舞悟人生作文我与舞蹈的感情

　我认为每个人的心理都住着一个舞蹈精灵，无论你是喜静还是喜动的性格。只要音乐起，你所有的关节都立即随音乐而舞蹈起来。当然，我也不例外，我也喜欢舞蹈，所以我选择了舞蹈赏析的课程，进一步的了解舞蹈的历史与魅力。

　　和许多人一样，我喜欢看美式青春歌舞片，因为它少了国产同类影片的生硬虚假、矫揉造作。而是自由洒脱，舞蹈热辣，激情涌动，赏心悦目。其中有不少的优秀的作品，我喜欢有

　　《歌舞青春》，还有《舞出我人生》一系列的**，其中《舞出我人生》关于主人公热爱舞蹈和对舞蹈的一番领悟，也深深的感染了我。

　　《舞出我人生》主要是以现代舞为主线，讲述的是男人公是一个很有舞蹈天赋的街头的青年，无意中闯入一个艺术学校结实了一个非常有目标和理想的女孩，主人公为街舞少年泰勒和艺校女孩诺娜为主人公，他们偶然相识，在排练舞蹈过程中擦出爱的火花的故事，于是他们为了一个理想而共同奋斗而最终完成梦想的故事。故事虽然不算新鲜，但歌舞表演却相当悦耳悦目。或许导演本人就是编舞专家的缘故，影片在舞蹈形式上种类众多，无论独舞、双人舞、群舞，芭蕾舞或是街舞，应有尽有。而更为养眼的是，影片俊男靓女云集。泰勒人帅舞佳，街舞表演热力十足，让人热血沸腾。美女诺娜气质一流，舞蹈自由奔放。帅哥美女本就养眼，再加上影片中男女主人公不断舞动的曼妙身体，节奏强烈音乐伴奏下活力四射的动感舞姿，心灵自由释放的肢体语言倾诉，使整部影片青春激情洋溢。别的不说，单就影片提供我们的这份难得的激情，悦耳又悦目的视听感动，就已经让人心情舒畅。

　　故事中他们把不同舞种的街舞同芭蕾相结合，以他们对舞蹈具有融合的艺术风格来将街舞和芭蕾想结合，来扬长避短，是芭蕾不在是高贵在上的孤独的舞者，而是具有极大感染力生命力。提到现代舞的起源要追溯到十九世纪末。从历史上看，最早期现代舞应该属于浪漫主义的产物。作为文艺思潮的浪漫主义，他只要是反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。从18世纪，新兴的资产阶级的力量开始壮大，于是便要求有为资产阶级服务的新型文艺。到了19世纪，浪漫主义思潮已经形成，主张摆脱古典形式主义的约束，崇尚创新，强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。现代舞的创始人伊丽多拉。邓肯起来反对古典芭蕾，这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。19世纪末，在欧洲的古典芭蕾，由于芭蕾的固定模式越来越偏离思想内容，单纯追求形式和技巧。而在当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍，而且芭蕾本身的革新家也是同样认为有进行改革的必要。现代舞离人们的生活是越来越近，但至今日，无论哪个国家的现代舞，都有一点可以很清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体艺术语言和艺术表达方式。现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。过去现代舞和芭蕾曾一度处于水火不相容的境地，现在则能互相吸收，而且许多舞蹈家还兼通两种舞蹈。一些评论家认为，现代舞的风格今后还会不断变化、发展。作为一种文艺现象，现代舞近年来也引起了中国舞蹈界的注意，现代舞在中国的发展，会是越来越快，对现代舞的研究也正在开始，而在中国人们的心中，也是越来越多的人能够接受现代舞，欣赏现代舞，享受现代舞给人们带来的那种美妙的感觉，使人们的精神生活的到一个新的提高。歌热舞，励志青春

　　当然，《舞出我人生》决非完美无缺。比如影片存在演员的表演可再精雕细琢，某些配角演出有模式化倾向等问题。但《舞出我人生》的高明之处还在于，影片并未讲述一个形式大于思想的故事总体上，《舞出我人生》都可算是一部优秀作品。它思考了古典芭蕾舞存在的缺点，大胆的将街舞同芭蕾相结合。它的成功再一次显示了优秀美式励志歌舞**的实力与恒久魅力。这部我反复观看多次的影片，也成为同类影片中我的最爱

　　另外《舞出我人生》呈现了一种积极的人生态度，彰显了一种富有启发意义的生命境界。人生就像一个舞台，每位过客就像一个舞者，只要我们坚持，我们努力，就会舞出属于我们自己的生命精彩。因此，《舞出我人生》在提供视听愉悦的同时，又提供了一种弥足珍贵、悦心悦神，让人思索的人生启示；在炎炎夏日中，为我们的心灵注入难得的清凉。

　　在**中我欣赏现代舞不应该去强调是不是能够完全的看懂，是不是在表达一种什么样的主题或者能不能接受教育，而应该欣赏的是，它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那种瞬间的精神上的感受。就象欣赏交响音乐、爵士乐一样，根本就不存在什么叫听懂听不懂，而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想，还有一种心灵上的瞬间感受。现代舞艺术家也不会刻意去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而且是通过现代舞这种艺术形式与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。它更有机会表现人的情绪和抒发人的内心世界，把自己最深的情感挖掘出来，是表现精神世界的一个最好的手段。

　　通过这次的舞蹈课欣赏，我进一步的了解到了舞蹈的魅力所在，而这部**它青春，激励深深的感染了我，我喜欢舞蹈，喜欢用舞蹈来发泄自己的情感，有机会我会好好学习舞蹈基本功等。

看过这部影片以后，心里很长时间不能平静下来，它给我的触动是微妙的，也是强烈的。这部影片上映以后获得了普遍的好评，在日本第20届金像奖上，全部十四个奖项里它居然获得了十三个，可见其影响。而后来美国好莱坞也翻拍了这部影片（Shall we dance），作为步人后尘且基本维持了原内容的翻拍的作品，它依然得到了同样的赞誉，可见其所阐述的观念是被大多数人赞同的。

这部影片没有跌宕起伏的事件、没有曲折迂回的情节，也没有虚幻缥缈的的故事背景。它没有悠远的意境，没有带有节奏紧张的感官刺激，也没有让人撕心裂肺的生离死别。可它去深深的打动了我，为什么？如果我们面对的是北方冬天里凛冽的寒风，我们只需穿上厚厚的大衣。而如果是南方冬天的徐徐吹拂的冷风，我们无论穿什么，都会让你觉得从心里往外冷，防不胜防，为什么会这样？那是因为它太了解你的弱点了。而这部《Shall we dance》的成功正是因为它在我们心里引起了共鸣。对现实生活描写的共鸣，对内心潜在的幻想的渴望的共鸣，对幸福愉悦的生活充满期望的共鸣。

影片的整个过程都在注重和观众的共鸣，但是由于故事情节的发展和思想的深入，在共鸣的大主题下，影片又分为了三个阶段：共鸣（对生活现状及人物内心悯任及己的认同）、净化和领悟。

