水彩画初学者入门教程风景

水彩画初学者入门教程风景如下：

1、用铅笔简单的起好稿，把大体关系和光影变化勾勒一下，注意构图和大体关系。用笔尽量轻一点。

2、在要上色的区域用清水笔浸湿，开始天空的上色包括湖面的颜色还有远处风景的颜色，用天蓝加钴蓝加水调和上色，湖面的颜色画出渐变的颜色，在湖中石头的倒影和暗部加湖蓝再加一点橄榄绿压暗部。用墨绿色画树在湖面的投影，亮部加点天蓝调灰再画。

3、开始上中景，画裸露在雪外的石头和山峰颜色，裸露在外的山峰用深灰色稍微加点淡黄，石头的亮面用淡黄加点淡绿上色，要大胆的用色，但要把握细节和整体感，还要根据光的变化而变化。

4、加深近处山峰的颜色，用湖蓝加水晕染，山坡的暗部可用黑色加普蓝调和上色往左右过渡。

5、把湖面的颜色加深，用湖蓝加钴蓝慢慢的过渡湖面的颜色，注意颜色的变化，近处暗一些，远处亮一些虚一些，用黑色加墨绿色画树，前实后虚，注意笔触，树枝尽量小一些细一些，再调整一下大关系，一幅湖面雪景就画好啦！

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

水彩画入门的基础画教程如下：

需要工具：画笔、画纸、水彩颜料

1、首先用铅笔在纸上用直线和曲线画出枝条。

2、然后用曲线和弧线画出花瓣。

3、用刷子蘸取棕色水粉将枝干涂上颜色。

4、然后刷子蘸取**水粉将部分花瓣涂上颜色。

5、用刷子蘸取淡粉色颜料将少数的花瓣涂上颜色。

6、接着用刷子蘸取裸粉色颜料将剩余的花瓣涂上颜色。

7、然后用刷子蘸取草绿色颜料在花瓣的根部涂上颜色即可。

8、这样一幅水彩画就画好了。

水彩画是用透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

要学习水彩风景画的绘制，必须掌握水彩基本的绘画技巧，并灵活运用这些技巧表现出丰富多彩的变化。这里以画天空为例，在个案中掌握水彩风景画技巧吧！

基本技巧

多色渐变。先顺着一个方向笔触，涂出天空的下半部分，然后用另一种颜色从上往下的涂出渐变的颜色，两种颜色在未干时在中间的衔接到一起，形成自然的过渡颜色。

干画法叠色。干画法的叠色第一层先从浅色的亮部开始画起，等前面的颜色完全干了之后在叠加出暗部的深色，然后再要叠加深色也要等前面的颜色干了之后再叠加。

湿画法叠色。湿画法的叠色先将画纸整体打湿，然后在湿润的画纸上涂色，然后水中湿润的画纸晕染开。

水彩画初学者入门教程，渗化法是水彩画中的一种基本技法，渗化法可用于表现云或草丛等，操作步骤如下:

（1）使用排刷刷足水分。

（2）颜料溶解后，以类似于点涂的方式，把颜料滴落在纸上。

（3）观察渲染程度的同时，继续涂覆颜料。

（4）放置一段时间，干透后，可以发现色彩的展开方式，受到纸的特性或颜料重量影响。

（5）重复涂色试验，直到可以基本预测和控制完成的形状。

对于水彩画色彩叠加法来说，有时即便颜色相同，如果叠加的顺序不同，也有可能表现出不同的色彩效果。蓝色叠加**，在色彩叠加中，蓝色叠加**便是绿色。涂上蓝色颜料后，如果认为需要充分时间让颜料慢慢流动，那么就让它自然干燥，如果时间比较紧，可以使用吹风机烘干。底层色彩颜料干燥后，为了防止底层被破坏，迅速叠涂上层颜料。

自从2018年9月1日第一次上水彩课开始，至今已经接近六个月了。每周一节课，中间除去病休和出国的日子，总共上了17次课啦！

课程以画花卉为主，然后就是风景。其实美女小老师还问过想不想画动物？我看了几幅动物水彩画之后，总也没有感觉，于是就放弃了，想来也许以后会有画我们家猫咪豆包的愿望吧！我想这也是成年人学习的特点，以个人兴趣为出发点，而不像学生时代那样，学校课程设置是固定的，跟有兴趣与否毫无关系。

这是第一幅水彩风景画，搞得手忙脚乱。第一次知道了画水彩风景速度要快，因为要趁着水湿大面积晕染，速度慢了纸就干了，就会留下水痕。而且，风景画关注的是画面的意境，如果一开始就过分纠结于细节，就会顾此失彼。水彩的覆盖性能差，不能多次描绘，所以必须力求在一两遍之内完成，还不适宜大面积的涂改。

这是第二幅，图中的落日都没能留出圆圆的轮廓呢！

这是第一次画船。除了天空、云彩、大海，“船”也是风景画中经常出现的景物之一。

这是课后自己按照老师发的又画了一幅船。想画出船的立体感貌似也很不容易呀！

这一幅是“宫墙”，属于应景之作，因为快过年了，用红色的背景表达喜庆的节日气氛。只是我们初学者调色总是不够大胆，色彩运用上总也达不到艳丽的效果。

这是春节放假过后的第一堂课，为了表现冬季皑皑白雪覆盖在树枝上的景象，大量使用了留白液，效果不好的地方又用白墨水补救了一下。

还是画船，这一张是课后重新画的。因为上课时是老师在我的画上亲自演示和修改的，严格说来不算是自己的画作，所以课后一定要再重画一张。

这一幅是临摹的印度水彩画家Amit kapoor的作品，运用的色彩比较丰富，看来调色还是需要长期练习哦！

水彩风景画那种水色交融、透明清新、流畅自如的艺术风格令人迷醉，给人以独特的美感和艺术享受，不知自己的画什么时候也能有此意境呢？