中国十大民间艺术有哪些

中国十大民间艺术有彩灯、风筝、川剧变脸、民间舞蹈、戏曲等。

1、彩灯

彩灯也称为花灯，是一种照明器具，又是传统节日的应时之物。

在中国民间，每逢节日或婚、寿喜庆之时，人们都要张灯结彩以示庆贺。正月十五和中秋节是中国传统的赏灯节，民间灯彩最初是东汉时由皇宫灯彩发展而来的，宫灯起源于元宵节张灯习俗。

宫灯盛行的同时，灯彩也开始传入民间。灯彩在民间的广泛流行大约是在隋、唐之际，至宋代达到了制作技艺的高峰。

2、风筝

风筝在全国各地随处可见，在众多的风筝种类里，北京、天津、山东潍坊、江苏南通等地的风筝相对较为知名，这四个地方被称为中国四大风筝产地。

而像河北、四川、辽宁、广东、福建、江苏、上海、西藏、台湾等地区，也都有地方特色浓郁的风筝品类。

3、川剧变脸

川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。

川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

4、民间舞蹈

民间舞蹈是流传于民间、具有鲜明的地域特点和民族风格的舞蹈形式。

它有别于宫廷舞蹈、专业舞蹈和宗教舞蹈，而具有原生态性状，是原创性的民间艺术，是其他舞蹈创作的基础和营养来源，具有民俗性、群众性、传承性的特点，是人民群众喜闻乐见的一种艺术样式。

5、戏曲

戏曲是中国人喜闻乐见的艺术，它的历史源远流长，经历了孕育、形成、发展和兴盛等各个时期。

早在中国远古时代，戏曲的种子已经在歌舞中孕育了，进入阶级社会后，这种歌舞艺术的传统依然存留在广大的农村中，并不断的革新发展以适应人民精神生活的需要。

-民间艺术

浪漫主义时期的优秀芭蕾舞剧有《吉赛尔》《仙女》《葛蓓莉娅》。

《吉赛尔》的舞剧情节梗概是农家少女吉赛尔爱上了乔装农民打扮的青年伯爵阿尔贝特。后来被暗恋吉赛尔的守林人拿着伯爵的剑和衣物，当着伯爵的未婚妻和父亲面揭露了伯爵的真实身份之后，吉赛尔受到打击气绝身亡。伯爵内心愧疚，来到林间吉赛尔的墓地，这时女鬼包围了伯爵，逼他跳舞，吉赛尔保护了伯爵。天亮了，女鬼离去，林间里只留下伯爵一人倒在地上悲痛、悔恨。

《仙女》作品反映了法国人民对大革命的失望，消极逃避现实，企图从幻想的超自然神灵世界中寻找一些精神安慰的作品。浪漫主义时期的舞蹈编导家迎合社会潮流，将各国民间传说、人与自然的关系等各种神话故事作为芭蕾舞剧表现的主要素材，以新奇、给人感官刺激的异国情调和仙女、幽灵、山水精怪来吸引观众。舞剧以悲剧结尾，如《吉赛尔》《仙女》等。浪漫主义时期，芭蕾艺术有了很大的发展，舞蹈内容从希腊、罗马神话中的宙斯、缪斯转变为反映平民百姓生活以及表现仙女和自然精灵。舞蹈形式从戏剧插入性舞蹈转变为独立舞台艺术。表演者更注重情节，为塑造人物形象舞蹈，舞蹈的一些技术也紧紧围绕情节和塑造人物形象而展开。舞蹈服饰从笨重的拖地长裙改变为白纱裙。浪漫芭蕾与传统芭蕾的最大分界线是舞剧《仙女》。

《葛蓓莉娅》舞剧反映了19世纪中叶法国人民生活艰难、社会动荡不安，人们在剧场里寻找精神安慰的社会现状。这部舞剧以幽默轻松的风格著称，舞剧中穿插了许多欧洲民间舞蹈，但民间舞蹈被编舞家改头换面，变成为“性格舞”安排在舞剧中。如玛祖卡、恰尔达什、包列罗舞、西班牙舞、意大利舞等。自这部舞剧之后，性格舞成为芭蕾舞剧中的组成部分。