一、共鸣。这部影片能引起共鸣的地方很多，哪怕是一个小的细节，一个表情，一个小的镜头都是编导们有意安排的。比如说正片开始的那个镜头，一滴水滴到水面上，引起了水面的波动，接着是大的波动，原本安静的水被溅了起来。其实别小看这一个镜头，我感觉它代表了这个影片故事的全部过程。由于时间关系，我无法一一细说自己的体会，只谈谈几处明显的思想体现。

现今社会，生活节奏很快，每天都面临竞争的压力，在日本，尤其是对于社会的中坚力量——中年男人的压力是最重的。因为在日本，女子结婚后一般都是靠男人养家。这种现象很普遍，男主人公杉山正是这些中年男人的典型。他面临的生活状况和内心的压抑是男人们都能感同身受的，也是其他群体每天能耳聆目睹的事实。杉山和大多男人一样，二十八岁结婚，三十岁有的孩子，四十岁贷款买了房子。为了这些仿佛男人生下来就要完成的任务，他日复一日不知疲倦的工作。而当他买了房子，完成了一个工薪阶级最终的愿望之后，身心的疲惫像是决堤的洪水，一下子就占满了他的心房。他没有了动力，也没有了激情，每天在办公室里除了工作，就 是遥望窗外的那条河出神。他的苦恼是不方便和家人说出来的，因为他认为，这种感受并非来自于家庭。对于家庭，像他这样的一个负责任的男人的潜意识里想的更多的是奉献，（例如他家明明买了汽车，他却把车给妻子开，自己坐地铁和骑自行车上下班。影片中还特意给了这两样交通工具一个特写）而不知道或者是忽略了该怎样去索取。

杉山依然每天循规蹈矩，家——自行车——地铁——办公室，再由办公室——地铁——自行车——家。似乎只要没有意外，他今后的生活就只能在还贷款和等待退休的光阴中度过了。然而，一次在他和一群像他一样疲惫的男人们乘坐地铁时，百无聊赖的他在一个小站发现了一个女孩儿静静的站在一座小楼的窗口出神的向窗外凝望，那个女孩就是阿舞。杉山被她那恬静的面容，犹豫的眼神，美丽的秀发，纤瘦的身影所流露出的不同一般的气质深深的吸引住了。这也是自然而然的事，我想大多数男人都有过这样的心理体会，会在某一次旅行或者一般外出的的时候发现一个给自己印象极好的女孩，却无缘认识。那一刹那涌上来的绝不是什么邪念，而是一种美好，一种结局是遗憾的但又充满遐想的美好。杉山忍不住每次经过那个小站都要去看那个窗子，他急切的盼望着能看到她的身影，似乎只要看到她他的心里就有了慰籍。终于有一天，他的理性没有能够压制住他的欲望，他犹豫再三，在地铁关门的一刹那冲出列车。

在舞蹈教室犹豫不觉的杉山被急急赶来上课的丰子推了进去。他只好假意要在阿舞所在的舞蹈学校学习，来接近阿舞。但他此刻的内心是犹豫不决的，这一点体现在学费上。他前面还有一个对阿舞有好感的人目的不纯的高薪请阿舞做他指定的舞蹈老师。而杉山是舍不得的，最终选择了团体课。这说明了他两点我们能够体会到的心态，一，他对阿舞没有邪念，只要能看到她就好，寻求的是一种心理安慰。二，讨价还价的过程对他来说，体现的是内心里家庭传统道德和自己强烈欲望的矛盾与挣扎。这一过程，美国的版本里我没有看到。从此以后，杉山单调的生活有了新的色彩，每周学一次舞蹈，每周见一次阿舞。他为此而兴奋，上班的时候心情好了很多，连骑车也比原来有精神，甚至有心情留意到路上的一只小狗。一切似乎都美好起来。这种动力，我相信很多人都能理解。

在影片的共鸣部分里不仅仅体现在杉山一个人身上，其他的每个人物都有自己的苦恼。比如青木，在工作中总被上司和同事看不起，他很自卑。田中，身体胖，常常被人耻笑；自信心严重受挫；阿舞，对于在舞蹈大赛中的失败耿耿于怀无法自拔；丰子，每天辛苦的做各种兼职，沉溺与舞蹈，逃避婚姻的不幸。还有杉山的妻子，以标准的日本女人的方式关爱着丈夫，她的心态很矛盾，一方面她希望丈夫快乐起来，一方面又怕丈夫出轨。

二、净化。杉山已及其他人最初来学舞的目的都不一样，但没有一个是出自对舞蹈的真正喜爱。在团体课上认识的三个陌路人第一次在一起聊天，谈起学舞蹈的原因，每个人的目的都不一样，杉山是为了阿舞，田中是为了健康，也为了不让别人嘲笑，另一个则是为了在别人面前显示自己。但是他们在学舞的过程中，舞蹈带给他们意想不到的快乐，这种变化是潜移默化的，杉山甚至都没有察觉。他越来越迷恋舞蹈，随着迷恋的程度加深，已经不仅仅是阿舞的影响了。但他在他的思想观念里，跳舞还不是主要的，他享受更多的还是看到阿舞的时光，他认为努力学好跳舞的动力也是来自于阿舞。一次他受青木之约去参加一个舞会，把平时学到的东西忘的无影无踪，内心的杂念过重，以至于踩的那个“徐娘半老”不堪忍受。

杉山终于鼓足勇气以邀请吃饭为由向阿舞表白了自己对她的好感，但遭到了阿舞的婉言拒绝，并且阿舞还郑重的声明了自己对舞蹈的态度，影射了杉山的邪念。杉山很尴尬，，很羞愧，本想放弃学舞的念头，但他再三犹豫后还是回到了阿舞的舞蹈教室。这倒不是因为他对爱情的执着，我分析着可能是两个原因，一是他如果放弃，等于被阿舞言中，承认了自己的对阿舞有邪念，他想证明自己。二、恐怕他自己也说不清，那个环境已经对他具有不可抗拒的吸引力了。从此，杉山学的更认真更加痴迷了，甚至在和田村老师学舞时，怕踩到老师的脚而脱掉了鞋；上班时，一边工作一边不由自主的琢磨着舞步。在等待列车的时，在站台上反复练习舞步，更重要的是他在去参加舞会时，也开始尝试着和别人跳舞了。这些都说明了他的思想正在转变，跳舞对他来说，已经由原来被动的借口，转变成了主动的快乐。但他这会儿不是真正的转变，他还没有得到彻底的净化，虽然阿舞的话深深的刺痛了他，他认识到了自己思想上的狭隘和卑贱是错误的，但舞蹈本身的真正魅力他还没有完全体会到。

