选择浪漫主义建筑风格时，特点有什么？

浪漫主义文学是十九世纪上半叶盛行欧洲并表现于文化和艺术各个部门的一种文艺思潮。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作的方浪漫主义文学的特点：强烈的主观主义色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观轻客观，重自我表现，轻客观模仿。在具体进入描写的状态时，喜欢歌颂大自然，喜欢自己笔下的人物置身于纯朴宁静的大自然中。

以现实为基础，用热情奔放的语言、绚丽多彩的想象和直白夸张的表现手法，抒发对理想世界的追求。浪漫主义作为一种文学创作方法，与其他文学创作方法相比，并无优劣之分，只是表现手法不同而已。“浪漫主义”是一种思潮，不仅仅体现在文学领域里，只不过现在“文学艺术”方面留存的作品比较多，所以一般提到这种思潮都会去联想到具体的文艺作品。

亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。…民生各有所乐兮。余独好修以为常。虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩！”诗人通过幻想的形式同黑暗势力斗争，表达出实现理想的顽强意志。中国近现代的文学界，往往把浪漫主义文学的产生溯源为西方的文艺复兴时期，这是典型的崇洋媚外，纯粹是扯淡。似乎不冠之以西方一个洋字，就找不到历史深度感和现实存在感，本人对此极度反感。

在文学创作中，浪漫主义遵循的是理想化的原则，只要能表现理想的与希望的生活，文学塑造的形象即使违背生活本身固有的逻辑也无关紧要。真正的光明决不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了。真正的英雄决不是永没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。这恐怕就是所有浪漫主义作品共同的主题吧。

