大艺术家都是怎么谈恋爱的？

艺术家谈恋爱可能会更加浪漫一些吧。当自己的恋爱对象相当崇拜自己的时候，自己不但会因为自己所研究的艺术而感到自豪感油然而生，同时也会在心底更加感谢对方，感谢有一个这样支持自己并且认可自己作品的另一半。

比如说，钢琴家，在谈恋爱的时候，幸福甜蜜的时候弹一曲，气氛紧张的时候弹一曲，总之，这钢琴曲就是恋爱中的一个不可或缺的元素，之所以能成为艺术家，就是在某个领域有一定的成就，那么所找的另一半，就算是个外行，也一定会爱屋及乌的。

恋爱是很奇妙的一件事情，有些时候在我们的固定思维中，觉得“八竿子打不着的人”却最后有情人终成眷属了，无论我们身在什么职业，位居什么职位，缘分这东西，真心是妙不可言的。也可以说，每段爱情里，只要用心爱，自己就都是这段爱情的大艺术家。

双鱼座

双鱼座（2月19日—3月20日），黄道十二宫的第十二宫，位于水瓶座之东，白羊座之西。他们拥有着敏锐的感受力和丰富的想象力，这些特质也让双鱼宝宝们获得了“天生艺术家”的美誉。除此以外，双鱼座通常浪漫多情、心思细腻、多愁善感。相比丰富的物质生活，他们更注重精神层面带来的享受。

▲来源于网络 

作为最有艺术天赋的星座，双鱼座艺术家在艺术史上一直都如“神”一般的存在，几乎个个都是大咖级人物。事不宜迟，随我赶紧去看看他们那浪漫又充满诗意的艺术世界吧！

米开朗基罗·博那罗蒂

作为文艺复兴三杰男团成员之一，米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）对待艺术一直以超强的毅力、追求完美、孜孜不倦的态度而闻名。 乍一看，可能会被误以为他是个处女座，但其实这位艺术巨匠是个不折不扣的双鱼宝宝。

▲米开朗基罗《自画像 》来源于网络

双鱼座的守护神是海王波塞冬。波塞冬不仅拥有巨大的权利，而且野心勃勃、桀骜不驯、英勇无畏，这跟米开朗基罗身上的某些特质十分相似。 人们常形容他的艺术展现出“像飓风一样凶猛的强大生命力”，他的人生亦是如此。

▲ 海王波塞冬 来源于网络

1475年，米开朗基罗出生在离佛罗伦萨不远的卡普莱斯，父亲是当地有名的行政长官。在他6岁时母亲去世，被寄养在一位石匠妻子的家中，被奶妈哺育长大的日子里，他学到了锤凿的使用诀窍。

▲ 意大利佛罗伦萨，来源于网络

身为双鱼座的米开朗基罗自幼对艺术有着浓厚的兴趣，并展现出惊人的天赋。 虽然父亲更希望他未来能成为一位学者，曾反对过他学习绘画，但最终拗不过心意已决的儿子。13岁时，米开朗琪罗进入佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达约（Domenico Ghirlandaio）的工作室，这一年他创作的《圣安东尼的折磨》是他想象力爆发的起点。

▲米开朗基罗《圣安东尼的折磨》c1488,47x35cm,美国金贝尔艺术博物馆，来源于网络

1496年，年轻的米开朗基罗来到罗马，创作了《酒神巴库斯》、《哀悼基督》第一批代表作，这使他声名响誉罗马。

▲米开朗基罗《哀悼基督》c1498,圣彼得大教堂,梵蒂冈,来源于网络

双鱼座对于喜爱的事情可以一直坚持下去，这种执着的态度也让他们容易在工作上取得很大的成就。 与达芬奇的拖延症相比，米开朗基罗就是个十足的“工作狂”， 他用了4年时间完成了《大卫》，雕塑中展现出动人心魄的力与美，源自于米开朗基罗扎实的人体结构学知识以及对人性深处的洞察。这件大气磅礴、震撼人心的作品，奠定了米开朗基罗当之无愧的艺术巨匠的地位。

▲米开朗基罗《大卫》c1504,H：396m,意大利佛罗伦萨美术学院，来源于网络

双鱼座通常不喜欢世俗的东西，却又必须去面对和接受， 米开朗基罗为了生存被迫接受来自教会的订单，哪怕是教皇超负荷的委托他都尽力做到完美。

1505年米开朗基罗接受教皇尤利乌斯二世的委托为其设计陵墓，由于这期间教皇还不断委托米开朗基罗创作其它作品，导致陵墓的设计工作时常被打断，最终耗费40年才完成。

▲米开朗基罗《摩西像》c1513-1516,H：235m,圣伯多禄锁链堂，来源于网络

双鱼座也有固执己见的一面，通常体现在他们对事物的看法上 ，比如米开朗基罗就曾为在艺术上坚持自己的见解不惜和教皇闹翻。

1508年，米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷小教堂的穹顶绘制壁画《创世纪》，教皇尤利乌斯二世跟米开朗基罗一样，脾气暴躁、性子急，经常“催工”。 看上去顺从的双鱼座内心有着逆反面， 米开朗基罗也特别不喜欢受逼迫，两位“急脾气”难免发生口角，引起冲突。有资料记载，当时教皇不断问米开朗基罗何时能完工，米开朗基罗便回答：“完工的时候完工”，气得教皇捡起鞭子抽打他。

▲米开朗基罗《创世纪》c1508-1512,梵蒂冈西斯廷教堂，来源于网络

不过一周7天每天工作十余小时的工作量，相比在高架上一直仰着头的工作方式而言，似乎也不算什么了。最终他用超凡的毅力，花了四年零五个月完成了这件伟大的艺术作品。

米开朗基罗将这种近乎执着的敬业态度一直延续下去。1519年至1534年，米开朗基罗花了15年的时间完成了圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，位于石棺上的正是他著名的雕像《昼》、《夜》、《晨》、《昏》。