在一次舞会上，杉山巧遇了田村老师，在那首《Shall we dance》的乐曲下，田村老师告诉杉山：“跳舞不仅仅是看舞步，感受音乐，为享受而起舞。”这是杉山第一次听到的受启发的话。丰子因过于劳累而住进了医院，在医院里，杉山从丰子女儿那得知了丰子是怎样钟情于舞蹈，他很感动。二是他答应田村老师作丰子的舞伴去参加比赛，他从原来的腼腆刻板、墨守成规，对交际舞有不正确看法的人，变成了敢于在公共场合抛头露面去参加舞蹈比赛的人，这实在是一个巨大的转变。针对舞蹈比赛的训练过程是紧张又愉快的，整个准备过程导演用轻快的美国乡村摇滚式的背景音乐衬托着，把这种紧张的训练变成了几个人的享受，真正的接近了净化的地点，而杉山和阿舞的一次坦诚的谈话更是完全的解释了杉山的净化历程，也是对影片至此前面所有内容的总结。杉山说： “……我二十八岁结婚，三十岁有了孩子，四十岁买了房子……我除了贷款别无心事，可是心情却很复杂。看到你以后每天都希望看到你，希望和你跳支舞……一开始是对你（阿舞）有好感才来的。但是，一直跳下去就喜欢跳舞了……我第一次觉得自己每天在真实的活着……”。在交际舞大赛过后，当同事们对青木冷嘲热讽的时候，杉山大胆的站出来为青木辩护，他喊道：“跳舞有什么不好，没跳过舞就随便批评。”这绝对不是处于友谊，而是出自对那些世俗看法的义愤。

三、领悟。由于杉山的妻女突然出现在了比舞场干扰了杉山，他及其同伴们的整体比赛成绩喜忧参半，杉山为了保护舞伴丰子而出现了重大失误。比赛过后，杉山决定不再去跳舞，从此回到以前的生活，不能太自私，仅仅贪图自己的快乐，他对妻子说：“让你寂寞是我不好。”于是家庭又一次成了杉山不可不面对的负担。而这些也不是杉山的妻子和女儿愿意看到的。那么该怎么样去解决这个问题呢？在这一点上，我比较欣赏美国版的结尾，“李察基尔”带着妻子去参加了女主人公的告别舞会。日本版的虽然也能感觉出这个主题倾向，但是不是非常明显。

关于领悟这一环节我认为影片中的几个人物在最后结尾处都有所收获，而且是互相给与的。当然导演最想指出的还是杉山所代表的广大的日本民众所普遍存在的问题。影片的最后结果是杉山领悟到生活的真正意义是什么，追求房子车子和家人的幸福，无非是为了让自己更加快乐，而如果因此变成了自己的枷锁，成了自己的负担，那也就失去了本来的意义。在自我和家庭责任相互矛盾的时候，该怎么样去选择。对于杉山这种已经事业有成的男人，该怎么样去转变自己的生活状态，影片给了我们一些启迪。这对于日本这种工业社会发达，文化又相对守旧闭塞的状况尤其重要。看来导演认为，在日本，相当多的家庭是缺少家庭乐趣的。而交际舞像是事业与家庭两种压力之间的润滑剂，起到了很好的缓解和融合作用。当然，我相信导演的这个比方是泛泛的，其实起到这个作用不仅仅是舞蹈，他特指舞蹈，也有说服国人改变观念，接受好的西方文化的意图。

阿舞，这个好胜心极强，这个从小就立志把舞蹈最为自己终身事业的女孩子，在英国小镇黑池举办的国际大赛中因意外而失利。她把这次失败的原因归咎于舞伴没有配合好自己和保护自己，没想到舞伴早就对她有意见，竟然提出了终止合作关系，这让她很气愤，赌气回国想找个新舞伴。可是从事了一生舞蹈的父亲坚决不让阿舞更换舞伴，而是让她去做舞蹈老师，父亲的用心是良苦的，可阿舞却并不那么想，她每日应付着工作，时常在窗口眺望远方出神。舞蹈感觉遭遇到前所未有的瓶颈阶段，她甚至连做几个连续转身动作的激情都没有了，心烦意乱。她的舞伴又来找她了，并开导她，希望她能放弃把舞蹈当作比赛的舞蹈观念，从享受出发，真正找到舞蹈的乐趣，并请她在一个大众舞厅跳舞，希望她能在这些普通的舞蹈爱好者身上体验到激情，但阿舞是根本不把这些放在眼里的，她不认为那些老百姓的自娱自乐也是舞蹈。这时，杉山来了，从杉山初学舞蹈到为了成就丰子去参加舞蹈大赛，阿舞目睹了杉山的全部转变过程。不仅仅是杉山，像丰子、服部、田中、青木这些舞蹈爱好者的经历她都看在眼里。她被他们身上那种互重互助，对舞蹈的尊重，对舞蹈的痴迷和喜爱所深深打动，阿舞在帮助他们的同时也成就了自己，她终于明白了父亲和舞伴的良苦用心，也明白了自己为什么会失败。她在给杉山的信中写到：“…我一向不信任舞伴，只顾自己跳舞，黑池事故不是他背弃我，而是我背弃了他，是我背弃他的后果。跳舞必须信赖舞伴，必须觉得身心愉快。我因你而体会了这个道理……”阿舞最终又回到了英国，回到了从前却又和以前大不一样了，我注意到阿舞最后的告别舞会，正是在舞伴邀请她跳舞的地方。其实阿舞的转变，也是说明了差不多同样一个道理，舞蹈的真正意义是什么。

导演只怕他所阐述的道理还不够客观，不够说服性。在领悟环节里他还另外加入了两个人物，青木和私人侦探。青木戴上假发找到些虚假的自信，同时也把自己的本性深深的禁锢起来了。在影片的最后，他在比赛中扔掉了心理上一直依赖的假发，反而到激情迸发，得到了真正的解脱。在那一刻，他什么都不在乎，他发现敢于面对，反而到自信了。这也算是一种领悟吧。再来说说侦探，侦探的转变更加客观的说明了主题思想。杉山的妻子找到私人侦探（实在不知道他叫什么，看他门上写着三轮侦探事务所，就姑且叫他三轮吧。）私人侦探一般是以盈利为目的的，三轮侦探也不例外，在刚接触到杉山妻子的时候，他以为杉山的妻子就是为了离婚的时候更有利而找他调查的，所以要价很高。然而，他毕竟是一个有良心的人，当他了解到杉山妻子的真正用心时候，决定低价帮她。他随后的调查后发现杉山只是对阿舞有好感，并遭到了拒绝。他作为一个男人且和杉山年龄相仿很了解这种冲动，也很理解。所以他断言杉山会放弃的，这是出于共鸣。但杉山并没有放弃，反而对舞蹈更加痴迷了。这让三轮侦探很奇怪，在以后的接触中，三轮侦探受到了净化，对于舞蹈，他由不理解变成了接受再到喜爱，并放弃利益观念，为了缓解杉山和妻子的误会，他免费的投入了更多的精力。直至最后也参与了进来，成了舞蹈爱好者，还参加了阿舞的告别舞会。调查的过程就是转变的过程，无论是杉山还是青木，无论是侦探还是服部、田中，他们最初的参与都是被动的，而不是出于喜爱，为什么理解的开始都是由于巧合呢，这不能说不是一种悲哀。导演是希望这部影片中的思想能被更多的日本人接受，我则被导演的社会责任感而感动。

