为什么宋代兴词

宋词的兴盛也有它本身特定的历史背景和社会条件 至于宋朝，随着商品经济的发展，两宋城市手工业、商业经济的繁荣,是宋词兴盛的物质基础。

相比唐诗，词的格式没有那么多的限制，更能满足人们抒发情感的需求，所以继唐诗之后，宋词有很大的发展，但这样的发展是建立在唐朝经济与文化的繁荣之上的。

派别

宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派（包括花间派）、豪放派两大类。

婉约派

婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。

豪放派

豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、 句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

编辑本段定义

元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。

元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，两者都采用北曲为演唱形式。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。

虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。元曲又称词余、乐府。

编辑本段地位

继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。

元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。

编辑本段兴起

元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。

元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。

编辑本段发展

元曲的发展，可以分为三个时期。

初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。

中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。

末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律辞藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。

总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。

元曲四大家：关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。　

元曲三要素：唱（唱词），科（动作），白（对白）

元曲的代表作：窦娥冤，天净沙·秋思

编辑本段体制

元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：

1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。

2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。

3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。

4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。

5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。

6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。

元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流传至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含带过曲），套数四百七十余套，杂剧一百六十余部（本）。 在众多作家中，对元曲的形成作出开创性贡献的是元好问，他生于金元战乱之际，是名冠金元两代诗坛的巨星。他的作品清润疏俊，迥出时作，对元曲创作起着启导统领、规范的作用。

宋词简介

宋词宋词是继唐诗后的又一种文学体裁，它兼有文学与音乐两方面的特点。每首词都有一个调名，叫做“词牌名”，依调填词叫“依声”。词别名“长短句”（在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词）。

宋词远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。直到今天，它仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。

宋词也叫词，著名的关于宋词的书有：《宋词三百首》等等。[1]

宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、柳永（婉约派），著名女词人李清照，人们说的“苏辛”指的是苏轼和辛弃疾。

编辑本段宋词的发展历程宋词的起源

“曲子词”源自民间，俚俗粗鄙乃是其天然倾向。由于敦煌石窟中大量的“曲子词”被重新发现，词源于民间 宋词-狄少英书法作品(6张)俗文学的观点已得到广泛承认。隋唐之际发生、形成的曲子词，原是配合一种全新的音乐--“燕乐”歌唱的。“燕”通“宴”，燕乐即酒宴间流行的助兴音乐，演奏和歌唱者皆为文化素质不高的下层乐工、歌妓。且燕乐曲调之来源，主要途径有二：一是来自边地或外域的少数民族。唐时西域音乐大量流入，被称为“胡部”，其中部分乐曲后被改为汉名，如天宝十三年（754）改太常曲中54个胡名乐为汉名。《羯鼓录》载131曲，其中十之六七是外来曲。后被用作词调的，许多据调名就可以断定其为外来乐，如《望月婆罗门》原是印度乐曲，《苏幕遮》本是龟兹乐曲，。《胡捣练》、《胡渭州》等调，则明白冠以“胡”字。部分曲调来自南疆，如《菩萨蛮》、《八拍蛮》等等。部分曲调直接以边地为名，表明其曲调来自边地。《新唐书·五行志》说：“天宝后各曲，多以边地为名，如《伊州》、《甘州》、《凉州》等。”洪迈《容斋随笔》卷十四也说：“今乐府所传大曲，皆出于唐，而以州名者五：伊、凉、熙、石、渭也。”伊州为今新疆哈密地区，甘州为今甘肃张掖，凉州为今甘肃武威，熙州为今甘肃临洮，石州为今山西离石，渭州为今甘肃陇西，这些都是唐代的西北边州。燕乐构成的主体部分，就是这些外来音乐。二是来自民间的土风歌谣。唐代曲子很多原来是民歌，任二北先生的《教坊记笺订》对教坊曲中那些来自民间的曲子，逐一做过考察。如《竹枝》原是川湘民歌，唐刘禹锡《竹枝词序》说：“余来建平（今四川巫山），里中儿联歌《竹枝》，吹短笛击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。聆其音，中黄钟之羽，卒章激讦如吴声。”又如《麦秀两歧》，《太平广记》卷二百五十七引《王氏见闻录》言五代朱梁时，“长吹《麦秀两歧》于殿前，施芟麦之具，引数十辈贫儿褴褛衣裳，携男抱女，挈筐笼而拾麦，仍和声唱，其词凄楚，及其贫苦之意。”宋代民间曲子之创作仍然十分旺盛，《宋史·乐志》言北宋时“民间作新声者甚众”，如《孤雁儿》、《韵令》等等。燕乐曲调的两种主要来源，奠定了燕乐及其配合其演唱歌辞的俚俗浅易的文学特征。歌词在演唱、流传过程中，以及发挥其娱乐性功能时，皆更加稳固了这一文学创作特征。歌词所具有的先天性的俚俗特征，与正统的以雅正为依归的审美传统大相径庭。广大歌词作家所接受的传统教育，历史和社会潜移默化之赋予他们的审美观念，皆在他们欣赏、创作歌词时，发挥自觉或不自觉的作用。努力摆脱俚俗粗鄙、复归于风雅之正途，便成了词人们急迫而不懈的追求。

