消极与浪漫催生的文化倾向(2)

        其中表现最明显的就是英国的湖畔派，他们在诗中回归自然，开创表现人内心世界的现代诗风，以诗人华兹华斯为例，他在诗的建构中认为人性只有重返自然才能洗掉一切精神上的烦忧和污垢，进而恢复淳朴的人际关系。但是社会的现状似乎与他的信仰截然不同，工厂的灰烟一缕一缕的漂浮在天空，工业的机械化使产品的生产技术不断加快，乡村的百姓纷纷涌入城市讨取生计，城市规模也在不断的扩大，乡村也在朝着现代化的进程前进。

        笔者认为虽然工业化有坏处，但是总体来说这是符合社会发展的总体规律的，科技在工业化中得到了发展，人类的生活也在不断便利，浪漫主义者们却在这场进步中提倡停下脚步，倒退到过去，这显然是不符合社会的发展规律的。

        浪漫主义者们的反文明倾向还体现在他们由于逃避社会，对现实漠不关心，从而产生的过于孤独感伤，甚至成为多余人的现状上。

      早期的浪漫主义运动就被称为消极的浪漫主义，比如说德国"耶拿派"作家诺瓦利斯的《夜的颂歌》，他在诗中歌颂黑暗与死亡，这明显是在向社会传达一种悲观消极的情绪，但这种表现不仅仅存在在早期的运动中，一种悲伤抑郁的凄美之感，成为了浪漫主义者们的审美，其中在第二代浪漫主义诗人拜伦身上就有所体现，他有很大一部分诗篇表现了自我的孤独忧郁，孤独成为他的一种情调，这样出世的情怀对于积极向上进取的社会显然格格不如，前中期的浪漫主义家由于时代的影响，多是悲观的，法国作家维尼的就有一句名言"我们可能信仰的唯有苦闷和死亡"，还有俄国的作家普希金，在其小说人物塑造出，就通过小人物的形象描绘了一个充满怀疑和宿命论的主人公。

      许多许多的知识分子在这场浪漫主义中找到了排泄自我烦忧，怀疑的出口，他们通过幻想来应对现实的冷酷与挫折，在自我的乌托邦世界中找到慰藉，但也在无意中透露出了自己面对现有社会无法改变的一种妥协与回避，但是一时又无法找到恰当的办法去解决，因此只能将以往的好时光无限的放大，现在的缺点弊端处处挑剔，最后得出返回到过去的重要性，笔者认为这应当就是浪漫主义反文明的原因吧。

这个感觉可以这样理解

悲观的现实主义！没有生活情趣的人过着没有生活情趣的生活~同样的生活过的没滋没味

悲观的浪漫主义！有生活情趣的人过着没有乐趣的生活~同样的生活却能过的有滋有味

　　摘 要 尼采的音乐美学思想是在瓦格纳音乐的诱发下产生形成的。在《悲剧的诞生》里，他突出强调酒神在审美活动中的地位与作用。思想的一部分继承叔本华有关权力意志的哲学思想，另一部分充分肯定希腊悲剧艺术的前提之下，他站前所未有的高度上，重估了一切价值，形成了自己特殊体验之下的美学思想。解构着西方长达两千多年的围绕本质主义书写的美学发展史，强调艺术是人的生存意志的直接写照。

关键词 尼采 酒神精神 生存意志

尼采，作为德国著名的哲学家，美学家，同时还是一名音乐家。尼采在少年时期曾经受过良好的音乐教育，他个人还创造过一些音乐作品。尼采自己承认他“终究是一位老音乐家，除了音乐没有别的慰藉。”尼采的音乐美学思想占他的哲学思想体系里很大的比重，因而我们梳理与研究他的音乐美学，是对学习他的哲学思想体系很有意义的。

一、尼采音乐美学思想产生的背景

从尼采当时生活的时代背景来看，资本主义走向垄断时期，许多中小资产阶级人士都被迫破产，有识之士在人欲横流现实面前找不到个人前途与希冀，所以传统意义上的对理性与科学的依赖并没有把人们带到摆脱了社会与个人危机的康庄大道上。因而人们悲观的情绪日益增长，在这种情况下，尼采向传统的信仰与观念派发了宣战书。

尼采对音乐与作曲的热爱，要追溯到他早年和德国著名的作曲家瓦格纳的一段友谊。他的音乐里投射出的浪漫主义情怀孕育了尼采早期的悲剧精神。之所以对瓦格纳音乐美学有那么大的共鸣，原因之一是因为他们有着对叔本华的哲学思想一致赞同的看法。尼采早年的思想继承了叔本华的唯意志论的哲学理论。认为世界的本源是盲目的，不受理由律支配的。人们的一切行为都出自生存意志，而人的生存意志是通过直觉而不是理性获得认识的。

