体育艺术鉴赏的体育艺术鉴赏的内容、形式和风格

1优雅的人体造型

体育艺术中人体的优雅造型无处不在，它不但在体育舞蹈、艺术体操、武术等表演性强的项目中显而易见，而且在田经等竞技项目中也有丰富的表现。欣赏体育艺术不仅在于欣赏其外在的形式美，关键还在于欣赏其内在的本质美。例如在田经运动中，运动员起跑前的瞬间，身体如满弓之箭，千钧之力聚于一弦，虽然身体静如雕塑，但体内却如即将爆发的火山，这种动与静的共存，外在美与力的协调，使体育艺术颇具魅力。

2精湛的技艺

技艺的精湛在于它的协调、创新、高难以及扎实过硬的基本功。它的每一分潇洒、每一丝魅力都是血与汗的凝结，都是苦痛与光荣的聚集。俗话说：“场上一分钟，场下十年功。”我们在惊叹足球运动员绝妙的倒勾射门时，可曾想到为练这个动作他们曾摔过多少跤，欣赏运动员在冰场上、在高低杠间、在吊环上、在乒乓球台前、在泳池里完成着高难动作时，可曾想到他们在努力拼搏中所饱尝的超乎想像的痛苦与辛酸!所以，对体育艺术的鉴赏不仅仅是对精湛技艺的外在美的惊叹和倾羡，更重要的是对其内在美的回味与思索。

3富有韵律的节奏

我们欣赏体育艺术，就是有区别地感受各个项目内在的富有韵律的节奏美[2]。一个具有一定训练水平的运动员或运动队，在运动时都会显示出属于自己的独特的节奏。而且训练水平愈高，节奏感就愈是鲜明和强烈。比如在个人竞赛中，每个运动员的步频、步幅以及对每一程速度的把握都不会类同；集体项目中的球赛，有的队全攻全守，有的队稳扎稳打，有的队刚柔相济。至于动作幅度、技术衔接之间的细微变化，就更是千差万别、丰富多彩。从静态看，它们都呈现出不同的基调、不同的风格；从动态看，那就是不同的节奏。作为欣赏者，就是要从这些动作的序列差异和节奏变化中去体会体育艺术的节奏美。

4崇高的美

崇高是体育美的一种表现形态。要升华体育艺术欣赏品位，就必须牢牢地把握这个要素。崇高美存在于体育的全过程，主要表现在体育的目的、过程和结果3个方面。(1)目的的崇高。奥林匹克运动的格言是“更快、更高、更强”，它不仅是人们理想的体育审美尺度，更表现出了体育运动的崇高目的。一方面，在体育运动中，要力争比别人“更快、更高、更强”，即在竞赛中摘金夺银，勇破记录；另一方面，体育运动启迪人们要不断超越自我，这种目的的崇高不仅表现在一种理性的伦理精神之中，而且还在不断地抗争和挑战中放射出哲学的光辉，从而创建了体育运动独特的魅力。(2)过程的崇高。奥林匹克运动的名言是“参加比取胜更重要”。这说明，只要我们抱着崇高的目的去投身体育，结果并不重要。因为在这中间我们已经用实际行动证明了主体人格的伟大，肯定了人类自身的价值，因而使创造主体和欣赏主体通过在现实和审美中对自然规律的驾驭和对象的超越与征服，均获得一种理性和伦理的情感满足。(3)结果的崇高。体育运动以超越自我为目的，以顽强的意志和紧张的探索为过程，显示了崇高的价值。这种价值最终要积淀到结果上。竞技的结果不外乎两种一一成功与失败。成功的崇高是指经历了剧烈的抗争和挑战，终于克服了自身设定的对象而获得胜利，完成了一次自我超越的历程。这种成功往往具有一种英雄式的传奇色彩。而悲剧性的崇高则是指虽然经过艰苦的努力，仍然没有实现预定的目的(如落后、失误、败绩等)，曾使无数体育健儿泪洒征袍；但是，由于人目的的无限性，有多少英雄健儿在饱受失败的痛苦中，又能深刻领悟体育的真谛，而日渐成熟，最终勇夺桂冠，笑傲沙场。使悲剧性的崇高在现实体育运动中更具有普遍意义，从而表现了人类体育运动实践的艰辛。 体育运动不仅内容广泛，内涵丰富，而且形式多样，它与政治、经济、文化、科技等有着千丝万缕的联系，艺术的内容和形式到处可见，从盛大隆重和欢快热烈的开、闭幕式，到激动人心、起伏跌宕的各项竞赛，无不传递着美的信息，让人感受着体育艺术的魅力。因此，我们在鉴赏时要认真观察、细心领

悟体育运动的各种艺术形式。

1开、闭幕式

一场大型运动会的开幕式、闭幕式，往往是一部壮观的史诗，一幅波澜的画卷，一片欢乐的海洋。就开幕式而言总是回荡着一个声音：体育将带给人类“健康、友谊、和平”。体育鼓舞着人类精神抖擞、豪情满怀的走向明天。置身在这样一个氛围里，人们总能感受到人性的伟大，地球在刹那间变小了，人与人之间的分歧、国与国之间的争执，似乎都被体育巨大的召唤力和凝聚力所冲淡，展现给世人的只有体育精神的庄严和对正义美好的期盼。闭幕式上更是没有国别、民族、肤色、语言的限制，竞技的胜利和失败，此刻已微不足道，映现出