明代剧作家汤显祖的代表作《牡丹亭》，运用浪漫主义的创作手法，成功地塑造了理想化的“有情人”杜丽娘形象，奠定了我国戏曲创作浪漫主义的基石。一、浪漫的精神追求文学中的浪漫精神主要指作者对理想境界的追求向往。作者把杜丽娘作为“情之至”的人物来塑造，让她扮演为爱而死去活来的主角，表示对人的真性情的憧憬和追求，这是《牡丹亭》的重大突破。杜丽娘亲父杜宝自称“西蜀名儒”，以儒治家；杜母夸耀自己娘家“世出贤德”，要给女儿当好楷模；塾师陈最良只知道“孟子说得好，圣人千言万语，则要人收其心”。她在这样的环境里只能“老成持重”，以至她在衙门闺房住了三年，居然没有去过自家的后花园。但杜丽娘毕竟是个正当青春年华的少女，有对大自然的热爱，对美和爱的强烈追求。师父对她讲解《诗经·关睢》，这反而激发了她青春的觉醒。她在镜子中发现了自己“三春好处无人见”的美丽，当她步入春光灿烂的花园，第一次发现了大自然春天的美，产生了前所未有的春情和对异性的渴望。而她的生活环境没有给她提供任何条件，只有到梦中寻找自己的理想，把爱情理想寄托在一个昏然梦幻中出现的情人身上。她把这次梦遇作为高于一切的情感财富，对封建礼教进行大胆的反叛。但她无力改变现实，又不愿屈服现实，最终只能含恨为情而死。“杜丽娘的可贵之处不仅在于能为情而死，而且表现在死后对阎罗王据理力争”。［1］她进入阴间，变得更为大胆、更为痴情，而且并不满足自己以鬼魂身份与情人相会，以至追求愿为情而生。她毫无顾忌地与胡判官据理力争，终使自己还魂复生。“人生而有情，思欢恕愁，感于幽微，流于啸歌，行诸动摇，或一往而尽或积日而不能自休。”［2］冥判后，她不用媒妁之言，自己去敲开情人的房门，发出“生同室，死同穴，永做夫妻”的海誓山盟。复生后，宁愿不当杜家女，也不离开柳梦梅，坚持不懈地为自己的婚姻得到家庭和社会的承认，进行了艰苦卓绝的斗争。汤显祖在《牡丹亭题词》热烈赞颂：“杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往情深，生者可以死，死可以生。死而不可复生者，皆非情之至也。”爱情尚可跨越生死，更何况世俗阻挡。爱得死去活来，这是汤显祖在《牡丹亭》给浪漫下的一个最高标准。汤显祖通过塑造杜丽娘形象，生动地体现了“理之所必无”、“情之所必有”的创作主旨。曹雪芹在《红楼梦》中，浓笔重彩地描绘了林黛玉隔壁听《牡丹亭》时，心动神摇，如醉如痴，忧伤落泪的情景，形象地表现出当时深闺大院中渴望追求情爱自由的女性对《牡丹亭》的真切感受。可以说，《牡丹亭》的感染力超越时空、传承百代。二、浪漫的艺术手法作品非现实的题材及其“理所必无”、而“情之所有”的创作主旨，决定了它必须采取充满浪漫色彩的艺术方法。这在中国文学史上是一种别开生面的创造。1郾以梦设计情节在《牡丹亭》中，梦境描写寓意深刻。从剧本结构来看，梦境是全剧构思的枢纽，是情节和人物性格发展的契机。从纵向来讲，梦境的描写是连接现实社会与冥间生活的重要环节；从横向来看，梦境的描写，是杜丽娘形象的重要组成部分之一。如果删除梦的描写，不仅会使杜丽娘的反抗行为失去思想依据，而且人物因此会变成“干瘪”的、没有灵魂的传声筒。梦境描写的安排，使全剧形成一种连中有断、断中有连的意想，极具“草蛇灰线”之妙。从表现方法看，梦境描写使人物心理得到充分的展示。梦境描写，能更深入地提示人物内心。梦大多是内心情感的直率流露，梦境揭露也常常是最隐密、最微妙、最不愿为他人所知的深层情感思想的反映。宋元以来的理学，人人皆有的自然情欲，被认为是最丑的万恶之源。在这种欲望如同“洪水猛兽”的背景下，汤显祖笔下的杜丽娘是不可能离开当时当地特定的时代而存在的，用杜丽娘的话来说是“鬼可虚情，人须实礼”。而她梦中幽会书生，实际上是长期在“老成持重”面具压抑之下的隐影原型找到了表现的机会，并从本能中爆发释放出来。《牡丹亭》通过这个梦暂时摆脱了人间束缚的虚拟环境描写，打开了人物心灵通道，让杜丽娘心中不愿为人所知的爱情理想具体化、形象化地表现了出来。2郾“三个世界”交替作者通过现实世界、梦幻世界、阴间世界，营造了女主人公杜丽娘肉体和精神活动空间。现实世界是冷酷无情的，扼杀人性，给人带来的只能是痛苦和死亡。但这是反抗精神赖以产生的土壤。梦幻世界是虚幻不实的，但又是自由幸福的，充满了人性的温馨，它能给人幸福，给人欢乐。阴间世界虽然阴森可怕，与现实世界一样讲究秩序、尊卑，但比人间通情达理，它给人以方便，给人以新生。作者将三界交替撰写，不仅展现了杜丽娘性格的多个侧面，而且通过三界对比，表达了自己的倾向、理想和价值判断。作者虚构的非现实情节，使杜丽娘往返于三界之中，而支配她行动的动力是情，从而把情的力量推到极致，同时对“理”进行了有力的抨击，体现了作者情胜于理、情高于礼的思想。3郾以死引升主题这是作品极度浪漫方法的一个重要表现形式。一般爱情题材的作品写殉情并不稀奇，死亡毕竟是文学艺术另一个永恒的主题。但是这类殉情是作品的高潮，也是情节的终结，而在《牡丹亭》中，死亡才是杜丽娘真正反抗的开始。殉情是理想不能超越现实的无奈，但死并不是她理想的破灭，而是她用这一举动，来表达自己比寻梦更为坚决的斗争。正是杜丽娘的死，反而给作品打开了一个新的天地，也给人物反抗提供了一个新的战场，搭起了通往胜利的桥梁。她在真正意义上与柳梦梅结合，同封建礼教彻底决裂，与父抗争等重要情节，都是在死亡以后才发生的。三、浪漫的抒情色彩作者抒情诗人的气质为本剧浪漫主义特征增色不少。作品中许多曲词能将抒情、写景和人物塑造融为一体，达到了传神入化的境地。如［惊梦］这一出戏，游园中情景交融的手法运用达到了炉火纯青的地步。读过六支曲子，仿佛跟杜丽娘游了一次花园，不仅领略了鸟语花香，满园春光，而且感受了杜丽娘如怨如诉的内心独白，这也是《牡丹亭》这出戏至今生命不衰的重要原因。如［皂罗袍］这曲音韵优美，一韵到底，给人以明快的美感。曲中一系列近似对偶的句式，如“姹紫嫣红”对“断井颓垣”，“良辰美景”对“赏心乐事”，既有力地渲染了情和景的矛盾，又突出了主人公复杂微妙的心理，富于音乐美。曲文描绘景色优美，展现一幅姹紫嫣红、景色宜人的春景图，极具诗情画意。曲文情美，面对美景，杜丽娘无限惊呀、感叹、惋惜，带有极强的感情色彩。春光如此灿烂明媚，燕语莺歌如此美妙动听，唤醒了她内心深藏的春情，引起了她对自己青春年华在深闺寂寞生活中淡淡消逝的叹惜，唤启了她青春的觉醒，这样巧妙地把抒情与写景结合在一起，情景交融，委婉地透露出杜丽娘的苦闷，也展现出她的心理活动和境界美，确实是充满诗情画意。又如，［好姐姐］这支曲子提到了三种花，作者是别有深意的。“遍青山啼红了杜鹃”，借用杜娟啼血的典故，渲染了浓郁的感伤气氛。荼靡是晚春开的花，写此主要是突出尚未开花的牡丹。“牡丹虽好，她春归怎占的先！”才是作者的笔意所在。牡丹具有国色天香，被人们誉为百花之王。可是它开了，春天就要过去了。杜丽娘以牡丹自比，想起自己“如花美眷、似水流年”，颜色如花，岂料命如一叶，自然分外伤心。“烟丝醉软”，也衬托出杜丽娘幽怨缠绵、如醉如痴的情状。上面以花喻人，下面以鸟衬人，成对莺燕欢唱，更衬托出杜丽娘的孤独寂寞。这支曲子处处借景抒情，一花一鸟紧扣了杜丽娘的心理活动，很有“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的味道，至此伤感情绪再无法排解了。总之，作者以浪漫的精神追求，采用浪漫的艺术创作方法，运用浓郁的抒情手法描绘了一系列富有浪漫情怀的画面，奠定了我国戏曲创作浪漫主义的基石。这部极具浪漫主义特色的作品，成功地塑造了杜丽娘这个光彩照人的艺术形象，在当时就引起了那些为争取自由幸福而艰苦奋斗的青年的强烈共鸣。时至今日，《牡丹亭》仍在全国和全球凡有华人的地方热演，足见这部经典剧作具有与时代气息息息相依的不朽生命力。来源：文教资料