吉赛尔

广电总局9月电视剧备案公布！由明道、陈乔恩主演的经典偶像电视剧《王子变青蛙》即将翻拍。不少网友纷纷表示：是没剧拍了吗？老是吃经典本。想起之前被翻拍被吐糟的剧，像《还珠格格》、《流星花园》等等，还是原来的剧情，可是观众变了，当初的剧情早已经不能满足观众。

以前最迷的电视剧，明道简直就是霸道总裁的最初原型，这么多年过去了，里面的经典台词你还记得吗？

1、 它叫做真爱，它会替你找到你真正爱的人，只有真爱出现，它才会紧紧地套住她的手指。 

感受：当时看到这戒指，就感觉真神奇，帮你找到真正爱的人，现在想来还是只存在在偶像剧中，看剧的孩子长大了。

2、白玫瑰的花语是“我足以与你相配”，也就是说除了你以外没有人配得上我。

3、不过对我来说，全世界我只认识你一个，如果没有跟你在一起，我怕我会连要去哪里都不知道。

感受：最甜蜜的爱情莫过于“你中有我，我中有你，不离不弃，相守一生”。

4、当你因为诚实而受到屈辱的时候，你还会觉得诚实是美德吗？

5、对过去，对未来，我什么都没有办法确定，唯一能够确定的是我喜欢你，我的记忆裏面只有你，这样的人生对我来说，就已经很足够了。

6、紧要关头不放弃的话，绝望就会变成希望。你想放弃的每一秒都是紧要关头。 

感受：不放弃总会有希望，感情也同理可证，看到叶天瑜在单均昊恢复记忆却忘了他的那段期间，这句话就是一个信念，带着它找到了茼蒿。

7、要是为了你在乎的人去努力争取，还怕什麼是做不到的。

8、你没有以前的记忆整个人生等於重来，这或许是上天要叫你停下脚步听听这四周的声音感觉一下周遭的喜怒哀乐，要知道，这不是每一个人都有的机会。

感受：这部剧为什么可以火，我想除了因为玛丽苏剧情，还有他正能量，将负面的转化为正面。

9、华尔滋是舞蹈之王，因为他是人类有始以来第一支能够与异性近距离接触的舞蹈。华尔滋本身的意思就是回转，以前的情侣没有办法公开见面，只有借著这样的聚会才能够表达对对方的思念，只有把手交给最爱的人，才能够舞出最美的回转。

感受：有一个人告诉我，世界上最浪漫的舞蹈就是华尔兹，这句话就是最好的诠释。

10、我可以不要当单均昊吗，我比较喜欢当茼蒿，一个偷渡过海的大陆渔工，失忆，他的人生从遇到一个叫叶天瑜的女孩子开始，她会骗人哦，认为只要有钱就是一切，不过只要了解她就会知道，在她的心裏面住著一个天使。

 好怀念！让这些经典剧留下的美好印象在我们脑海中久一些吧，别让翻拍毁了它。

舞蹈的按照特征来划分，有以下舞种：专业舞蹈、国际标准交谊舞（体育舞蹈）、大众交谊舞、时尚舞蹈、广场舞蹈。

一、专业舞蹈

古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞。

二、国际标准交谊舞（体育舞蹈）

1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；

2、摩登舞（华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、快步、狐步舞）；

三、大众交谊舞

中四、并四、平四、快四、慢四、快三、慢三、中三、吉特巴（吉特帕）、布鲁斯、三步踩等。

四、时尚舞蹈

迪斯科、锐舞、街舞、曳步舞、芭啦芭啦、拉拉队舞、热舞劲舞、钢管舞、肚皮舞等。

五 广场舞蹈

广场舞蹈是一种民间大众化舞蹈，动作简单易学，用于健身，在我国广泛流行。广场舞可以健身，娱乐，是一项很好的体育运动项目。广场舞在我国古代就有，历经几千年。早期的舞蹈主要是民族舞，其中以秧歌舞最为流行。在我国各个民族中，都有不同形式的舞蹈，是大众化的舞蹈。

