舞蹈基本功有哪些图片?

中国舞的基本功有哪些要大全

要提高腰部柔韧性，就要有针对性进行腰部练习。扶把上的腰部练习有： 涮腰，以腰骶部为中心，在同一平面上，整个上身作前旁后旁的划圆运动。 双腿重心“下腰”，分双腿重心前下腰，双腿重心后下腰和旁腰的练习。 单腿重心“下腰”，分单腿重心前下腰，单腿重心后下腰，单腿跪下腰。 姿态斜腰，丁字步准备，动力腿伸直，绷脚擦地，脚尖点地。同时，主力腿半蹲，重心始终落在这条腿上。右臂经下方擡高成托掌位，收紧腹肌，上身以胸椎为转动轴，向有侧转动，向后平躺，眼看右手指尖方向。

舞蹈基本功的 舞蹈基本功都有哪些

最基本： 横叉 竖叉 下腰

建立在腰功上： 前翻 后翻 前抢捻 后抢捻 元宝

建立在腿功上： 扫腿 抱腿 跳踢腿

建立在腰+腿： 劈腿前后抱腿 站立后抱腿

大概是这样，一时没办法想全，应该不止。

12周岁不算晚，好好学，都会有收获。

女生舞蹈基本功

立脚跟

舞蹈基本功有哪些？ 5分

发个毛啊你自己都说不清楚

舞蹈中的那个舞种呢,

最基本的就是:手位/脚位/方位/站资

舞蹈基本功的过程，最好是有的

我也挺想要的！

北京**学院每天都练什么舞蹈基本功训练大全

基础课是编导教学顺利进行的保证，训练课的目的是既能开发和增强学生体能及素质，又能与编导课形成辅助的功效。 芭蕾舞基础训练、中国古典舞基本功训练、太极拳、中国现代舞训练、编舞技巧训练。

附上舞蹈学院的网页介绍：

课程设置

中国舞蹈编导学学科在课程体系建设方面有舞蹈编导基础理论与技法、编舞基础理论单人舞音乐编舞、中国双人舞编导技法、中国三人舞编导技法、群舞编导和调度、舞蹈的选材与结构、舞蹈作品导演课、舞剧创作理论。素材课，包括中国民族民间舞蹈素材，中国古典舞身韵、水袖、剑。基本功训练课：包括芭蕾基本功训练、中国古典舞基本功训练、现代舞基本功训练。剧目实践课舞蹈舞剧创作。立足文化建设，从中国舞蹈审美到舞蹈编创的构思舞蹈语言编创构成，舞蹈创作思想方法上，从而布局舞蹈编导的创作理论和实践的教学。在中国文化背景下，依照中国文化和审美，建立中国舞蹈编导技术，体现中国人的情感，为中国人的情感表达服务。理论机制上“透见”中国艺术根底。《中国舞蹈编导教程》、《中国双人舞编导教程》北京市精品教材《中国三人舞编导教程》院级优质课程。

1舞蹈编导基础理论与技法：为本专业的主干课程，将编导艺术的基础理论同基本的技法训练及创作实习课程相互配合、融会贯通，使学生经过四年学习打下扎实的专业基础，提高专业素质。 中国舞蹈编导基础理论，独双三群编舞方法和音乐编舞，舞剧创作理论和实践。

2素材课程：根据编导系学生的专业特征进行课程调配，采取合班上课的方式，使学生掌握更多素材特征。吸取中国传统文化的营养，充分吸收与利用中国古典、民间文化的资源。 中国古典舞舞蹈从训练到素材掌握，中国民族民间舞蹈各民族舞蹈的舞蹈素材的掌握。

3训练课程：此课为编导学科的基础课，是编导教学顺利进行的保证，训练课的目的是既能开发和增强学生体能及素质，又能与编导课形成辅助的功效。 芭蕾舞基础训练、中国古典舞基本功训练、太极拳、中国现代舞训练、编舞技巧训练。

4剧目实践课程：本课程为编导专业教学目标的综合显现课程，它以剧目这个综合的形态将教学成果显现出来，让学生们在实践中独立的进行选材、结构、编创，在不断的实践中把所学的编导技法相结合，同时也为提升学生全面的艺术修养创造了条件 。

舞蹈的种类舞蹈基本功有哪些

街舞吧针对身体体型所做的基本功当然要练呀看王俊凯和王源的练习视频，他们有压腿压到哭的时候，还有一个头部动作重复很多遍的练习等等他们两个训练了两年多。至于其他专业的问题，你得咨询专业的舞蹈老师

