求一些浪漫点的纯钢琴曲名字地址,和日本歌曲~

你看看有没合适的，钢琴的都还可以下载，下载地址在参考资料那儿

歌曲：樱花舞 樱花纷飞 梦之点滴 月光 地球仪

1眼泪 tears 下载

纯美的钢琴曲，经常能听到它，可惜关于该曲的进一步资料我就不清楚了。多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有 任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗 ？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐 渐老去。

2神秘园之歌 下载

这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《song from a secret garden》。据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你，你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你

3i miss you 思念 下载

更多的时候喜欢听那首《i miss you》，一开始是一段急促的旋律，随着音符的跳转，缓缓的变慢，接着又变快，最后又慢下来，就这样反反复复，沉醉于这样变换的旋律中。这样的钢琴曲适合恋人听，尤其是分隔两地的恋人，听着这样的钢琴曲，心中想着远方的她，离愁都被这淡淡的钢琴声冲淡了，更多的是相思。

4the day i lost my love 诀别 下载

这首著名的大提琴曲选自Ron Korb 雷恩·寇伯《Celtic Heartland 凯尔特心灵秘境》。钢琴天生的优雅气质融合凄迷的笛声描绘出如此美妙的感受，仿佛走进心灵秘境。忽然，一种无助感深深包围了我，让我无法呼吸，周身冰凉。夜深了，忧伤正浓，思念正浓。我不知道此刻在思念谁，大提琴的和奏让那股埋藏的深情更清晰可见，让那优雅的忧伤沉淀的更加生动。或许这是虽然不能真切体会那是什么样的感觉，但是这一曲《the day i lost my love》已足让我的心在深邃的夜里不停颤抖，黯然神伤。

5kiss the rain 雨的印记 下载

喜欢吻雨，喜欢看着一片朦胧的世界，双唇触动我内心深处那根绷紧的弦。此刻，只有滴滴泪雨与我共鸣。吻雨，放心的让流年的雨水淋湿我曾经的沧海桑田。由衷地祝福，真心地接受，滋润了干涸的眼球。已不记得多久没有流泪，只是偶尔怀念，那时的天，很蓝，蓝得我想垂泪。雨，静静地倾听我灵魂深处的暗涌。地平线在水汽蒸腾中，愈来愈远。远到雨水也淋不到它，远到我怎么也追不上它，远到一片朦胧的尽头

默默地吻雨，嘴唇连接真实的我和仿佛虚幻的世界。此时，只有滴滴泪雨化作明朗的阳光，为我取暖！这首为大家所熟知的《kiss the rain》,中文译为《雨的印记》,出自韩国最擅长描会爱情的音乐家yiruma 李润珉之手,出自专辑《From the yellow room 情书》写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让yiruma有感而发写下kiss the rain这首曲子。Yiruma的曲子大都属于平淡自然型，这种波澜不惊、不温不火的音乐状态是睡前音乐的最佳选择。音调没有很大的起伏，自始至终都像丝绸一样平滑柔顺，晶莹欲滴的音色透着淡淡的香气，抚平心中烦躁之气，让心情归于沉静。

6the first snowflakes 初雪 下载

夜深的时候，聆听着从唱机中流淌而出的每一个音符，仿佛自己被多种情绪填满的内心一下子都释然了。法国短篇小说巨匠莫泊桑曾藉视觉感动形容雪的声音，班德瑞则用钢琴将之具象在这首曲子里；小调慢版，令人联想到这场雪下得并不大；因为是入冬后的第一场雪，于是音乐的情绪便愈发显得惆怅。进入副歌后加入朦胧飘渺的弦乐齐奏主旋律，这唯一一次的副歌安排得恰到好处，刚好使前面伴随雪落下的感伤销溶殆尽。南国少有雪景，所以难得见到雪也会想起很特别的往事吧

7棋魂钢琴曲 棋魂ost 下载

“千年虽过，黑白二色依然让我迷醉！”

“千年虽逝，棋子拍落的金石之音仍是震撼我心！”

“千年沧桑，世事变迁，不变的是棋盘上惊心动魄的撕杀，棋士内心的执着，还有对围棋恒古不灭的热情！”

“千年放浪，阅尽沉浮人生，不变的是我，醉心于棋盘上的千变万化，依恋于相知相伴的幸福，以及一一对神之一手永无停息的追逐！”

……是的，飘落的樱花，浮动的暗香，高渺的天际，数千年也不曾改变过；惟有棋艺日渐精湛，朦胧、幽玄而沉寂地靠近那“神之一招”，这份心情，是不足为外人所道的。

附录：Sayonara Hikaru 佐为消失时钢琴曲 下载

走在围棋的道路上是痛并快乐着的。为了每次的失败而不甘，为了每次的胜利而喜悦。作为一名棋士，必须要学会忍耐和坚强，承受着普通人所不知道的痛苦，但是没有人去放弃，因为下棋能代给他们更多的是快乐。

我觉得不单围棋，任何人都要学会忍耐和坚强，即使是普通人，也不该因为自己的普通而放弃追求！棋如人生，每一步都需要反复斟酌，落子无悔。只有真正深入到棋局深处的人，才能触摸到那种妙不可言的生命之美。 神之一手，不仅仅是现实中完美的一招，更是那把交接的扇子，在佐为向光传递扇子之时，神的意旨就已经实现。为了连接远古的过去和遥远的未来，承前启后。神是这麽指导的。新的棋神的道路在展开千年棋魂，神之一手。

8snowdreams 雪的梦幻 下载

淡淡的弦乐，妆点出一片白皑雪景，在夏天回味起来特别有味道。《雪之梦》便是一首这样美妙的音乐。它由的过门开始，进入用钢琴弹奏的主题句 。在用管乐器重复一次主题之后，进入钢琴演奏的插部。之后又回到主题，再进入另一个钢琴插部。然后提高两调再次回到主题。最后的结尾，与过门相似，回应开头。这是一首回旋式（ABACA）曲式结构的音乐。全曲饱含情感，平和而不乏思考，这使它成为了班德瑞的经典名作之一。

又是一个美丽的夏晨，香烟伴着咖啡的香气在屋子里舞着，虽然不是冬天，但一丝风撩动窗帘，还是感觉到了点点的寒意。随手放入一张CD，当音乐响起，干燥的心蒙上了一层薄薄的晶莹的露水。聆听这首曲子让人感觉到了冬天里的温暖！每个音符都透过肌肤渗入到血液里！柔柔的，暖暖的，让整个人沉浸在这个夏日的暖冬

附录：班德瑞雪之三部曲 Snow 静静的雪 下载

如果认为雪是冷酷无情的，那是因为你没有真正感悟到雪的细腻与热情，大地的胸襟可以包揽一切，雪的体温可以融化一切。

大地在雪的美丽中陶醉，雪在大地的呵护中沉睡，安宁美妙的世界，无人忍心去破碎。

也许，美丽是不会长久的，就像是平静的湖水，稍有动静便会泛起千层波澜；如春天缠绵的雨丝，微风拂过也会被碎成千丝万缕……

雪，终会化成水，被无情的太阳带走，远离她曾经留恋过的地方。

雪在消失，雪在哭泣，滴滴答答的声音是雪在恳求，是雪在祈祷，虽然那像针一样，深深刺痛着大地。固执的大地，依然舍不得雪的身影，某一个地方，有一片绿色的麦田，那里，可是雪留下的痕迹？

9誓言 the promise 《忆游红月》 下载

钢琴与小提琴的完美配合，让人心静的音乐。每个人心底都有一块属于自己的神秘园，潜藏忧愁、暗续悲伤。这是我最喜欢的一首曲子。钢琴和小提琴是最让我喜欢的乐器，这首曲子恰如其分的找到了两种乐器的平衡点，听了总能让人想起很多往事，有令人心伤的效果，但听完后仿佛觉得一些东西并没有结束，一些东西还在蔓延。

寂静的雨夜,适合静静地聆听神秘园《The Promise》第一次进入神秘园之源,迎面而来的是园里神秘色彩特浓的《誓言》。婉转,优美,缠绵的旋律将人的思绪带进恋爱的季节，编织出一幅优美祥和的画面。仿佛能感受到天空总是蓝的，草总是绿的。心底柔柔的，甜美而酸楚的。那琴声点点滴滴，象江南六月的小雨敲打在记忆的窗扉。唤起多少爱的渴望。回忆，是一首不眠的歌。伴着清幽遥远的笛，淌徉在“曾经”的爱河里，思忆朦胧。月光如水，尽浣三千群山。是什么分隔了彼此？相对不相视的爱情匆匆而过，心悦君兮君不知。灯火阑珊，月色依旧如昨。等待，终究是黎明，是晨曦？又或是暗夜里，是哪个痴情女子，沉默而又偏执的守侯？