然而，尼采作为一个极具有反叛精神的哲学家、诗人、音乐家，他后期在对一切价值重估之后，对瓦格纳的浪漫主义的本质中所带有的退化的生命以及毁灭的意志，亦或是对叔本华意志与表象的消极悲观哲学思想，都给予了无情的批判与摒弃。他以他对音乐的内在经验作为基础，对古希腊悲剧艺术做了一番研究之后，提出了独创性制的艺术的本源来源于酒神与日神的二元性的思想。他的思想一经推出就导致了音乐美学史上的一次重大的转折：浪漫主义音乐文化向现代主义音乐文化转变。 是所谓“从神化生命的希腊精神出发，既用日神肯定了表象，又用酒神肯定了意志。”然而，尼采把酒神状态的实质归结到人与世界最内在基础的统一,他认为“在酒神神秘的欢呼下，个体化的魅力烟消云散，通向存在之母、万物核心的道路敞开了。”因而酒神精神又是他在艺术审美中十分推崇与重视的。

二、尼采的音乐美学思想：权利意志与酒神精神

尼采的自我超越，超越了过去的自己，超越了卢梭，也超越了叔本华和瓦格纳。新的因素在尼采的思想中产生。他认为音乐应回到前苏格拉底时代的酒神狄奥尼索斯，音乐的美好应该是来自如诗一般的生命张扬与饱满的热情，应该要来自古典的和谐与宁静。尼采对那时音乐家的时代定位，对抽象、颓废、空洞的华丽的音乐思想的批判与反对，都是空前的。

尼采并不是看不到古典主义过渡到浪漫主义中的技术革新和思维转化，而是他站在更高的文化视野重新评估了音乐的价值定位。尼采所定性的下的审美，是一种关乎于人的现象，其中起决定作用的是人自身的权利意志状况。艺术是“一方面是旺盛的肉体活力向形象世界和意愿世界的涌流喷射，另一方面是借助推崇高生活的形象和意愿对动物性机能的诱发；它是生命感的高涨，也是生命感的激发。”音乐是酒神精神的“代表作”。艺术就是在由权利意志支配的强烈生命冲动中获得了形式的力量的，正所谓艺术家都应是给予者。强调只有丰盈的生命力，强烈的得胜的意志的表现，加上对冲突的游刃有余地调和，美才被称为是至高无上的东西。之所以瓦格纳的音乐被称为浪漫悲观主义，原因一方面缺乏驾驭情绪冲动的能力，另一方面一味地陷入对形式美的追求，导致过分追求细节上的精致脱俗。

艺术审美上，尼采在他的著作《悲剧的诞生》中，清除了残存在艺术中的概念，留下了两个本源：日神与酒神。他认为“日神状态，酒神状态。艺术本身就像一种自然的强力一样借这两种状态表现在人身上，支配着他，不管他是否愿意。这两种状态在日常生活中也有所表现，只是比较弱些：在梦中，在醉中。梦释放视觉、联想、诗意的强力，醉释放姿态、激情、歌咏、舞蹈的强力。”可以这么说，在世界的层次上，酒神与世界本质相关，日神与现象相关。在创作的层次上，音乐是酒神艺术，造型艺术则是日神艺术。并且日神的最终地位还是附属于酒神的。

所以，酒神精神才是艺术的灵魂与本质。那么什么是酒神精神？酒神艺术中最典型的就是音乐。他认为，音乐是艺术的最高形式。尼采认为在贝多芬与瓦格纳的雄伟宏大的音乐体系里，看到了德国的酒神精神的复苏与生长。酒神精神裹挟着人与人之间原来所树立的所有牢固而敌对的藩篱的瓦解而来，世界融为一体了。在酒神的醉里，音乐艺术融化了一切生命个体化的苦痛，世界变成了和谐的、美好的、欢乐的图景。此外，醉作为音乐的本性是很重要的，日神精神与酒神精神都可归结于醉。而其中，日神不过是眼睛的醉，酒神是情绪的醉罢了。日神与酒神的醉合二为一就产生了作为音乐精神的悲剧。

三、对尼采音乐美学的评价

值得肯定的是，尼采试图用希腊悲剧的酒神精神唤起德国人重获面对现实与人生的勇气。他透过艺术的提升，将世界和人生以一种积极的态度给予肯定。但是，不足之处在于它斥责理性，高举非理性的大旗，把音乐乃至整个艺术的美划分为人类的原始冲动。完全否定艺术要表现人类社会的观点是有偏颇的。