关于舞蹈基本功的照片 求。。。。。 5分

我有，可是这里只能发一张，而且不能发大图。

你给个邮箱地址，我发给你吧。

谁有小还舞蹈基本功练习的

幼儿舞蹈基本功教学一，是指对幼儿形体、姿态、腰腿的软度、力度、控制及跳转、基本舞姿等的最基础的训练。幼儿通过训练，能够从小养成良好的坐、走、站等姿态，并能使身体的协调、柔韧、力度、灵活等素质得到全面的发展。

幼儿的形体训练内容应根据年龄来决定，如小班幼儿的形体训练以模仿动作为主，并能按照音乐节奏效为推确地模仿各种动作；中班的幼儿应以姿态准确、优美为主；大班幼儿应以舞蹈表现为主。在形体训练中，教师应把握好训练的尺度。

形体训练一般分成四部分，第一部分为把杆练习，第二部分为把下练习，第三部分为中国古典舞手位与脚位的练习，第四部分为基本舞姿与舞步训练。在形体训练进行之前，要进行热身准备活动，让幼儿们先做一些走、跑、跳，以及颈和肩的放松、扩胸扭腰等活动

幼儿的形体训练内容应根据年龄来决定，如小班幼儿的形体训练以模仿动作为主，并能按照音乐节奏效为推确地模仿各种动作；中班的幼儿应以姿态准确、优美为主；大班幼儿应以舞蹈表现为主。在形体训练中，教师应把握好训练的尺度。

形体训练一般分成四部分，第一部分为把杆练习，第二部分为把下练习，第三部分为中国古典舞手位与脚位的练习，第四部分为基本舞姿与舞步训练。在形体训练进行之前，要进行热身准备活动，让幼儿们先做一些走、跑、跳，以及颈和肩的放松、扩胸扭腰等活动，使幼儿为适应训练做准备。

(一)把杆练习

把杆练习是进行形体训练的最基本的训练，主要通过把杆的辅助，帮助幼儿掌握最基本的姿态，以发展肢体的柔韧、力量、协调、平衡、控制等能力。

1．把杆练习的方法

扶把训练有两种：—种是双手扶把，另一种是单手扶把。小班幼儿最好采用双手扶把的练习方法。

(1)双手扶把

面对把杆，身体离把杆约1尺左右，双腿贴紧，脚跟并拢，膝盖绷直，双手放松弛，轻轻地放在把杆上，与双肩同宽，两肩放松，双肘下垂，肩胛放松，稍稍往后打开。腹肌，背肌和臀肌收紧向上提，头部正直，面部表情松弛。

(2)单手扶把

侧身扶把杆，内侧手轻轻放在把杆上，另一臂做自然下垂或侧平举等动作。

2．把杆基本动作

(1)躯于的训练

正确的躯干姿态是学习舞蹈的基础，受过训练的人体躯干，可以表现各种优美的舞蹈。躯干的训练主要是让幼儿从小习惯于背、腹和臀部肌肉的收紧和提起，躯干的训练对幼儿在表演舞蹈时要做的动作如跳跃、旋转、控制缓慢的动作，以及灵活、平稳等都有很大帮助。

训练躯干姿态时可采用抒情平稳的音乐，如；音乐《绿色的祖国》(郑律成曲，谢君丽配伴奏。) (2)脚尖点地训练

点地练习主要训练幼儿的脚背、踝及腿部肌肉的控制力量以及不同方向的点地方法。

动作要领如下：

1双手轻轻放在把杆上、收腹挺胸、双眼平视，两脚并拢小八字站立。

2一脚向前(侧、后)点地，绷脚面，两腿绷直，重心在支撑腿上。

3收脚还原时，脚掌紧贴地面收回，保持身体正直，胯部要正。

4易出现错误：点地时绷脚不充分，两腿易屈膝，重心不稳，易出胯撅臀。

脚尖点地训练可采用的音乐，如：音乐《春天来了》(甄荣光曲，谢君丽伴奏)。

(3)蹲姿训练

蹲姿主要训练幼儿腿部力量，拉长小腿肌腱及跟腱的弹性、柔韧性。

其动作要领如下：

1先面对把杆，双脚站小八字，准备一两个小节。双手从准备姿势平稳地放到把杆上。上身保持正直，挺胸收腹、收臂。

2两腿慢慢屈膝半蹲，下蹲时有被压迫下蹲的感觉。

3两腿慢慢直立还原，直立时有往上顶的感觉。

4易出现错误；蹲与起之间动作要连贯，力量要匀衡。 蹲姿训练可采用的音>>

　克里斯·纳什是一位来自伦敦的摄影师，专长为舞蹈摄影。他在全世界18个国家举行了超过60场舞蹈摄影展览，并取得了“Time Out/舞蹈伞”奖项。光影瞬间：纳什个人摄影展，正在维多利亚和艾伯特博物馆举行，展览时间从3月19日到8月29日。