宋词的发展

宋词以描写艳情为主。张炎说：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。盖声出于莺吭燕舌间，稍近乎情可也。”（《词源》卷下）就是对这方面特征的一个总结。宋词是中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体，“诗言志词言情”、“词为艳科”都是宋词这种创作主流倾向的归纳。宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。被后人推尊为“豪放词”开山祖的苏轼，其绝大多数词仍属“艳科”范围。即使是“艳情”之外的题材，也要受到主流倾向的渗透，或多或少地沾带着“艳”的情味宋词创作的主流倾向，正属于被孔子屏弃的*靡的“郑卫”之声一流，与风雅篇什背道而驰。它只有表层次上的享乐生活追求，决没有深层的意蕴供回味。所以，宋词人们一面沉湎于声色的快乐享受，另一面又自我掩饰，自我辩解，“自扫其迹”。后人“为尊者讳耻，为贤者讳过”，也为其曲意解释。贪图享受，人所难免，兴发情动，形诸歌咏。事后又觉得不合雅趣，有失颜面。这种矛盾普遍存在于歌词的创作之中。如能将艳情的表述含蓄化、朦胧化，似有兴寄，让接受者产生无限言外托喻之想。且将字面、句子、声韵皆加以锻炼，使其具有典丽高雅之风貌，岂不是两全其美基于这样的立场，“去俗复雅”作为宋词创作的主要努力方向，从不自觉到自觉，从零星的努力到形成创作流派，从创作的实践到出现较完整

宋词的高峰

苏轼是文人抒情词传统的最终奠定者。陈师道用“以诗为词”评价苏词，道中苏词革新的本质。从整体上观照，词的“雅化”进程，某种意义上也是词逐渐向诗靠拢的一个过程，努力跨越“言志”与“言情”界限的过程，所以，陆辅之才说：“雅正为尚，仍诗之支流。不雅正，不足言词。”苏轼以前，这个过程是渐进的，至苏轼却是一种突飞猛进的演变。首先，苏轼词扩大了词境。苏轼之性情、襟怀、学问悉见之于诗，也同样融之于词。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。”他外出打猎，便豪情满怀地说：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”（《江城子》）他望月思念弟弟，便因此悟出人生哲理：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”（《水调歌头》）他登临古迹，便慨叹：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”（《念奴娇》）五彩纷呈，令人目不暇接。刘熙载《艺概》卷四概括说：“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。”其次，苏轼词提高了词品。苏轼的“以诗入词”，把词家的“缘情”与诗人的“言志”很好结合起来，文章道德与儿女私情并见乎词，在词中树堂堂之阵，立正正之旗。即使写闺情，品格也特高。《贺新郎》中那位“待浮花浪蕊都尽，伴君幽独”的美人，可与杜甫《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之格调比高。胡寅《酒边词序》因此盛称苏词“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀豪气超乎尘埃之外。”词至东坡，其体始尊。再次，苏轼改造了词风。出现在苏轼词中的往往是清奇阔大的景色，词人的旷达胸襟也徐徐展露在其中。传统区分宋词风格，有“婉约”、“豪放”之说，苏轼便是“豪放”词风的开创者。凡此种种“诗化”革新，都迅速地改变着词的内质，况周颐因此肯定说：“熙丰间，词学称极盛，苏长公提倡风雅，为一代山斗。”（《蕙风词话》卷二）刘熙载转换一个角度评价说：“太白《忆秦娥》，声情悲壮，晚唐、五代，惟趋婉丽，至东坡始能复古。”（《艺概》卷四）东坡的复古，正是词向诗的靠拢，突出“志之所之”，也是向唐诗的高远古雅复归。至此，词之“雅化”也取得了本质性的突破。