▲米开朗基罗《昼》、《夜》《晨》、《昏》c1519-1534,佛罗伦萨圣洛伦佐教堂，来源于网络

之后的他又花了近7年时间去完成《创世纪》天顶画下的祭坛壁面《最后的审判》。

▲米开朗基罗《最后的审判》c1534-1541,梵蒂冈西斯廷礼拜堂，来源于网络

1546年，71岁高龄的米开朗基罗还为梵蒂冈圣彼得大教堂设计圆顶。

▲罗马圣彼得大教堂，来源于网络

米开朗基罗几乎将自己的一生都奉献给了艺术，这位天才艺术家在艺术上的成就无人企及。在他89岁驾鹤西去前曾说：“我的肉体归黄土，我的灵魂归天堂，我的金钱归穷人”， 看似倔强倨傲的他内心却充满温情和悲悯，就如双鱼一样。

皮特·科内利斯·蒙德里安

沉浸于自我世界中的双鱼座喜爱深沉的思考，这种思考往往包含着深刻内省的洞察 ，在几何抽象画派的先驱蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）的画作中可以窥见一斑。

▲1922年的蒙德里安 来源于网络

被誉为先驱，必然要创新。 打破规则，推翻传统需要的不仅是创意，也需要勇气，而这恰恰是双鱼座偏爱的冒险。

▲Piet Mondrian《百老汇爵士乐》c1942-1943,127x127cm,纽约现代艺术博物馆，来源于网络

1872年，蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特，成长在严格信奉加尔文教的家庭，自幼接触宗教让他的艺术追求始终与宗教相联系。从皇家艺术学院出道的他，早期的画作承袭了自然写实派与印象派的绘画风格。

▲Piet Mondrian《Village Church》c1898,75x50cm,私人收藏，来源于网络

▲Piet Mondrian《Evening; Red Tree》c1908-1910,70x99cm,海牙市立博物馆，来源于网络

1911年，年轻的蒙德里安在巴黎受到了立体主义的洗礼，这对他艺术风格发的转变有着巨大影响。

▲Piet Mondrian《Composition Arbres》c1912-1913,来源于网络

此后，他画布上的风景一步一步发生变化，从最初的具象风景逐渐转变为最简单纯粹的色彩与线条， 直线、直角、三原色组成他绘画的主要元素。

▲来源于网络

都说双鱼座感性，但其实他们也有非常理性的一面。 蒙德里安的绘画看起来没有感情色彩，只有纯粹的几何样式，这是因为他在纷繁的表象中看到了一种普遍的规则，并由此诞生了那幅著名的《红、黄、蓝的构成》。红、黄、蓝是色彩中的三原色，万千色彩皆由此变化而来， 他找到了绘画的原点，将形体解构，强调精神的部分，他的画中蕴含着一种“大道至简”的哲学意味。

▲蒙德里安《红、黄、蓝的构成》c1930,45x45cm,苏黎世私人收藏，来源于网络

蒙德里安至纯至简的艺术风格，不仅启迪了之后许多的艺术流派，更深刻影响了绘画以外的众多领域。

▲Yves Saint Laurent的Mondrian系列服饰，来源于网络

▲建筑大师勒•柯布西耶设计的海蒂·韦伯博物馆（Heidi Weber Museum）的灵感便来自于蒙德里安的画作，来源于网络

如此才华横溢，感性与理性并存的双鱼艺术家你感受到了吗？

巴尔蒂斯

双鱼座温柔多情、敏感念旧，有着异常敏锐的思维和对色彩的感知 ，巴尔蒂斯（Balthus）就是这样一位艺术家。

▲巴尔蒂斯，来源于网络

1908年，巴尔蒂斯出生在法国的一个波兰贵族家庭，父亲是一位艺术史学家，母亲是位才华横溢的画家。13岁的巴尔蒂斯在奥地利诗人赖内·马利亚·里尔克（Rainer Maria Rilke）的鼓励下开始作画，并展现出惊人的天赋。

▲巴尔蒂斯《街道》c1933,195x240cm 纽约现代艺术博物馆,来源于网络 

巴尔蒂斯没有艺术学院的教育背景，而是自学成才。他通过临摹古典主义画作获得扎实的绘画技巧，普桑（Nicolas Poussin）和库尔贝（Gustave Courbet）是他最尊敬的画家。

▲巴尔蒂斯《孩子们》c1937,毕加索博物馆，来源于网络

巴尔蒂斯的低调、寡言、疏离，让他看起来像是一个从遥远时代穿越而来的绘画诗人，而离群索居的生活方式让他的艺术风格具有一层神秘感。

▲巴尔蒂斯《 Landscape with Oxen》c1942，来源于网络

就在20世纪初各种艺术主义正如火如荼地迸发与发展时，巴尔蒂斯却平静地像个“局外人”，仍然坚持着自己的具象绘画道路。 他就像热爱幻想的双鱼，更愿意沉湎在梦境中，去描绘他为之着迷的少女们。

▲巴尔蒂斯《Katia reading》c1974,180x210cm,私人收藏，来源于网络

▲巴尔蒂斯《The golden years》c1945,199x148cm,来源于网络

他的画如神秘的梦境，轻柔的光线与清冷的色调，让画面弥漫着诗意的忧伤。

▲巴尔蒂斯《Girl at a Window》c1957,160x1619cm,大都会艺术博物馆，来源于网络

他将古典主义与现实生活经验相结合，创造出现实与梦幻交织的意境。

▲巴尔蒂斯《The week with four thursdays》c1949，来源于网络

除此之外，巴尔蒂斯还是一位“猫奴”。他特别喜欢猫，有“猫王”的称号，他的许多画作都有喵星人的身影。

▲巴尔蒂斯与他的猫，来源于网络

也许在他看来，这种天性敏感、喜爱孤独的小动物仿佛能与他产生心灵上的交流。

▲巴尔蒂斯《特蕾莎的睡梦》c1938，来源于网络

▲巴尔蒂斯《女孩与猫》c1937，芝加哥艺术学院，来源于网络

无论处于什么年龄的双鱼座，纯真善良似乎是他们身上永恒的品质 ，正如巴尔蒂斯所说，“不停地用孩子的视角来看这个世界，希望自己能够永远是一个小孩。”

安塞姆·基弗

“再没有比双鱼式的困境更能表征人类的困境了” ，占星师丽兹·格林曾这样描述双鱼座。如何面对一段残酷黑暗的历史？如何面对第三帝国战败后的困境？ 双鱼座的安塞姆·基弗（Anselm Kiefer） 选择掀开遮住现实裂痕与伤口的纱布，直面伤痛是他给出的答案。

