高是一个色彩主义画家，他的作品充满天然的悲悯情怀和苦难意识。他的艺术成就很高。下面本站为大家介绍一下梵高十大名画，一起来看看。

梵高十大名画

1星夜

2向日葵

3鸢尾花

4乌鸦群飞的麦田

5罗纳河上的星空

6夜晚露天咖啡座

7夜间咖啡馆

8吃马铃薯的人

9加歇医生

10梵高在阿尔的卧室

1星夜：

这幅画是梵高的知名画作，很多人看见这幅画都觉得很佩服。给人的感觉是又安静又热闹，色调上梵高采用大面积的偏冷偏沉的颜色来打造一个比较安静的夜晚，画中橙色增添了快乐的元素。

2向日葵：

这幅画相信大家都比较熟悉了，这幅画是梵高的象征，很多人看到这幅油画就能想到梵高，把后印象主义的特征表现得非常好，强烈的色彩对比，画中的向日葵花瓣富有张力，颜色鲜艳夺目。

3鸢尾花：

这幅画是梵高比较经典的一部画作了，画中描绘的是鸢尾花，看起来非常漂亮。这部作品创作于1889年5月，目前被收藏在美国加州保罗盖兹美术馆。

4乌鸦群飞的麦田：

这幅画创作于1890年7月，是梵高自杀之前创作的一幅油画作品，画中绿色的小路在**麦田中深入远方，黑暗的天空增添了不安和忧郁的精神状态。

5罗纳河上的星空：

这幅画是梵高梵高十大名画之一，创作于1888年，是在法国南部城市阿尔的罗纳河画的。冷色迷人的夜空，点缀其上的微明星子和倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映能够表现出当时画家澎湃的心情。

6夜晚露天咖啡座：

这幅画创作于1888 年，这幅画能够看出画家作画的热情，画中的**咖啡座和蓝色的星空形成对比，让这幅画显得更美。这幅画更富有色彩，是一个很美的作品。

7夜间咖啡馆：

这幅画是梵高1888年9月在法国普罗旺斯的时候创作的一幅画，这幅画目前被收藏在荷兰的克勒勒米勒博物馆内，是梵高十大名画之一。

8吃马铃薯的人：

这部作品画出了贫穷的一家人辛苦的劳动，晚餐桌子上面就只有土豆吃。这幅画创作于1885年目前被收藏在阿姆斯特丹的梵高博物馆。

9加歇医生：

这幅画创作于1890年6月的一幅油画作品，目前被收藏在 巴黎奥赛博物馆。这是梵高为照顾自己的医生加歇医生画的一幅肖像。目前这幅画是世界昂贵的艺术品。

10凡高在阿尔的卧室 ：

这幅画是梵高 1889年创作的一幅油画，这幅画运用鲜艳的色彩，非凡的透视效果以及比较亲切的主题是一幅比较受欢迎的画作，目前被收藏在巴黎奥赛博物馆。