编辑本段宋词的词的类别

大致有5种：

1．按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。

2．按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。

3．按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。

4．按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。

5．按词牌来源分。 关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：

⑴本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。

⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 “箫声咽，秦娥梦断秦楼月” ，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。

⑶本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，也就不再另拟题目

简介

唐诗意象图唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管唐诗离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是被我们所广为流传。

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易、王维是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，像满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万二千八百六三首。唐诗的题材非常广泛：有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等；总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种 唐抄本 《唐诗卷》(24张)。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

《全[1]》序中，谓全书共“得诗四万二千八百六三首，凡二千五百二十九人”，后人多从其说。其实，玄烨所举数并不精确，近年日本学者平冈武夫编《唐代的诗人》、《唐代的诗篇》，将《全唐诗》所收作家、作品逐一编号作了统计，结论是：该书共收诗四万九千四百零三首，句一千五百五十五条，作者共二千八百七十三人。

编辑本段分期初唐时期

游子吟这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；此外，还有陈子昂也是初唐有名的诗人。

盛唐时期

经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。他们的诗雄视千古，为一代之冠，在他们的笔下，无论五律七律，五绝七绝、古风歌行皆达到很高的艺术成就，正如韩愈所说“李杜文章在，光焰万丈长。”如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进酒》；杜甫的《三吏》、《三别》等等；另有王维、孟浩然代表田园诗派和高适、岑参代表边塞诗派。

中唐时期

在中唐时期，诗人各有成就。但成绩最卓著的要数白居易，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的进步理论主张，并亲自参加领导“新乐府运动”，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等；此外，刘禹锡，李贺之诗也颇有成就。

晚唐时期

晚唐诗人较著名的有：温庭筠、李商隐、杜牧、韦庄等。其中，李商隐和杜牧被人们称为“小李杜”。

编辑本段诗人称号

　　诗骨--陈子昂：其诗词意激昂，风格高峻，大有“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”。

　　诗杰--王勃：其诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”

　　诗狂--贺知章：秉性放达，自号“四明狂客”。因其诗豪放旷放，人称“诗狂”。

　　诗家天子 七绝圣手--王昌龄：其七绝写的“深情幽怨，音旨微茫”，因而举为“诗家天子”。

　　诗仙--李白：诗想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”。

　　诗圣--杜甫：其诗紧密结合时事，思想深厚。境界广阔，人称为“诗圣”。

　　诗囚--孟郊：作诗苦心孤诣，惨淡经营，元好问曾称之为“诗囚”。

　　诗奴--贾岛：一生以作诗为命，好刻意苦吟，人称其为“诗奴”。

　　诗豪--刘禹锡：其诗沉稳凝重，格调自然格律粗切，白居易赠他“诗豪”的美誉。

　　诗佛--王维：王维不少诗歌中有浓厚佛教禅宗意味，以禅入诗。

　　诗魔--白居易：其作诗非常刻苦，“酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西”，人称“诗魔”。

　　五言长城--刘长卿：擅长五言诗，他的五言诗作是全部诗作的十分之七八，人称其为“五言长城”。

　　诗鬼--李贺：其诗善于熔铸词采，驰骋想象，运用神话传说创造出璀璨多彩的形象，故称其为“诗鬼”。

编辑本段派别山水田园诗派

相思代表人物：王维、孟浩然、卢纶、李益

特点： 题材多青山白云、幽人隐士；风格多恬静雅淡，富于阴柔之美；形式多五言、五绝、五律、五古。

代表作：

王维：《山居秋暝》、《西施咏》、《九月九日忆山东兄弟》

孟浩然：《过故人庄》

卢纶：《塞下曲》、《逢病军人》

李益：《从军北征》

边塞诗派

代表人物：高适、岑参、王昌龄、李益、王之涣、李颀。

特点： 描写战争与战场，表现保家卫国的英勇精神，或描写雄浑壮美的边塞风光，奇异的风土人情，又或描写战争的残酷，军中的黑暗，征戍的艰辛，表达民族和睦的向往与情怀。

代表作：

高适：《别董大》

岑参：《白雪歌送武判官归京》

王昌龄：《出塞》

李益：《从军北征》

王之涣：《凉州词》

李颀：《古意》

浪漫诗派

代表人物：李白。

特点： 以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。诗词自由、奔放、顺畅、想象丰富、气势宏大。语言主张自然，反对雕琢。