附录：The Promise 承诺 YANNI 雅尼 《Ethnicity 天下一家》下载

the promise以悦耳悠扬的钢琴为主线，穿插着土著人声的吟唱，旋律包含中东音乐元素。

雅尼承袭他一贯的清新风格，为我们营造出一种浪漫动人的气氛，宽阔自由又略带伤感的乐风牵动着我们的悲喜心绪。

在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得浮生半日闲来聆听雅尼的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。

当雅尼的音乐响起来，你仿佛站在寂寞的悬崖高处，看着广阔的大地和海洋，看着不断奔腾的青青，似乎圣洁清亮的光芒洒满了人间，一切烦忧离我们远去，当音乐戛然而止，一切又都回归现实，让人深深感触到音乐在生活中的魅力。

11梁祝 朱杏茹/ 古筝演奏集 上海交响乐团 下载

梁山伯与祝英台的爱情，足可与莎士比亚的罗密欧与朱莉叶故事媲美。有人声称，它是中国古典悲剧的颠峰，最完美地表达了东方男女的纯洁忠贞的情感。这个立场就是数百年以来梁祝故事阐释的主流。

如梦如幻的一切渐渐平息了，乐曲又奏出柔缓的段子。阳春三月，明媚的阳光普照着大地，一对美丽的蝴蝶在繁花丛中翩翩起舞，形影不离。乐曲从祈愿转变维勒幸福。我想这就是浪漫主义笔下的杰作吧。我忽然觉得这样的悲剧有一个这样的结局显得太过于牵强了，尽管他把这段愁怨变成了忠贞的誓言。

11George Winston 乔治·温斯顿 《December 十二月》Canon 卡农 下载

相信很多人知道这首曲子，都是因为《我的野蛮女友》吧。我也一样，都是从这里开始的，多数人也都是类似的轨迹。全智贤弹奏的曲子，改编自乔治·温斯顿的专辑《十二月》中的《卡农变奏曲》，他所改编的卡农深情自然，旋律和声极富现代新世纪音乐的心灵风格，直入人心。

为什么听这首曲子会有一种忧伤感？总是让人联想到爱情，初恋的回忆因为那部十分成功的韩国**吧。这旋律就像是描绘一个生命的过程。从最初的简单，到美好浪漫的青春，达到颠峰，然后走向衰亡，最后归于平静。

说起卡农，真可以称为是世上最好听的音乐之一。先不说那回旋的曲式，单是那起伏的节奏，就已经让人心潮澎湃。更是被后世无数的音乐家所采用和改编。从古典到现在，我相信只有真正的天籁才有如此顽强的生命力。帕海贝尔的卡农约作于1680年，三百年后，魅力依然不减，成为最受现代人喜爱的器乐小品。

12 蝶恋 大宇 仙剑奇侠传灵魂音乐 下载

刚开始，我并不知道这首歌的名字，因为这只是游戏过场动画里的一首插曲，没有演唱者，也没有复杂的编曲，从头到尾都在反复几个旋律，似乎只有一种乐器在演奏，如此简单的曲子，没有澎湃的高潮，正象征着那些默默为爱情付出最后牺牲的女子。却过耳不忘， 蝶恋，永恒之恋。

附录：仙剑奇侠传 蝶恋 钢琴曲 下载

鹊踏枝 南唐 冯延巳

谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。

河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。

本词抒写了一片难以指实的、浓重的感伤之情，大有“春花秋月何时了，往事知多少”的那种对于整个人生的迷惘和得不到解脱的苦闷，词中也同时包含着主人公对美好事物的无限眷恋，以及他甘心为此憔悴的执着感情。“独立小桥风满袖，平林新月人归后”两句，表现了主人公如有所待、又若有所失的情状，语淡而意远。——赏析引自

2023七年级音乐教学设计5篇

作为一位杰出的教职工，时常会需要准备好教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么七年级音乐教学设计有哪些呢？下面是我给大家整理的七年级音乐教学设计，希望大家喜欢！

七年级音乐教学设计（篇1）

一、教学目标

情感态度与价值观

通过欣赏和学唱《唱脸谱》，体验京剧艺术与流行歌曲的融合，进而提高学生对本民族音乐文化的热爱之情。

过程与方法

通过聆听《唱脸谱》和亲自学唱其中的音乐片段，充分体验《唱脸谱》中音乐与美术的结合，从而提高学生对综合艺术审美的能力。

知识与技能

学生通过欣赏《唱脸谱》，掌握京剧与脸谱的一些知识，能够简单的演唱这首歌曲。

二、教学重难点

重点

欣赏《唱脸谱》中的京剧部分，并能知道部分脸谱所代表的一些人物。

难点

学生能随着京剧的音乐，有感情、简单的演唱歌曲。

三、教学工具

多媒体课件、钢琴、脸谱的

四、教学过程

环节一：导入新课

课件播放视频《新贵妃醉酒》，请学生探究以下问题：

1、演唱者是谁

2、这首歌曲属于通俗歌曲还是戏曲

“戏歌”是把戏曲声腔和通俗歌曲结合起来的一种艺术形式，这种既像戏曲又像歌的唱段它就是戏歌。戏歌是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物，中国戏曲是经过千锤百炼的，具有浓郁的民族风格和文化特色，动听的同时也感动人的心灵，而流行歌曲却是新时代人的极宠，二者结合，自然相得益彰，风格独特。

环节二：新课教学

1欣赏《唱脸谱》，思考以下三个问题。

(1)这首作品跟上面的那首形式是一样的吗

这首歌曲也是“戏歌”，中间我们听到有蓝、红、黄、白、黑几个颜色的脸谱。

(2)什么是脸谱

在传统的戏曲表演中，演员根据剧情的需要，在脸上绘有五颜六色的图案，称为“脸谱”。

(3)什么叫京剧

出示京剧的基本知识以及传统的剧照

2再次欣赏戏歌《唱脸谱》，然后回答问题。

(1)这首戏歌可以分为几个部分

(2)这首戏歌中唱了哪几种颜色的脸谱

出示课件：蓝、红、黄、白、黑、紫、绿、金、银、灰

(3)不同颜色的脸谱分别代表的性格

红色：忠勇 白色：奸诈 黑色：正直

蓝色脸谱：窦尔敦，是一员勇猛、刚强的武将。

红色：关羽。刘备手下的一员武将性格耿直忠勇。

**：典韦。曹操手下一员凶猛、残暴的武将。

黑色：张飞或包公。黑色原意是形容面色丑陋且性情猛直的人。张飞的性格刚好符合。包公主要是说他铁面无私的性格。

3老师弹奏《唱脸谱》，学生跟着钢琴来进行学唱。

(1)发声练习

(2)念歌词

(3)注意其中的节奏与装饰音的变化。

反复练习，能够简单的演唱出来。采取抽查或者分小组来进行检查的方式。在演唱的时候注意节奏、节拍掌握要准确;注意下滑音、倚音、装饰音的唱法。

4再次欣赏音频《唱脸谱》，进一步体会其中所表达的思想感情。

环节三：拓展与探究

欣赏《唱脸谱》视频，看看在视频中他们的出场亮相并跟着学一学。

学生跟音乐演唱并表演亮相。(给学生展示自我的机会，增强学生的自信心。)多练习进行几次。

五、小结与作业

今天，我们愉快的学习了《唱脸谱》这首歌曲。学到了许多京剧中的知识，认识到了京剧艺术的博大精深。京剧是我国的国粹，希望同学们做一个热爱民族音乐的人。所以，课后，请同学们把今天所学的知识讲解并演唱给自己的家人听。

