想问问什么叫浪漫时期

浪漫时期是不是有分音乐的浪漫时期和别的浪漫时期

浪漫时期绝对唔关爱情事，是战争，革命的唔关2月14事嫁~~ 浪漫主义 Romantici 18世纪后期到19世纪中叶 浪漫主义Romantici 为强烈的诉求个人在美感、奇特、情绪上的艺术作品，不满现实而又热情，更对异国的 世界响往。 欧洲艺术发展到了十八世纪中叶，出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，浪漫主义Romantici 的倾向于是露出了端倪，并且继续发展，到了十九世纪初，终于汹涌澎湃成为席卷欧美的艺术风潮。 浪漫主义主张创作自由、强调表现艺术家的个性、重视想像和感情，在许多方面，与新古典主义 Neoclassici 艺术形成了鲜明对照。新古典主义艺术家不强调清晰的个人风格，而是寻求表现永恒的有效真理；浪漫主义则追求将自身的情感、信念、希望和恐惧，以各种形式表现。浪漫主义画家不强调素描和严谨的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。 浪漫主义排除单一风格的发展，它并不反对前期的风格，所以在浪漫主义盛行之时，新古典主义的理念仍旧可以发展。西方艺术史上所谓的「浪漫主义时期」，应将新古典主义、浪漫主义、写实主义Reali 以及自然主义全部包括在内。因为它们的精神是一直贯穿、绵延不断的。所以在一些写实主义或自然主义作品里，可见浪漫主义的气质。 浪漫主义的重要艺术家有法国的杰利柯Theodore Gericault、德拉克洛瓦Eugene Delacroix，英国的布雷克William Blake，和西班牙的哥雅Francisco de Goya，德国的腓特烈Car David Friderich及美国的宾汉Gee Caleb Bingham。 抽象表现主义 在欧洲的说法是"无形式艺术"(Art Informel)。 这名词早在1920年就出现了，1946年，美国的媒体正式使用这名词描述当代的绘画。1940年代，当大部分的欧洲陷入二次大战的烽火中，而美国承担了继续发展艺术的大任。"抽象表现主义"即是第一个在美国本土发展出来的艺术流派。当时美国优秀的艺术家们聚集在东海岸，特别是纽约，正好与来美躲避战火的欧州艺术家们互相学习，观摩。这些欧州艺术家其中包括了：麦克斯．恩斯特(Max Ernst)，皮耶．蒙德里安(Piet Mondrian)等人，他们影响了美国当时的艺术风格，所以"抽象表现主义"可以说是一个"欧裔美系"的艺术潮流。 细分"抽象表现主义"，我们可以类分为： "爆发表现派" "书法表派" "记号表现派" "几何表现派" "单色表现派" "音乐表现派" 所以，"抽象表现主义"所表现的并不是一种特定的绘画风格，而是一种对于艺术的态度。此派的画家的作品主题常常带有沈重的悲剧性与道德感，这与当时社会与生活的现况恰成对比。此间的画家多具有叛逆的精神与自由的信念，他们重视个性的表达与即兴的创作，传统的主题与风格已无法满足他们的创作欲，风格已不是他们注重的课题。 抽象表现主义所受到现代艺术各流派的影响包括了：梵谷的表现主义，康丁斯基的抽象，马谛斯对明亮饱满的色彩运用，米罗的有机造型，一直到超现实主义的潜意识的心理幻象。 目前"抽象表现主义"(AE or Ex)这名词在美国已是家喻户晓，它影响了战后的艺术创作，包括了摄影，雕塑，陶艺，与设计，而"行动绘画"(Action Painting)与"美国风格 "(American-style)也成为了"抽象表现主义"的代名词。 二十世纪最初的新绘画运动，如将理论推到极端将变成抽象绘画。抽象绘画发展循着两个形态进行的：古典和浪漫；冷和热抽象；几何形与表现抽象。二次世界大战后，抽象绘画在美国与超现实主义结合，产生了「抽象的表现主义」。抽象绘画主要观念：艺术作品是形与色这两个单纯因素的构成。 抽象绘画形成的三部分 一抽象绘画的前身 印象派忽略主题，专心描写光和色。 二广义的抽象绘画 立体派解体形象，注重平面的造形结构。 奥菲斯派破坏形象注重画面律动。 末来派破坏形象强调主题的运动感觉 三狭义的抽象绘画 结构主义关心几何形体的组织。