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舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

参考资料：

　　舞种是特定文化要素与审美要素的合一，有特定的、无声言说的形式标准，它甚至是一种约束力，带着族群群体的认可，并以此划出与其他舞种不同的泾渭。　舞蹈 风格 现代 表演

西方民谚说：“生活是自然的，舞蹈是风格的。”像对舞蹈风格做一个界定，把它定在舞种上一样，对舞蹈个性也要做一个界定，把它界定在剧目创作上。对舞种而言，风格算是一个大的文化与审美语境；而对剧目来说，风格的文化与审美语境则凝聚在了舞蹈创作者和表演者的个性上。换言之，创作是以微观的主体个性来显现宏观的客体风格，其微观的细节有时甚至需要个体心理学来剥离。

《天鹅湖》高雅优美，带着俄罗斯式的忧悒与淡淡的哀愁。而乌兰诺娃的白天鹅又与普列谢茨卡娅的白天鹅有性格的差异，前者细腻委婉，后者高贵而易被激怒。《卡门》则携带着西班牙的风：高傲、热情、奔放，吉卜赛女郎的野性美构成了古典芭蕾的“这一个”。“这一个”还包括《海盗》的粗放，《胡桃夹子》的活泼，《斯巴达克斯》的豪迈，《奥涅金》的精准以及《吉赛尔》的纤细。由于大的文化与审美语境的模糊，也由于创作个性的不成熟，中国的舞剧无论就风格还是就个性而言，都未显示出整体的文化与审美的冲击力。这些缺憾或表现在剧本上，或表现在音乐上，但最重要的是表现在舞段上。舞段是舞蹈身体语言表达的最高形式，是风格与个性的集中体现，也是舞剧作为“舞”的言说的灵魂。文学界常以“短篇可以弄拙，长篇不可藏拙”来比喻短篇小说和长篇小说的创作差异。其实，这也可以比拟舞蹈的短节目和舞剧创作。但这并不排除我们在“短篇”创作上的骄人成绩，许多闪光点捕捉得非常精细：《泰俑魂》的金字塔造型，《扇舞丹青》的水墨流溢；《飞天》中人与绸的互动，《庭院深深》中人与椅的拉扯。儒道释各自显形。具体地探究《风吟》的创作语境，我们会发现：编导童年时在乡村麦垛上望星空的无意识，已经悄然聚集了与风共舞的情结；同样，北京舞蹈学院“动作解构课”中的太极意识和动作的自然转换，也给作品提供了道骨仙风的支持。

首先，中国民间舞的创作个性在其原生态中就已经存在。安徽花鼓灯舞种的成型就得益于许多个性创造：风台县的田振启善于“三道弯”的造型，怀远县的冯国佩善于在大拐弯儿和快速动作中刹人住，陈敬芝则以流畅如水的“一条线”动作塑造了天真活泼的兰花形象。但他们毕竟未能把对舞种风格的创建升华到对剧目创作上来。舞蹈专业剧团的建立和职业舞者的产生，为民间舞剧目创作搭好了舞台。就历时状态而言，风格属于过去时态，是一种传统的、既定的古瓷器；而个性则属于现在时态，主要按着当下的生命状态进行创造，如同那些自制陶器者。制陶者可以尽兴，可以凭现在时态的情感意识任意流动，但在这流动的过程中他无法排除过去时态的文化与审美的记忆，除非他们没有这种记忆，否则他们会有意无意地模仿曾经爱不释手的古瓷器。我们常把古典舞《黄河》作为新“古典舞”的标志。“新”与“古”合一是共时状态，二者拆开又是历时状态，而在这时间维度上的最终选择，是看《黄河》要“说什么”和“怎么说”？在民族危亡的时刻，现代舞的“足蹈”与“手舞”已经是一种必须使用的言说方式，不分男女，无需再“欲前先后，欲左先右”地划圆。其实，现代舞也有风格与个性的冲突。有的学者用：“前期现代舞”和“后期现代舞”把它们划开，有的学者则用“后现代舞”“后后现代舞”勾勒出其内部的差异与冲突，这些都是时间维度的思考。