日本版的《Shall we dance》和美国版的《Shall we dance》大致的中心思想是一样的，只是手法不一样。就好像一个故事分别由两个人讲，内容一样，味道却不一样了。美国版的细节我记得不大清楚了，也没有找到这部影片，但差异一定是有的。否则就没有了翻拍的必要。

由于东方传统文化和美国新兴文化的不同，交际舞在美国早已被大多数人接受，相对于日本没有那么大的舆论压力，日本版在影片一开始的那个固定画面里就已经交代了国人对交际舞的看法。但美国的家庭观念里比较重要的一条就是夫妻平等，互相尊重，而不像是日本，妻子总是站在被动的一面。美国版的《Shall we dance》的基调更多的是建立在浪漫情调上，而不像是日本版大部分时间都处于压力和责任的气氛中。再有影片中关于舞蹈风格的展示，像老师说的那样，日本版提倡柔美，而美国版展现健美。美国人的浪漫主义在许多影片里都起着主导地位，包括他们改变的很多世界名著，不同国家不同文化的作品，像中国的《西游记》、和本该带有强烈的泰国人土风情的《安娜与国王》。拍摄手法和理念我就不说了，这说明了在美国文化的影响下，美国人是怎样的世界观和人生观。这也是新兴文化和传统文化的所看待同一件事物的差异。日本人更注重责任，比如对于缴纳舞蹈学费这一环节，美国人就不认为这是重点，而相反对于女主人公的拒绝，美国人需要考虑很久才重新回到了舞蹈教室，日本人只需要一个犹豫再三的镜头就可以了。美国人相对于娱乐可以选择的要多于日本，枯噪的压力要小的多，也没有那么多的面子问题。而日本人的工作压力很大，对于生活乐趣更加迫切的需要，也非常看重人格。对于舞蹈，西方人注重倾注、享受、外在展示，而东方人则是讲究含蓄、恬静、内在体会。对于别人的嘲笑，东方人往往是默默忍受，实在忍不住哭几声，而西方人却不认同这一点，他们喜欢针锋相对，用事实说服别人。比如面对同事们的讥讽，日本的青木和美国的同样角色（忘记名字）所不同的表现。美国人喜欢把一切高雅的艺术价低标准平民化的解释出来，而东方人却认为艺术不可价低水准，要求平民自己来提高觉悟。所以这也是艺术在东方是神圣的，却是孤独的。在西方是平民化的，却又是被大多人所接受的。我个人认为中西方在这一点上，应该观念互换，希望美国人提高艺术欣赏标准，并且尊重别的国家的艺术；而东方人应该把艺术改造的喜闻乐见，享乐大众，吸收它国的艺术思想。影片的最后处理的不同，还是体现出了东方和西方不同的个性，日本版最后结束在整齐划一的集体舞里（有由不同动作，专门调整成统一动作的过程），标准的含蓄意境。而美国版最后却是结束在每个人物的完美结局和不拘一格的狂欢局面，标准的浪漫主义。

其实不管是文化差异有多么的不同，艺术总是相通的。人的思想也是相通的。不管是那一版本的**，反映的都是一个主题。风格的不同，只是为了适应不同的文化人群罢了，这两部**都有从共鸣到净化再到领悟的这一过程，都是能触及到我们内心。作为一个普通观众，能体会到这些就已经说明了导演的成功，而作为专业人员，我们要吸收的还有很多很多。艺术概论课结束的太快了，我们要学习的远远不够。希望我们的师弟师妹们能珍惜这样的课程，也希望学校能调整课时，在我们的思想里为艺术概论课多留点空间。

　拉丁舞五个舞种风格特点介绍

　拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。

　拉丁舞的特点 拉丁舞类中有伦巴舞、恰恰恰舞、桑巴舞、斗牛舞和牛仔舞五个舞种。

　1、伦巴舞(rumba): 起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。

　2、恰恰恰(cha cha cha): 起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！

　3、桑巴舞(samba): 起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！

　4、斗牛舞(pase doble): 起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。

　5、牛仔舞(jive): 起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。

　牛仔舞流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。牛仔舞音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。牛仔舞以其音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，正得到越来越多人的喜爱！

　拉丁舞的起源极其发展

　拉丁舞的全称是拉丁美洲舞，是流行于拉丁美洲的民间舞蹈，它以一男一女对舞为基本形态。其舞步和风格基本源自该地区的土风舞。拉丁舞的起源与非洲有着极为密切的关系。

　从十五世纪起，葡萄牙、西班牙、比利时、英国、法国等殖民主义者就从事奴隶贸易，将大批非洲黑人当作商品经过大西洋贩运到美洲各地…不用说，这些黑人也将从具有浓郁的热带非洲特色的民间舞蹈带进广拉美，它影响着拉美舞蹈并融合其中，加之吸收了拉美地区其他国家移民的舞蹈风格，逐渐形成了具有拉丁美洲特色的拉丁美洲舞。

　1925年，“英国皇家舞蹈教师学会（ISTD）”对交际舞进行了科学的规范，并向世界颁行了《国际标准舞。拉丁舞步伐》。但真正对拉丁舞的理论、准则、动作及技术技巧等进行系统的总结、研究与应用，却是近半个世纪的事情…

　拉丁舞的历史源远流长。拉丁舞有许多变体，品种繁多，但经得起时间考验的、最受人们青睐的只有伦巴、恰恰恰、桑巴、加依夫和帕斯多布勒，这五个舞种作为拉丁舞的代表被纳入到国标舞中列为比赛项目。1960年，拉丁舞正式参加世界交际舞大赛。

　拉丁舞在西方早已受到人们的普遍重视，在我国，由于诸多原因，起步较晚。

　哪一类人适合长期跳拉丁舞？

　近几年来，我国的`体育舞蹈发展迅速，也有很多的健身方式出现，对于每天都忙碌的工作人员来说，选择一种恰当的健身娱乐方式，并持之以恒犹为重要。一直在想，哪一类人应该选择拉丁舞为健身方式，又该具体选择哪一种拉丁舞更合适，后来仔细观察了拉丁舞爱好者群体的特征，有了一些浅显的认识。

　我国古典舞讲究“心、意、气”，重点在于刚、脆、韧、柔。芭蕾也讲究气，但更多的在于筋骨对于身体的控制力。而拉丁舞被归为体育舞蹈，说明它不仅具有艺术美，而且还拥有强身健体的功效。相对其他舞蹈来说，对于不太注意肌肉锻炼的亚洲人来说，长期练习拉丁舞会锻炼到身体的大多数肌肉，起到更明显的健身作用。