代表作：

李白：《月下独酌》、《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》。

现实诗派

代表人物：杜甫。

特点： 诗歌艺术风格沉郁顿挫，多表现忧时伤世，悲天悯人的情怀。自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格。

代表作：《三吏》、《三别》、《兵车行》。

在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。

诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。

歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。

既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。

《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚书》:"诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。 词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。

唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。

到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗盲志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。

词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。

词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。

词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。宋词的流派

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a婉约派：北宋初年，受到晚唐、五代的词风影响，以婉约为主。这类词作以小令为主，辞句婉丽，内容偏重男女之情，游子思乡之叹，远人别离之恨。格调含蓄婉约，后世推为词的正宗。

b豪放派：此派之词是北宋词坛之大突破。这类作品，气势豪迈，意境清新，不拘音律，随意抒写。题材广泛，内容或抒发感情，或议论说理，境界较婉约派扩大，感情亦较奔放。

c格律派：格律派词人多精通音律，能自创新词调，作品格律严谨，音调谐美，辞句工巧典丽，内容以抒情和咏物为主。

2 宋词的代表作家作家 时代 风格特色 词集名称

李煜 字重光,世称李后主 五代 前期反映宫庭生活,格调华丽后期倾诉亡国之痛,格调哀怨 《南唐二主词》

柳永 字耆卿,初名三变 北宋 多写都市繁荣生活工於羁旅行役擅写长调语言显浅平易 《乐章集》

苏轼 字子瞻,号东坡居士 北宋 不喜剪裁以就声律以诗为词,词境扩大笔力纵横,气势磅薄 《东坡乐府》

周邦彦 字美成,号清真居士 北宋 格律精严,颇有法度多以唐人诗语入词,怀古伤今擅写咏物之作 《清真集》(又名《片玉词》)

李清照 号易安居士 北/南宋 前期多反映闺情,感情真挚细腻后期多写漂泊流离之痛苦 《漱玉词》

辛弃疾 字幼安,号稼轩 南宋 意境雄奇阔大,瑰丽奇伟擅以民间口语入词擅於用典擅写农村风光 《稼轩长短句》

姜夔 字尧章,号白石道人 南宋 擅创新调(自度曲)多记游、咏物之作音调谐婉,辞句精美,结构严密 《白石道人歌曲》。

唐诗的由来 唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 宋词的由来 词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行於民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终於在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。 == 词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永,郁郁不得志,一生就流连于歌坊青楼之间,给歌妓们写写词,所谓"凡有井水饮处,必有柳词"之说，以至于宋朝的一个宰相(他的名字我不太记得了，好象叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的我们也都知道,宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起,构成了宋朝的享乐主义,虚华的文化 一个朝代，一个国家，若强盛,那么它在文与质两方面是并重的,这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧,我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动,也不能去打仗,这在宋朝就叫做"养士""八股"确立之后,天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情,去造反了,如果一个国家"文风"越盛,那么做实事的人就越少,这个国家也就会出问题了历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以"唐"命名呢唐诗就算是歌颂风花雪月，也有一股质朴的美,透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的气魄,而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风,一个国家的文化若是推动这个国家的发展的,那么它就是强势的,有生命力的,比如现在的美国, 和亲政策如果是汉朝使用，那么是一种缓兵之计，修养生息的方法，但是宋朝，我看不到它起了什么好的作用，割地求和，苟延残喘而已，有的论者居然还说“促进了民族之间的交流和和解”，我真不知是何居心所在？倘若日本灭了中国，那么慰安妇也可谓民族和解的先锋了，呵呵。 在进化论和历史上，从来就没有“如果”和“假设”，只有残酷的现实，呵呵，宋朝被野蛮民族灭掉，这就是结果，而士大夫群体人格的堕落，从这个帮闲享乐的社会就开始出现征兆了。

小朋友最好的汉字声律启蒙和语感培养，个人觉得应当从《千字文》开始，一本千字文至少可以读三年。当然，我说的是在没有硬性指标，完全处于语感培养的情形下。

那么唐诗宋词是否已经落伍，不应该再学习了呢？显然不是，无论是小孩，还是成年人都很有必要学习唐诗宋词，只是需要讲究方法并不是一味的应付考试或者假装的附庸风雅，而是能沉淀下来去积累和感受诗词带来的超脱和美感。

