一幅油画，上面是个很清秀的女孩子抱着个水瓶

广州美院教授谢楚余的《陶》 

1997年的作品,后来由于过分的被盗版商翻印和某公司非法利用,卷入了一场版权官司,并且最终判决赔偿谢教授8万元 

据说该画目前被一位香港房地产商收藏,谢教授多次想收回原作,可是都被拒绝,这也是谢楚余最大的一个遗憾了吧

参考资料：

:http://baikebaiducom/view/290689htm

这个答案是2013年4月19日19点38分，由的一位热心网友的回答。本人只是粘贴过来的

表现出他对画像美有着偏执的追求。《奥菲利亚沉思一刻》是由唯美的浪漫法国学院派画家皮埃尔奥古斯特库特创作的一幅油画作品，他的绘画主要以神迹为主题，以肖像画著名，表现出他对美有着近乎偏执的追求。

《大爱无声》2014年

青年油画家刘明友，1986年出生贵州盘州市，汉族，字半山，号星月山人。2013年毕业于西南大学，学习油画专业，现为在职研究生。自幼喜欢绘画，大学期间师从著名画家四川美院罗中立院长、马一丹、刘征宪、朱沙教授。

经过多年对油画的学习，刘明友打下了坚实的基础，色彩、肌理、笔触、构图等都有了自我意识，逐渐有了自己的绘画理念，用自己的表现力创造自己的艺术空间。学习期间，罗中立教授的从写实主义到表现主义的过渡，给了他深刻的启发：油画也不能一成不变，勇于突破自己才是真正的大师！刘友明的作品也呈现出多元化的因素，不拘一格，这是受他的另一位老师马一丹的影响，马教授的作品融合西方印象派和民族特色，形成自身的文化背景，将西方油画本土化，适合中国民众的艺术审美。刘友明很好的师承了老师的优点，从日常平凡视角入手，挖掘平淡质朴的情感，为中国油画的民族化注入新的活力。欣赏刘友明的作品，写实的笔触细腻，立体感空间感质感肌理都近乎完美无懈可击。表现主义的作品却又如国画写意般笔触流畅动感节奏感十足，浪漫而诗意。中国油画如何表现自身的本土属性，从民族特色、社会现实切入，前辈们如徐悲鸿、刘海粟、靳尚谊、詹建俊、董希文等大师都为油画民族化做了

尝试，当代也有艾轩、陈逸飞、王沂东、陈丹青、刘小东、冷军等风云人物，当然也需要刘友明这样的后起之秀。 艺无止境，后生可畏——刘友明

现为国家一级美术师 中国东方巨龙书画艺术研究协会理事 水城县美术家协会会员 六盘水市美术家协会会员 六盘水市青年画家 贵州省青年书画家协会会员

写生中国会员、画家 中国当代艺术研究院高级院士 中国当代签约艺术家 2017年被评为中国最具影响力十大书画家之一

2018年被评为中国华夏书画名家形象大使

作品参加县级市级及国家各种大型比赛多次获奖，作品多次被发表并被收藏。

作品<新疆烤全羊>参加新疆维吾尔自治区青年油画大赛获银奖;作品<月季花开><静荷>系列作品参加六盘水市首届青少年油画大赛荣获一等奖;作品<牡丹花><吻>参加全国大学生绘画大赛获二等奖;作品<凉都福地>参加全国油画大赛获优秀奖;作品<牧羊人>参加全国书画大赛获优秀奖;作品<月照乡大峡谷>参加凉都画家画凉都书画比赛获奖;作品<大爱无疆>参加第三届翰墨盛世杯书画大赛获金奖等。作品<牡丹花开>、<心脉>被重庆美术馆收藏，作品<月季花开><丰收><农民>等在报纸发表并出书，2018年受邀六盘水电视台专访并播出等。