　什么样的人适合选择社交拉丁舞作为健身方式

　社交拉丁舞对于人身体的能力要求不高，也容易学习，并且主要可以在舞厅或酒吧里跳，放松一下紧张的神经。长期坚持社交拉丁舞的人，都有一些共同特征：舍得花钱、喜欢社交活动、喜欢猎奇而又不太有恒心、和跳舞相比更喜欢把心思放在事业上。关于金钱方面不必多说，长期在酒吧里的高消费是一笔不小的数字，他们大多把事业放在更重要的位置，仅将拉丁舞当作消遣。如果不喜欢和陌生人打交道，也不能长期坚持下来，这类人中男女均有。

　什么样的人适合长期跳竞技拉丁舞

　竞技拉丁舞要求较高的技术性，以及较强的身体能力，这需要长时间的学习、练习。要想坚持下来，就得先有强烈的兴趣，这样在经历挫折感时才能继续坚持下去。其次得有比较空闲的精力，这里不是说空闲的时间，有些人的工作会给思想带来比较大的压力，整日都将心思放在工作上，这样的人不适合选择竞技拉丁舞作为长期的健身方式。当然，选择竞技拉丁舞的人肯定具有一定的研究精神，喜欢探索复杂的东西，才能将五项拉丁舞学会、长期坚持并不断提高。不过，这样的人可能不免会令跳舞影响到生活或者事业，因为花在舞蹈上的闲暇时间如果用来提高专业水平，也能取得一定的成绩了。可能是生活压力的原因，这类人中男性比女性人数少些。

　哪一类人适合跳弗拉明戈

　弗拉明戈是很具表现力的舞蹈，其爱好者可算小众。这种色彩浓烈的舞蹈，适合爱憎分明、情感丰富但不忧郁、对情绪表达很直接、不喜受约束的人，也只有这样的人，才能将弗拉明戈的明快的打击节奏、挑衅的舞姿造型、强烈的爆发力和优美的手臂动作演绎得淋漓尽致。当然，弗拉明戈也是一种需要长时间的专注练习，才能达到较好的掌握。

　拉丁舞有什么动作要领？

　胯部动作是拉丁舞的标志性动作之一，除了斗牛舞，其他四个舞种都有胯部动作，它将女性大柔媚表现到了极至，很难想象，没有胯部动作的拉丁舞，譬如说Rumba将会是什么样子。

　胯部动作

　胯部动作是拉丁舞的标志性动作之一，除了斗牛舞，其他四个舞种都有胯部动作，它将女性大柔媚表现到了极至，很难想象，没有胯部动作的拉丁舞，譬如说Rumba将会是什么样子。俗话说“眼见为实”，但也不尽然，眼睛也有欺骗自己的时候，比如说拉丁舞的胯部动作，因其左右前后摆动，便认为它是扭出来的，那就大错特错了。胯部的左右前后摆动，是它的表面现象，而非内在本质。拉丁舞身体的任何一个动作，都是脚对地面施加压力、与地面对抗、继而挤压身体的结果。这样形成的动作，从脚步动作来看很沉实，铁板钉钉、落地生根;从胯部动作来看则充满了韧性和力量，时刻都象一张富有弹性的橡皮。

　手臂动作

　手臂是身体的延伸，手臂动作是身体动作的余波。很多人跳拉丁舞不是用身体去带动手臂，而是想用手臂去带动身体，结果弄成了耍舞。事实上拉丁舞就是容易弄成耍舞，摩登舞容易弄成走舞。

　脚部动作

　脚要对地面施加压力、要与地面对抗、要挤压身体，这就要练脚下的力量和功夫，原地基本律动是练这种功夫最简单、最行之有效的方法，但记住一条，千万不要主动去扭胯，否则练得再多也是白费，因为内在的东西错了，也就是所谓的“南辕北辙”，下得功夫越大，错得越远。 与中国的民族舞手上的东西较多不同，西方舞蹈多是脚下的东西，看看芭蕾、踢踏舞、还有摩登舞就知道了，四小天鹅是一点手上的动作都没有。跳舞时，地板是最好的朋友，给地板的力越大，地板给的表现力越强。

　拉丁舞名词术语--中英文对照版

　Basic Movement 基本动作

　Square 方形，矩形 （方形步）

　Fan 扇形步 9（扇形位）

　Progressive Walks 行进走步

　(forward) （前进）

　(backward) （后退）

　Side Step 旁步

　Shadow Position 影子位

　Side by Side Position 并立位

　Shoulder to Shoulder 肩对肩

　Hand to Hand 手对手

　Hockey Stick 曲棍步

　Lady Underarm Turn 女伴在臂下转 （臂下转、定点转）

　Cuban Rock 古巴摇摆

　Natural Opening Out Movement 右分展步

　Natural Top 右陀螺转

　Reverse Top 左陀螺转

　Open Hip Twist 开式扭胯转

　Closed Hip Twist 闭式扭胯转

　Alemana 阿里曼娜

　Spiral 螺旋步

　Aida 艾伊达

　Rope Spinning 套索转

　Promenade and Counter Promenade 截止步

　(Check from Open PP and Open CPP) （从PP和从CPP做）

　(New York ) (纽约步)

　Spot Turn 点转

　Cucarachas 踏辗步(库克拉恰)

　Three Threes 三三步

　Turkish Towel 土耳其毛巾步

　Advanced Twist 高级扭胯步

　Split Cuban Break (from Open CPP 分离式古巴断步(从开式反PP和开式PP)

　and Open PP)

　sliding door 滑门步

　cross Basic 交叉基本步

　Bounce Action 反弹动作

　Natural Basic Movement 右基本步

　Reverse Basic Movement 左基本步

　Progressive Basic Movement 行进基本步

　Samba Walks in P P PP舞姿的桑巴走步

　Samba Whisks (Right and Left ) 叉形步(右左)

　Side Samba Walks 桑巴旁步

　Stationary Samba Walks 原地桑巴步

　Samba Locks 桑巴锁步

　Bota Fogos 点滑步(博塔弗戈斯)

　(from P P &C P P )

　Travelling Bota Fogos 行进的点滑步行进的博塔弗戈斯

　Shadow Bota Fogos 影子位点滑步影子博塔弗戈斯

　Contra Bota Fogos 反向点滑步反向博塔弗戈斯

　Plait 绳辫步

　Volta Movement 垫步

　Travelling Volta (Criss Cross ) 交剪垫步(游移垫步)

　Volta Spot Turn (For Lady ) 垫步转(女伴用)

　Continuous Volta Spot Turn (Right and Left) 连续垫步转(右左)