学习一些唐诗宋词，至少能够给人带来四点好处，整理、说明如下。

第一、唐诗宋词能够解决人们语言匮乏，应对各类事件时候的语塞词穷

人总有那么一刻，面对自然、面对爱人、面对心中的悲愤、面对无所适从的茫茫人生，心中早已万马奔腾，嘴边却词穷，不知如何表达，甚至直白的只能想起常用的那几个粗糙的感叹词。

百感交集之间心中的情绪实在无法表达，这真是一件尴尬的事情。但是当我们学习一些唐诗宋词之后就完全不同了。

登高望远的时候，我们可以说：倚剑登高台，悠悠送春目。

思念远方亲人的时候，我们可以说：人言落日是天涯，望极天涯不见家。

人生处于低潮的时候，我们可以说：天生我材必有用，千金散尽还复来。

与爱人离别的时候，我们可以说：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

春风得意的时候，我们可以说：天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。

一个人静谧孤独的时候，我们可以说：举杯邀明月，对影成三人。

厌倦了风尘与浮华的时候，我们可以说：松风吹解带，山月照弹琴

唐诗宋词，可以浇灌人胸中的块垒，让自己无以表达的事情，用极近唯美的方式阐述出来，不但可以提升人格形象，还能够潜移默化为自身的涵养与修养。

第二、提升生命的感受力

生活中最不缺乏的就是精彩与美感，无论天南地北，无论古今中外，无论时间的长流它流向何方，它们都依旧存在，只是我们终日忙碌，忘记了观赏与品位。

在唐诗宋词里，有润物细无声的静谧之美，也有大漠孤烟直的沧桑之美。诗词里的寒来暑往、悲欢离合、阴晴圆缺都能够提升我们对生命的感受力。我们无论生在何方，都能够与自然景观与人文环境产生共鸣，理解到更加深刻的人生意义。

第三、唐诗宋词的实用价值，是已让人变得更加高级

现在的人都沉迷在经济高速增长的快感之中，前十几年的名包、名表是一个人身份的象征，也属于“炫耀性消费”，但是这些东西随着中国的崛起与国民的反省，必将会褪下曾经耀眼的光环。

这时候人们的在交际圈中能够“炫耀”的东西是什么呢？必将是文化，我们看现在各种国学大师、成功学大师、文化大师纷纷走进人们的视线，成为社会中一个非常热门的行业，也就不难理解现代人最缺乏什么了？

人们常说，人越缺乏什么，就越喜欢炫耀什么，整个社会中则是人们越炫耀什么，则越追捧什么。在这时候学习一点唐诗宋词，也就相当于掌握了别人没有的“奢侈品”，虽然它并不贵，一本全唐诗也就百十块钱，却可以让人在某些时候脱颖而出，与众不同。

第四、平衡一个人的认知

人的语言和思维是一个同步的过程，我们用怎样的语言沟通，也就意味着用怎样的语言思考。汉语最大的特征是指代物品，这种指代的组合让汉语变得模糊，并不能够成为一门精准的语言。

也正因为如此汉语经常能够有丰富的言外之意，他并不精准的指向一个点，点是二元的，而是指向一个框架和范围，从二元的非此即彼，变成或此或彼，一句话，一个字，一个词可以用多重的理解，根据个人的学识和学养判断，这样可以强化自身的立场和认知。

好了，关于“为什么我们很有必要学习一点唐诗宋词”的内容就到此结束吧，希望这篇文章对您有帮助，也希望能够开启您的学习之路。

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讨论古诗词的时候，我们都喜欢说唐诗宋词，但其实古代还有“唐词”和“宋诗”，我们甚至可以说“词”是诞生于唐代，并且宋朝的文人写诗写得也很不错，留下了很多名传千古的宋诗。

有人把诗歌文学称为人类文学的皇冠，而我国古代的诗歌成就毫无疑问是这顶皇冠上最璀璨的明珠。我国诗歌文学起源于《诗经》，稍后又诞生了楚辞，诗经和楚辞是我国诗歌文学中“现实主义”和“浪漫主义”两大流派的源头。

《诗经》中的诗以四言诗为主，后来又逐渐出现了五言诗、七言诗等，为唐诗的鼎盛奠定了基础，如今我们熟悉的唐诗大都是五言或者七言。隋唐以来，文人开始对诗歌的押韵、平仄都有严格的要求，这就是近体诗。

