找首音乐，听别人说是德国的

我感觉象这个～～

back to the innocence

演唱者：Jonathan Cain

作者: Onfina (微风婕兰) 看板: BLEACH

标题: [音乐] 浮竹代表曲 - Back to the innocence

时间: Sun Oct 16 01:46:05 2005

Back to the innocence

回到纯真年代

Jonathan Cain

Stand outside the playground

站立在运动场外

How I love to hear the sounds ringing hope

我是多麼的喜欢听这些响著希望的声音

The children know how to let the magic out

孩子们知道如何产生魔法

I'd be there through the endless summers

我就在这里，穿越永恒的阳光

Seemed like life was ours to taste

一切看起来就像是人生是属於我们的

Golden years before the fears

在恐惧来临前的黄金年代

I've seen ghosts of days gone by

我看见了过去时间的鬼魂擦身而过

Telling me dreams don't die

告诉我梦还没死去

Like chasing a fly ball in center field

就像是在广场追逐弹在空中的球

And holding hands at a high school dance

在高中的舞会牵起舞伴的手

I'm drifting in time and it's taking me

时光带领著我飘浮在其中

Back to the innocence

让我回到纯真的年代

Back to the innocence

让我回到纯真的年代

These days I lose my vision

在这些日子里我失去了我的憧憬

And I feel my years of age

我感觉到了我渐增的年龄

And through denial forget my smile

而我因此拒绝遗忘我的笑容

The cruel games I'll play

还有我玩的残酷游戏

I know the child deep inside me

我知道在我内心深处的孩子

Is forever in my heart

永远在我心中

And now I pray a chance one day

然后我祈求有一天能有机会

To have children of my own

拥有自己的孩子

Share the blessing I have known

能和我分享我所知道的祝福

Like chasing a fly ball in center field

就像是在广场追逐弹在空中的球

And holding hands at a high school dance

在高中的舞会牵起舞伴的手

I'm hoping sunshine and it's taking me

我希望那时候的阳光能带领我

Back to the innocence

让我回到纯真的年代

Back to the innocence

让我回到纯真的年代

I'm drifting in time and it's taking me

时光带领著我飘浮在其中

Back to the innocence

让我回到纯真的年代

Back to the innocence

让我回到纯真的年代

分类: 娱乐休闲 >> 音乐

问题描述:

要韦伯的详细资料~~~~~！（包括简介～～歌曲～～哪个年代～～～～！<自由射手>是按照哪个神话故事去名的～～～这些一定要～～～）

解析:

卡尔·马力亚·冯·韦伯

韦伯(Carl Maria Von Weber)德国作曲家（1786—1826），诞生在奥汀堡一个旅行剧团领班人的家庭。

他的父亲是业余小提琴家，母亲是歌唱家。成柏自幼学习音乐。十二岁时，他已有六首小赋格曲出版。十四岁，他创作的歌剧《森林女郎》上演。1804年，韦伯在布累斯劳市任指挥。1806年至1810年，又在卡尔斯鲁尔和斯图加特宫廷任职。从1813年起，韦伯在布拉格歌剧院任指挥。1817年，他来到德累斯顿，在德意志歌剧院担任常任指挥。1826年，韦伯应伦敦柯文特花园剧院创作歌剧《奥布朗》，并带病赴英都筹备歌剧上演，同年6月5日病逝于伦敦。

韦伯是德国浪漫派音乐的先行者。在他仅仅四十年的生涯中，创作了歌剧、合唱、歌曲、交响音乐、室内乐、钢琴曲等许多作品。他的单簧管协奏曲、钢琴曲《邀舞》，以及他根据德国诗人柯尔奈的诗集写作的爱国歌曲集《诗琴与宝剑》，都韦伯作品中深受欢迎、流传甚广的有名作品。在韦伯的歌剧作品中，《自由射手》、《奥布朗》和《优兰蒂》最为著名。《自由射手》以民同神话传说为题材，是韦伯歌剧中的代表作，曾被赞誉为德国的第一部民族歌剧。韦伯多才多艺。他不但作曲，而且创作小说。他的音乐评论，为德国民族歌剧和浪漫派音乐的兴起，宣传了进步的美学观点。