　Natural Roll 右滚转

　Corta Jaca 推割步

　Argentine Crosses 阿根廷交叉步

　Basic Movement 基本动作

　Link Rock 连步摇摆

　Fallaway Rock 并退摇摆

　Change of Places Left to Right 左向右换步

　Change of Places Right to Left 右向左换步

　Link and Whip 连步绕转

　Fallaway Throwaway 倒步抛掷

　Change of Hands Behind Back 背后换手

　Jive Walk 牛仔走步

　Merengue Action 拧摆步

　Stop and Go 停和走

　Rolling off the Arm 臂内卷转

　Spanish Arm 西班牙手势

　Wind Mill 风车步

　American Spin 美式疾转

　Chicken Walks 鸡行步

　Toe Hell Swivel 跟趾步

　Ball Change 脚掌换步

　Kick 踢步

　Appel 跺步

　Sur Place 原地踏步

　Chasse to Right 右追步

　Chasse to Left 左追步

　Spanish Line 西班牙舞姿

　Flamenco Tap 弗拉明戈点踏步

　Separation 分离步

　The Attack 攻击步

　Huit 变位八步

　Sixteen 变位十六步

　Promenade Close 侧行并步

　Coup de Pique 突刺步

　Syncopated Coup de Pique 切分突刺步

　Cape 斗蓬步

　La Passe 游动十六步

　少儿拉丁舞编舞特点及注意事项？

　现在很多小孩子跳拉丁舞，表演也很多，排练是很头痛的问题，因为小孩子总不听话。因此舞蹈的安排就需要根据小孩子的特点进行调整，需要提前做好考虑。

　选3-5分钟的节奏清晰、速度较慢的音乐，如果是两个孩子表演，则建议选用伦巴或者恰恰。如果群舞，则可以用恰恰或牛仔。

　群舞的话尽量只有一次变队形，并且也采用就近的原则，这样更容易记住。将他们会的基本步串联起来，结合音乐的起伏缓急进行变化，在音乐高潮时可以选择表现力强一些的动作，或者选择几个造型。动作不用太多，需要一个个的细抠，不断调整。

　对于双人舞而言，需要选择幅度更大的动作，移动也需要更多一些，这样才能在场上看起来不单调。也可以选择复杂一些的动作组合，尤其多加练习开式动作和造型，更容易出彩。

　但是对于人数很多的群舞而言，每个人最好只占用很小的范围，避免队形乱掉，同时也更容易训练些。

　少儿拉丁舞集体舞的编舞，一般有三种形式。一种是让每一对孩子都搭手跳完成套的套路，以队列的组合变化增强效果。另外一种是担任组合的套路，再结合双人组合的套路。还有可以将多种五套的组合穿插在一起，有更好的舞台效果，这更适合年龄大些，有了一定功底的孩子来跳。

　拉丁舞起源

　拉丁舞的起源追溯起来相当的复杂，它的每一个舞种都起源于不同的国家，有着不同的背景、历史和发展历程，不过其中绝大多数都来源于美洲地区，而它们又是三种文化的融合体。

　早在16世纪的时候，欧洲的征服者们为了得到充足的劳力而把大批的非洲黑人进口到美洲大陆，到了17至18世纪，来自这三个洲的文化已在美洲大陆上逐步融合。舞蹈作为中下层人民的主要娱乐方式，自然也充分体现出了这种文化的融合，而且随着后来欧洲宫廷舞蹈元素的流入，这些民间舞又有了进一步的规范、衍变和完善。

　第二次世界大战后，美国人将这些舞蹈传播到世界各地，特别在欧洲广为流行。随后，欧洲人对这些民间舞蹈又进行了规范和加工，终于在1960年将拉丁舞列入了世界性比赛，并将其分为伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔五种，对它们的舞步、节拍等各方面也都有了统一的规定。

　第二次世界大战结束后，英国舞协再次把舞厅舞（国标舞）的搜集、整理和加工放在了工作首位，约在1950年，英国舞协在狐步舞、探戈舞、慢华尔兹和快步舞的基础上，又构建快华尔兹、恰恰舞、伦巴舞、牛仔舞、桑巴舞和斗牛舞的国标舞文字理论教学标准，使国标舞的舞种数量达到10种。约在1955年，国标舞的10种舞数量被确立下来，并一直沿用。此外，还把上述10种国标舞分割成摩登舞（华尔兹、探戈舞、快步舞、狐步舞、维也纳华尔兹）和拉丁舞（伦巴舞Rumba、恰恰舞Chacha、捷舞Jive、桑巴舞Samba、斗牛舞PasoDoble）2类舞系。从而形成1套理论，2类舞系，10支舞种。

　古巴是拉丁舞和拉丁音乐的发源地。最初，拉丁的音乐和舞蹈是人们庆祝胜利或丰收的一种表达方式，后来渐渐发展为年轻人相互表达爱慕之情的一种方法。在其发展的过程中，拉丁舞曾因为动作过于热情、表达情感过于直率又没有任何约束而受到排斥，但这并没有影响到拉丁舞的发展，令人无法抗拒的魅力终使拉丁舞风靡世界。

　拉丁舞益处

　无论是从生理、心理或社交的观点来看，跳拉丁舞是一项高带氧的最佳运动之一。它不单有趣、自由，最大的好处是它总是与别人一起完成。成千上万的人正享受着拉丁舞带来的益处，归纳如下：

　对身体的益处

　拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代，许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭转有160~180次，女子的最高心率可达197次/分钟，男子的最高心率可达210次/分钟。大约能量代谢为8．5以上，相当于运动员完成一个800米的热能消耗量，大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知。

　心血管方面：跳拉丁舞可令心跳由每分钟80次升到120次，有些甚至更多。它的功效等同于任何体力训练或有氧运动，可以增强心脏的强度和耐力。

　肌肉弹性：跳拉丁舞使肌肉运用完美们的组合，它混合了肌肉等长收缩与拉伸，能练出漂亮有弹性的肌肉。

　关节：据医学报导，避免早期关节炎与治疗关节不适的最好方法是适度们的使用关节，跳拉丁舞可使全身各关节如颈、肩、肘、髋、膝、踝等都能得到有效的锻炼。

　脊椎：常跳拉丁舞，弯曲的脊椎可以归正，椎间盘突出可以得到预防和治疗。

　呼吸系统：很多研究显示，激烈的拉丁舞可使肺脏强壮并增加摄氧量，快速的增加心律然后又降低，强壮的心肺可以更有效的预防非典。

　脸部线条：多数的拉丁舞者都是忙着微笑，他们脸部都见不到难看的线条。

　腹部苗条：人的腹部一般不容易活动到，跳拉丁舞，急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法，减肥显著，这是其它运动不可比的。

　对心理上的益处

　自尊：跳拉丁舞使别人对你刮目相看，使自己对自己有更深一层自我价值的发现。

　自信：很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩的经历，它是美国十大恐惧之一，通过跳拉丁舞逐步克服胆怯、恐惧，培养自信、自强。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。