六、板书设计

七年级音乐教学设计（篇2）

总目标：

通过各种艺术活动，了解日本音乐、朝鲜音乐、印度尼西亚音乐、印度音乐特征。

教时分配：

二教时

第一教时

教学目标：

（1）通过演唱《樱花》，体会日本特色的都节调式。

（2）通过律动和表演，感受朝鲜、印尼音乐的风格。

教学过程：

一、导入：

（1）教师学生聊轻松话题：长假中开心快乐的事？（旅游）

（2）全班学生成立旅游团，去亚洲各国旅游，最后评出最佳音乐小导游。

二、朝鲜民歌（投影朝鲜族风情照，学生猜测旅游的第一站地点）

1、教师提问学生：有没有熟悉的朝鲜民歌？师生共同演唱

2、欣赏歌曲《清津浦船歌》

投影问题：

（1）歌曲的情绪？

（2）随音乐数拍子，感受强弱规律

3、复听歌曲，随音乐打拍子，感受朝鲜音乐特点：有明显的三拍子倾向

三、日本民歌《樱花》（多媒体投影樱花）

1、教师介绍樱花：属于蔷薇科，春季开花，春日相邀赏花是日本一种传统民俗风情活动。

2、欣赏歌曲：投影问题：

a歌曲的速度？

b歌曲的旋律特点：

c歌曲中出现的音：

3、学生讨论交流

4、演唱歌曲

（1）学生哼唱旋律（教师语言启发学生富有感情地演唱）

（2）演唱歌曲

（3）学生讨论不同的演唱形式，尝试感受

三、印尼歌曲《星星索》（投影印尼著名建筑和大海，学生感受大海的辽阔，为以下的教学作准备）

1、学生欣赏歌曲，用身体语言表达对歌曲的感受

2、指导学生用声音来表达歌曲的意境。

3、师生配合演唱歌曲，律动演唱表达歌曲意境。

四、小结三个国家的音乐特征

五、反馈：听三首歌曲录音，判断国家

六、由学生评价最佳音乐小导游，颁发导游证。

七、欣赏三个国家的器乐片断，拓展本课内容。

（投影三个国家具有代表性的乐器形状，简单文字介绍）

教学后记：

本课通过成立旅游团，评选最佳音乐小导游，激发了学生参与活动的激情。学生通过拍打节奏，律动演唱等方式，了解了三个国家的音乐特征。而多媒体教学用具的使用使整节课充满艺术美，拓宽了学生的视野，培养了学生欣赏美、感受美的能力。

七年级音乐教学设计（篇3）

教学目标：1、感受、体验高山族的民俗风情。

2、欣赏《杵歌》，感受乐曲的情绪，并随音乐律动。

3、进一步了解认识土家族、及高山族。

教学重点：进一步了解认识土家族、及高山族。

教学难点：感受、体验高山族的民俗风情。

教学过程：

一、认识、了解高山族

1、请同学们简介高山族的知识。

2、老师补充总结：

高山族主要居住在中国台湾省，也有少数散居在大陆福建、浙江等沿海地区。高山族过去是依山傍水，巢居穴处，或辟竹编茅，架木为屋。现在住宅类型有木屋、竹屋、茅屋、板岩石屋、草顶地下房屋等，但十分讲究造型和实用相结合。

3、通过播放幻灯片，欣赏高山族地域、饮食、服饰等文化，使学生更直观、深刻地认识、了解高山族。

二、欣赏《杵歌》

1、初步欣赏《杵歌》感受歌曲的情绪。

2、这是一首高山族妇女舂米劳动时所唱的一种民歌。

提问：听了这首歌曲，你能联想到什么？（提示：劳动场景）

3、介绍杵歌

杵歌是高山族妇女在舂米劳动是所唱的一种民歌。其音乐节奏鲜明，旋律流畅、起伏较大，既有劳动节奏，又优美动人。杵歌中，大多数是辅音（即哎、呀、鲁、耶等等此类字符）

4、复听歌曲：请学生边听边思考：这首歌曲的情绪是怎样的？

5、再次听歌曲，小声学唱歌曲。

6、学习歌曲旋律。

7、根据学会的旋律加歌词。

8、播放歌曲伴奏，加歌词。

三、课后小结

七年级音乐教学设计（篇4）

教学目标：

1、通过《桑塔露琪亚》的欣赏和演唱，让学生充分体味这首意大利民歌将节奏、旋律、曲式、力度等音乐要素和谐统一之美，感受意大利船歌和意大利人特有的热情与奔放，能够对欧洲民间音乐产生兴趣。

2、能够用圆润、激情的声音演唱《桑塔露琪亚》，并能用肢体语言进行表现。

教学重难点：旋律中出现的变化音以及高音能够准确演唱。

教学过程：

一、情景导入。

1、在《桑塔露琪亚》的音乐声中欣赏意大利风光。请同学们通过短片，讨论所听到和看到的内容。（世界上有很多宏伟的建筑和美丽的风景，以及悠久的历史文化今天我们就来学唱这首歌曲《桑塔露琪亚》。请大家把课本翻到16页，听听这首歌都描绘了那些景色？（自弹自唱）

二、播放音乐范唱：

（学生对照歌词，感受歌曲描绘了哪些内容？）

（描绘出海面上宁静的月夜、摇曳的小船和深情的歌者。有动有静，动静结合，富有浪漫而幸福的生活情趣，显示出意大利特有的民族民情）

三、初步感受，学唱新歌。

1、出示旋律，用以下旋律哼唱出自己的感受。3/4 5 5 1 | 17 7- | 4 4 6 | 65 5- |师弹琴，生哼唱。

设计意图：在这个环节中“美”是老师突出传递给学生的，画面的美、音乐的美、语言的美，在“美”的氛围中引导学生发出美的声音，为演唱歌曲、感悟音乐打下基础。

2、学唱第一乐段。视唱乐谱，找出自己感觉唱不好的地方，大家一起解决。想

象美景，演唱歌词。

3、学唱第二乐段。

⑴随琴声视唱乐谱，注意抓住第二乐段的特点：高，强。

⑵边哼唱边用手划出旋律线的起伏，想一想与第一乐段起伏的方向有什么不同？（第一乐段是从低到高再到低，象山形，而第二乐段是从高到低再到高，是山谷形。）

七年级音乐教学设计（篇5）

一、教学目标：

1、了解蒙古族的风土人情。

2、牧歌》的欣赏，拓展学生对原民歌的理解范围，使他们进一步感受歌曲的意境美，使《牧歌》的旋律永远流淌在学生的心中。

3、充分了解内蒙民歌悠扬宽广的旋律特点，感受无伴奏合唱的人声美与丰富的和声效果。

二、教学重点：

三、教学难点：

二、教学过程：

1、创设情景。让学生了解蒙古族的风土人情。

师：我国有多少个民族？（56个）你们知道哪些民族？（学生自由说。）

2、每个民族都有自己的歌曲，老师请你们来听听这是什么民族？歌曲《天堂》

3、有谁能介绍一下这个民族？

4、同学们都说的很好，可眼见为实，还是让我们去看看吧（视屏）蒙古族的风土人情

5、师：感觉怎么样？（学生自由说）

6、乐曲《牧歌》。要求会哼唱旋律，感受歌曲的意境美。

7、古族真美，不禁让我想起一首歌（老师唱原民歌，并出示歌谱和歌词）

8、们听过这首歌吗？想说点什么吗？（曲调悠长、速度慢、抒情、宽广的旋律）

9、起轻轻地哼唱一下歌曲的旋律（小声学唱）

10、再来念念歌词怎么样？

内蒙民歌大体可分为长调和短调两种，这首《牧歌》曲调悠扬，连绵起伏，节奏舒展，气势宽广，是一首典型的长调。

四、舞蹈片段欣赏《牧歌》

目的是让学生在欣赏舞蹈的基础上再次来体会歌曲的意境美。

师：歌曲的意境真美啊，老师也特别喜欢这首歌，还特地去收集了有关这首《牧歌》的舞蹈请大家欣赏。

师：你们还想说些什么？（学生自由发表见解）

五、课后小结：动听的音乐加上优美的舞姿，使《牧歌》更加光彩照人。

目的是让学生发挥想象，表达情感。

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埃尔加

爱的礼赞

巴赫

E调前奏曲

G弦上的咏叹调

爱的协奏曲

布蓝登堡舞曲

布蓝登堡协奏曲

咏叹调（巴哈）

雅克的迦可琳眼泪（巴哈）

舞乐组曲（巴哈）

船歌（巴哈）

爱的协奏曲(巴哈)

E大调前奏曲（巴哈）

G弦之歌（巴哈）

耶稣，我们永远的幸福 Cantata No 147

贝多芬

英雄交响曲

悲怆奏鸣曲(贝多芬)

欢乐颂（贝多芬）

月光奏鸣曲（贝多芬）

致爱丽丝（贝多芬）

命运交响曲

田园交响曲

第九交响曲（合唱）——《欢乐颂》

暴风雨奏鸣曲

热情奏鸣曲

比才

阿莱城姑娘（比才）

卡门（比才）

小步舞曲（比才）

勃拉姆斯

第三号交响乐（勃拉姆斯）

匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）

摇篮曲（勃拉姆斯）

圆舞曲（勃拉姆斯）

柴可夫斯基

1812序曲（柴可夫斯基）

C大调小夜曲(柴可夫斯基）

第一号钢琴协奏曲（柴可夫斯基）

罗密欧与朱莉叶幻想曲序曲（柴可夫斯基）

马祖卡舞曲 （柴可夫斯基）

那波里舞曲（柴可夫斯基）

如歌的行板（柴可夫斯基）

双人舞（柴可夫斯基）

四个小天鹅（柴可夫斯基）

天鹅湖序曲（柴可夫斯基）

西班牙舞曲（柴可夫斯基）

匈牙利舞曲（柴可夫斯基）

圆舞曲（柴可夫斯基）

德彪西

月光曲（德彪西）

棕发少女（德彪西）

德沃夏克

自新大陆（德沃夏克）

幽默曲（德沃夏克）

金婚进行曲（德沃夏克）

马斯奈

朱尔的哀思(马斯奈)