▲ 安塞姆·基弗，来源于网络

基弗出生在欧洲二战行将结束的德国，成长于受战争摧残的城市废墟中。他是德国战后最重要的抽象表现主义代表人物之一， 被誉为“德国罪行的考古学家”、“第三帝国废墟上成长起来的画界诗人”。

▲安塞姆·基弗《新月沃土》 c2009，布面丙烯、油彩、虫漆、沙石 475×950cm,来源于网络

在70年代，基弗曾师从德国最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）和彼得·德雷尔(Peter Dreher)。除此之外，保罗·策兰（Paul Celan）的诗歌和卡巴拉（Kabbalah）的精神观念也对他的艺术产生了影响。

▲安塞姆·基弗《七个印封，约翰的秘密启示》（Die Sieben Siegel, die geheime Offenbarung des Johannes）,470x950cm,来源于网络

二战之后，战争的创伤与复杂的情愫让德国处于一种“集体性的失忆”的状态，而基弗却想挖掘出那段历史并重新审视它们。

▲安塞姆·基弗《夜晚的秩序》c 1996, 来源于网络

双鱼座对神秘主义一直抱有极大的兴趣 ，神话、诗歌、文学、哲学、科学，是进入基弗艺术世界的“钥匙”。基弗的作品尺寸通常很大，这让他的作品带给人们极强的视觉震撼。

▲安塞姆·基弗《莉莉丝的女儿们》c 2010 ,综合材料：纺织物、干燥植物  , 2861x1415x101cm   ,来源于网络

▲安塞姆·基弗《Der Gordische Knoten》280x380,来源于网络

他还觉得很多平凡的事物背后都有“灵性”，于是在创作中大量使用自然材料，如稻草、灰土、金属等。  作品《Ramanujan Summation》将观者带入一片充满凄凉与焦灼感的辽阔风景当中，黑暗的风景间接投射了残酷的历史现实，象征着死亡与救赎，厚重的肌理增加了观者内心的沉重感。

▲安塞姆·基弗《Ramanujan Summation》660x665cm,来源于网络

基弗对人类命运与苦难的关注，对历史与时代印记的反思，展现了双鱼座善于思考、富有同情心的特质。

有人说你永远无法完全了解双鱼座，就像你永远无法完全了解大海和梦境。 正如双鱼座的符号——两条游向相反方向的鱼，在面对现实生活的同时，他们也许正在更为广阔，深远的意识世界中畅游，那里是狂喜之地，抑或是困顿之狱，你无从得知。可以确定的是，那个地方你无法到达，它只属于双鱼。而在艺术领域的他们， 不论是米开朗基罗艺术的宏伟与壮阔；蒙德里安的抽象与解构；巴尔蒂斯的暧昧与诗意；基弗的隐喻与追索，双鱼座艺术家们总能带来颠覆性的艺术视角。

最后，祝所有的双鱼宝宝们生日快乐！

文  : 阿酞丨编辑  :  耘菲

责编：蜜丝姜

监制：大G小r迷你帆

我在生活里爱上了一个艺术家，天呀，我想我会不会嫁给他呢？答案是，只谈恋爱，不结婚。因为艺术家多数是与别人的想法和生活方式是不同的，说实话，我没做好做一名艺术家妻子的准备。

1、艺术家的想法很跳跃式的

生活里认识几位艺术家，他们很多情，生活追求小浪漫，小奢侈，但是，也会产生一些多敏感，多斤斤计较的事，所以，和他们生活是很累的。我想以我的功力，我没有做好和他们相处的准备，这种事情就是只可远远地望着，不可走近。前几天，网络上曝光的美妆博主宇芽事件，就让我们觉得有些艺术家有点过度神经质和超乎想象的独裁主义，所以，我不想成为被压迫的“宇芽”。

2、艺术家对待自己的工作特别投入，永远是工作第一，家庭第二

这点上我是受不了的。艺术家把工作看得异常重要，他们觉得自己的工作任何人都不能影响。否则这日子不要过了，家也不要了，女人也不要了，谁让你影响我工作了？作为女人来说，自然是受不了这种生活的，简直是无视了，还有不尊重。过日子是两个人的快乐，不是一个人的孤孤单单吧。所以，这样全然的付出真的值得吗？

艺术家的生活方式和我们普通人的不同，所以在沟通方式上存在着问题。如果一言不合，就要打骂，随了他的性情，我们该怎么办？我本弱小，我这小体格怕是难以忍受这打击和折磨吧？想想，还是算了，最主要是我没那么伟大……

01 饥渴、细致地观察世界

乔治亚·欧姬芙《白鸢尾》，1930年

好的艺术家以独特视角观察世界，因此其作品如附灵魂。艺术家乔治亚·欧姬芙（Georgia O’Keeffe）曾在信中对友人阿瑟·达夫（Arthur Dove）说：“我真希望你能看到我眼前的美丽世界——粉红的土地和北方泛黄的山坡，远处昏暗的月亮在即将破晓的紫罗兰天空中下沉，天际处是长长的、由树木覆盖的台地，后面是粉紫色的山丘以及矮小细腻的绿雪松——天地如此广阔。”

乔治亚·欧姬芙《新墨西哥州黑梅萨风景》，1930年

路易丝·布尔乔亚《蜘蛛》，1995年

无疑，欧姬芙捕捉自然的细腻视角塑造了她作品中的明亮色彩、精巧构图，以及大型尺幅。同时，广袤山峦和对花蕊的细微刻画也展现出她对美和阴柔线条的偏爱。这就涉及到“看”的主观性，因为艺术家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）观察世界时就选择了十分不同的焦点——蜘蛛。这种令很多人惧怕的昆虫在她眼中却十分可爱，因此成为她反复探索、最终建立代表性的主题。

02 用喜爱的事物填满房间

亨利·马蒂斯《舞蹈》，1910年

灵感是艺术创作的源泉，而保持其不会干涸的最佳方式就是在工作环境内填充喜爱的物件和资料。这不仅赏心悦目，还可以随时为画面提供主题或参考。

亨利·马蒂斯《室内的埃及窗帘》，1948年

一生都似乎不曾遭遇灵感危机的野兽派绘画大师亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的房间就是一个藏宝阁——西班牙的青绿玻璃花瓶、法国的雕花锡壶、北非的印花窗帘、屏风和热带绿植这些小物件时常入画，变换着构图与色彩。马蒂斯自己曾说：“物件本身就是一个演员。好的演员可以参演十场戏，而物件可以演绎十张不同的画面。”