参考: kidsartidv/fineart6

浪漫时期？是不是音乐的浪漫时期？ 西方音乐发展粗略来说始于中世纪的宗教音乐，那时音乐是修士的鬼玩意。然后到了「文艺复兴」时期，音乐不断发展，进入了「巴洛克」时期以及百花齐放的「古典时期」，后来的两个世纪里，钢琴键数被定为八十八个，管弦乐团的编制成形，管弦乐法及交响诗等出现；交响曲、协奏会、奏鸣曲等断渐趋成熟，而歌剧的发展亦一发不可收拾。就是这个辉煌的年代，人们称它为「浪漫时期」。　在此之前，音乐是宗教的一部分，是哥颂上帝的途径，可以说是以神为主，但是在浪漫时期出现了转变，音乐以人为主，人们懂得以音乐歌颂大自然，歌颂生命。「浪漫主义」一词颇为多意，在音乐上我们把它定义为狂想、创造、想像力、传奇故事等。在文学或绘画上亦属同意。「浪漫时期」的狂想，、创新与「古典时期」的平衡，对称形成了最鲜明的对比，在十八与十九世纪之交，浪漫时代接替古典时代，也就是说「浪漫时期」是在两者的比较下而被突出的，而「古典时期」亦突显了它在某种意义上的价值。　浪漫主义与古典主义之间最显著的分别在于表现与形式。「古典时期」强调形式规则与方法，「浪漫时期」则以表现和内容先入为主。在古典音乐的乐曲中，我们可以听到乐曲的清晰结构，在个人的自觉意识上，我们仿佛可以预先推想到乐曲的进行与发展。任何事件触发的情感表达，都可以在乐曲的结构中找到。在「浪漫时期」的乐曲中，我们会感受到旋律中表达的情感表现，这些情会通过和声或旋律，在某个巧妙的时刻出现。感情表达的手段以各种新思想的冲击，比形式更为重要。浪漫主义艺术家更往往把形式作为一种本质上的存在而接受，并令其更加动人，在古典的传统形式内注入了出人意表的变化。　　贝多芬为古典时期书上了句号，亦是浪漫时代的开拓者，在此之后，作曲家们在十九世纪中不断创造出连串的经典。舒伯特、白辽士、门德尔松、萧邦、柴可夫斯基、德伏扎克、艾尔加、李斯特、威尔第，还有更多。他们的笔下出现了不少家传户晓的乐曲小品，例如李斯的「爱之梦」，威尔第的「茶花女」，布拉姆斯的「匈牙利舞曲」，艾尔加的「爱的颂赞」，萧邦的「夜曲」，德伏扎克的「幽默曲」……这些浪漫时期的作品都被收入了世界音乐的宝库，值得一听再听。

19世纪，西方美术界繁荣发展，流派纷呈

法国大革命前后，产生了新古典主义美术，其表现形式是：严整性、和谐性、理性的表现。代表作大卫、马拉之死

拿破仑统治结束后，注重感情表现、以色彩和笔法奔放为特征的浪漫主义美术，取代了注重理性的古典主义美术。

在19世纪前半期，法国有著名的浪漫主义画家德拉克罗瓦，代表作 自由引导人民

19世纪中期，注重表现社会现实的现实主义绘画兴起。代表 法国米勒 播种者 拾穗者 俄国列宾 伏尔加河纤夫

19世纪60年代起，以青年画家为主的印象派绘画兴起。在资本主义商品经济发展的形式下，他们尝试以新的艺术形式，即用光与色来描述外部世界。代表 前期 法国莫奈 日出·印象 法国马奈 后期 法国塞尚 荷兰梵高