　忘掉那些电视舞蹈比赛的趾尖舞蹈吧，现代舞才是英国最活跃的艺术形式之一，而克里斯·纳什（Chris Nash）则将他的事业投入于拍摄这种艺术形式之中。被BBC描述为他这一代最具有创造力的摄影师之一，纳什与许多出色的舞蹈公司合作，比如乔蒙特利兰伯特舞蹈公司，还有先锋编舞师和表演艺术家们比如迈克·克拉克等。纳什实际上是一位十足的实验摄影师， 依赖他视觉艺术的教育背景，利用高超的光线、构图和Photoshop技巧，他创造出了十分惊人的影像。在维多利亚和艾伯特博物馆即将举行的大型主题展览上， 我们很荣幸聆听到了纳什对舞蹈以及创造性拍摄技巧的见解。那么， 这位艺术科班出生的学生怎么会对摄影产生了兴趣呢？

　“当我还是伦敦大学金史密斯学院的一名艺术学生时，我做了许多雕塑，然后给雕塑拍照，当时就发现相对于做雕塑本身，我对拍照更感兴趣。”纳什将此解释为伦敦当地的风气， “很少有学生喜欢摄影，所以我可以独自占用暗房并且自由地与摄影专长的技术人员交流学习。我深深地被暗房和不同打印过程的实验所吸引，我尝试不同的打印效果甚至自己制作相机。”

机会来了

　离开金史密斯学院后，纳什走上了摄影师的常规道路，为一位摄影师做了一阵子助理，通过拍摄外景人像学到了许多关于光线的技巧。在这个阶段，他开始对舞蹈产生了兴趣， 但这一切来得纯粹偶然。

　“我还在艺术学校的时候，在一次学院舞会上认识了海伦，附近Laban学校的一名舞蹈系学生。我们一起去看了兰伯特芭蕾舞团表演的‘残忍花园’——与默剧艺术家Lindsay Kemp的合作——我因此被倾倒了。说到进入舞蹈摄影领域，我并没有真正的大机遇，而是遇上了一系列小机会。我用自己拍摄海伦跳舞的照片参加了一个摄影杂志举办的比赛， 并且获胜了， 照片登载在杂志封面。我将此视作一个好信号。”

　一开头，我们提到了电视上怀旧的趾尖舞表演，纳什同样回忆了过去他如何从菠萝舞蹈工作室创始人和著名舞蹈专家路易·斯宾塞（Louie Spence）的长期老板黛比·摩尔（Debbie Moore）那儿获得的机会。“我在那儿为一个班级拍摄了一些照片，黛比开始雇佣我拍摄客座教师。我同时开始拍摄一些Laban舞蹈学校学生的照片，他们随后成立了Cholmondeleys舞蹈团，现在已经是英国现代舞蹈团中的佼佼者。”

　纳什的作品是独特的——让他的作品从众多舞蹈摄影师作品中脱颖而出的真正原因是什么呢？解构和重构

　“我并不过多地考虑其他舞蹈摄影师或者一般摄影师。我试图开拓出自己的道路，这种尝试深受我在金史密斯学院经历的影响。我想要解构摄影所能做到的东西，然后以新的方式重构它。我常常将舞蹈比喻为交通工具，用来探索摄影或者一般的视觉影像艺术。舞蹈是鼓励想象力的艺术形式，在过去的岁月里我被赋予了大量的创造自由。但它同样是一种合作的艺术形式，所以我可能会被合作的编舞师引向意料之外的方向，我认为这一点非常重要。我的作品是一个与其他创作者不断碰撞的结果，这也是我认为这个工作能获得回报的原因。”

　拍摄舞者跳舞有许多技术挑战需要克服，纳什是如何克服它们的呢？

　“像任何摄影一样，这是一个什么时候按下快门的问题——那个时刻你能将你看到的故事表现出来。所以关键是在一系列动作顺序内决定什么时候拍。当我在工作室，拍摄舞蹈就像现场作画，因为你需要找寻最好的方式描述主体以及他的动作。所以，首先想到光线和影调，然后是你的角度。你还需要考虑线条和画面轻重以及色调的分布等等。”