亨利·马蒂斯于家中，法国旺斯，1944年 © Huxley-Parlour

03 定义自己的规则

艺术创作的核心在于自我表达，这从形式上体现为个人风格。创作逻辑与作品形式的关系就像骨和肉，只有骨架站立得住，形式之美才能凸显。因此，形成主观的创作逻辑十分重要。

约瑟夫·亚伯斯《Umgeben / Surrounded》，1933年

历史上很多具有开创性的大师对自身创作都设置了明确规则。推己及人，约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）在耶鲁大学时对学生的训练就包含绘制日常物品间点、线、空间的转换，或是利用颜色的相关性把三张不同颜色的彩纸转换为四色视觉。

约瑟夫·阿尔伯斯《WLS I》，1966年

然而脱离了明确的时代和体系，这份规则设置的过程应该是主观的。不管是颜色、形状、成长经历、社会话题，任何对自身具有重要意义且产生无尽探索欲望的事物，都可以成为日后艺术发展的核心。这既是明确也是发散的过程，因为一旦找到核心创作动机，就能创造无尽的后续可能。

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）《Les Demoiselles d'Avignon》，布面油画，2439×2337cm，1907年

04 降低成本

艺术是一门需要“养”的事业。毕竟它需要大量的心力投入，同时好的颜料价格不菲，因此在创作的各个阶段不妨智慧地节省开支。

凯斯·哈林《全球抵抗艾滋》，1990年

街头艺术家凯斯·哈林（Keith Haring）在纽约上学期间就发现使用昂贵的材料（例如帆布）实际上会抑制他的艺术创作。他曾说：“我会对作品的效果产生偏执，毕竟在上面花了12美元就要做出匹配的作品。”但当他转用便宜的纸张和兑水的墨彩、自由填充硕大纸面时便倍感解放。因此除了经济上的考量，选择创作材料最重要的是要让自己没有负担、舒展自如。这既是为了拓宽发挥空间，也是凸显自身特质的最佳途径。

05 开放性的创作

凯斯·哈林《无知=恐惧》，1989年

虽然概念与主题对艺术作品来说十分重要，但这并不代表它需要明确定义。凯斯·哈林就认为：“艺术家的想法对观者来说并不是最主要的。观者的观感不一定要被艺术家纳入创作阶段的考量，但他们也不应被告知理解作品的规定方式。”

马克·罗斯科《COMPOSITION》，1959年

对他来说，好的艺术应该引发观众最直觉、无负担的感受，这与现代主义大师马克·罗斯科（Mark Rothko）不谋而合。罗斯科甚至更加决绝地将任何具象符号从画面中剔除，强调在有趣的艺术中，思想应大于视觉。大面积充满笔触质感的颜色激发的是人类本能性的崇高情感——悲楚、狂喜、幻灭正如他曾说：“人性化的触动才是最令艺术家满意的效果。”

06 不把自己看得太重

乔治亚·欧姬芙《来自河流-苍白》，1959年

继续关于创作主观性的话题。尽管艺术家需要有自己明确的意图和把控，但太过强调自我则会折损作品触动他人的潜力。在现代艺术发展中，“艺术家的自我意识”就曾被严重抨击，相对应地涌现出“只为艺术而做艺术”的口号，其中作为代表的马克·罗斯科与皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）更是强调用最纯洁的色彩和图形去打动最广泛的人群。

马克·罗斯科《Number 26》，1947年

抛开历史枷锁，任何一位创作者也都希望能在表达自我的同时依旧感染到观者。要对此达到精准的把控无疑需要修炼，比如很多成功艺术家都经历了最开始只为自己发声，到逐渐成为一群人、一代人的核心声音。因此创作中的磨练也代表了艺术家长期的积淀和思想变迁，是将关注从“小我”发展到“大我”的过程。

07 不被潮流牵着走

玛丽·洛朗珊《La réception des jeunes filles》，1932年

每个时代都有其专属的审美偏好。顺应潮流不是坏事，但如若潮流与个性产生摩擦，则完全没有必要自我妥协。法国先锋画家玛丽·洛朗珊（Marie Laurencin）是少数进入毕加索私友圈的女艺术家，但她从风格上却从来没有完全向当红的抽象和野兽主义靠拢，而是以之为基础建立具有女性独立意识的风格，以笔下糖浆般甜蜜美好的女孩们在时尚界开创出一片梦幻天地。

乔治亚·欧姬芙《红美人蕉》，1924年

在强调艺术观念性的年代，欧姬芙的画面因“太过美感”而被排斥。但她自己并不愿被标准束缚，更不愿屈从于试图对她进行精神绑架的人们。她对内心的遵从与坚持使得她不断精进自己的画风，终让曾经抨击美、明亮色彩和女性特征的人们自惭形秽。

08 要自由也要秩序

乔治亚·欧姬芙，1960年 © Monroe Gallery of Photography

每位艺术家都有一颗追逐自由的灵魂，但秩序仍是维持效率的根本。欧姬芙虽然率真随性，但也是不折不扣的自律之人，不仅早睡早起、写信通友，还常年把工作室维持得干净整洁。甚至去世后，人们还在她的工作室发现了330张规整的色卡，与现存画作相对应。可见，繁杂凌乱的环境或许可以迸发灵感，但秩序与合理的工作方式一定会让创作变得事半功倍。

09 认定的主题可以重复

路易丝·布尔乔亚《Ste Sébastienne》，1998年

很多艺术家在生涯中都会形成自己突出的视觉代表性，这得益于他们对特定主题长期反复地钻研和突破。就像她所迷恋的蜘蛛，布尔乔亚也通过重复相互牵连的意象、抽象图案和色彩编织成了一张富含个人意义的网络。对此她曾表示：“这过程中有许多延展。不断重复使用同一意象说明有些东西你无法用语言表达，因此要借用图像你需要不断重复，不然别人根本不懂你在表达什么。”