《自由射手》（又译“魔弹射手”）是浪漫派歌剧的典范，韦伯花费了三年的时间来完成这部综合性质的歌剧，他对当时通常的管弦乐配置作了部分动来配合歌剧的需要，在文字与舞台造型方面也精心打磨。韦伯在这部歌剧中运用的音乐独具特色，用圆号代表猎人，单簧管则代表黑猎人，而给予森林、狼谷的音乐充分体现了民族色彩。歌剧取材于德国文学家约翰·奥古斯特·阿贝尔编著的《德国鬼故事集》，脚本作者是约翰·菲德利希·金德，剧中黑猎人卡斯帕这一角色，是浪漫主义时期所推崇的黑色英雄的典型。

歌剧的序曲十分有名，常常在音乐会上作为单独曲目演奏，其以奏鸣曲形式开始，精炼

威尔海姆·理察·华格纳，1813年5月22日生于萨克森王国莱比锡，德国作曲家，著名的浪漫主义音乐大师。

他是德国歌剧史上一位举足轻重的巨匠。前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。

基本介绍 中文名 ：威尔海姆·理察·华格纳 外文名 ：Wilhelm Richard Wagner 国籍 ：德国 民族 ：日耳曼 出生地 ：萨克森王国莱比锡 出生日期 ：1813年5月22日 逝世日期 ：1883年2月13日 职业 ：作曲家 毕业院校 ：莱比锡大学 主要成就 ：德国歌剧史上承前启后的人物 将浪漫主义歌剧推至巅峰 代表作品 ：《特里斯坦与伊索尔德》《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《汤豪舍》《罗恩格林》《尼伯龙根的指环》 逝世地 ：义大利王国威尼斯 类别 ：浪漫主义 人物生平,主要作品,人物评价, 人物生平 华格纳1813年5月22日生于莱比锡小官吏家庭，出世6个月，在警察局当职员的父亲就去世了。幼年喜爱文学、戏剧、绘画。1831年在莱比锡大学攻读哲学并学习作曲理论。他母亲不久改嫁给一个演员兼剧作家。不久全家就搬到继父工作的德勒斯登。华格纳在继父关照下，受到了最初的艺术薰陶，他对戏剧和音乐十分感兴趣。1827年，全家又迁回莱比锡。在莱比锡布商大厦剧院，他第一次听到贝多芬第九交响曲，深受感动。1831年，他进入莱比锡大学学习作曲，一年后，他创作了贝多芬风格的《C大调交响曲》。 青年时期的华格纳 1832年，经他哥哥介绍，到维尔茨堡任合唱指挥。同年他创作了他的第一部完整的歌剧作品《仙女》。之后，他又先后在马格德堡和柯尼斯堡担任音乐指挥。 1833年起，先后在一些中小城市的歌剧院任指挥和音乐指导。丰富的演出实践对其歌剧创作和歌剧改革思想的形成，起了积极作用。 1836年第一次结婚，次年前往当时俄国的里加任一家歌剧院的音乐指挥。1839年因为债务，乘船逃往伦敦。1840年至1841年在巴黎度过。1842年返回德国德勒斯登，任萨克森王国宫廷乐队指挥。 1842年，德勒斯登歌剧院上演其歌剧《黎恩济》获成功，被任命为该院指挥。后受巴枯宁影响，参加资产阶级革命。事败后流亡瑞士，转向妥协，信奉叔本华的悲观哲学。 1849年在德勒斯登参加五月起义，失败后被通缉，此后12年在巴黎等地流亡。在巴黎期间，认识了李斯特，后来娶了李斯特的女儿柯西玛为妻。1861年通缉令解除后，回到德国，住在威斯巴登的布里希镇。 1864年应巴伐利亚国王路德维希二世之召，返慕尼黑。1870年代为实践其歌剧改革的主张，在拜罗伊特自建歌剧院，上演其歌剧《尼伯龙根的指环》等。他所作歌剧还有《漂泊的荷兰人》、《汤豪舍》、《罗恩格林》、《歌唱大师》、《帕西法尔》等。主张歌剧改革应以福州为题材，戏剧与音乐须组成有机的整体，交响乐式的发展是戏剧表现的主要手段。