个人格言:能人不计高矮，英雄不问出处，用勤奋点亮黑夜，用汗水刷新自我。

东方巨龙，主编辑～李楠

不让傲气掩傲骨

世界巨匠徐悲鸿

走出国门为华夏

八骏图里骏马腾

东方巨龙，诗文～竹本木/刘强

《期待与收获》2017年

《乡韵》2016年

《静》2015年

《古树银杏》2018年

本是东方巨龙身

名为炎黄好子孙

九洲山水民族风

乡土气息浓香纯

东方巨龙，诗文～竹本木/刘强

《凉都福地》2017年

《削土豆的小女孩》2017年

油画到写生

修炼出心胸

汗水见勤奋

功力表雄英

东方巨龙，诗文～竹本木/刘强

《秋天的盛宴》2016年

中国东方巨龙书画艺术家研究协会

《生命树》2018年

《牡丹花开》2014年

赏著名的经典女性油画：《蒙娜丽莎》、《无名女郎》、《海伦娜弗尔曼肖像》、《珍珠女郎》、《沉睡的维纳斯》

1、蒙娜丽莎

达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

2、无名女郎

1883年IN克拉姆斯柯依俄国特列恰科夫美术馆藏。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

3、海伦娜弗尔曼肖像

《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。

4、珍珠女郎

柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。

5、沉睡的维纳斯

《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一幅油画。画作显示了希腊神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。现藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。

《草地上的午餐》这幅画运用的光影手法，画的是几个人在草地上野餐的场景，这幅画大部分的光都集中在画中间的那名女子身上，像是舞台上聚光灯。让人一眼望去移不开眼睛。这位女子神情惬意，正在摆放餐具，阳光透过树叶投下斑斑点点的亮光，从画里几乎可以感受到现场暖暖的阳光，女子沐浴在阳光之中，美而享受。另外三个人在树荫下乘凉，那对情侣中男子拿起一把遮阳伞指向画外，女子整理头发，像是要离开，男子目光看向女子、静静等待。左边的男子整个颜色是深沉的、与女子形成鲜明的对比。画面男子悠闲地望向远方、像是看向谁。这样一个下午、有水果、有阳光、透过绿叶、洒下一片斑斓。夏日的叔郁郁葱葱，画面的气氛，宁静而惬意，大师将光与影运用的炉火纯青。我最喜欢的部分却是后边那对情侣，一瞬间的动作，简直是神来之笔。

聊一聊19世纪晚期法国画家波纳尔笔下的那幅有关女性题材的油画作品《浴缸中的裸女》，这是一幅抽象主义油画，波纳尔是抽象画家，他主要的特长就是以独特魅力的色彩来修饰笔下画中的人物，虽然这幅油画的画名叫做浴缸中的裸女，

但是我们通过这幅画却丝毫感受不到裸女的妩媚身姿，看起来更像是一具干尸，因为画家是以色块来修饰整个人物的形态特征，我们是几乎看不到线条的韵律，完全感受到的是笔触的变化，更何况人物的面目表情我们也看不清楚，因为已经被画家完全模糊了，我们只是大致上可以知道人物的头以及身体，以及脚在哪个部位，

画中的女人据说是波纳尔的老婆，波纳尔的朋友常常取笑波纳尔，娶得这么一个让自己很烦恼的老婆，因为他的老婆并不是很漂亮，不过呢波纳尔却非常尊重自己的老婆，在他的众多油画作品中都会以自己的老婆为模特，无论是肖像画还是人体油画波纳尔都是如此，

这幅《浴缸中的裸女》波纳尔其实就是向外人展示出他和妻子的温馨 情感 ，因为这是一个相对暧昧的场景是吧，画家在他老婆沐浴时描绘她的形态特征，更何况这幅画的场景是在室内里面，而不是在户外，这也是从某个方面说明了画家的居家情怀，他是一个顾家的男子，顾家的丈夫。

那么这幅画作的主体到底是浴缸还是浴缸中的裸女呢？这在当时引起了一些争议，有人认为这幅画的主体是浴缸，因为画家以大多数的绿色调稍微带些**调来描绘了整个浴缸，而且浴缸的空间立体感也非常鲜明；相比较这个浴缸，裸女的形态特征就显得非常单一了，

除了头部是一些红的绿的这样的色调，她的肢体，她的整个身躯啊，就是清一色的肉色，而且呢也并不光滑细腻，反而显得很平面，空间立体效果几乎是没有的，所以就有人认为这幅画的主体是浴缸，而不是浴缸中的那个裸女，这样的说法很容易理解，毕竟主体它的特征要非常鲜明对吧，而背景或者说陪衬的场景反而要显得比较单一，