从唐初的沈佺期和宋之问开始，到后来的李白杜甫白居易王维孟浩然白居易李商隐杜牧等等，形成了我国古代诗歌文学的最高峰。虽然唐以后的文人也一直在写近体诗，但从成就上来说，唐诗是最高的，所以唐诗便成了一个文化符号。

到了宋朝的时候，诗人们就有些尴尬了：唐朝诗人的诗不仅写得好，体裁还很广，把能写的几乎都写了个遍，于是宋朝诗人几乎无诗可写了，于是宋初流行的诗歌都是一些矫揉造作、情感僵硬的西昆体，整体质量惨不忍睹。

但正所谓江山代有人才出，各领风骚数百年。宋朝诗人也不甘一直屈居人后，梅尧臣、欧阳修、王安石、苏轼等大家纷纷横空出世，也算挽回了了宋诗的一些颜面。并且宋朝人海专门总结出一条能够学习效仿、让宋朝诗人摆脱被唐诗统治的阴影的作诗方法，这就是黄庭坚所引领的江西诗派。

江西诗派以黄庭坚为首，号称师法杜甫，另有陈与义、陈师道等代表，在北宋诗坛风靡一时，对南宋初年的诗坛也有不可忽略的影响。但江西诗派有一个弊端，那就是“学识有余而才华不足”的弊病，于是宋人后来又抛弃了江西诗派，先后诞生了了四灵派、江湖派等诗歌流派，各擅胜场，维持宋诗的颜面。

总的来说，唐诗更重抒情，而宋诗则另辟蹊径，更看重说理寓道，主要代表诗人除前文提到的外，还有陆游、杨万里、范成大、刘克庄、张元干等等，整体看来其实也还很有水平，但比起唐诗来，还是有些相形见绌了。

概而言之，唐诗是我国古代诗歌的最高峰，而宋朝又是离唐朝最近的正统王朝，在唐诗这座高峰面前，想要再做突破已是不可能，于是只能另外想办法，宋朝的诗不可谓不好，宋朝诗人不可谓不多，但确实比不上唐朝。

这个问题当从先秦说起．

1．先秦散文：＜尚书＞－语言质朴，晦涩难读；常用修辞手法，比喻尤为看重．＜春秋＞－特别简略，语言朴素，顺畅．＜左传＞－善于叙事，有条不紊，脉络分明，善于描写战争．总体来说，先秦散文语言朴素，条理清晰，文字流畅．

2．先秦诸子散文：呈现出一个清晰的脉络，从老子的语录体，片言只语不力论证到孟子的篇幅较长，结构完整，再到庄子有集中论题，墨子及韩非子每篇围绕一个论题展开．都有深刻的思想，都能将理性精神溶于感情形象之中，都渗透了充沛的感情．

3．两汉文学：政论文为主，沿袭了策论家纵横议论，文才飞扬的战国策之风．

4．魏晋南北朝文学：文学自觉时代．作家众多，文学体裁广泛，内容超越儒家思想束缚，艺术表现能力大大提高．文学的抒情功能和审美功能开始得到了较大的发展．

5．唐诗：擅长五言和七言的创作，注重结构的工整以及文章的韵律．

6．宋词：沿袭了唐诗的创作风格，所要表现的内容更为贴近现实，反映现实．

7．元曲：风格较之前面的唐诗，宋词更为浪漫主义，又有部分表现世风的不古，社会的动荡．

8．明清小说：风格更为多元化，通过小品，散文的内容抨击社会时政，反映现实社会．

九洲芳文

文/乔平

在唐诗宋词里漫步，不经意间就是一个意想不到的浪漫。你看，“回媚一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的女人她有多美？“危楼高百尺，手可摘星辰。”的楼它有多高？“千山鸟飞绝，万径人踪灭”这地方它有多恐怖？“举手可近月，前行若无山”这个人他有多厉害？

可是，到了明朝，为何就没有了如此浪漫的诗句了呢？是因为人们变得不会浪漫了，还是人们把浪漫情怀用在其他地方了呢？这个问题需要从明朝的文学特点、浪漫主义创作和诗词的发展来谈。