路易丝·布尔乔亚《伴侣》，2003年

除了明确创作意图，布尔乔亚对蜘蛛、蓝颜色、怀孕的腹部、螺旋体等意象的反复运用也是她重新审视童年创伤以寻求治愈的方式。

10 创作不停

“蜘蛛之母”路易丝·布尔乔亚 © Peter Bellamy

艺术创作是终身事业，就算是早年经历过大红大紫的艺术家们，在年迈之际都仍选择突破与尝试新的挑战。上世纪90年代时，布尔乔亚已然八旬，却轰动性地展出了最新创作的大型蜘蛛雕塑与房间形态的装置，还加大了尺幅以在两眼昏花之际继续创作版画。

马蒂斯在晚年经历过癌变组织切除手术、辗转于床铺和轮椅的时候也没有放弃创作，而是以剪贴画形式传递返璞归真般的人生感悟与毕生的创作精髓。

© Clifford Coffin/Condé Nast via Getty Images

不论时代如何变化，“艺术家”在人们心中始终是一个充满浪漫的词汇，因而令人渴望并追寻。如今，绘画的技法已不再被少数所垄断，人们只要冲破认知与方法上的壁垒，全心倾注，成为艺术家自然不会只是幻想。

1999年，或许你只是知道她的名字，或是她的头衔；

2003年，或许你从她的七十二变真正认识了她的音乐；

2006年，或许你跟她一样，看到了蜕变，也听到了许多很不美好的声音；

2007年，你突然被这个很拼命的女子征服，，因为她告诉了你，什么是地才，什么是信仰；

2010年，你已经发现她在乐坛的位置，来自于不断的努力，更多的是她的自信和美丽；

2012年她用这艺术与音乐，在你沉睡了两年的心里，举办盛宴。

音乐给了她勇敢，艺术给了她灵感，追求完美，寻找谬思，做自己的大艺术家！

艺术是源于生活而高于生活的。所以一些在某些心理方面（例如感觉、思维、语言等）超常的人，更能够理解艺术，更能够表现艺术，也更有可能成为艺术家。

人都有孤僻疯狂的一面，做别的工作的人，通常要将这些隐藏压制起来，而搞艺术的却不必，因为搞艺术的人本来就应该这样，这些别人要隐藏的东西对他们来说可能就是艺术本身。

但是如果他们在社会功能上表现得与众不同，或者过于孤僻、疯狂，则容易被人误解为有心理病，甚至是疯子。心理病在医学上是有严格的界定和诊断标准的，大多数人并不掌握，只是通过表象和非专业的经验去评判。

搞艺术的人有心理病的是不是比别的职业多，这很难说。不过可以肯定的是，很多人在对这个问题的认识上存在误区，很多被认为是疯子的人并不是疯子。

艺术家的世界与一般人的不一样，比如我喜爱的凡高。他们敏感、细腻、热情、奔放，对生活没有什么要求，甚至无米下锅，衣衫褴褛。他们所追求的不是常人所能理解的，他们的世界观与世俗完全是两个世界。

像凡高这样的人在中国只会死得更早。要做艺术先要填饱肚子。千里马常有而伯乐不常有。我认为这才是社会承认和需要的，又可以做自己喜爱的事情。

另外，艺术家所从事的工作本身就是一种思想归纳或创造，所谓思想的超越和创造，需要深度的思考，他们也往往是曾有过心理疾病的人，因为只有这些人，才能在简单的表象之下寻求更多的意义，他们可以将一件简单的物体、影响、现象、故事深度追究，并查探出他们背后的故事（这个故事具有高度的包容性和代表性），或又赋嘱新的意义。

于是他们的思考是常人无法体会的，当他们将这种思考融入在自己的作品中时，通常都是达到忘我的境界，在激情的燃烧下，疯狂对他们来说并不为过，因为他们从中可以找到自身的存在，这样，将现实中的自我忘却，以完成作品，不免心理上产生问题。

在人类的生命和创造过程中，情感常常存在于一起。情感源于欲望和需求。当普通人感受到他们的欲望和需求时，他们的情感宣泄表现为现实的功利主义；而艺术家的情感宣泄超越现实，是欲望和需求的升华，通常表现为艺术创作。

    艺术是幻想中压抑欲望的满足。这是精神分析学的奠基人弗洛伊德用精神分析学来研究艺术的观点。佛洛伊德认为，在现实中，压抑欲望，趋向于更崇高的目标，艺术成为幻想中压抑的欲望的实现。当艺术家创造一个意象时，他必须把他对各种生命现象的理解集中在图像上。否则，图像的艺术感染力为零。

     艺术作品的形象必须是艺术性的，渗透着强烈的情感因素，与艺术鉴赏者产生相应的共鸣。一般说来，在艺术世界中有许多情感，如孤独、忧郁、悲剧、忧郁、空虚、崇高、庄严、圣洁、凄凉、遥远、宁静、沉闷和敬畏。有意识的活动是有目的的活动。艺术创作的目的是什么？答案很重要：同情。所谓同情是我的情感和他人情感的统一，或者是他人情感和情感的统一。艺术家寻求同情。同情作为一种精神需要，是人类发展的更高层次。如果艺术家没有体验到某种情感，他就不会有表达的冲动，从而不会有艺术创作活动。

艺术家追求激情是为了刺激自己脑海的某种创作的灵感，没有婚姻是因为他们觉得婚姻是禁锢他们思想的枷锁。如果你要婚姻那么接下来就是两人的分别了，所以没有无聊的婚姻，只是为了创造灵感。

ISFP，这个谜一样的存在，表面波澜不惊，内心炽热如火，依仗一双善于发现美的眼睛和一颗崇尚自由的心行走四方。

他们低调内敛的个性（I），喜欢沉浸在自我精神世界中，追求内心世界的丰富充实；对世界的思考源于对生活实实在在的感触（S）；虽然安静，但是他们并不高冷，始终以一种非常友善的姿态与外界和平相处（F）；他们不喜欢故步自封的死板，喜欢千变万化的灵动（P）。

如果你是ISFP，那么创作者、艺术家等人格特质与你最为契合。

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ISFP 艺术家气质5大原因解析

艺术家，这个乍一听就很高大上的词汇，可能会让你立马联想到毕加索、贝多芬、米开朗琪罗，只可远而观之的大咖，与你我难以搭边。

但是，到底何为艺术家？

艺术家是指具有较高审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者。而之所以说你有艺术家气质，主要源于如下五个原因。