泰绮思冥想曲(马斯奈)

沉思曲（马斯奈）

门德尔松

仲夏夜之梦序曲（门德尔松）

结婚进行曲（门德尔松）

春之歌（门德尔松）

乘着歌声的翅膀（门德尔松）

芬格尔山洞（门德尔松）

第一钢琴协奏曲（门德尔松）

无词歌（门德尔松）

意大利交响曲（门德尔松）

苏格兰交响曲（门德尔松）

莫扎特

弦乐小夜曲（莫扎特）

小步舞曲（莫扎特）

第二十五交响曲（莫扎特）

第三十三交响曲（莫扎特）

第三十五交响曲（莫扎特）

第三十六交响曲（莫扎特）

第三十八交响曲（莫扎特）

第三十九交响曲（莫扎特）

第四十交响曲（莫扎特）

第四十一交响曲（莫扎特）

第十一号钢琴奏鸣曲（土耳其进行曲）（莫扎特）

圣诗（莫扎特）

第二十号钢琴协奏曲（莫扎特）

第二十一号钢琴协奏曲（莫扎特）

第二十三号钢琴协奏曲（莫扎特）

第二十四号钢琴协奏曲（莫扎特）

第二十六号钢琴协奏曲（莫扎特）

第二号横笛协奏曲(莫扎特)

D大调圆号协奏曲（莫扎特）

舒伯特

鳟鱼五重奏(舒伯特)

小夜曲（舒伯特）

未完成交响乐(舒伯特)

圣母颂（舒伯特）

菩提树（舒伯特）

乐与之时（舒伯特）

军队进行曲（舒伯特）

F小调乐与之时(舒伯特)

舒曼

梦幻曲（舒曼）

蝴蝶（舒曼）

斯特劳斯

蓝色多瑙河舞曲

皇帝圆舞曲

风流寡妇圆舞曲

春之声圆舞曲

维瓦尔第

四季

吉他奏鸣曲

曼陀铃协奏曲

威尔第

茶花女

弄臣

阿依达

奥塞罗

★希望大家不要再把“维瓦尔第”与“威尔第”弄混

肖邦

马祖卡（肖邦）

波兰圆舞曲（肖邦）

F大调夜曲（肖邦）

F大调船歌（肖邦）

C小调夜曲（肖邦）

C小调即兴幻想曲（肖邦）

穆索尔斯基

展会上的图画

帕赫贝尔

D大调卡农

哈恰图良

大刀进行曲

老约翰·施特劳斯

拉德斯基进行曲

伊万诺维奇

多瑙河之波圆舞曲

贝多芬：

交响曲：

贝多芬 C大调第一交响曲 贝多芬 D大调第二交响曲 贝多芬 降E大调第三“英雄”交响曲

贝多芬 降B 大调第四交响曲 贝多芬 c小调第五“命运”交响曲 贝多芬 F大调第六“田园”交响曲

贝多芬 A大调第七交响曲 贝多芬 F大调第八交响曲 贝多芬 d小调第九“合唱”交响曲（欢乐颂）

协奏曲：

贝多芬 D大调小提琴协奏曲 贝多芬 C大调第一钢琴协奏曲

贝多芬 c小调第三钢琴协奏曲 贝多芬 降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲

序 曲：

命运进行曲 田园进行曲 科里奥兰序曲

莱奥诺拉序曲 菲岱里奥序曲 爱格蒙特序曲 蝙蝠序曲

都是很好听的曲子

估计是以下这位钢琴王子的音乐。

理查德·克莱德曼简介

理查德．克莱德曼出生于法国巴黎，5岁时开始习琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛的优胜，并以优异成绩毕业。

理查德擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星。但是他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，颜然转变方向，开始同米谢尔．沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛．杜桑。由于理查德．克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧，而且具有深厚的音乐感，深受杜桑的赏识。1977年理查德．克莱德曼为电视配乐，独奏了《水边的阿狄丽娜》，立时引起轰动，电视台设立专线电话以应付纷至踏来的咨询，各唱片行内拥挤着要求订购此唱片的顾客，唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片，理查德．克莱德曼一举成名。自此以后，他那流畅华丽的钢琴曲犹如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚半岛远播至南非，又从欧美大陆传到亚洲各国。《水边的阿狄丽娜》之后，理查德．克莱德曼又推出大量优秀作品，如《致艾德琳之诗》、《秋日私语》、《心曲》、《太阳永上云端》等，进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德．克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴王子。1990年，法国电视一台“90之星”评选，理查德．克莱德曼以一曲经过杜桑改变的《致艾德琳之诗》当选，获得世界唯一的金钢琴奖。

专家评价

理查德·克莱德曼创造7大之最

2002年09月25日08:34:09 北京娱乐信报 张学军 王菲

克莱德曼虽然算不上一流的钢琴家，但是，他的音乐却产生了最广泛的影响。他不仅拥有人数最多的听众，而且在世界上也创造了多项第一。可以说，克莱德曼在中国特定的历史时期，用他特有的音乐魅力改变了整整一代中国人的音乐审美观念和精神面貌。本报记者特别总结了克莱德曼的七大之最，来表现他的巨大成就。

音乐在中国应用最广泛

在各种公众场合，克莱德曼的钢琴曲始终都是背景音乐的首选。走到任何一个地方，无论是繁华的商业街还是高档的宾馆饭店，甚至机场和候车大厅的洗手间里，都能听到克莱德曼的钢琴曲，他的琴声仿佛一缕轻风，在每个角落和我们如影相随。

如果不是两年前，法国和中国音乐著作权协会达成了付费协议，他的琴声仍会“统领”我们的大街小巷。就克莱德曼而言，如果从一开始就和著作权协会签订付费协议，那么他的进项将比现在翻很多倍。但是从另一方面看，十几年里他的音乐被随意使用，使他的曲目和钢琴艺术得到了更为广泛的传播和普及。

改编中国歌曲最多

中国民歌《茉莉花》曾被改编进歌剧《图兰多》，在世界上广为流传。克莱德曼却迅速地将中国各时期的流行歌曲改编成了钢琴曲，曲目覆盖面之广令人叹服。短时期内，克莱德曼的《红太阳》等钢琴曲席卷了中国大地。一时间，克莱德曼几乎成为了一种文化现象。《花心》《爱如潮水》《浏阳河》《与往事干杯》《何日君再来》《梁祝》都被改编成了钢琴曲。一些歌曲《太阳最红》《一条大河》《我爱北京天安门》经过克莱德曼的演绎，焕发了青春，成了当时最流行的曲目。

拥有金唱片最多

克莱德曼以他特有的演奏风格在世界上赢得了超级明星的地位。如今，他已经录制了近1000首旋律，并且在全球范围内的销量已超过了7000万。据统计，他拥有267张金唱片和70张白金唱片。有关资料显示，克莱德曼是当今世界上拥有金唱片最多的钢琴演奏家。

惟一的金钢琴奖拥有者

1977年理查德·克莱德曼为电视配乐，独奏了《水边的阿狄丽娜》，立时引起轰动，并且一举成名。自此以后，他又推出大量优秀作品，如《秋日私语》《心曲》《太阳永上云端》等，进一步提高了他的知名度，被誉为世界现代钢琴王子。1990年，法国电视“90之星”评选，克莱德曼以一曲《致艾德琳之诗》当选，获得世界惟一的金钢琴奖。随后，他用这架钢琴与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》。

在中国最早市场化运作

直到钢琴王子克莱德曼的到来，中国人才第一次见到了真正的演出合同。国际文化艺术总公司的江陵一直是克莱德曼的中国代理。她说，第一次请克莱德曼时，法国拟就了一份包罗万象的“主合同”，包括国际和城际的交通运输、住宿、日程、餐饮、技术细节等等。这摞合同书让江陵震惊不已。因为他们都是为了服务于国家与外国之间的文化交流，作演出考虑的只是文化和国际影响，江陵他们连票房都还没听说过，更想不到宾馆、饭菜都能被写进合同里。

中方工作人员为了这份合同付出了前所未有的努力，演出全面化的市场运作模式第一次登陆到中国，从此，中国的演出市场进入了正规的市场化运作。中国人从这次开始知道，合同里所有琐碎的要求都是为了演出的顺利成功。