参考文献：

[1]周国平尼采美学详论[M] 上海:上海人民出版社,第17页

[2]尼采悲剧的诞生[M]上海:上海人民出版社,第25页

[3]周国平尼采美学文选[M]北京:三联书店,第47页

[4]尼采权利意志[M] 北京:商务印书馆第801,802页

作者简介：

秦蕾（1989-），女，汉族，安徽省合肥人，硕士研究生，研究方向为美学。

浪漫主义者的爱情观点：

1、好的爱情应该是完美无瑕的。

2、每个人有且仅有一个“真爱”。

3、“真爱”可以克服一切障碍。

这种观念利处和弊端同样明显，根据斯普雷彻教授于1999年的研究，浪漫主义这种泛着桃红色泡泡的爱情观，可以让恋人在爱情中享受到更多的幸福感，以及获取更多满足和忠诚。

但弊端也是明显的，因为现实中的亲密关系很少能满足这么高的期望，所以会延伸一系列错误的观念，让人们疲于应对感情中的种种问题，从而怀疑另一半对自己的感情浓度。

为什么有人不喜欢浪漫主义，这和每个人的性格有很大关系，浪漫主义就包涵着一些浮夸的成分，在一些具有现实主义的人们看来，就有华而不实的东西，这一点，在物质比较匮乏的年代，表现比较突出，但从另一方面看，物质生活匮乏，更需要一些精神层面的浪漫主义来苦中作乐，但这属于仁者见仁，智者见智不统一，所以，有人不喜欢浪漫主义。

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。

在整体上而言，浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物自发组成，但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。

夏尔·波德莱尔给的定义是：“浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉而走。”

中文名

浪漫主义

外文名

Romanticism

起源

中世纪法语中的Romance

释义

热烈追求理想世界的文艺创作思潮

特色

想象瑰丽，手法夸张，热情奔放

快速

导航

流派发展

艺术特点

代表作家

涉及领域

民族主义思潮

历史起源

社会背景

它是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。

虽然浪漫主义精神有着悠久的历史，但浪漫主义的兴起，却发生在法国大革命之前，欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

法国大革命

启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。

“和启蒙学者的华美语言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”（恩格斯）席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。

思想基础

德国古典哲学和空想社会主义为浪漫主义文学提供了思想理论基础。康德、费希特等古典主义哲学家强调天才、灵感和主观能动性，把自我提到高于一切的地位，因而对浪漫主义文学强调主观精神和个人主义倾向产生过深远的影响。空想社会主义对资本主义的尖锐批判、对未来理想社会的展望预测，也对浪漫主义文学有不小的影响。

文学传统

在文学传统上，中世纪的骑士传奇与浪漫主义有直接的渊源关系，浪漫主义一词即来源于传奇一词。而18世纪英国的感伤主义文学和卢梭对感情抒发的崇尚，为19世纪浪漫主义文学的兴起和繁荣铺平了道路。

“浪漫主义”这一术语，是由“浪漫的”（Romantic，罗曼蒂克）这个形容词演化而成的。而“浪漫的”这个形容词又是从法国的“罗曼司”（Romance，即“传奇”或“小说”）转化过来的。据现有资料证明，1654年英国人才第一次使用“浪漫的”这一词语，大致是“传奇般的”、 “幻想的”、“不真实的”，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了18世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词

《巴黎圣母院》是浪漫主义小说的代表作，小说通过三个主要人物的悲剧，暴露了封建王权和教会势力对无辜民众的残害，揭示了禁欲主义的官方和教会理论压制下人性的扭曲和堕落，表现了雨果维护民众权益、挑战官方权威的鲜明民主立场和资产阶级人道主义精神。在艺术上，典型体现了浪漫主义美丑对照的原则，伽西莫多身份低贱、相貌丑陋，但内心高贵优美。克洛德外貌庄严堂皇，身份高贵而内心猥琐，鲜明的对比体现了作者的美学原则和社会思想，作品情节曲折离奇，环境描写色彩鲜明，人物容貌和性格描绘夸张，心理描写细腻，体现了浪漫主义的文学特色。女主人公艾斯梅拉尔达是“美”的化身，她纯洁善良，酷爱自由，热情豪爽；伽西莫多是“善”的化身，他外表丑陋，受尽嘲弄，但是富于正义感，感情热烈纯洁。克洛德是“恶”的化身，宗教恶势力的代表，他道貌岸然，内心阴险毒辣，一手造成了艾斯梅拉尔达的悲剧。