　轻松的社交：舒适轻松的社交是个人四大需求之一，跳舞使你更善于人际关系，提高为人处事、公关社交的能力。

　放松精神：面对工作、生活巨大压力，人们的精神常期处于紧张、郁闷的状态，在悠扬、激情的舞曲中跳几支舞，享受一下自由快乐的时光，使心理上得到调整。

　拉丁舞是一项老少皆宜的活动，对各个年龄段的人都有益处。

　对幼儿少年：可以强身健体，避免过度肥胖或瘦弱，可以克服不爱动、不爱说话、孤癖胆怯弱点而培养小孩自信、自强、坚毅、大胆泼辣的性格，从小培养他们与人交往处事社交的能力。

　对青年人：可以及早改变亚健康状态，缓解由于工作、生活上常期的压力而造成的精神紧张、郁闷，保持你健美的身材和青春的活力。

　对中老年人：有效维护右脑，避免过早的脑萎缩，保持思想敏捷、腿脚灵活，预防和改善多种老年关节病、腰腿痛、老年痴呆病症，使你焕发青春、延年益寿。

　拉丁舞热潮席卷全国、风靡世界，生命在于运动，健康才是你的。

　女性跳拉丁舞避免头部眩晕的办法

　练习前选用十分钟，将头部倒置，可站立弯腰，也可坐下弯腰低头，总之低头增大头部的血液循环，来减弱练习时脑部供血不足带来的眩晕。此时要保持深呼吸，一旦坚持不住，则可直立起来，深呼吸，感觉气息从丹田到鼻孔的过程。刚开始时可以强度较小，一旦适应后可以慢慢增长倒置时间，这个原理和倒立相同。觉得体质可以适应了以后，可以采取将身体倒立的方式，可以双手按地，靠墙，双脚逐渐攀墙向上。这个训练也可以每天练习，对于女性的性器官，也有很好的调解保护作用，可以减弱痛经。

　用手指指肚按摩头皮，多梳头。这样也是为了增强头部血液循环，可以和前面的方式结合起来。

　旋转时注意身体中轴为一条垂直地面的直线，身体肌肉收紧，并不因为旋转而使中轴线后仰或者摇晃，同时注意留头。留头在很多文章里都涉及到，这是所有舞蹈都会用到的一种技巧，模特的基本功训练也会涉及。360度旋转时，眼睛先看准前面的和眼睛同高的一个点，然后身体旋转，而眼睛却尽量盯着这个点，当身体旋转至180度时，头部迅速旋转，从另外一个方向重新盯着这个点，然后身体转到面向这个点。如果只是旋转180度或 90度时，则需要眼睛先看着前面的一个点，当身体开始旋转后，头部再迅速旋转到180度或90度，并紧盯头部前方的另一个点。总之是身体先动头后动，头先到而身体后到。这样旋转起来就不会眩晕。当然旋转时需要注意身体中轴，而在中轴上的重心也不能上下起伏，也就是说旋转起来头部同高。可以说，旋转是舞蹈中最见功力的基本功，要想旋转得漂亮，就需要很多训练，非朝夕可至。

　拉丁舞穿着方式

　就好像波西米亚风，并不是波西米亚那个地方的人怎么穿衣打扮一样，起源于南美的拉丁舞衍变出拉丁风情舞后，也变成了一种超越空间、需要意会的时尚概念。无论是奔放热辣的拉丁舞表演（ballroom）、放纵暧昧的酒吧拉丁舞PARTY（salsa），还是健身房里简洁明快的拉丁健身舞，甚至是一些以腰胯部的8字型摆动为基础的随意舞动，人们都愿意统而称之为拉丁，因为，它们张扬着共同的特点，热情而煽动，性感而不扭捏，快乐而极具感染力！

　拉丁舞特别适合女性，当音乐响起，身体随着节奏妩媚地摆动起来，那就是性感而真实的女人，特别是“恰恰”、“刷刷刷”几下就把观众，同学或同事看得眼花缭乱，接下来就是一片鼓掌声。

　拉丁风情舞最大限度地赋予舞者自由和随意。在着装方面同样如此，无论裙装裤装，无论波西米亚的蕾丝层叠还是简洁的紧身吊带，只要能表达你的性感即可。但要切记，拉丁舞的重点在腰胯部，最忌讳用宽松的衣服把腰部曲线和动作完全遮盖。

　如果穿着裤装，最好选择低腰、包臀、紧腿但裤腿散开的长裤，塑造出修长的身体和玲珑曲线。

　层层叠叠的项链、大耳环、野性十足的豹纹图案……跳拉丁舞时可以配戴一些夸张的饰品，舞动起来别有风情，但不能过重过大，不然，可能会适得其反，影响跳舞。

乐记》有云：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。舞蹈起源于劳动，古人用模仿狩猎或劳作的简单动作来欢庆丰收。但是，随着社会的发展，舞蹈逐渐变为以表达人的思想感情为主，鲜明而形象地反映出人们不同的思想、信仰、理想和审美要求的艺术。从学术上来说，舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。在我看来，舞蹈是一种人们用动作，音乐，服装来表现内心情感的艺术，或者说，现如今的舞蹈再不只具有单纯表现劳动场景的简单意义，人们更多的是在特定情境中，用不同的动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度等创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界，显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。