1 ）沉默寡言 神秘的存在

内倾偏好(I)意味着你在独处的时候更能激发出巨大的能量，你喜欢在丰富的内心世界和自己对话，不太喜欢用有声的语言向外界表达自己，并不是说能力不济、沟通障碍，大部分只是纯粹的不感兴趣，你更倾向于用行动或者一种媒介来表达个性。

而艺术创作是一种享受、一种忘我的状态，艺术家们常常乐在其中却无法用言语直白表达，所以大都留给人们少言寡语的印象。

2 ）敏锐的感受力

你的感觉偏好S，赋予你优于旁人的敏锐感知力，在具体的现实环境中，你善于感知细微的感官变化，就像中医号脉一样，通过望闻问切，用手去感受，用眼睛去看，用耳朵去听，即使是最细微的变化，色彩、音调、结构、气味以及味道，通常都能被你察觉出来。

艺术来源于生活但高于生活，生活是艺术创作的源泉和营养，创作不仅要从生活中汲取创作素材和灵感，还要运用自己的价值观判断折射出自己对生活的态度，借以表达你的内在情感。

你之所以会喜欢画画、烘焙、跳舞、摄影、或创作菜谱等一切充满艺术性的创造性的表达，主要是因为在这个过程中，你可以通过感知现实存在的事物，然后借这些作品为媒介，为你提供一个表达自我的渠道。

3 ）异于常人的丰富情感

你的主导功能是内向情感Fi，有着强烈的道德价值感，无论是爱情、幸福，还是喜恶、美丑，这些情感变幻总能在你的内心中掀起波澜，你多情而又敏感，能深切体会到他人感受，并能在适时的时候为人提供一个情感窗口。

每一个艺术作品是艺术家的情感输出，一首歌能把观众唱的掉眼泪，一幅画可以让看者深思， 唯有情感的共鸣才能打动人心。而你，恰恰最擅长这种共情能力。

4 ）自由洒脱

感知型偏好的你非常崇尚自由。除非是自己很喜欢的事情，你会去追求极致，生活上，大都表现的比较随意，如房屋不会时刻保持整洁有致；

同时，你不喜欢理论抽象的事物，通常保持一种开放包容的心态，鄙视墨守成规、一板一眼，希望自己是一个敢于突破传统的人，求变求新。

艺术，是一种极富创造性的表现形式，不受约束、没有条条框框的限制，艺术家们向来放浪不羁爱自由，浪漫而又随性洒脱，而这正是你喜欢的生活方式。

5 ）对艺术创作强烈的好奇心

ISFP型人，天生就带有艺术细胞，不仅对画画、音乐、**、陶艺等充满了浓厚的兴趣，也对植物、动物、人类充满了强烈的好奇心。喜欢自己亲手创造的感觉，在进行创作的过程中，通常都非常投入，甚至可以忘记过程中的疲劳和伤痛，不是因为太过投入和兴奋而变得坚韧，而是从始至终都没有注意到这些疲乏的存在。

作为艺术家，get到一门艺术技能，熟练并掌握一种艺术种类的语言和专业技巧是首要条件。不过，必须明白的是，创作不仅仅局限于这些绘画作曲，能够将感官世界的任何因素都组合成艺术体的所有行为，都可以被称为创作。对于你来说，无创作，不快活。

2

为什么说你是最友善的类型之一

你真真是最为友善的类型之一，可能这时候INFP或者ESFP会站出来了，他们不也是对世界满怀爱意吗？为何独独是你ISFP呢？别着急，请允许我再以四维度细细说来。

首先内倾型（I），因为更多时间的关注自己，很少再有闲工夫去与外界进行碰撞和摩擦，尽量不与人发生冲突。不喜欢对人评头论足，指指点点，即使是别人做了错事甚至有罪也会也最大限度的原谅，除非碰到底线。没做好工作或者坏了事通常会内疚或者自责，就算不是自己的责任。宁肯做一头沉默的羔羊，也不想做一只勇猛的狮子，不是能量不够，只是岁月安好，静默如初，如此，甚好。

其次，内向情感（Fi），与人交流时会很顾及对方感受，喜欢夸赞，不喜锋芒毕露。对他人痛苦和磨难的感受力也显得尤为敏感，在自我充满同情心的冲动驱使下，你通常会无私的给予苦难者最大限度的关怀。谁伤着了碰到了心疼的要命，遇见生活比较心酸的爷爷奶奶都会情不自禁的伤感，恨不得自己有超能力可以为他们变出一个安全屋和随时传唤的魔法杖，你不是学雷锋活动中走形式主义的伪善，你是真真切切的感同身受的善良。

再者，感觉型偏好（S），细腻入微，善于观察他人的喜怒哀乐，很多人都不想将自己的脆弱或者伤心公之于众，于是在外人面前习惯装的很开心，但是，这些通常都难逃你的法眼，无论是别人不经意间的眼泛泪光，还是躲在身后时的表情下拉，在需要的时候你都会前去安慰，即使自己不知如何劝慰也会安静的陪在身边给他人力量。

此外，你聚焦于现实，擅长以比较有效的沟通方式或更多其他方式将看似僵化的项目或人际关系达成解决，帮助人们看清楚现状，将他们与切实的且可以实现的目标联系起来。

最后，感知型偏好（P），随和轻松，自由放纵，你难以做到判断型（P）小伙伴那种使命必达的“一定要”，为了完成计划可以不惜一切代价，会自动过滤掉许多不相关的人情事务的阻碍。

相反，你对所有新因素如某一事物、环境和人的有关的新见解表示好奇和欢迎。当有了新的目标或旁人需要时，愿意将自己的事情搁置。不管何时，无论陪他人放松，或者帮人做宣传、或者为棘手的问题提供解决方案，通常你都能在别人需要的时候尽力提供帮助。