《悲惨世界》是雨果的代表作，也是19世纪文学中最伟大的作品之一，通过批判现实主义：19世纪中期欧洲的文学主流。随着英发资产阶级取得决定性的胜利，虽然政权日益巩固和发展，但资产阶级和封建贵族的斗争仍然没有结束，而且资产阶级内部矛盾加剧，和无产阶级之间的矛盾也日益激化，于是产生了批判现实主义。它的主要特征是：一、对现实生活具有强烈的批判性，敢于直面现实的阴暗、丑恶，并同时探索其根源。二、描绘社会生活具有广阔性，一般视野开阔，展现生活许多侧面，塑造典型环境中的典型人物。三、思想具有复杂性，不同得经历、处境使得不同作家思想表现出复杂性、矛盾性、用道德感化、精神上自我完善、不使用暴力、爱的呓语等具体表现。四、艺术上有独创性，积极推动丰富和完善多种艺术技巧。五、在肖像描写、心理分析、性格化的语言、动作表情、抒情或哲理上的插白等方面有所突破。在思想上，批判现实主义主张艺术的首要功能是“对社会的判断、分析，因此也是批判”，他们往往真实而深刻地揭露和批判腐朽没落的贵族阶级和浑身铜臭的资产阶级丑恶本质，对劳动人民的悲惨遭遇表示同情，但由于种种局限，他们对资产阶级的批判往往宣扬阶级调和、改良主义、悲观主义，即未找出罪恶产生的原因，也不能指出正确的途径。

自然主义、现实主义都将客观、描写。一、都讲客观性、反映现实、复制自然。现实主义倾向性与现实性结合，自然主义是客观的“中立”，实际上是主观的描写现实。二、二者都强调真实性，都写细节真实。但自然主义部将典型概括的必然真实，只写平凡的琐碎的偶然的真实。三、都重视写人。现实主义着重写人的社会性，而自然主义则强调人的生物性。

李白是浪漫主义诗人

李白是盛唐诗坛的代表作家，同时也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。在他的诗中，浪漫主义精神和浪漫主义的表现手法达到了高度的统一。他生活的时代主要是开元、天宝的四十多年，即所谓“盛唐”时期。这是唐帝国空前繁荣强盛却又潜伏着滋长着各种社会矛盾和危机的时代。这一时代特点，结合着他的独特的生活经历和思想性格，使他的诗篇表现了与杜甫诗迥然不同的浪漫主义风格，具有很鲜明的独创性。

李白（七零一－七六二），字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近），先世于隋末流徙西域，李白即生于中亚碎叶（今中亚巴尔喀什湖南面的楚河流域，唐时属安西都户府管辖）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。

他的一生，绝大部分在漫游中度过。天宝元年（七四二），因道士吴筠的推荐，被召至长安，供奉翰林。文章风采，名动一时，颇为玄宗所赏识。后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。安史之乱发生的第二年，他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦。晚年漂泊东南一带，依当涂县令李阳冰，不久即病卒。

李白的诗以抒情为主。屈原而后，他第一个真正能够广泛地从当时的民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌吸取其丰富营养，集中提高而形成他的独特风貌。他具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量。一切可惊可喜、令人兴奋、发人深思的现象，无不尽归笔底。杜甫有「笔落惊风雨，诗成泣鬼神」（《寄李十二白二十韵》）之评，是屈原之后中国最为杰出的浪漫主义诗人，有「诗仙」之称。与杜甫齐名，世称「李杜」，韩愈云：「李杜文章在，光焰万丈长。」（《调张籍》）。有《李太白集》。

一、在描写对象上：

浪漫主义文学强调歌颂人的本能感情和内心主观感受，而现实主义文学侧重再现和剖析社会现实。

二、在表现手法上：

浪漫主义文学大多采用夸张手法，富于幻想和传奇色彩，而现实主义文学对社会现实进行无情揭露和强烈批判。

三、在思想内容上：

浪漫主义文学抨击封建专制，鞭挞人世间的丑、恶和黑暗，对欧洲社会弊端给予辛辣的讽刺和揭露；它深入发掘人类的感情世界，歌颂人世间的美、善和光明，歌颂民主自由，尽情抒发作者的爱国情感，热情洋溢地鼓励人们为争取自由和理想而抗争。

现实主义文学从不同的侧面真实地反映当时的社会生活和社会状况，对现存的社会弊端和社会秩序进行无情揭露和强烈批判，同时塑造出诸多的英雄人物和正面人物形象，表达了他们对真爱和正义最终必定战胜邪恶的坚定信心，充满了战斗力，激励着人们为改造现实社会和争取自由幸福而进行不屈的斗争。