最先将音乐和大自然融合

像他的乐曲一样，克莱德曼的演出形式也总是出人意料。1998年，在黄果树瀑布下，中国人第一次听到了音乐和大自然合为一体的音乐会。一曲《鸟岛》拉开了“激情黄果树之夜”的帷幕，也激荡起浪漫的海洋，流畅的琴声和瀑布和谐奏鸣。为了这次演出，除室内与露天演奏会常需的音响设备外，还从法国专程运来的两吨重音响，以及加设的130余个远射程美国音箱成了功臣，前后经过五次试验，才产生了音乐会的现场效果。

对中国影响最大的演奏家

从音乐成就上看，克莱德曼并不是一个世界顶级的钢琴家，一些内行人士甚至经常嘲笑贬低他的音乐，用现代的技法和配乐诠释古典钢琴曲似乎是圈内的一大忌讳。然而在中国，正是克莱德曼并不“纯正”的钢琴曲赢得了最广泛的受众，并且社会各阶层的人们，从白领到民工都为他的乐曲所陶醉，乃至他在数年前还接受了中国国家***的接见。

除此之外，在中国克莱德曼所创下的纪录不胜枚举。从5岁到50岁，他的听众年龄跨度之大令人惊奇；马路边、大堂里，到处可以听到他弹出的悠扬悦耳的琴声，他又是传播空间占用最多的音乐家。1995年，中国音乐学院民乐系的12个女学生用12把二胡与克莱德曼合奏《我的祖国》，开创二胡和钢琴合奏的先河；10年多场各地巡演吸引了大量的现场观众到场聆听他的琴声，因此他绝对是现场钢琴演奏观众人数最多的钢琴演奏家。

经典曲目：

01水边的阿狄丽娜

02爱的誓言

03德朗的微笑

04乒乓之恋

05海边的星空

06梦中的婚礼

07秘密的庭院

08伤感乐曲

09柔如彩虹

10给母亲的信

11思乡曲

12冷藏的爱

13蓝色狂想曲

14你好

15异国情

16威尼斯之旅

17命运

18献给艾丽斯

19秋日的私语

20爱的纪念

21托卡塔曲

22绿袖子

23罗密欧与朱丽叶

24蓝色的爱

25爱之梦

26爱的协奏曲

27一路平安,玛丽亚

28蓝色回旋曲

29"拉,拉"主题曲

30玫瑰色的人生

31爱情的故事

32梦里的故事

33星空

34梦中的鸟

35午后的旅行

36贝古依奈的出发

37梦的传说

38向黑色出发

39布拉姆斯的摇篮曲

40记忆

41拉梅尔

42爱的旋律

43野花

44情感

45瓦妮莎的微笑

46海边的祈祷

47欢乐之歌

48忘却的悲伤

　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，就不得不需要编写教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。教案应该怎么写呢？下面是我精心整理的春之歌音乐教案，希望对大家有所帮助。

春之歌音乐教案1

　 教材分析：

　这节课是人民音乐出版社二年级第二学期第一单元，主要教学内容欣赏乐曲《春之歌》。《春之歌》选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》。乐曲为A大调、2/4拍、用三部曲式写成。从A段这一清新、流畅的旋律中，我们能体会到那种春意盎然的意境和心旷神怡的感情：B部分是从A段主题发展而来。乐曲进入第三段后，前面两个主题再现，经过下行模进，在力度上越来越弱，尾奏中，还加了许多装饰音：最后，乐曲在安详的气氛中结束，这种弱处理手法，给人以余音缭绕的感觉，充满了诗情画意。

　本课通过欣赏《春之歌》，了解门德尔松和无词歌。以感知情绪为先导，通过演奏、哼唱、表演等形式感受《春之歌》歌唱性的旋律，体验音乐作品中的春天美景。

　 教学目标：

　1 欣赏乐曲《春之歌》，感受乐曲抒情明快的情绪，体验流水般的旋律带来的春天气息，想象春天万物复苏的美好情景。

　2在欣赏乐曲过程中，通过听辨、吹奏主题、哼唱旋律的活动，和伙伴合作、交流讨论，理解乐曲所表达的对春天的热爱。

　3知道无词歌的基本特色和《春之歌》的曲式结构；了解门德尔松以及主要作品。

　 重点难点

　体验《春之歌》的优美抒情的旋律所表达的春天景色，感受春天。

　 教学准备

　1．多媒体课件、打击乐曲、音响资料（多种版本的《春之歌》）

　2．资料补充：

　（1）作曲家介绍：

　（2）无词歌："无词歌"亦称"无言歌"，是门德尔松首创的一种小型器乐体裁，大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成。这种方法为的是使旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗。而且，无词歌的旋律不一定非得象歌曲一般，被限制在一定的音域之内，而可以稍稍宽广一些。门德尔松一生总共创作了四十九首无词歌，大约创作于1830至1845年间，分为八集出版。

　（3）作品介绍： 《春之歌》，选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》（作品第62号），A大调，2/4拍。本曲为门德尔松创作的所有"无词歌"中最为著名的曲子，不仅用于钢琴独奏，还被改编成管弦乐曲以及小提琴和其它乐器的独奏曲而广为流传，深受世界人民喜爱。

　这首被冠以《春之歌》标题的无词歌具有流水般轻柔的浪漫旋律（片段1），使听众沉醉于快乐的气氛中。曲式虽单纯，但十分巧妙地应用了装饰音，从而利用钢琴创下了前所未有的漂亮效果，由此我们不得不对门德尔松的天才发出赞叹。在伴奏与踏板的关系中，也显示出浪漫主义时代的钢琴音乐特色。

　教学过程

　一、导入

　（一）、感受春天变化

　师：同学们，新的一学期开始了，寒假里你们过得愉快吗？

　生：很愉快；

　师：春天来了，你们感受到大自然都发生了哪些变化？

　生：天气变暖和了；小草发芽了。

　师：嗯，同学们说得很好，观察得都很仔细。下面我们来看一看春天的变化

　欣赏集——春天的大自然（放多媒体软件）

　二、欣赏无词歌《春之歌》

　（一）了解门德尔松和无词歌

　1．认识无词歌和它的音乐地位。

　（二）初听《春之歌》

　欣赏钢琴版的《春之歌》，以感受情绪为先，对乐曲有初步的感知，先不出示乐曲的标题，通过自己的感受体验给乐曲写上标题。

　师：今天我们来欣赏一首乐曲，大家认真听，感受一下乐曲，想象乐曲表现怎样情景？

　生：聆听乐曲，分小组讨论。

　师：听完了这首乐曲大家从中感受到什么样的情景？

　生：感受到“春天”的情景

　师：好，大家给这首乐曲取一个什么样的名字呢？

　生：《春之歌》《春之声》《春天的乐曲》《春天的旋律》。

　师：很好，看你来大家都听懂了这首乐曲表现的内容。

　师：老师来告诉大家今天这首乐曲的名字是《春之声》，由德国作曲家门德尔松作曲。

　揭题、简单介绍乐曲创作背景及作者。

　总体描述乐曲的情绪、速度、节奏等。

　（三）再听（小提琴钢琴版）

　分辨乐曲中的几种乐器。

　师：我们再来听一遍。

　播放乐曲

　师：同学们，你们听出这首乐曲是由哪些乐曲演奏的吗

　学生回答。

　分段欣赏

　听赏第一段主题：

　讲述这段主题中小提琴所描绘的音乐形象、钢琴所表现的音乐形象。

　演奏第一主题旋律片段。

　轻轻地跟着老师的琴声哼唱主题旋律。

　听赏第二段：

　感受乐曲的速度，打击乐器或拍手为乐曲伴奏。

　律动表现乐曲，体验乐曲与第一段情绪与节奏的变化。

　用“la”哼唱主题

　(3) 听赏第三段

　找出与前面两段相同的地方。

　在速度和力度上有什么变化？为什么？

　（四）完整欣赏《春之歌》（视频）

　边看边哼唱主题，跟着旋律节奏轻轻摇晃身体。

　视频把乐曲表现的意境通过直观的图像展示示，让学生进一步体会如诗如画的意境，整体感受乐曲的情绪。

　视频资料只是作者对这首乐曲的个人感受，所以放在最后让学生体验，而不是放在初听时用，目的在于不把学生的思维固定，放在教学阶段的最后可以让学生感受一下人们眼中的《春之歌》，开拓视野。

　三、拓展

　1．请小朋友演奏《春之歌》（《选自〈汤普森钢琴基础教程〉》）

　2．欣赏门德尔松的另一首无词歌《快乐的农夫》

　3．展示描写春天的音乐作品。

　四、课堂小结

　 教学反思

　在充分发挥学生想象能力下，合理运用音像资料，丰富课堂、拓展视野。在本课中用丰富的音像资料，让学生了解《春之歌》以及其优美的旋律带给人们的视听享受，从而知道门德尔松的音乐成就。