一、色彩艳丽。

在人们的想象中浪漫主义好像唯有爱情，但在西方绘画中也有浪漫主义。这些浪漫主义的画作一把都色彩艳丽，还没看懂画的内容，人们就很可能被这些浪漫主义画作的色调吸引住了。用色非常大胆，简直达到了难以想象的地步，但一点不突兀，相反显得很协调，而且正是因为色彩的大胆应用，让这些画作越发的具有欣赏价值，让人们流连忘返。

二、不遗余力地用画笔表达内心的渴望。

作画不像是写文章，当人们要表达内心强烈感触的时候，一定会用一些很夸张的形容词，这样看的人一下子就明白了。西方的浪漫主义绘画中的“浪漫”也是这样，通过画笔、画笔的技巧或颜色的搭配，表达内心深处的某种强烈愿望，或许门外汉看不懂，但真正的绘画艺术家们是深深了解其中只可意会不可言传的奥秘的。

三、奔放、大胆。

当一个人为了爱情而选择私奔，与自己所爱逃离世俗之地时，这样的爱情为之奔放大胆。还有，因为爱之深切，在大众广庭之下拥抱亲吻自己亲密的爱人，这也是一种奔放大胆的爱情，如果西方的浪漫主义画家将这些爱情元素表现在自己的画作上，然后用画笔将情侣内心深处的感觉、感触表达出来，那这就是不折不扣的浪漫爱情了，而且是存活在画里的、栩栩如生的。这简直太浪漫了。

总的来说，西方浪漫主义绘画中的浪漫是体现在画家是个浪漫精彩的人，我的所思、所见、所想，都是他心灵的结晶，在脑海中酝酿好，思索画中故事的来龙去脉，以及每个人物的喜怒悲欢后，她就开始运用色彩王国，做出包含自己心血的画作了。不光是爱情的浪漫，一切都可以是浪漫的，就是令人厌烦的权势的争斗、战争的场面，一样可以是浪漫的，只要画家的内心足够浪漫。

壁纸仿佛房屋的衣装，选择一款适合自己的个性壁纸，也就是选择一种心情、一种生活方式。然而正如戏剧学家说，一千个读者就有一千个哈姆莱特。壁纸的选择也往往因屋子主人的性情、喜好而异。德国玛堡壁纸很早之前就认识到这一点，因此针对不同的消费人群，推出了款式、风格多样的壁纸。今天我们来看一款适合追求自由，厌弃束缚、浪漫主义爱好者的系列主题玛堡壁纸浪漫满屋。

浪漫主义风潮由来已久，曾经深深影响过几代人的审美。从古典文学巨匠莎士比亚的《仲夏夜之梦》到一度席卷整个亚洲热播的韩剧《浪漫满屋》，人们对浪漫主义的追求和喜爱从未停止过。玛堡壁纸2011年推出的浪漫满屋主题系列壁纸正是浪漫主义风潮的再一次回归，以其雅致的色彩搭配和自然柔美的装饰风格，为家居装饰带来一股新的浪漫优雅之风。色彩选择上以甜美的红色、静雅的米白、素洁的米黄和优雅神秘的紫兰、为主；材质上采用特殊陶瓷纤维材料，阻燃、抗菌且防水、防油、防染色。