3

ISFP 的社交风格

ISFP在社交中常常遭到他人误解或者各种猜想，所以在这里，我又忍不住想再提一下。

大部分ISFP应该都被人说过“闷骚”，这是当下流行的调侃词，可能你就是其中一个。作为中性词看，这个确实也比较贴切了，不喜多言的“闷”，内心火热的“骚”。

前面我们提到你是最友善的类型，随和真诚，但因为太低调，也会显得很不合群。那么你孤独吗？

我想大部分的回答是，“no”。

通常你很注重个人独处空间，外表冷静但却向往刺激有趣的事情，和很多人在一起会比较累，更喜欢一个人看书、画画、看**、健身、烹饪等，感觉这些事怎么都做不完，长时间做这些自己喜欢的事情会很开心。当然，也会享受两三好友的小聚或者旅行。所以就不太会感到孤独。

“但是感觉他们很高冷啊”，会有一些不太敢靠近你们的人如是说。

是的，在社交中，你一般表现的是比较被动，对于不熟的人较为冷淡，不喜欢和朋友主动联系，更别说以前的朋友了。可能对于部分ISFP，校园时光中，就跟前后桌比较熟，在班里甚至和很多人都没讲过话。

但是，不好社交不能就说是讨厌社交，只是觉得长时间交往又兴趣不同，话题无法继续，结果只能是面对面刷手机，无趣而又浪费时间。

你有许多可以一展绝技的才能，但是你不喜欢作秀，如果是关系很亲密或很有话聊的人，就会像打开话匣子一样永远说不完。

“既然有内涵，又不表现出来，是不是傻？”那些喜欢展现自我的人会对你充满疑惑。

看破不说破，这是你的另一个行事风格，你通常不喜欢和话里有话的人聊天，只倾向于做一个安静的旁观者，不愿灌输和改变别人思想，即使和别人观念有分歧，也不会吵起来。

4

你是妥妥的行动派

你生性兴奋，信赖冲动，追求感官刺激。往往也会在冲动中忘我，行动时不会等待，因为等待意味着眼看着原本炽热明亮的冲动逐渐变暗、变冷、直至消失。任何计划和准备在你这里是多余的，你清楚的知道下一步该走向何方，该如何走，通常都可以准确的感知具体的现实情况。

相对于INFP来说，你更实际，活在当下，直觉N喜欢想不太喜欢做，比你更擅长表达，你虽然不如他们善言，但是实用主义的你更相信千言万语不如实际做一件事，动起来才是王道。

如果需要对他人表示感谢或者肯定，外倾E型人会很热情的给予夸奖和鼓励，或者给人画饼，但是你的表达风格通常是非语言形式的，而是实实在在的，一个红包、一个口红、一个调休假、一次旅行或者一次进修机会。

5

继续浪 or 收住心？

或许，对于你来说，工作和玩之间不存在真正的界限，循规蹈矩的把工作完成再去涉入下一件事情很难。你的注意力难以持续集中，在当下会比较认真，但是往往不能够持之以恒。

心中总有着一股子劲，当没有渠道或者办法释放的时候，跳槽、更换职业跑道或者转换工种成了家常便饭。

与其他P一样，比较反感例行公事和照章公办，很是讨厌办公室的一成不变，进行一个新的或者不用按部就班的项目远比那些重复重复再重复的事情有趣的多。做一个120急救科护士也比在收费窗口的收费员强。

但是不按常规做事对于其他类型，特别是思维判断型（TJ）人来说，简直是一种压力。但是你，往往能从突发事件、繁杂的关系中分析出最好的出路。

然而，令人非常遗憾的是，社会上求同排异的风气却驱之不散。

你的这种随和融洽，常被人认为是可以塑造的。要么像主流，要么被送去改造。在我们现有的体制下，接受正统教育，获得更高学历，才是正道，211、985、国际G5等名校让人翘首企足。或许，改造是成功的，毕业之后踏入火热的金融圈或者长辈们钟爱的行政机关。

但是，在这样的环境下，你迫不得已将自己包裹起来，抑制住了自己的散漫和创造天性，几乎没有机会运用你与生俱来的才能，你的与众不同被渐渐磨平直至与大众趋同。

其实，当今社会对你这种创造力强的是渴望而不可求之，太多的千篇一律、抄袭剽窃、模仿山寨，而不拘一格恰恰是很多组织真正需要的。

我向来坚持勇敢做自己，或许，活成别人眼中的样子，你会看起来更顺更合理，但是活成自己所期待的样子，那才会真正释放内心的渴望，自内至外的散发你的魅力，很是迷人。

6

为什么很少有ISFP居于管理岗

不知道你有没有注意到一个现象，管理层很少有ISFP的身影。为什么呢？

1 ）低调

一般ISFP随和温柔、处事低调，习惯于低估自己，或许是最谦虚的类型，所做的事情干得漂亮自认为是理所当然，并非什么了不起，时刻注意自己不应估计过高而超过实际。因为低调也就自然错过了很多表现的机会，让人难以识别到你的异于常人。

2 ）自治

你习惯于自治，表现在与人相处时，就是不愿影响、不愿评价或改变别人，或许甚至不喜欢与人互动，所以更不喜欢去管别人，管好自己就够了，你崇尚各司其职。

3 ）实事

晋升对你来说无所谓，你更倾向于留在具体办实事的岗位，并不是说没能力，只是不愿意外露而已，天生就具有令人佩服的与各种生物、动物、植物、人类相联系的能力。

4 ）散漫

因为有服务他人的意识又缺乏注意力，所以对高产并不那么感兴趣，那既不是兴趣也不是擅长，管理岗的高业绩标准和职位责任感强加到你身上，那简直是一种折磨。

当然，说很少但并不是没有，而一旦ISFP居于管理岗，他们的管理风格就信奉无为而治了。

所在的团队自由开放，认为当人们受到鼓励和帮助而不是批评时，就能把工作做到最好。花精力营造一个令人愉快的环境生产力就会随之而来。因此，身为管理者，ISFP会默默的支持或者与下属一起工作，以随时可以提供帮助者自居，往往这种风格能带来比较和谐的工作氛围，但是工作效率就难以评判了。

一般而言，领导力弱的人，即便是接受了管理岗位，也难以发挥出自身长处，短期内或许是有能力的，但是长期来看，却对自己形成了对工作最终期限挥之不去的焦虑感，这对宁愿退居幕后的ISFP来说未免是一种痛苦。如果这个职位是高度责任感且台前工作，将不得不花费非凡的精力去接受这项挑战。