他运用不间断的音乐结构的主导动机手法、半音和声体系和配器效果，丰富了歌剧的艺术表现力，对欧洲专业音乐的发展有深远影响。 1865年开始，得到了巴伐利亚国王路德维希二世的赞助。 1883年2月13日，在前往威尼斯避寒旅行期间，因心肌梗塞病死于威尼斯的温德拉敏宫中。 华格纳的儿子齐格弗里德·华格纳也是作曲家。 逝世 1879年以后，因为健康关系华格纳连续四个冬天都是在义大利度过的。1881年春，华格纳赴柏林参加《诸神黄昏》的公演， 在一片喝彩声中他突然脸色苍白，急忙退入休息室。一阵阵的心脏剧痛威胁着他的生命。华格纳顽强地活下来了，但从此健康状况日益下降。1882年，华格纳重返拜罗伊特，在那里参加了《帕西法尔》的首演，在最后一场演出中他还亲临指挥。随后，华格纳又回到威尼斯休养，终因心脏病复发，医治无效，于1883年2月13日死于威尼斯。 华格纳的遗体经慕尼黑运往拜罗伊特。2月16日下午二时，运有华格纳及其家属的专车从慕尼黑开出，沿途每一个车站都有无数的人汇集在那里默默祈祷。晚上，在慕尼黑车站上，有数千名华格纳的崇拜者，手持火炬在等待，当车子开出站时，数百面吊旗垂下。奏出华格纳的巨作《诸神的黄昏》中的葬礼进行曲。当列车抵达拜罗伊特时，巨大的哀哭声淹没了整个车站。每一户人家门前都拴了黑色吊旗，街灯也包上了布。一支巨大的送葬行列从街道上缓缓而过。华格纳死去的讯息很快传向全世界，吊辞从四面八方飞来。威尔第得知噩耗后悲痛万分，他在给朋友的信中写道：“悲！悲！悲！华格纳死了！！！大人物已消失，在文化史上留下伟大痕迹的那个名字！！！”雕刻家奥克斯达用石膏为死者拓取了遗容。华格纳的妻子柯西玛肝肠寸断，剪下一柬金发放到灵柩中永陪丈夫。 主要作品 仙女（Die Feen 1833-34，首演于1888年） 禁恋（Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo 1834-36，首演于1836年） 黎恩济（Rienzi, der Letzte der Tribunen 1837-40，首演于1842年） 漂泊的荷兰人（Der Fliegende Hollaender，1843） 汤豪舍（Tannhaeuser，1845） 罗恩格林（Lohengrin，1850） 崔斯坦和伊索德（Tristan und Isolde，1865） 纽伦堡的名歌手（Die Meistersinger Von Nürnberg，1868） 尼伯龙根的指环（Der Ring des Nibelungen，1876） 莱茵的黄金（Das Rheingold，1854） 女武神（Die Walküre，1856） 齐格弗里德（Siegfried，1871） 诸神的黄昏（Goetterdaemmerung，1874） 帕西法尔（Parsifal，1882） 管弦乐改编 格鲁克歌剧《依菲格尼亚在陶里德》序曲 重新配器 C大调交响曲 浮士德序曲 5首魏森东克的歌 人物评价 值得一提的是华格纳在他的乐剧中所表现出的对女性的崇拜。多年来，华格纳一直认为女性身上有救赎和毁灭两种特性。这种矛盾性使他创造的女性形象通常都是复杂的、怀着巨大痛苦的英雄女高音。表现在他的乐剧中，如《汤豪舍》中的伊莉莎白，《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德，《尼伯龙根的指环》中通过对爱情献身来拯救人类的布仑希尔德和《帕西法尔》中寓言式的女性孔德里。华格纳的音乐手法与剧场观念，深深影响了二十世纪的各种艺术。尤其是**艺术受到华格纳的启发最多。值得一提的是，以色列一直因为华格纳的反犹太主义思想以及纳粹的原因，一直有一非正式的禁令，以色列国内从不上演华格纳的作品，不过这些年来稍有松动。 