　 来自灯光照明的挑战

　就像纳什描述的那样，舞蹈摄影师们必须捕捉到某一个时刻，这些瞬间不仅描述了正在发生的一刻，还有已经发生的一刻——以及随后会发生的一刻。你需要了解舞者和编舞师的工作，并且能够使用他们的语言来引导他们。

　“当我在舞台拍摄，或者拍摄一个舞者的即兴表演，有时候并不仅仅是在拍摄。你需要试着调整舞者的肉体，倾听他们的呼吸，感受节奏，准备好并参与到高潮中去。”

　舞蹈摄影的挑战之一是光线的准确运用。任何想在剧院拍照的人都知道光线是个问题——它是个悖论，你必须处理昏暗的光线，但又要注意过度集中在人身上的光线会导致过曝等等。但如果你请布光师或技术人员来处理光线，这些问题就能克服。”

　那么纳什通常倾向于使用什么光线设备呢？以及为什么会使用它？

　“我一般使用影棚闪光灯来捕捉动作，获得干净、模糊的影像，相对的背景就平淡一些，这样后期方便剪裁。不过我会努力调整光线来迎合构思，所以我也用过HMI摄影灯，钨光灯、 混合闪光和环境光、环形闪光灯、柔光箱、自然光、条形光等等。”

　正如你所期待的那样，作为推翻流派边界的舞蹈摄影师，纳什是最早开始使用数码技术的那批人。

　“我尽可能快地买了苹果电脑，一台不错的胶片扫描仪、一台数位板和一台CD刻录机，这一切使得我的生活变得更为轻松和便利。数码相机也是一样——当数码质量超越了胶片，以及快门时滞落后的问题得到解决，我就选择了数码化。”

　数码相机提供的直观性同样让他受益匪浅。“与舞者和编舞师一起工作，我可以查看相机显示屏幕来完善动作并纠正任何技术错误。另一件拍摄舞蹈需要注意的事情是你需要拍大量的照片，特别是当你拍舞台或者某些即兴表演的时候。现在，数码摄影提供了优秀的较高ISO图像质量，舞台摄影因此比从前变得更好。”

　 一路向前

　Photoshop革新了纳什工作的方式。“这是后期处理的新阶段，就像暗房曾经所起的作用那样。就像曾经能对胶片做出处理那样，我可以使用 Photoshop对照片进行处理，减少曝光来增强色彩饱和，增加黑色来提高对比，控制色调范围，实现多重曝光，或者拼贴图像……”

　对的修饰是Photoshop所擅长的另外一个领域。“我用它就像我在手工修饰绘画一样，拿掉起了水泡的脚趾或者膝盖受伤药膏，去掉尘埃以及一切的不完善。Photoshop还可以弥补低预算舞蹈道具带来的遗憾，比如清理简陋的服饰。”

　作为英国最出名的舞蹈摄影师之一，纳什还有什么其他的成就吗？“我最近在准备VA博物馆展览，然后准备去旅行。我同时还在为VA剧院和表演部门制作200页的印刷品，这让我非常兴奋。对于未来，总会有新的舞蹈团出现，总会有新的角度看待舞蹈，新的光影技巧，新的数码相机和软件出现……”

克里斯·纳什的装备

　“我使用尼康D3X和一个85mm f/14镜头（我的最爱），一个50mm f/14镜头，一个28-200mm变焦镜头和美能达测光表III。我有时也租一些其他的镜头和闪光灯，关键看工作需要，但大多时候我用宝富图闪光灯和各种反光板。我也可以在大多数工作室和排练室内放上背景。”

　影像背后

　“我主要在舞者们的排练场所拍摄，因为这比在摄影棚拍更便宜。舞蹈工作室和排练场地往往比摄影棚更大一些（舞者需要能够舞动和跳跃的空间），并且舞蹈工作室有弹簧地板，不是混凝土……”——克里斯纳什

　 克里斯·纳什的小贴士

　1 对模糊效果做出判断——它会给加分，还是仅仅模糊了主体？

　2 如果你觉得要采用模糊的效果，将相机放在脚架上。

　3 如果你想捕捉舞者的动作（并且没用闪光灯的话），使用1/2500的快门速度或者更快。

　4 如果使用闪光灯，注意闪光灯的持续时间是否适合你的装备。

　5 使用能快速自动对焦的相机和镜头，否则反应不够快。

广场舞阿姨们拍合照时喜欢让裙子拖在地上铺成一圈，这是因为这种做法可以产生视觉上的美感和动感。

首先，裙子拖在地上可以增加照片的美感和层次感。广场舞阿姨们的裙子往往非常宽大，这样拍照时，裙子可以铺开形成一圈，与人们形成视觉上的反差，使照片看起来更有层次感和美感。