事实上，自由职业者、个体工作者、服务相关型的岗位更能激发ISFP的工作热情。工作中，通常你希望是释放的，自由的，你享受制作、体验的过程。处理紧急事务远比制定地点、限定时间、分配任务要刺激的多，实实在在地帮助一个人或动物也比坐在桌子前完成昨天没有完成的工作重要。

7

ISFP 的职业规划

1) 四维度偏好对应职业特点

——内倾偏好

因为不太喜欢关注，所以你的职业中最好不要求做定期的公开演说以及领导一大群太熟知的人或给别人消极的反馈评价。除了能和其他和蔼谦虚的人合作外，还要留一点空间，能让你独立完成工作。

——情感偏好

你内心最重视内心情感生活的和谐，希望工作时在非常愉悦而又充满合作意识的氛围中完成的，人际之间的冲突保持到最低限度，能提供实用的帮助，并能及时而简洁的处理好问题。

——感觉偏好

你喜欢观察这个世界，通过自己的体会或者一些经验来探索和学习，例如你可能会对人体构造或人为什么会生病很感兴趣，你通常能够认清现实和眼前的需要，工作中如能要求注意细微之处，所接触到的是对他人有益而又有实际应用价值的事物，将有助于将你的天赋发挥到极致。

——感知偏好

你这无拘无束的个性，最适合投入到有灵活性的工作中，自由多变的工作能让你更快乐而高产，不必时刻受到规则约束，提供一个可以让你自由施展才华的空间。

2 ）现有职业类型匹配

——艺术、技工类

与其他SP型人相比，你更清楚所有艺术作品的结构及其组成因素之间是否协调，通常你希望所从事的职业最主要能够用双手来创造出十分吸引人而在大多数情况又十分有用的东西，你乐于用自己的五种感官来工作于这个真实的世界和具体的事物，能通过审美和品味来增强工作领域的吸引力，使其更个性化而又更舒适。同时你更倾向于自律而不是他律。所以艺术、技工类工作最能激发出你的天赋所在。

类似职业很多，这里大概列举如画家、雕塑家、舞美指导、**导演、词曲作家、戏剧家、小说家、厨师、室内设计师、创意总监、创意师、设计师、摄影师、艺术家、卡通制作者、漫画家、陶工、花匠、素描画家、网页/游戏设计师、平面设计、电视摄像师、乐器制作者、花样滑冰选手、冲浪手、赛车手等。

——医护类

通常你能在医疗保健事业中找到成就感，尤其是能直接和病人或者委托人接触的工作，你能做到细致入微的观察，迅速做出反应，并及时解决问题，对于你来说，看到并感觉到自己所作出的贡献是你收获到的最基本的满足感。

类似职业如急诊医生、出诊护士、理疗师、按摩师、医疗助理、牙医助理、兽医、饮食学家、营养学家、 验光师、运动生理学家、职业治疗师、私教、药剂师、外科医生、小儿科医生、整形医生、外科医生等。

——科技类

相对于接触研究理论工作，你常常会更乐于做些接触实事的工作，倾向于用你实际而又灵活的技巧去应对变化丰富的工作内容。如测量员、植物学家、地质学家、海洋生物学家、动物学家、考古学家、航空检查员、家用电器修理工等。

——服务类

很多ISFP都在服务型行业中找到了自己的工作，这些行业能让你用特殊的或较确切的方法来帮助他人或者动物，你也青睐这种惬意的工作环境，可以关怀和鼓励和谐的人际关系。如紧急服务热线、驯兽师、保险诈骗调查员、消防员等。

——教育类

教育行业通常从事特殊的学科，你也是很受学生喜爱的老师类型，通常能和孩子们一起，有更多机会去体会自发的爱好和乐趣。教育类老师你会更享受当绘画、音乐、摄影等艺术课程老师或小学初级教师的乐趣。

——商业类

通常来说，你不太喜欢办公室中规中矩的岗位，你会在特定的需要创造性的岗位找到乐趣，从汽车装饰到页面设计，从服装搭配师到礼物导购员等，都是很有意思的职业。

8

你喜欢的她/他是ISFP

对于ISFP来说，爱情就像是生活的调味剂，新鲜而又刺激，有一个玩伴可以陪她/他度过浪漫而又美妙的时光。

他们对爱情的态度是要不就是拥有全世界，要不就一无所有，倾向于把自己封闭在小世界里 以执着的心去感受爱情，所以也有可能因为爱情而受到伤害。

这些善良的人儿犹如天然的芳香剂，温柔的给他人安抚和宽慰，并充满爱意的带上另一半去欣赏这个无与伦比的大自然，感受生命的奇妙之美。

为了取悦你的爱人及维系这段感情，有可能并乐意做出生活中的改变，如搬家、换工作或者向老友说再见。

他们希望追求者可以很走心，足够真诚、简单就好，对于那种谄媚迎合的追求方式很是反感，所以在生活中，也不要一次性给ISFP太多赞美，也别经常批评他们，让他们觉得自己很平淡就好。

而如果此时你正发愁如何投其所好，那么你抓住两个字“好玩”，他们追求刺激，推崇感官生活的他们，刺激越多越好，但是也只是比较熟悉了之后，喜欢艺术、流行、大自然、动物出现的地方，喜欢逛宠物店、儿童商店、花店、化妆品店，对于大自然有着天然崇拜的他们来说，一起来一次远足、露营、温泉、海边漫步都是极好的约会方式，当然，对于个性偏静的他们来说，你也可以陪他们一起专心致志的绘画、练习击球，这些同样会他们欢欣雀跃。

但是，往往容易冲动的他们，做事难免三分钟热度，所以，如果爬山爬到一半就不想爬了，你也可以理解了，他们并不是享受登上顶峰的成就感，只是单纯的喜欢感受爬山时心脏跳动的声音和山道两旁清新欢快的树林。

对于ISFP女来说，男ISTP、男ESFP或男 ESTP都可以相处的不错，男ISTP能陪她尽情的放纵但是又能在感情失控的时候理性的把她拉回来一点；而男ESFP和男ESTP外向的个性，可以把你从温暖的外壳中诱骗出来，一起去感受你所需要的娱乐和刺激，以平衡你低调的个性。

对于男ISFP来说，女ISFP是理想女友型，同样的善感内向天性，可以一起分享对户外运动、动物、儿童的深刻感受，一起浪迹走天涯。