理察·华格纳 在华格纳生活的时代，德国人普遍认为德语不够雅致，宫廷内外盛行义大利与法国的歌剧，偏重音乐技巧上的华丽而忽视戏剧的内容。华格纳提出“乐剧”的口号，提倡以音乐跟戏剧并重为目的来创作歌剧，建议作曲家亲自参与剧本的创作，并认为歌剧的题材应只适宜于音乐处理。他将过去只在前奏或序曲中出现的管弦乐队的地位提升到了极致，使其成为统一全剧的支柱。另一明显的改革在于他乐剧中的主导动机。其实无论过去还是现代，作曲家都会在自己的作品中运用到主导动机。但华格纳不同于他们，他系统的运用主导动机，并通过复调来组合几个主导动机。可以说，由极端集中的情节编制出的主导动机之网覆盖全剧，使文字语言与音乐语言完美的结合，是一种精确而单纯的潜台词。除此之外，他的乐剧中几乎没有分曲，铜管乐的运用更加自由灵活，感情的意义由乐队以旋律及和声的方式表达，人声声部浮动于管弦乐流的表面，宣叙调与咏叹调之间没有明显的区分。华格纳的歌剧改革主要开始于《特里斯坦与伊索尔德》，这部歌剧1865年在慕尼黑的演出标志著西方世界音乐语言中一种新方言的开始，调性体系开始瓦解的标志。从此以后，“华格纳风格”成了歌剧或一般音乐中“先进”及非传统的代义词。为了实现自己在歌剧改革方面的理想，并将这一切呈现于世人，华格纳特地筹建了拜罗伊特音乐节演出自己的作品。而这个音乐节到现在一直都吸引著世界音乐爱好者的眼光。 据说希特勒曾叫人在拜罗伊特为他专门演出华格纳的作品，当时他感动得流泪，恨不得与这位上个世纪的天才执手亲谈。很多人在听华格纳音乐的同时要提到他的思想。无可否认音乐家本身的性格与思想对其创作作品有着很大的影响。华格纳的青年时期，其思想主要倾向于“德意志”，他受到费尔巴哈和巴枯宁的影响，写过许多狂热激进的文章，甚至参加过德勒斯登的革命。 1848年欧洲资产阶级革命失败以后，华格纳逐渐接受了叔本华的悲观主义论调以及尼采的超人论等思想，以及后来戈比诺（Arthur de Gobineau）的雅利安种族主义理论。晚年的时候，华格纳也受到宗教神秘思想的影响。华格纳与尼采曾是关系很好的朋友，他们的友谊维持了十年。当尼采与叔本华的关系决裂后，又因为华格纳还是叔本华的信徒，所以尼采也就与他的友谊自然而然的决裂了。 1878年1月3日，华格纳将《帕西法尔》赠送给尼采，尼采写了最后一封信给华格纳，并回赠自己的新书《人性，太人性的》。1888年，尼采写作《华格纳事件》和《尼采反对华格纳》正式的表述出自己对这位昔日好友的看法。巴伐利亚国王路德维希二世一直是华格纳最重要的支持者和保护人，华格纳有多部作品是献给他的。而路德维希二世也是华格纳狂热的崇拜者。他以华格纳歌剧的内容为主题，修建了宫殿新天鹅堡，其内部有齐格弗里德屠龙的金像，描绘《特里斯坦与伊索尔德》故事的挂毯，以《汤豪舍》故事设计的山洞和节日大厅，而且他计画将这一城堡作为礼物献给华格纳，当作歌剧《帕西法尔》的背景。他资助了华格纳修建拜罗伊特节日剧院，并且作为贵宾出席了开幕演出。 艺术成就 ① 对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧（Das Musikdrama）。 ② 创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。 ③ 扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。 ④ 建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦” ，对20世纪音乐观念产生了重要影响。