我们都知道唐诗、宋词、元曲，各朝代都有鲜明的文学特色，而明朝的特色在于小说。 这个主要归功于元曲的出现，因为元曲跟之前的诗词相比多了几分故事性，其文体恰好是诗词与剧本的融合物，对后续小说体裁的发展起到了承前启后的作用。

咱们现在所说的四大名著，其中三本出自明朝。明朝的冯梦龙称“《水浒传》《西游记》《三国演义》《金瓶梅》为四大奇书，后因《金瓶梅》被列为禁书，又出来了《红楼梦》，才演变成后来的四大名著。另外，冯梦龙的“三言”（《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》）和凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》），以及《东周列国志》《封神演义》等也都是传世经典。所以，明朝的时代文学是小说，这也正好与明朝不断向平民化进军的时代特色相符合。

其实，明朝也是一个诗的朝代，也有很多优美的诗词作品，也有为数不少的诗人词人。比如杨世奇的诗，我也很喜欢，那句“深林日午鸟啼歇，开遍满山红白花。”读起来朗朗上口，毫不逊色于唐诗。只是明朝在诗词上没有开创出一些具有鲜明时代特征的新体裁，让小说占了风头而已。

浪漫主义本是文艺创作的一种方法，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有了浪漫主义的因素和特色。而当浪漫主义与诗词的优美和含蓄撞到一起时，就催生了一大批浪漫主义诗人和词人。

悉数古代著名的浪漫主义诗人，最有代表的人物莫过于唐代三李：李贺、李白、李商隐，战国时期屈原、宋玉了。李贺的“黑云压城城欲摧”、“雄鸡一声天下白”、“天若有情天亦老”，李白雄奇豪放、想象丰富的诗风，李商隐缠绵悱恻的爱情诗，屈原被誉为中国浪漫主义文学的奠基人，认识宋玉，只需知道“下里巴人”“阳春白雪”“曲高和寡”“宋玉东墙”这些典故都是由他而来即可。

明朝人也不是不浪漫，明朝的文学作品也是充满浪漫色彩的。 要知道，文学作品中所指的浪漫，并不等同于我们现在所说罗曼蒂克，而是指用夸张、对比的手法，表现出强烈的艺术效果。所以，《西游记》绝对是一部浪漫主义文学作品，《西厢记》《牡丹亭》等小说更是自由开放，充满了烂漫的描写与想象，从文学角度看，也是作者浪漫主义的一种表现形式。

唐代之所以以诗歌著称的主要原因，一是唐代诗歌质量高，二是诞生了有代表性的诗歌艺术形式--格律诗。 在唐朝之前，格律诗一直都在酝酿中，直到唐朝才达到成熟并发展到高峰。 直到现在，我们学习写格律诗，也都是以唐朝诗人的作品为楷模的。

提到宋朝，我们想到肯定是宋词。其实，词在本质上也是一种诗歌，词在晚唐就有了，只是在宋代得到了繁盛。宋朝也有诗，但能和唐诗相提并论的并不是宋诗，而是宋词。因为宋诗就是按照唐诗的道路继续往下走，再优秀也没有自己的特点。 而只有宋词，才能和唐诗相媲美。

到了元朝，由于南宋是被异族所颠覆的，致使汉文化损失惨重，元诗的水平与唐宋诗词相比，有了一个断崖式下跌。但是，当时一些士大夫为了表达玩世不恭的调调，用唱曲来表达内心的苦痛，于是，越来越多的人开始创作和研究曲这种诗歌形式。后来， 曲这种表现形式越来越成熟和精细，元曲这种新的诗歌形式，也就被时代记住了。

而在明朝，就没能像唐、宋、元那样出现一种新的、能够代表时代特色的诗歌形式。 其实，明朝的诗派有很多，如汉唐派、宋诗派，甚至还有魏晋派，但他们都是在研究前人的东西上苦下功夫，终究没有创造出自己的诗词品牌。再加上明诗经过了元代的断层，不能像宋诗那样直接得到唐诗的滋养，其成就远远比不上宋诗，与唐诗更是没法比，明诗想要再次辉煌谈何容易。

虽然明朝的诗词也不少，诗人词人也有很多，也不是不浪漫，但缺乏自己的特色，成不了当时的重点，只能被默默地埋没，也就更谈不上层出不穷了。

所幸的是，明朝的文坛有了小说和戏剧来占据重要位置。相应地，小说和戏曲的创作者们，自然也就占据了那个时代的主角，浪漫也主要表现到了这里。

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