其次，裙子拖在地上也可以产生动感。广场舞是一种跳舞的形式，跳广场舞时，由于音乐的节奏和动作的协调，人们会有一种律动感和动感。在拍照时，裙子拖在地上，可以让人们感受到这种动感和律动感，增加照片的艺术效果。

此外，裙子拖在地上也是一种展示身材和优美姿态的方式。广场舞阿姨们通常会选择宽松的衣服和裙子，这样在跳舞时更加自由舒适。而让裙子拖在地上，则可以更好地展现身材和优美的姿态，增加照片的美观度。

总之，让裙子拖在地上铺成一圈是广场舞阿姨们拍合照时的一种习惯做法，其美感和动感效果可以让照片更具艺术效果，展示身材和优美姿态，也是一种广场舞文化的体现

昆凌早期练舞照被扒，穿吊带背心，17岁的脸蛋有多显嫰？

周杰伦是昆凌的童年和青春，但后来成为昆凌的丈夫，多亏周董保养得当，两人似乎也只有几岁的差距。昆凌在没有成年的时候和周杰伦谈恋爱，两人经过恋爱长跑，在古城举行了世纪婚礼。很多人认为昆凌年龄不小，因为她已经是两个孩子的母亲，但事实上，昆凌才27岁。这个年龄娱乐圈的很多女明星还没有结婚，但昆凌已经开始当妈妈了，进展太快了。

周杰伦、昆凌之间的恋爱是大家都没有预料到的。要知道周杰伦前女友是知性美女，要谈昆凌、美丽的话，真的很漂亮，但她是个好女儿，看起来像个孩子。不知道周杰伦怎么会被昆凌吸引。昆陵圈开发时才10多岁。当时她接触娱乐圈的比较少，随后和周杰伦在一起。周杰伦对昆凌自然受到保护，昆凌也没有受到“污染”。这么多年来还是干净单纯的样子。可能因为这一点吸引了周杰伦。

昆陵未成年时被周杰伦骗了。当时人们还是很奇怪。为什么周杰伦天王级明星会被一个孩子紧紧抓住？看了昆凌的旧照片才知道周杰伦为什么这么着急。17岁的昆凌相貌和身材也没有现在那么精致。当时昆凌们还在青春期发育，个子高，身材也难免变胖。昆陵当时还是肉。她穿着运动服在练习跳舞。

她的胳膊线条还是肉，腿也很粗，完全不是现在这么瘦的样子。当时昆凌年龄还小，对减肥、健身之类的事情没什么概念，但是长得这么肉的样子也很可爱。昆陵的脸是娃娃脸。因为脸上有很多肉，所以能中和混血带来的立体五官，使年龄看起来年轻。昆凌没有分队，但隐约可见的确实是美人胚胎。昆凌17岁舞蹈照片曝光，五官精致恶魔身材，

她眉毛精致，跟现在比起来没什么差别。身材苗条，五官更加立体的风格。看了昆凌的老照片后，很多网民不知道周杰伦为什么会动心，这么精致的混血玩偶谁能不喜欢呢？也难怪天王级周杰伦毅然决定公开恋爱。娱乐圈有那么多帅哥，周杰伦也怕被抢走昆凌吧。

昆凌还不到30岁，她的事业才刚刚开始。在家庭中，她可以说周杰伦丈夫宠爱她，还有一对可爱的孩子，真是人生赢家。

　　“舞蹈艺术是通过人体优美的动作和造型、节奏和情节对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。”通过我国舞蹈家胡果刚的这段话，我们可以发现动作和造型、节奏和感情是构成舞蹈艺术的基本要素。从舞蹈的艺术特性来看舞蹈艺术，我们也会发现动作性、节奏性、抒情性和造型性是舞蹈艺术非常重要的艺术特性，它们是舞蹈艺术的“生命”与灵魂之所在。下面，笔者试从舞蹈的几个主要的艺术特性来谈谈舞蹈教学中值得注意的几个问题。