　音乐欣赏重在对音乐作品的想象和理解，所以从情绪感知出发，通过各种音乐实践活动，运用已经掌握的课堂乐器演奏技巧，与校本教材相结合，鉴赏音乐作品，学生能很容易地记住主题旋律、得到成功的喜悦。

春之歌音乐教案2

　［活动目标］

　1、引导幼儿体验音乐所表现的情绪，享受音乐带来的快乐；

　2、鼓励幼儿用多种形式创造性的表现音乐；

　3、引导幼儿熟悉乐曲的旋律，简单了解ABCA的曲式。

　［活动准备］

　1、《春天来了》、《春之歌》音带、春天的大背景图，剪出好多小（太阳、云朵、小燕子、布谷鸟、小草、各色花、柳树叶、迎春花、蜜蜂、蝴蝶）春天仙子的服装及装饰物（柳叶、花）

　2、彩纸、色卡纸、亮光纸、塑料纸、硬纸板、木棒、各种瓶（饮料瓶、玻璃瓶等）

　3、胶水、双面胶、透明胶带、水彩笔、剪刀

　［活动过程］

　一、开始部分：

　1、听音乐《春天来了》做动作进教室

　2、启发谈话，激发兴趣：（1）小朋友，你们知道现在是什么季节吗？（春天）（2）你喜欢春天吗？为什么？小结：刚才小朋友们都说得很棒。春天来了，万物苏醒，桃红柳绿，百花盛开……多美啊！（课件）

　今天，春姑娘送给小朋友一个礼物，你们猜猜是什么？

　二、基本部分：

　1、教师播放音乐，请小朋友轻轻的闭上眼睛欣赏，体会一下有什么感觉？

　欣赏后回答：

　a、你有什么感觉？（优美、明朗）

　b、听这首曲子使你想到了什么？（春姑娘、花仙子、蝴蝶、小鸟等春天的花草树木小动物）

　c、你想一想怎样表现出来？

　d、请小朋友给这首优美的曲子取个好听的名字。

　2、教师介绍曲子：

　老师也给它取了一个好听的名字《春之歌》，这是一首无词歌，作者是门德尔松。

　结合观看课件（ABCA），再欣赏一遍乐曲，听一听可以分为几部分？（四部分ABCA）

　3、逐段分析乐曲的结构以及所表达的美好情感，启发幼儿说出这首乐曲组成，鼓励幼儿大胆尝演来分析，表达乐曲的结构性质、情感内容。

　(1)欣赏第一段音乐。

　师：听了这段音乐后，你感觉如何，你好像看到了什么请用动作表演出来。

　小结：这段音乐欢快活泼，好像看到了春姑娘和小朋友手拉手来到草地上。

　请小朋友们一起来表演，听音乐表演第一段

　(2)欣赏第二段音乐。

　师：你觉得这段音乐与第一段音乐有什么不同，你觉得好像发生了什么事

　小结：这段音乐掀起了高潮，来了一群小动物，他们一起在花丛里绕着花飞舞。

　请小朋友们学一学，听音乐一起表演第二段

　(3)欣赏第三段音乐。

　师:你觉得这一段音乐有什么不同，好像发生了什么事？

　小结：这一段音乐比较婉转，原来是蜜蜂和蝴蝶出来了，大家都去追它们。

　请小朋友们一起表演，听音乐表演第三段

　（4）欣赏第四段音乐。

　师：这一段音乐熟悉吗它又回到了第一段，大家都一起在草地上、花丛里快乐的跳舞、游戏真快乐。

　请小朋友们一起表演，听音乐表演第四段

　4、请幼儿完整欣赏乐曲，随画面出现配乐解说词。

　（1）春天来了，天气变暖了，春风轻轻地吹着。绿油油的小草从泥土里钻出来，野花到处都是，漂亮极了！春姑娘和小朋友们手拉手一起来到草地上。

　（2）一群小动物也出来玩了，他们一起绕着花飞舞。

　（3）美丽的蝴蝶也飞来了，它们在花丛中飞来飞去。看！那只红蝴蝶真漂亮，春姑娘和小朋友们一起去追蝴蝶。

　（4）大家玩的

　越来越高兴了，一起在草地上、在花从中快乐的跳舞、游戏。

　5、教师与幼儿一起听音乐解说表演乐曲

　6、这么美的春天多让人陶醉啊！小朋友，你还想用什么样的方式表达对春天的喜爱呢？

　a 用漂亮的画笔把春天画出来；

　b 用彩纸把春天贴出来c用橡皮泥捏出来；

　d 用拼插插出春天的花；

　e 用废旧物品制作f制作春姑娘的衣服。

　让我们一起来布置美丽的春天吧！小朋友们可以自由选择画、贴、捏等方法创作春天景象的作品。（一边聆听音乐）

　三、结束部分：

　1、老师和小朋友一起找春天，说春天，唱春天，画春天，大家多开心。啊！在老师眼里你们就像是一群春天的小天使，可爱极了！让咱们一起听着春天的音乐，跳起来吧！

　2、让我们一起到外面去玩好不好？听音乐出教室，自然结束。

春之歌音乐教案3

　 活动目标：

　1、能根据的内容，创作歌词和旋律。

　2、初步学习二声部演唱，感受音乐美。

　3、培养幼儿的创作能力和思维能力。

　 活动准备：

　五角星若干、节奏卡、课件、记号笔、录音机、磁带

　 活动过程：

　 一、引题，激发幼儿创作的兴趣

　“今天有许多小客人来到我们这儿，我们要不要把它们请出来啊？”

　1、出示五角星：提问：“五角星到我们这儿来干什么呢？”（幼儿自由发言）

　2、五角星以唱的形式介绍自己来此的目的：“我是可爱的五角星我来大二班找朋友—

　3、谁愿意做五角星的好朋友？（要求幼儿唱着介绍自己）

　 二、结合内容，歌唱春天

　“五角星找到了这么多好朋友,它可开心了它要带我们去一个美丽的地方,在那里我们可以找到美丽的春天”

　1、让幼儿有节奏的说说春天的景色(要求幼儿用上好听的词,说完整的话)

　2、教师示范歌唱春天。

　3、请幼儿创作歌曲和旋律。（个别幼儿演唱，其他幼儿拍手伴奏）

　4、歌曲接龙（将创编的歌曲录下来）

　 三、学习二声部演唱

　“你们今天开不开心啊？你们猜五角星开不开心呢？”

　教师范唱：好朋友一起玩真呀真快乐—嘻嘻哈哈嘻嘻哈哈嘻嘻哈哈嘻嘻哈哈嘻嘻哈哈嘻嘻哈哈嘻嘻哈哈

　学习二声部演唱：在第二拍加入嘻嘻哈哈，在第二拍加入我快乐教师与幼儿对唱或幼儿与幼儿对唱

　 四、结束活动

　“我们把新学会的本领唱给小弟弟、小妹妹听。”

钢琴曲：

1卡农（个人最爱，帕海贝尔的浪漫）

天空之城（久石让）

亡灵序曲（Dreamtale，超好听）

旅程的终结（吉田洁）

2安妮的仙境、夜间巴塞罗那、雪之梦、追梦者（班得瑞）

3水边的卡狄丽娜、秋日的私语、献给爱丽丝、爱的纪念、星空、罗密欧与朱丽叶（钢琴王子克莱德曼）

4Love is(daydream，白日梦的经典，比tears好多了）

神秘园之歌（神秘园）

kiss the rain (李闰珉)

Sundial Dreams(kevin kern)

烈火战车/Chariots Of Fire(Vangelis)

the color of eternal love(岩代太郎)

苏格兰风笛：

down by the salley gard /漫步神秘园（琼妮·麦顿）

也有钢琴版

再加两个刚听的：

安魂奏鸣曲（小提琴伴奏下绝美的圣歌）

波莱罗舞曲（初中做眼睛保健操时放的，很怀念）

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刚找来的自编轻音乐专辑

http://wwwsongtastecom/album/104218

　　提问者没有说明《旅行者之歌》是哪位的作品，而这方面有几个答案，整理给提问者参考：

《Grbavica》（旅行者之歌）

　　上图是真实人物和小说改编为**的《Grbavica》（旅行者之歌），是2006年的一部**，讲述了波黑战争期间萨拉热窝的一位单身妈妈的故事。这部**获得了评论家们的热烈反响，并且在2006年柏林国际**节上获得了金熊奖、人道主义精神奖以及和平**奖。 