世界和欧洲著名作曲家有路德维希·凡·贝多芬、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、理查德·瓦格纳、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特、弗里德里克·肖邦等。

1、路德维希·凡·贝多芬：Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日，出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。

2、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日，巴洛克时期的德国作曲家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

3、理查德·瓦格纳：1813年5月22日生于萨克森王国莱比锡，德国作曲家，著名的浪漫主义音乐大师，是德国歌剧史上一位举足轻重的巨匠。

4、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。

5、弗里德里克·肖邦：FFChopin，1810年—1849年，19世纪波兰作曲家、钢琴家。是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。

Tokio Hotel, 德国新晋低龄摇滚乐队。主音和吉他手是一对双胞胎，刚过18岁。出道单曲Durch den Monsun曾经位居德国排行榜第1名。

乐队到目前为止已经存在5年左右了（13~18）。05年9月19日发行了第一张专集，到目前为止已经拿了不少的德国的音乐大奖。在德国备受注目，已经成为一线乐队。

贝多芬的交响曲在他的创作中占有重要的地位。1804年间完成的《第三交响曲》，是他交响曲创作的一个大转折。这首交响曲内容、形式都富于革新精神，作品感情奔放，篇幅长，新颖自由。在这部作品中，贝多芬第一次表现出无比惊人的创造力，他第一次用全新的风格，全面而广泛地体现出他的英雄性构思枣通过斗争，得到胜利。这部交响曲既标志着古典音乐艺术的一次大变革，又是贝多芬交响曲创作和古典交响曲创作的重要里程碑。1806年完成的《第四交响曲》，则是一部充满幻想、愉快、明朗和活力的作品，用浪漫的手法反映了英雄生活的另一个侧面。罗曼·罗兰认为这部作品“保存了贝多芬一生中那些最明朗的日子的香味”。1808年贝多芬完成了《第五交响曲》，这是一部与《第三交响曲》相类似的英雄性史诗性的作品。作品的结构非常简练、集中，动机式的“命运”主题贯穿全曲，整部作品具有高度的概括性和深刻的思想性，它揭示了从黑暗到光明，通过斗争走向胜利这一真理。同年，贝多芬完成的《第六交响曲》是一部“对农村生活的回忆”的田园诗式的作品，表明了英雄热爱大自然的情怀。整部作品色彩清新，音乐语言大胆而多姿，主题素材具有生动鲜明的民间特点。1812年完成的《第七交响曲》是一部充满活力、乐观活泼、“舞蹈性”的交响曲，表明他对命运和生活的乐观主义态度。1812年完成的《第八交响曲》是一部富于诗意的、抒情的室内性交响曲。贝多芬的《第九交响曲》在他的全部作品中占有特别突出的地位。这部经过多年酝酿的作品，经过前后六年的创作，于1823年完成。这是一部宏伟的充满哲理和英雄性的史诗般的巨作，它所体现的仍然是他的“从黑暗到光明，通过斗争走向胜利”的思想。在交响曲的最后乐章，他创造性地把（康塔塔）大合唱与交响曲结合起来，并用席勒的诗《欢乐颂》作为歌词，用以歌颂全人类所追求的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱的共同理想。在乐章的规模上，贝多芬将第一乐章中奏鸣曲式主副部主题用几个主题加以展示，把第三乐章谐谑曲第一部分本身扩大为一个完整的奏鸣曲；在终曲乐章庞大的合唱前面加一段长大的器乐前奏，进而表现其音乐构思的博大精深与思想内涵的巨大容量。

贝多芬在西方音乐史上是一位集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的伟大作曲家，其创作反映了资产阶级上升时期的进步思想。他通过精湛的艺术创作，大大加强了音乐作品的艺术感染力，并把以海顿、莫扎特为代表的古典乐派推向了新的高峰，并开辟了浪漫主义乐派个性解放的道路。

第五交响曲-命运（第四乐章)这首交响曲是德国作曲家贝多芬创作的。此曲向人们展示了他的精神境界：“我要扼住命运的咽喉，他不能使我屈服”。全曲共分四个乐章，其中第四乐章以各自代表欢乐与命运的主体对决，宣告这场人与命运的决战中以光明的彻底胜利而告终