动作性――明确训练目的，注意动作规格

舞蹈是人体动作的艺术，动作是舞蹈最基本的元素，是舞蹈材料、舞蹈动作和由舞蹈动作所组成的舞蹈语言，是构成舞蹈艺术最基本的占第一位的重要因素。动作性是舞蹈艺术最主要的特征，是与非舞蹈相区别的根本所在；舞蹈的要义是“动”，“动”是舞蹈的生命。在舞蹈教学中，教师要牢牢把握舞蹈艺术的动作性特征，严格要求和规范训练学生的动作。那么，在教学中如何才能使学生的动作规范呢？首先，高素质、高质量的师资队伍是保证高质量的舞蹈教学的前提，也是让学生规范地完成所学动作的重要保证。一个优秀的舞蹈教师应该是经过多年专业学习，懂得教学法，具有较高专业技能与理论学识水平，并且爱岗敬业、认真负责、勇于钻研、开拓创新的高素质人员。在舞蹈教学上，老师应做好课前准备，认真备课，对自己所教的每一个动作及组合练习的训练目的、意义和动作的规格、要求及风格特点做到心中有数，然后在教学中对学生予以详细地说明和讲解并加以示范，让学生理解并掌握所学舞蹈动作的规格和要领及特点，明白每一个动作及组合的训练目的及意义，注意动作时容易出现错误的地方，使学生对所学动作做到不仅“知其然”，还要“知其所以然。”否则，如果教师专业水平差或者工作不负责，自己对所教的动作概念、规格和要领等模糊不清，加之示范又不到位，甚至对自己所教动作的名称、术语都说不清，试想学生又如何能把教师所教的动作准确地完成、规范地做好呢？第二，学生的积极配合与认真学习是高质量地完成规范动作的关键。舞蹈课上学生要与老师积极配合，认真听讲，不懂就问，尽可能地全面理解和掌握老师所教动作的规格、要领及风格特点等，课后按要求有目的、有针对性地反复练习，确保动作的规格和质量，把动作规范地完成好。只有这样，学生才能规范地去掌握和完成老师所教的动作。否则，学生不与老师积极配合，课堂上不动脑筋，不认真听讲，课后又不勤学苦练，偷懒贪玩，都不可能把老师所教的动作规范性地练好。尤其对初学舞蹈的学生更要注意对他们加强动作规格和要领的学习与要求。动作不在于多和复杂，不要求动作组合的花俏。而在于对动作的精炼和完成的准确，让学生练好每一个动作，把对学生动作规范性的训练作为舞蹈教学的一个重点来抓。

抒情性――强调情感表现，注重情感培养

舞蹈动作在表现思想概念的清晰和明确方面比起语言来存在着一定的局限性，然而在表现人的情感方面却有它独特的长处。正如舞蹈家吴晓帮在其《舞蹈和姐妹艺术的关系》一文中说的那样：“在我们日常生活习惯内，当我们用语言和文字难于传达或不能透彻表现某一个人物的思想和感情时，我们往往用人体的动作和姿态，反而可以简单明了地表达出来。”也就是说，舞蹈是人们情感的产物，是内心情感的“外化”。这也就规定了舞蹈艺术的内在本质属性是一种抒情性艺术。既然舞蹈是一门抒情性的艺术，那么在舞蹈教学中就应注意对学生动作情感的培养，强调情感表现。首先，要让学生对舞蹈的学习产生浓厚的兴趣，使他愿意学、想学。这就要求舞蹈老师必须有一个认真负责、积极热情的工作态度，认真组织并上好每一堂课，对每堂课所教的动作及内容予以充分地理解和把握，做到有目的地去教，教好每一个动作，使学生对所学内容全面的理解、熟悉和掌握，从而使他们产生学习的兴趣，调动他们学习的积极性，使他们想学、愿学。其次，舞蹈教师要做到“言传身授”。因为舞蹈是一门视觉艺术，作为舞蹈教师首先要把所教的动作及内容给学生一个较为具体完整的视觉形象，并通过自身的情感表现去感染学生，作用于学生，给学生一个感性认识。与此同时，教师还要用语言多方位地启发学生，不仅让学生领会动作的规格和要领，还要让学生明白动作与动作之间的相互联系及表现，使学生在舞蹈动作时情感受到启发和感染。再次，舞蹈教师还要通过多种教学手段，开拓学生的视野，采取让学生多听、多看、多练、多表演等办法，不断加强学生面部表情及身段表情动作的练习。最后在舞蹈教学中还要充分发挥学生的主观能动性，通过动作练习发挥学生的想象力和创造力，以不断丰富学生的情感表现。如让学生在做舞蹈动作时，把动作放大扩展，让他们去想象表现人物开阔、粗犷的性格或热情奔放的情绪。然后又将动作缩小，让他们去想象表现人物拘束、谨慎的性格或压抑的情绪等。通过一系列类似的教学手段，让学生真正明白“情动于衷而形于外”这句话的含义，从而引起学生的高度重视，使他们在训练时把舞蹈动作及动作所要表现的情绪较好地、有机地结合起来，并为学生将来舞蹈表演时塑造各种形象奠定一定的情感基础。