　　导演：

Jasmila Zbanic

监制：Tanja Aćimović    

片长：90 分    

语言：波斯尼亚语    

编剧： Jasmila Zbanic和Barbara Albert

主演：

Mirjana Karanovic, Luna Zimic Mijovic, Leon Lucev等。

　　《旅行者之歌》原文片名为Grbavica，指的是「woman with a hump」，意义可延伸至有包袱、怀了孕或是背负苦难的女人；除了词汇本身的内涵，Grbavica实为一地名，位於塞拉耶佛郊区。1992波赫战争爆发，Grbavica被塞尔维亚军队占领成了战俘集中营，数以千计的人民在此受到屠杀，而种族净化的残酷激烈手段使的当地上万名妇女集体遭受强暴。以这样一个有著历史创伤记忆的地方来为**命名，描述波士尼亚战争後，想完成女儿学校旅行的单亲妈妈Esma，为了筹措学校旅行的费用而日夜兼职。但是女儿Sara希望妈妈拿出「烈士遗族证明书」，证明生父因为战争殉国，以得到旅费减免优待与认同。妈妈却不愿回应女儿的要求，宁可想尽办法筹钱支付全额旅费。这样的矛盾是贯穿全片的迷藏。 Grbavica不仅具有地理位置上的历史涵义，同时呈现了战後遗民所背负的苦难回忆，中文片名《旅行者之歌》似乎相当程度的削弱了片子的意涵，与洁丝米拉意图想要表现的主题稍有所偏离。

 　　战争导致了无法弥补的伤害，战争後的沉痛更是遗留在每个人的心里。《旅行者之歌》的剧情单纯平实，然而结尾铺陈的瞬间坠落却令人印象深刻。战争後的生活状态毋宁成了《旅行者之歌》的特殊风景，过去的一切早已被摧毁殆尽，死亡的灵魂用生命做为安静的代价，活下去的人却得背负著战争的伤痕继续生活。 

　　母亲Esma和女儿Sara是过去与未来的对比，前者面对爱情拘谨小心最终压抑，後者大胆用青春尝试却迷惑不已。共同点是笼罩著後战争时期的嗟叹和哀伤，「我的父亲是烈士！」Sara倔强的说，另一头是Esma四处奔走的景况。另一种现实层面的展现，贫苦、人情味以及单亲妈妈的无助，导演的故事情感就像饱满的色调一样令人感受强烈。 

　　为了在现实中置入梦境往往需要大量谎言，母亲Esma编织的藉口终究被识破，令人震撼的一幕，Sara拿著枪指著Esma(战争死亡的直接意象)，Esma愤怒地槌打Sara，她疯狂大喊，你这个塞尔维亚杂种！波士尼亚的母亲悲伤的对女儿说。Sara诞生是因为战争的丑恶，Esma在战俘营被塞尔维亚人强暴才生下了她。彷佛是战争的再现，种族之争的悲惨在於生命如此可贵完整，然而人类却为了仇恨而想要分割生命的完整性。还记得片子的前面，Sara与Esma打闹嬉戏时将母亲压倒在地，让母亲回忆了战争与民族之间的苦痛降临在自己身上的厌恶。 

　　夜总会的光头保镳说：「战争时大家都很相爱，现在都变了。」也许最後一幕，Esma与Sara的互相拥抱可以回应他的疑惑与感叹，即使战争与民族之间的仇恨会让亲情有点苦涩，却仍旧移转不了人类某些与生俱来的本质。

　　《旅行者之歌》没有结局，观众却可以体验深刻感动、看见无限希望－从艾丝玛将自己自创伤中解放後含泪与女儿道别的笑容里；也从莎拉解开身世之名即将展开成年之礼的旅程中。 　

　　2　《旅行者之歌》是一本台湾出版的旅游书，里面文字少，多，13×19cm 彩色平装书112页，没有特定主题和单篇幅的文学性描述，应该不是提问者询问的文章。

     上图是这本书的内页，占每一页的百分之八十至八十五的篇幅，文字多不超过100字。

     没有文学价值的欧游各地写真集。

　　3 马勒的《旅行者之歌》，也称为《青年流浪之歌》（德语：Lieder eines fahrenden Gesellen），又译作“流浪者之歌”，乃古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler如上图，1860年7月7日－1911年5月18日）作创作的首部联篇歌曲。这套作品由四首歌曲组成，由低音声部担任独唱（较常见为女低音）。内容反映出当马勒在德国卡塞尔担任歌剧院指挥时，和当时的女高音Johanna Richter的一段不愉快的爱情经历。

　　　编撰此作品的历史既复杂亦很难追踪。 马勒早于1884年12月开始创作，并在1885年全面完成。期间他曾对此作品进行大幅度的校订，亦将原来计划由六首改为四首；其后在1890年代初（大约于1891年至1896年期间），把本曲的钢琴伴奏配成管弦乐版本。因此，多年来不同的手稿版本，彼此间可能有一些出入。

　　　本曲在1896年3月16日当天于柏林首演时，已经是以管弦乐的版本的出现，但亦不能排除在这版本之前，亦已经出现了供声乐和钢琴伴奏的演奏版本。作品于1897年正式出版，自此便成为了马勒其中一首较著名的作品。

　　　虽然所有歌词均出自马勒手笔，但歌词内容，无不深受他所喜爱的其中一本书籍《少年魔法号角》内的诗篇所影响。例如第一首歌，便源于《少年的魔法号角》的《我的爱人》（德语：Wann [sic] mein Schatz）。

　　　以下为《旅行者之歌》的四段内容全文：

(一)爱人结婚那一天

第一首名为爱人结婚那一天（德语：Wenn mein Schatz Hochzeit macht），明显是借曲表达他原本爱好该女演员，及视她为他的爱人。流浪者对爱人出嫁感到惋惜。他察觉周围世界的各样美好事情，却又无法阻止内心的一份伤感。此乐曲带有苦中带甜的象征，主要以木管乐器和弦乐器为主。

Wenn mein Schatz Hochzeit macht,

Fröhliche Hochzeit macht,

Hab'ich meinen traurigen Tag!

Geh'ich in mein Kämmerlein,

Dunkles Kämmerlein,

Weine, Wein'um meinen Schatz,

Um meinen lieben Schatz!

Blümlein blau! Verdorre nicht!

Vöglein süß!

Du singst auf grüner Heide

Ach, wie ist die Welt so schön!

Ziküth! Ziküth!

Singet nicht! Blühet nicht!

Lenz ist ja vorbei!

Alles Singen ist nun aus

Des Abends, wenn ich schlafen geh',

Denk'ich an mein Leide!

An mein Leide!

   

爱人结婚的那一天，

她的大喜日，

我的伤心日!

我会走进自己狭小的房间，

在那黑暗、狭小的房间，

为爱人洒泪、洒泪，

为了我的爱人！

蓝色的花儿别凋谢啊！

可爱的鸟儿，

你在绿油油的石南上歌唱！

天啊，这世界怎能这样美好？

吱吱！吱吱！

鸟儿莫再唱！花儿莫再开！

春天已逝。

一切歌声已成过去。

午夜梦回，

就会想起伤心事，

自己的伤心事!

   

(二)今早我走过田野

第二首曲以今早我走过田野（德语：Ging heut Morgen übers Feld）为题，亦是此作品当中最愉快的旋律。这是一首喜乐之歌。流浪者对大自然的美景，如简单的鸟鸣声和草上的露珠等都十分欢喜和惊奇，并重复提醒著说：“它不是一个可爱的世界”然而，流浪者在最后被提醒，尽管这一切皆美，但他的喜乐因爱人的离开而不再回来。此乐章的配器非常细致而优雅，运用了长笛和弦乐的高音音域，而三角铁在这乐章亦发挥重要的衬托作用。值得一提的是：这个乐章的大部分旋律，均在马勒第一交响曲中第一乐章的第一主题中重新运用和发展。

Ging heut morgen übers Feld,

Tau noch auf den Gräsern hing;

Sprach zu mir der lust'ge Fink:

"Ei du! Gelt Guten Morgen! Ei gelt

Du! Wird's nicht eine schöne Welt

Zink! Zink! Schön und flink!

Wie mir doch die Welt gefällt!"

Auch die Glockenblum'am Feld

Had mir lustig, guter Ding',

Mit den Glöckchen, klinge, kling,

Ihren Morgengruß geschellt:

"Wird's nicht eine schöne Welt

Kling, kling! Schönes Ding!

Wie mir doch die Welt gefällt! Heia!"

Und da fing im Sonnenschein

Gleich die Welt zu funkeln an;

Alles Ton und Farbe gewann

Im Schonnenschein!

Blum' und Vogel, groß und klein!