浪漫满屋系列玛堡壁纸共有三种主题产品，分别为乐章的赞礼、森林舞会和彼案“鸳鸯藤”。每个主题提供3-6组色彩搭配以及多种单色雅致墙纸可供选择。

欧风墙纸

“乐章的赞礼”主题壁纸图案是一片繁茂的花枝，以柔嫩甜蜜的红色为背景色，描摹出生机勃勃的生命力和华丽优雅的浪漫氛围，其中攀缘的花枝、含苞的花骨朵仿佛正讲述着一个关于生命和成长的篇章。“乐章的赞礼”设计灵感来源于印度诗人泰戈尔的诗句：生如夏花之绚烂。阳光下肆意向上生长的花枝，竭尽全力吸收每一缕阳光，每一滴甘露。适合喜欢浪漫情调、追求自然气息的高端人群选用。

欧风墙纸

“森林舞会”主题壁纸同样以热闹明快的花枝图案为主要元素，一群随风起舞的花卉，在春日的气息里欢快嬉戏。不同的是，这款壁纸颜色以素雅的灰色为主，背景用淡紫色加以修饰，低调却不呆板，让简约低调的风尚重新回归。这款壁纸适合追求优雅自在的成功人士或现在白领女性选用。

欧风墙纸

“彼案鸳鸯藤”主题图案采用金银花元素。关于金银花有这样一个传说：金银花的叶子和花骨朵都是对生，像一对永不分离的恋人，所以金银花又多了个浪漫色彩的名字“鸳鸯藤”。这款壁纸中，设计师将金银花饱满的职业造型铺在整个墙面上，使这款壁纸的整体画面富有柔美的节奏韵律，似动似静的线条，舒缓着梦中似曾相识的歌谣，犹如站在江的彼岸聆听这片鸳鸯藤发出的轻呢。色彩以饱和雅致的色彩为主，以单纯的素色突出主题图案。适合爱好温馨浪漫家居氛围的人士选用。

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您是想问欧洲浪漫时期的设计风格主要是体现哪几方面？

1、自然主义：欧洲浪漫时期的设计风格追求自然真实、情感真挚的表达方式，倡导自然的美感和真实的生活体验。

2、柔和的色彩：浪漫主义的设计风格强调温柔、柔和的色彩，如淡雅的粉色、蓝色、绿色等，以及柔和的灰色调。

3、曲线和流畅的形状：浪漫主义设计注重形式的流畅和曲线的美感，强调设计中的流动性和温柔感。

4、中世纪艺术的影响：浪漫主义设计风格受到中世纪艺术和建筑的影响，例如哥特式和拜占庭式的元素，如繁复的花纹和装饰等。

李清照《渔家傲》一词当为南渡后的词作借梦中海天溟蒙的景象及与天帝的问答隐寓对南宋黑暗社会现实的失望,对理想境界的追求和向往作者以浪漫主义的艺术构思,表露了无尽的愁情

写了哪些愁

有今昔对比下,今不如昔之愁,有面对现实,追求理想不得之愁有丧家亡国,物是人非之愁有处境困顿,无法缱绻倾诉之愁

如何运用浪漫主义（逐句分析）

天接云涛连晓雾,星河欲转千帆舞

——开篇为读者展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷,景象壮丽,境界开阔的词句/ 选景大气,用词准确,既富于生活的真实感,也具有梦境的虚幻性,虚虚实实,为全篇的奇情壮采奠定基调的词句

仿佛梦魂归帝所,闻天语,殷勤问我归何处

——写词人梦中见到天帝的词句/“梦魂”二字,是全词的关键词人经过海上航行,一缕梦魂仿佛升入天国,见慈祥的天帝幻想的境界中,词人塑造了一个态度温和、关心民生疾苦的天帝/“殷勤问我归何处”,虽然只是一句异常简洁的问话,却饱含着深厚的感情,寄寓着美好的理想

我报路长嗟日暮,学诗谩有惊人句

——写词人在天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸,奋力挣扎的苦闷反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历/流露出词人对现实的强烈不满,在现实中知音难遇,欲诉无门,唯有通过幻想的形式,才能尽情抒发胸中愤懑的词句

九万里风鹏正举风休住,蓬舟吹取三山去 ——作者联想到《庄子 逍遥游》的“鹏之徙于南冥也,水击三千里,抟扶摇而上者九万里”的语句,进一步对大风烘托,由实到虚,形象愈益壮伟、境界愈益恢宏的词句/词人翻旧典出新意,敢借鹏抟九天的风力,吹到三山,胆气之豪,境界之高,词中罕见/上片写天帝询问词人归于何处,此处交代海中仙山为词人的归宿前后呼应,结构缜密

总之,作者以浪漫主义的艺术构思,梦游的方式,设想与天帝问答,倾述隐衷,寄托自己的情思,景象壮阔,气势磅礴这就是被评家誉为“无一毫粉钗气”的豪放词,在她现在的词作中是不多见的