艺术形象是充满着情感的形象。艺术主要通过形象的情感表现力直接感染观众，作用于观众。作为艺术门类一种的舞蹈艺术，在抒情性方面则更有其独特的优势，即通过舞蹈动作的表演充分和直接、鲜明、生动地显示和表现人物丰富细腻、复杂的内心情感。情是舞蹈的灵魂，在舞蹈教学中，一定要注意对学生情感表现方面的培养，充分调动起学生学习的积极性、主动性，并充分发挥学生的想象力和创造力，让学生真正懂得舞蹈艺术的本质特征是“情动于衷而形于外”。

节奏性――加强音乐修养，注意动作节奏

任何舞蹈都是有节奏的，节奏是舞蹈艺术构成的基本要素，因而舞蹈又被称为是跳动的旋律、舞动的乐曲、视觉形象化了的音乐。舞蹈对音乐有内在不可改变的依赖性，如同鱼离不开水，没有节奏便没有舞蹈。

既然节奏在舞蹈艺术中有如此重要的作用，那么什么是节奏呢？节奏是人们对时间的一种知觉（又称节奏知觉），它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。节奏可分为内在节奏和外在节奏，内在节奏是外在节奏的基础，外在节奏是内在节奏的表现形式。

川剧表演艺术家琼莲芳根据他几十年的艺术实践，深有体会的说：“节奏是舞台动作的纽带，它能将许多动作串联起来，组织起来，表现人物事件，有些演员动作零乱，松散，层次不清，没有起伏，不准确，不连贯，主要原因就是没有节奏。”同样，在舞蹈课堂教学中，也不难发现有这样一部分学生，做动作时与音乐节奏不合拍，动作归动作，音乐是音乐，给人一种不和谐感。之所以产生这种现象，是这些学生在音乐素养方面较差，对音乐理论的学习重视不够。也正是由于学生对音乐理论的学习不重视，忽视了音乐理论方面的学习与修养，乐感差，从而在舞蹈时对音乐的理解能力、对节奏的把握能力也就差。

记得付兆先老师曾在《舞蹈表演艺术的美学特征》一文中说过：“有没有音乐感是衡量舞蹈性强不强的一个重要标志。所谓舞蹈性是指体现在舞蹈动作中的鲜明节奏与优雅韵律，而舞蹈的音乐感也正是体现在舞蹈的节奏感与韵律之中。舞蹈的音乐感是舞蹈性与音乐感、视觉现象与听觉现象高度的和谐统一。音乐感是舞蹈的神魂。”这段话说明了音乐感在舞蹈中的重要性及音乐与舞蹈的亲密关系。因此，在舞蹈教学中一定要注意加强对学生音乐方面的教育和培养。首先要向学生讲明音乐与舞蹈密不可分的关系，说明音乐在舞蹈中的地位及作用，从而引起学生对音乐理论学习的高度重视。其次，让学生去多听音乐，感受音乐，分辨音乐和理解音乐，以不断加强学生的音乐修养，增强音乐感，使他们在舞蹈动作时与音乐节奏达到完美和谐的统一，让学生从真正意义上明白音乐与舞蹈密不可分的关系。

造型性――把握动作姿态，注意舞姿造型

舞蹈动作的造型性是使舞蹈动作具有美感形式的最基本的条件和主要的因素。因为造型性本身，首先就要要求动作的构成具有美感的形象，它必须是经过提炼、艺术加工和美化了的最生动、最具有表现力，也就是具有典型性的动作。舞蹈艺术的造型性，主要包括两方面的内容：一是人体动作姿态的造型，另一方面是舞蹈队形、画面的造型。我在这里所要谈的主要是人体动作姿态的造型。在我们的舞蹈教学中不难发现，有一部分同学做动作时马马虎虎、粗枝大叶，根本不注意动作姿态的完美，好像只要把老师所教的动作大体上完成就等于完成了任务，至于舞姿是否优美，造型是否好看根本不管。这种完成任务式的动作练习是非常不可取的。我们对学生在进行舞蹈训练时，除了要对学生动作规格、动作表情和动作节奏加以强调和训练外，还要对学生的动作姿态即舞姿造型进行锻炼和培养。一定要教育学生注意对动作姿态的把握，注意舞姿造型的优美。