音乐

19世纪浪漫主义兴起中心在奥地利和德意志。特点：抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，以突出个人的主观感受；在音乐作品中，突出本民族的特点，形成了各具风格的民族乐派等 代表 贝多芬 舒伯特（奥地利，歌曲之王） 约翰·施特劳斯（奥地利，圆舞曲之王 蓝色多瑙河） 德尔松（德，室内乐） 舒曼（德，感情） 肖邦（波兰 钢琴曲为主） 李斯特（匈牙利，作曲家、钢琴家、指挥家）

歌剧在19世纪取得辉煌成就。意大利歌剧独占鳌头，代表 罗西尼 威尔第 普切尼 法国歌剧代表 比才

在俄国和东欧地区，19世纪中后期出现了反映民族特色的民族乐派音乐。代表 俄国柴可夫斯基 芭蕾舞曲天鹅湖、睡美人、胡桃夹子等

19-20世纪世界重要的绘画艺术流派有象征主义、印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义等。

1、象征主义：

19世纪末在英国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。象征主义是19世纪末产生于英国的文学学艺术运动，在伦敦知识界影响很大，并对20世纪美学的发展，起了一定的推动作用。该运动主要在法国，欧洲的其他文化中心也有一些追随者，如德国，比利时等。

代表作品：《俄狄甫斯和斯芬克斯》、《海边的年轻女孩》。

2、印象主义：

印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，注重在绘画中对外光的研究和表现。

代表作品：《印象·日出》、《红磨坊的舞会》。

3、后印象主义：

后印象主义从印象主义的用光与用色中获得了诸多启示，但与之有本质区别，他是第一个西方现代艺术流派。在19世纪末，不少曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，不满足于刻板而片面的追求光和色，强调作品要抒发艺术家的情感，开始尝试色彩及形体的表现性。

代表作品：《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》《雅各与天使搏斗》。

4、野兽主义：

野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格，它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

代表作品：《奢侈·静寂·逸乐》、《裸妇》。

5、立体主义：

立体主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

代表作品：《阿维尼翁少女》、《埃斯塔克的房子》。

浪漫主义油画《梅杜萨之筏》《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由***民》

19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。

浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。

浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯，另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。

席里柯（1781～1824）是法国浪漫主义绘画的先驱。席里柯出生在法国的里昂，15岁时到巴黎学画。他深受前辈大师们的影响，创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。席里柯的生命虽然短暂，但却终生充满着激情、幻想和痛苦，并把这种感情反映在自己的作品中。他善于以写实的手法表现人的内心情感。作品题材都是从现实生活中取得，并删除掉一切非本质的东西。

《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件，表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只，一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。

德拉克洛瓦（1798～1863）是法国浪漫主义绘画的重要画家。他出生在巴黎附近的一个律师的家庭，从小酷爱美术，18岁时进美术学院，在此期间认识了被称为浪漫主义绘画先驱的席里柯，使他开始的创作就受到席里柯的启发。

德拉克洛瓦在西方美术史上是一位有卓越成就和较大影响的画家，特别是对浪漫主义绘画的形成和发展做出了重要的贡献。他被看作是一位承先启后的大师。德拉克洛瓦不仅总结了从文艺复兴以来名家们的艺术成就，并影响了一批后代的艺术家。许多人从他那里得到启示和教益。德拉克洛瓦的想象力非常丰富而且才思敏捷，并具有一种别人少有的敏感。他反对当时古典主义绘画那种呆板、平庸的画风，主张个性解放，重视情感的表达。他的画善于表现动荡活跃的场面，色彩鲜明、豪迈奔放。他的重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由***民》等。

19世纪法国浪漫主义运动是对18世纪法国启蒙运动理性主义的反驳浪漫主义强调人的感官和情感的价值，宣扬人性解放和思想自由，其文艺创作力主张扬个性、宣泄情感并挖掘人的深层精神世界，艺术表现手法多采用对比强烈的、充满感染情绪的戏剧性效果来表现人性的冲突和社会的矛盾。19世纪上半期的法国绘画受浪漫主义运动和法国大革命的影响，其创作题材、美学形态和表现形式较之传统都发生了巨大的变化。浪漫主义绘画摆脱了庸俗审美观和陈腐的学院派体制的束缚,满足了法国新兴资产阶级和平民阶层对自由、民主思想的文化需求,其文艺思想和美学形态在美术史上具有积极的进步意义。