虽然浴缸中的裸女它是肉色调显得单一也很平面，但是从整幅画的画面来看这平面的肉色调单一的形态特征反而显得更加鲜明，它是完全独立于画面之上的，也就是说它是这幅画的兴趣中心，噢，人们可以瞬间就看到这个画中有这么一个裸女，这主要是因为整幅画中的其他细节部位的色调，

不是肉色调而是红黄蓝紫橙绿等等，这些是掉自然就跟肉色掉有很明显的差异，对吧，而且呢，这么复杂的色调看起来让人眼花缭乱，反而那单一的肉色调让人看起来比较舒服，容易看懂，容易辨别；所以说我们从整幅画作的色调分布来看就知道了，这幅画的主体必定就是浴缸中那个躺着的裸女，

为什么画家要把自己的老婆以抽象的方式描绘出来呢？其实这并不是因为画家的老婆长得很丑不好看，这主要是因为风格的需求，因为它是抽象画，然后更主要是画家想在这幅油画作品中展现出他的色彩能力，我们都知道油画是以色彩为载体的，虽然油画是以素描为基础，但是画家他要表现的就是色彩的效果，而并不是说素描的效果，

如果是展现素描的效果，那么这幅画就不是抽象画了，而是写实画了；波纳尔通过色彩的价值效果来释放他自身对老婆的情绪 情感 以及整个画面所要表达的内涵，这个内涵就是艺术可以表现出一个充满虚幻神奇的世界以及空间，画面中那五彩缤纷的色彩，它就营造了一种很神奇很虚幻的氛围，而并不是说是真实的氛围。

波纳尔作品《浴缸中的裸女》

值得注意的是，我们在画作的下方也就是说中间处可以看到一只棕色的小狗，这只狗坐在地毯上，然后呢，他望着前方很安详的样子，很乖巧的样子，其实这就是在象征着一种狗忠诚于主人的现象，狗它本身就是忠诚的象征，也就是说明了波纳尔和自己的老婆他们的婚姻是很纯洁的，他们的 情感 是很纯洁的，他忠诚于他的老婆，

或者说他的老婆也忠诚于他，因为这只狗在画中的出现，导致这幅抽象油画多了一些写实的元素在里面，更何况这只狗呢，也没有很严重的被抽象化，反而还是存在一些写实的面貌，在狗和裸女之间她们的形态特征，很容易让人们辨认出来的是那只棕色的狗，反而浴缸中的裸女，人们却没办法一下子辨别出他到底是男还是女，所以从人、物的表象上来看，狗它就具备了写实的元素，

我们稍微将注意力望向整个室内的各个地方，比如墙壁，比如地板，我们在地板上看到许多的斑斑点点，在墙壁呢也是许多的色彩方块，它们的形成，是画家为了烘托整个画面的虚幻的氛围，导致我们看到浴缸中的水也是绿色的，这样五彩缤纷的色彩，它瞬间给人一种很浪漫的气息，

所以我们又能这么认为，这是一幅带有浪漫主义色彩的抽象画，整个浴室内的浪漫氛围，让我们让每个观赏者都很容易明白画家以这个裸女的亲密关系，他们是一对浪漫温馨的夫妻，这也从中说明了人性的和谐；不过呢，我们是在这幅画中无法看到任何透视关系的，只不过画家是以各种的色彩，墙壁，地板，浴缸，人物一系列的色彩结构来凸显整个画面的空间立体感，

或者是因为有了色彩所塑造成的空间立体感，所以我们就会感觉到画中的女人她的真实存在，虽然她是以色块的形式出现，肉色调的形式存在，但是我们依然可以感受到她的真实，因为我们可以通过她旁边的那只狗来感受到她的存在，毕竟狗是活的。

如果我们在欣赏这幅油画时，没有去留意画中本身具有生命的那只狗，我们是无法感受到这幅画它的真实含义的甚至会认为，这只是一幅没有目的没有意义的抽象画，原因很简单，因为我们看不到主体女人的面目表情，所以我们借助身旁的那只棕色的小狗，去感受到浴缸中裸女的真实存在，通过以上的简单描述，这幅画呢，总体上给人一种很神秘很虚幻的视觉效果和艺术感染力，以及男女两性的温馨情怀。