舞蹈是动的绘画和活的雕塑，因此，舞蹈又可以称作是一种动态的造型艺术，也就是说舞蹈应具有造型性的特点。从舞蹈艺术的这一特点来说在我们的舞蹈教学训练中就应教育和引导学生学会对动作的艺术想象，舞蹈是一门视觉艺术，舞蹈动作是有形的可见的，然而舞蹈动作所要传达的人物的内心情感是不可见的，这种情感体验不是靠纯粹的模仿和反复的动作练习就能获得的，它需要借助于想象，通过艺术的想象来完成审美意象的创造。所谓审美意象，康德说：“审美意象是一种想象力所形成的形象显现。”不同的人对动作姿态造型美的审美标准看法是不尽相同的，因此舞蹈动作姿态的造型美也是多种多样的。既有矫健的美，也有柔和的美；既有幽雅娴静的美，也有活泼生动的美。在舞蹈教学中我们不能让学生对老师所教的动作姿态只是机械的、呆板的单纯模仿，不能只是为动作而动作，要不断的启发学生的艺术想象力和创造力，使学生在动作练习时对不同的动作造型产生丰富的艺术想象并赋予动作造型各种各样的美的表现和生命的活力。使学生所做的动作姿态不仅舞姿准确、造型优美，而且做出的舞姿造型还要具有舞蹈艺术所需要的表现力和生命活力。只有这样的动作姿态才符合舞蹈艺术的审美要求，只有这样的舞姿造型才能打动和感染观赏者。

总之，舞蹈是“动”的艺术，“动”是舞蹈的生命；“情”是舞蹈的灵魂，无情不舞；音乐与舞蹈密不可分，没有节奏便没有舞蹈，优美的舞姿造型是舞蹈活的生命力的外在体现，它使舞蹈艺术更具有生命的活力。四者缺一不可。因此，在舞蹈教学中，一定要牢牢把握舞蹈艺术的动作性、抒情性、节奏性、造型性这几个主要的艺术特性，把舞蹈艺术的动作和造型、感情和节奏这几个基本要素作为舞蹈教学的“生命”和“灵魂”来抓。

参考文献

1 吕艺生舞蹈教育学上海音乐出版社2000年版。

2 隆荫培人体美与服装模特训练文化艺术出版社1990年版。

3吕艺生 朱清渊舞蹈高等教育出版社1994年版。

4 隆荫培 徐尔充 舞蹈艺术概论上海音乐出版社2006年版。

李鑫：湖南女子大学艺术表演系

责任编辑：赵卓

1、将准备的照片、视频短片悉数导入软件中，制作精美视频

在制作广场舞视频之前，我们先准备好相片，可以是合影，或是优美的舞蹈照片，点击“添加相片”按钮，将其悉数导入软件中，通过鼠标点击拖拽相片，即可调整相片的播放顺序。接着，点击“插入片头／片尾”按钮或“相片间插入视频短片”按钮，即可将拍摄的广场舞视频导入软件中，让视频配上、动静结合，用各种舞蹈完美的展示广场舞的魅力。

2、添加音乐和动感歌词，制作声色并茂的视频

接着，我们就可以为视频插入动听的背景音乐。点击“背景音乐”选项卡，即可插入音乐和LRC歌词。点击“MTV字幕详细设置”按钮，还可以对歌词字幕的特效进行设置，制作动感MTV字幕效果的视频，在细节之处，体现动感、酷炫效果。

3、几百种相片转场特效、唯美浪漫动感场景

翻页特效、散射特效、虫洞等近500种相片转场特效，勾选“选择全部特效”，即可设置随机特效，非常方便。软件的人性化功能在于，如果你想为相片逐一设置，那点击“应用特效到指定相片”按钮，即可一键设置。

4、优美的舞蹈视频，搭配唯美浪漫的动感场景再好不过了。激活彩蛋功能，花瓣纷纷、爱心泡泡、蒲公英、萤火虫等动感场景即可自由编排，非常方便。

5、快速制作精美视频，或上传网上或刻录成光盘

数码大师支持导出1080p的AVI格式。还可以导出DVD/SVCD/VCD格式的视频，用来刻录成光盘或上传到优酷、土豆等视频网站，和更多网友交流和分享的。

工具/原料：会声会影X10

1、打开广场舞编辑软件，新建一个广场舞的文件夹，导入拍摄好的舞蹈视频和其他素材。

2、将舞蹈视频素材添加至覆叠轨，拖动滑轨到需要裁切的位置，点击小剪刀就可以将视频剪开，视频剪辑方法其实非常简单。

3、点击软件上方的导入字幕文件按钮，导入姑娘你真美的lrc歌词，将歌曲和歌词调整一致，视频剪辑完成后，要在结尾添加上歌曲名称、表演者、视频制作软件等等。

4、将视频轨上的背景素材拉长至和视频长度相同为视频添加遮罩效果。

5、进行渲染才能在视频平台播放，建议选MPEG-4格式。