"Guten tag,

ist's nicht eine schöne Welt

Ei du, gelt "Schöne Welt!"

Nun fängt auch mein Glück wohl an!

Nein, nein, das ich mein',

Mir nimmer blühen kann!

   

今早我走过田野；

每跟草仍挂着露水。

愉快的鸟儿对我说：

“嗨！早安！

你啊！这世界不是益发美好吗？

吱吱！吱吱！既美丽又生机勃勃啊！

这世界使我多么愉快！”

还有，田野里的铃兰

满怀好意，愉快地

一边摇响铃儿（叮、叮）

一边道出清早的问候：

“这世界不是益发美好吗？

叮！叮！美好的事物啊！

这世界使我多么愉快！”

然后，在阳光里

世界忽然闪闪生辉；

一切都变得有声有色，

是在阳光普照的时候！

不论是花是鸟，不分是大是小！

“你好，

这世界不美吗？

嗨，不是吗？难道世界不美吗？”

我的快乐日子也会开始吗？

不、不—我是说

快乐日子将永不来临！

   

(三)我有把炽热的刀

第三首曲表达出充满绝望的心情。我有把炽热的刀（德语：Ich hab'ein glühend Messer）描绘流浪者以“被金属刀锋刺透他的心”，比喻他的失去爱的极大的痛苦。周围环境的每件事物，都令他联想起他至爱的某些东西，而他亦但愿他握住这把了刀。音乐完全反映出流浪者的固执和感到痛苦的心情。

Ich hab'ein glühend Messer,

Ein Messer in meiner Brust,

O weh! Das schneid't so tief

in jede Freud' und jede Lust

Ach, was ist das für ein böser Gast!

Nimmer hält er Ruh',

Nimmer hält er Rast,

Nicht bei Tag, noch bei Nacht,

wenn ich schlief!

O weh!

Wenn ich den Himmel seh',

Seh'ich zwei blaue Augen stehn!

O weh! Wenn ich im gelben Felde geh',

Seh'ich von fern das blonde Haar

im Winde wehn!

O weh!

Wenn ich aus dem Traum auffahr'

Und höre klingen ihr silbern' Lachen,

O weh!

Ich wollt', ich läg' auf der

Schwarzen Bahr',

Könnt' nimmer, nimmer die Augen aufmachen!

   

我有把炽热的刀，

挺挺的插在我胸膛。

唉！伤得很深哪！

伤及一切快乐、欢喜的情绪。

天啊，这附身的邪恶东西！

没有停止，

没有松懈，

不分昼夜折磨我。

当我想安睡时。

唉！

我抬头望天

但见一双蓝眼睛。

唉！走过黄澄澄的田野，

远远看见她的金色秀发，

在风中飘扬。

唉！

当我从梦中惊醒

听到她银铃似的笑声时—

唉！

但愿可以躺在

黑色棺木里—

眼睛再也不用睁开！

   

(四)那双蓝蓝的明眸

最后一曲就如流浪者的一种解决。音乐（也在马勒第一交响曲的第三乐章重复使用）是温和但被压制，且由富抒情及以协调的进行和弦所构成。乐曲标题为那双蓝蓝的明眸（德语：Die zwei blauen Augen von meinem Schatz），表达出眼睛的各种影像令流浪者无法处理如此多的伤痛，使它不可以在身处这样的环境中。它躺卧于一棵菩提树下，让花在他身上落下。他想要回到他的旅行前他的生活。他希望整件事件从未都未发生：“每件事物：爱和伤痛，和世界和梦！”

Die zwei blauen Augen

von meinem Schatz,

Die haben mich in die

weite Welt geschickt

Da mußt ich Abschied nehmen vom allerliebsten Platz!

O Augen blau,

warum habt ihr mich angeblickt

Nun hab'ich ewig Leid und Grämen

Ich bin ausgegangen in stiller Nacht

Wohl über die dunkle Heide

Hat mir niemand Ade gesagt

Ade!

Mein Gesell' war Lieb' und Leide!

Auf der Straße steht ein Lindenbaum,

Da hab'ich zum ersten Mal,

im Schlaf geruht!

Unter dem Lindenbaum,

Der hat seine Blüten

über mich geschneit,

Da wußt'ich nicht, wie das Leben tut,

War alles, ach, alles wieder gut!

Alles! Alles, Lieb und Leid

Und Welt und Traum!

   

那双蓝蓝的明眸

是我爱人的眼睛。

是这美目把我带来

这偌大的世界。

我不得不告别这至爱之地！

蓝蓝的眼睛啊，

为何凝视着我？

现在我要面对永恒的哀愁。

我走出去，步入宁静的夜，

走过大片漆黑荒野。

没人跟我话别。

再见！

爱与哀跟我作伴！

路上伫立着一棵菩提树，

在这里，我第一次

能在睡梦里歇息！

椴树花

像雪花般飘落，

落在我身上，

我不知道是怎样活下去的，

一切都已重新开始！

一切！一切：爱与哀、

还有尘世与梦幻！

   

　　　本乐曲的译名，曾有过不同的解读。有人将"Lieder eines fahrenden Gesellen"译作“流浪者之歌”或“旅行者之歌”，亦有人将该词译作“旅人之歌”。不论如何，都无损这曲奠定马勒作为联篇音乐作曲家之地位。

　　

4 黑塞的《旅行者之歌》小说

　　　《旅行者之歌》（Siddhartha），又译为《流浪者之歌》或《悉达多》，德国小说家赫塞（赫尔曼·黑塞、或译作赫曼·赫赛，原文Hermann Hesse，1877年7月2日－1962年8月9日，照片如上图），德国诗人、小说家，1946年同时获得歌德奖与诺贝尔文学奖）所著的三部式文学作品，描写主人翁悉达在古老的印度追求他自己的三个重要历程的过程。

　　　此部小说从自觉的禁欲主义，透过自我放逐和视觉感官享受，最终知识及和平成为他追求生命的最终目标。

　　　他1877年7月2日出生于德国巴登-符腾堡邦（Baden Württemberg）的卡尔夫镇（Calw）的一个新教牧师家庭。他的父母和外祖父都曾在印度传教。黑塞自幼在浓厚的宗教气氛中长大。1891年，他遵照父母意愿考入毛尔布龙隐修院，可是由于不堪忍受学校那种扼杀人个性的教育的摧残，半年后即逃离学校。此后他上过文科中学，当过机械厂学徒，还曾在蒂宾根和巴塞尔的书店和古玩店当过店员。在此期间，他一面攻读歌德、席勒、狄更斯、易卜生、左拉等人的作品，一方面开始练习写作。1899年，他自费出版了他的处女作诗集《浪漫之歌》，次年又出版了散文集《午夜后的一小时》。这两部作品虽然使黑塞的文学才华初露端倪，但并未引起人们的注意。

　　　1904年，黑塞的第一部长篇小说《彼得·卡门青》（又译作《乡愁》）出版，引起很大反响。使黑塞一举成名，从此开始走上专业创作的道路。

　　　黑塞的第二部长篇小说《在轮下》（1906）是一部公开抨击旧教育制度的小说。作品描写的是一对性格迥异的少年朋友在神学院身心受到摧残的故事，在连续出版了两个短篇小说集《此生此世》（1907）和《邻居》（1909）后，黑塞于1909年出版了长篇小说《盖特露德》（又译作《生命之歌》），作品以他反复描写的知识分子的“孤独”为主题。

　　　1911年，黑塞做了一次印度之行，对印度和中国的哲学思想和古老文明产生了浓厚的兴趣。后来发表的游记《印度纪行》（1913）和长篇小说《流浪者之歌》（1922年，又称为《旅行者之歌》或《悉达多》）就是此行的收获。1915年出版的《克努尔普》由《初春》、《怀念克努尔普》和《结局》三篇连续性的小说组成，是黑塞著名的流浪汉体小说。

　　　一战后，由于受战争和家庭关系破裂的影响，黑塞的创作发生明显变化，他醉心于尼采哲学，对荣格的精神分析学也产生了浓厚兴趣，试图从哲学、宗教和心理学方面来探索人类精神解放的途径。这一时期的长篇小说有《德米安》（1919，又译作《彷徨少年时》）、《流浪者之歌》（1922）、《荒原狼》（1927）和《纳尔齐斯与歌尔德蒙》（1930）等。《荒原狼》一书因其深刻的心理分析、广博的思想内容、离奇的情节和高超的艺术手法而产生了巨大的反响，被托马斯·曼誉为“德国的《尤利西斯》”。

　　　长篇小说《流浪者之歌》（1922年，又称为《旅行者之歌》或《悉达多》）可说是近代欧洲人认识东方佛教思想与文化的滥觞之一。