在舞蹈鉴赏课上，我们在路老师的指导下欣赏了数部国内外优秀的舞蹈作品。下面，我想就我印象最深的《吉赛尔》与《谢公屐》来谈谈自己的观后感。

《吉赛尔》，浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，是一部传奇式的爱情悲剧。编导通过美丽的莱茵河畔的维丽斯女鬼的传说，创作出了这样的一部不朽的传世之作。在第一幕中，平民少女吉赛尔与扮成农民的伯爵阿尔伯特相爱，却突然在看林人希来里昂的告知下得知阿尔伯特的真实身份以及其有未婚妻的事实，在打击下，患有心脏病的吉赛尔精神崩溃，病发离开了人世。第二幕里，吉赛尔变成了维丽斯女鬼。维丽斯女鬼，是一群在婚前被抛弃而死的少女的幽灵，她们会在夜晚围住走进森林的男子，强迫他们跳舞致死。而阿尔伯特在夜晚来到吉赛尔的墓前忏悔，却被维丽斯女鬼围住欲置其于死地。但由于吉赛尔的保护，才得以幸免在欣赏《吉赛尔》时，有几处令我影响深刻。其一，在一切揭露前，吉赛尔用花瓣占卜那一幕。在阿尔伯特善意的欺骗下，吉赛尔对美好的结果充满期望，却不知，在占卜时，他们的悲剧早已注定。其二，是吉赛尔在得知一切后精神崩溃的表现，女演员通过恍惚的面部表情，摇摆不稳的步伐，回忆过去的甜蜜与身处现实的的痛苦的对比，及其形象的表现了一个少女遭受重大打击后的痛苦与崩溃。其三，身处幸福中的吉赛尔灿烂的笑靥和变为维丽斯女鬼后的吉赛尔面无表情情的严肃；活着的吉赛尔的充满跳跃的舞蹈和死去的她优美却沉静的动作的对比。不得不承认，在前后呼应的剧情，具有对比性的动作，同时具有杰出的表演技能和高超的舞蹈技巧的女演员，卓越的灯光，优美的背景下，《吉赛尔》的出色不言而喻。如此，这部充斥着光明与黑暗，生存与死亡的芭蕾舞剧深深地吸引了我。 “信口长歌君莫笑 共与诸君乐陶然”。一直以来，魏晋名士的潇洒与不羁的风度，耿直不屈的风骨一直使我倾倒不已。理所当然的，《谢公屐》便成了我最欣赏的中国舞蹈。不同于日渐武术化的男性舞蹈，这个节目则着眼于表现“礼仪之邦”男性的温文潇洒和典雅气度。一变男性舞蹈模式化的形象和风格。舞蹈着意表现了魏晋时代文人雅士的气质和古代文人那潇洒清凛、狂放不羁的风度。在悠扬的古筝声中，几位文人墨客在云雾缭绕之中悠闲自得地从侧幕走出，好像在品味着山间美景。他们在身后传来的，潇洒的歌声中，大步的，超然的走着，欣赏着周围的美景。让人恍惚觉着，那些隐藏于历史厚重的帷幕的飘俊飞扬、逸伦超群的魏晋名士们跃然于舞台之上，放步于我们的视野之前。他们脚踏谢公屐，在山水里放声长啸，这是多么的令人神往啊。关于舞蹈技巧方面我懂的不是很多，但是，在演员们的脚下随着舞蹈的节拍跺出不同的节奏时，鞋上的铃铛也晃动出与众不同，意想不到的效果。流露出“仰卧自得、游心太玄”的魏晋风度，这使得《谢公屐》的舞蹈形象中的文人气质更加鲜活、浓厚。 通过以上两部作品和我在课上所欣赏的其他作品，我认为最大的区别在于，西方的舞蹈（尤以芭蕾舞为主）主要看的是演员的腿部动作，尤其是足尖舞。而东方的舞蹈，更多的在于演员的手部动作，傣族的舞蹈就是很好的例子。而且，西方的舞蹈更看重的是演员的动作技巧，比如一些芭蕾舞剧中出现的“炫技表演”，更重视舞蹈的情节。反之，东方的舞蹈在技巧的同时，对演员的神态要求也很高，而且，东方的舞蹈最重要的是体现演员所跳出的那种神韵，那种气质和气节。 总之，我认为选修路老师的舞蹈鉴赏是我在大学所做出最正确的选择之一。在这门课上，我领略了东西方舞蹈的优美，学习了如何更好的去欣赏舞蹈，同时，从对舞蹈的喜爱上，更衍生出了我对其他形式艺术的热爱。路老师的课上，实践与欣赏相结合，让我们体会到了动人的舞蹈的世界，迈入了更广阔的艺术殿堂。当然，如果像观看话剧演出那样的实践课更多点就好了。我也对没有进入舞蹈房实际练习一些基本的舞蹈动作感到遗憾。这就是我的全部感受，

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这里有视频教学，您可以做为参考。

跳交谊舞的礼仪

跳交谊舞是人与人接触的社交活动，要求参加者要有高尚的情操和文明的礼仪，以礼待人；保持高雅和谐的气氛。跳舞时，当男伴主动邀请女伴时，男伴应面带微笑，点头示意，可以说：“我可以请你跳舞吗？”女伴含笑应邀而起，边起身边答话：“当然”。或：“可以”，“好的”。被邀请者要热情、大方，如因其它原因不能应邀，也应礼貌相待，或答：“我有点累了”，或说：“对不起”，男伴也应回答：“没关系”。被邀起舞时，应当自始至终跳完一段舞曲。在跳舞的过程中，如一方因为某个动作跳得不准确，步法乱了或不在节拍上，发生踩脚之类的事情时，另一方应歉意地向被踩者说一声“对不起”，对方也应说声“没关系”，或说“从新开始跳”，这样可以缓和气氛，当一首舞曲跳完后，男伴应先说声：“谢谢”，或说：“你的舞跳得太美了！”女伴应答：“谢谢！”，或答：“你带得太好了”之类的话语。

交谊舞的历史

19世纪，随着工业革命和浪漫主义运动的兴起，由于男女衣着样式从长裙逐

步转向方便行走的裙式，英国的布鲁斯(慢四步，Blues)、快步舞（快四步，

Quick Step)，美国的狐步舞(中四步，Foxtrot)，波斯顿华尔兹(Slow Waltz，慢三步)等舞种十分流行。在第一次世界大战爆发前，拉丁美洲的舞蹈传入了欧洲。先是阿根廷的探戈舞，然后是古巴的伦巴舞、巴西的桑巴舞(Samba)相继流行，人们热衷于这些舞特有的节奏和舞步，并一直流传至今。

20世纪初，爵士乐的出现使交谊舞进入一个新的时期。在1904年，英国成立了

皇家舞蹈教师联合会，并由专门的舞蹈家华尔兹、探戈、狐步、伦巴、快步舞等国际流行的舞种、舞姿、舞步、方向等加工整理， 使它具有了一定的规范和标准， 公布为“国际标准交谊舞舞厅舞”的跳法，这就是所谓的“国际标准交谊舞”,“标准舞”，简称“国标”。那种在舞厅里无拘无束、不拘一格、随心所欲地跳，便被认为跳的是自由舞。“国标舞”与一般的交谊舞的区别在于 : “国标舞”是 规范化、系列化的，它脱离了纯粹的自娱性，增强了艺术性，此外“国标舞”还 具有表演性、竞技性的特点。

http://dbaiducom/rsphpq=%BD%BB%D2%EA%CE%E8%B5%C4%C0%FA%CA%B7&tn=baidu

交谊舞分为第一类现代舞和第二类拉丁舞：

一、第一类现代舞

1、华尔兹（Waltz）

2、探戈（Tango）

3、狐步（Foxtrot）

4、快步（Quick Step）

5、维也纳华尔兹（Viennese Waltz）

6、布鲁斯舞（Blues）

二、第二类拉丁舞

1、伦巴（Rumba）

2、恰恰恰（Cha Cha Cha）

3、桑巴（Samba）

4、斗牛（Paso Doble）

5、牛仔舞（Jive）

交谊舞的起源

最早起源于欧洲，在古老民间舞蹈的基础上发展演变而成。自16、17 世纪起，交谊舞已在欧洲各国成为一种普遍的社交活动，故有“世界语言”之称。到20世纪20年代以后，交谊舞在世界各地风行起来，所以又称它为“国际舞”。

交谊舞早在1924年的时候，便传入了中国当时的几大城市和通商口岸。到了解放初期，五六十年代，交谊舞在中国还是很流行的，文化大革命中止后，进入八十年代，交谊舞又重新为广大人民群众所接受，但与世界国标舞水平已经有了很大的差距。交谊舞，由于受到宫廷舞的影响，其风格为：舞姿庄重典雅，舞步严谨规范，颇具有绅士风度，因而被称为欧洲学派的社交舞。