其次，我们再探究风格与个性在空间维度的关系。一位编导这样描绘风格与个性：“风格是别人的，个性是自己的；风格是重复的，个性是变化的，风格是铁，个性是火。”应该再加上一句：如果在空间上将二者合一，那么铁与火就会炼出钢。从舞蹈史的角度看，许多风格性极强的舞种都是由个性介入而生发出新的风采，使原有舞种更加完善。1832年，意大利籍的塔里奥在法国创作出“自己的”和“自己女儿的”芭蕾剧《仙女》，白纱裙与足尖鞋带来和轻盈把意大利发轫的古典融入了法国人的浪漫中。在这种大语境中，塔里奥为女儿精心构建小语境，从“飞行”“大跳”到“脚尖功”，它们为浪漫主义芭蕾创造了身体语言的专用语汇。1936年，曾在塔里奥《仙女》中主演的丹麦籍舞者奥古斯特布农维尔大胆地把“别人的”东西化为“自己的”。他吸收了本属法国人的《仙女》，把它搬上了哥本哈根的舞台，并改编为丹麦派的名作，而原来的“法国版”反倒失传了。一部《仙女》纵贯意大利、法国、丹麦的欧洲南北空间，永恒地立在了芭蕾史上。

这种整合的范例在中国舞蹈史上也有。古代的《霓裳羽衣舞》是唐王朝与“天竺国”印度的整合，现代的《红色娘子军》是中国与前苏联的整合，由《丝路花雨》登台而确立的敦煌舞派更是处在多个文化艺术空间的交汇点上。“别人的”中间有“自己的”，“自己的”中间亦有“别人的”。在时间和空间两个维度的考察后，可以得出结论性的东西：第一，作为审美的身体语言的自由表达，风格应是为个性服务，正像我们今天不断地借助外来语进行汉语的自由表达一样。第二，作为文化的身体语言的自由表达，个性应该为风格所辨识，正像我们在汉语表达时，不管使用多少外来语，都无法改变汉语的“话语霸权”。

这里可以用英国人马休的《天鹅湖》为结论做一点阐释。这个舞剧没有讲述美丽的童话故事，而是把目光描准了人的内心世界，描准了人物的性格。内心世界的复杂性和性格的多样性需要用相应的身体语言去挖掘，因此，种种风格便集合在马休个性的麾下，作为现代芭蕾舞剧，马休为我所用地把传统的风格进行了性格化处理。母后体态挺拔直立，双臂交叉在胸前，肘部向外，傲慢、冷漠且具攻击性；王子同样挺拔直立，但那是僵直的双臂紧贴身体，尽力缩小失去母爱又没有自由的生存空间。与此同时，马休还把其他风格的舞种纳入进来：他用现代舞的地面动作和蜷缩、弯曲、奔跑表现王子自卑、消沉和得不到关爱的压抑；而带有原始土风舞味道的“男四小天鹅舞”，则把躁动的、移情的、暴躁的无意识情绪宣泄出来。关于结论二，我们可以用以中国胶州秧歌为素材的《一片绿叶》为例。这是一个获奖的但却有争议的民间舞剧目。争议所在，是其中的现代舞所表露的个性是否淹没了素材所规定的风格？的确，为了表现现代女性心灵的孤傲、自我和探讨的轨迹，跳转以及许多衔接动作取代了传统的娇羞的自娱自乐的程式，比之同一素材的《沂蒙情怀》和已然“现代化”的《扇妞》更贴近现在时态。但剧目中的女性又绝非“也许是要飞翔”，因为胶州秧歌的拧、辗、抻、韧和“三道弯”已经明显地把它约束在了土地上，约束在了中国汉族的齐鲁文化圈内。只不过这些风格要素在表演的幅度、速度和力度上发生了变异，以一种“陌生化”的效果呈现出来。

艺术的本质是独创的，是只有通过个体才能实现的。正是因为有了独特的个性，每个舞种才会具象地绽开在舞台上。在这里，风格不再是千人一面的族群认同，而转化成了一个个生命的迹象。