来的只有对美的追忆、友谊的留恋。因此我们在欣赏开幕、闭幕式时，更多地是要关注其深厚的民族文化底蕴。尤其是大型运动会的开幕式，往往可以衡量出承办者的精神境界，及整个民族的审美情趣和文化素养。可以说开幕式是运动会的第一枚金牌，它将为编创者、承办者自身、为整个民族和国家赢得声誉和光彩，世界在那一瞬间缩小了，浓缩在一个被几十亿人注目的体育场里。体育的魅力、民族的风情，交织在一起。不论是圣火的传递到点燃、还是团体操的表演到主旋律的凑响，都显现出整体的韵味和气派。集体的人在这儿是庄严的，人的集体在这儿是恢弘的，观众则会由此而感受到一种动与静的美的召唤。

2竞赛活动

体育艺术鉴赏中，人们最容易感知的还是竞赛中表现出的美。在NBA的历史上，为什么“飞人”乔丹的出现与否对观众的影响那么大，甚至影响到股票的交易行情因为乔丹已成为篮球技术出神人化、变幻莫测的化身，他能在激烈的对抗和冲突中展现天才的魅力。为什么刘翔的成功激起了十三亿民众的欢呼，因为他是民族精神象征，他高超的技艺给人们带来了美的享受。流畅的美、变幻的美、冲突的美、凝固的美，构筑了体育竞赛美的基座，使人们在观赏中被体育竞赛中的新颖、精妙、高超、洒脱所吸引、所惊叹。竞赛场上向人们展示的是激烈、勇敢、精彩、刺激、紧张，标示着人类在不断地向自然挑战，向自身的极限挑战。在这个过程中，人们不仅可审视到自身速度和力量的崇高，而且那些高超的技艺、精巧的配合又都是在困难重重的对抗中超脱而的，所以就犹如喷出地壳的一股火焰，更具有崇高性。竞赛中的韵味，在于它始终处于一个对抗的环境中，即运动员为了争夺同一目标，总是相互控制，相互克服，每一方做出漂亮的举动，都必须在对方的限制中完成，这就使整个运动没有凝固的定式，而有丰富的选择，没有划一的程序，而有灵活的表现。应该说，所有这一切都使体育竞赛摆脱了表现性或机械性的方式，达到了创新性的境界，从而洋溢出令人欣然、使人

回味的体育美。

3体育艺术鉴赏的风格

鉴赏体育艺术风格要从体育艺术反映的内容和表现形式两个方面来把握。不同的内容，不同的表现形式，必然具有不同的艺术风格。如田径、游泳等项目凭借速度与力量求争先，球类运动更表现出较强的趣味，武术、体操等项目则追求动作的完美。同样的项目也会有不同的风格体现，这主要取决于编创设计者——即教练员的个性和特点。如同是排球比赛，不同的教练员采用不同的战术、节奏，突出不同的技术特点，从而表现出了不同的风格。

人们通常认为，体育与艺术之间的距离较远，似乎他们之间没有什么必然的联系。但是，从文化范畴的起源与发展的过程来看，二者之间却有着密不可分的联系。体育与艺术虽然所属的领域不同，发展过程也存在着很大的差异，但是，他们都是人类社会劳动的结晶，在文化层面和艺术内蕴方面都有着相通之处，都具有审美特性和功效，都能够为人们带来精神上的愉悦和享受。体育与艺术的交互结合是它们各自发展过程中的必然趋势，我们要顺应这一趋势，在动态的发展过程中使二者达到交互融合，促进它们的进一步发展。

　　1 体育与艺术在历史上的融合与分离

　　从最初的起源来说，体育与艺术的形成过程有着相通之处，它们都是原始人类为了社会劳动和生存发展的需要创造出来的，都具有一定的娱乐性和审美性，是人类丰富自己精神生活的一种形式。例如，对于体育运动来说，最初只是对人们劳动过程的一个体现，是人们为了庆祝丰收的喜悦或者祈求风调雨顺而创造出的一种方式。根据相关文献的记载，体育源自于人们庆祝果实丰收的活动，或者是人们收获到一些猎物时，都会用舞蹈或体育活动等形体动作来表达自己的主观感受。从更多的历史文献中，我们可以了解到，体育是与艺术息息相关的，它们产生的来源和发展的动力都有着很大的相似之处，是两种交互融合的艺术形式。从古希腊、古罗马的时期开始，人们在体育运动比赛或体育活动过程中，都会穿插表演一些艺术活动，人们在观赏过激烈的运动比赛的间隙，可以通过欣赏艺术活动舒缓自己的心情，来放松自己的身心，达到张弛有度的目的。因此，我们可以这么说，这两种艺术形式不是无不相关的，而是密切联系、相互促进、共同发展的。

　　除了上文中举出的例子之外，我们也可以从很多艺术作品中领会到体育和艺术之间的关系。在很多古希腊、古罗马的雕塑作品中，我们可以领会到雕塑家对于力量、对于崇高、对于美的追求与向往。例如，我们可以通过雕塑作品“掷铁饼者”，领会到体育与艺术的交互融合，从雕像中领会到人物的力量与崇高，这种雕塑也代表了我们人类文明的一个侧面，这是体育与艺术完美结合的例子。

　　但是我们说通常情况下体育与艺术是交互结合在一起的，但是二者也存在着相互分离、相互割裂的时期。例如，在古代社会，很多国家发展体育运动只是为了培养能征善战的战士，只是为了提高战士的战斗力，能够在战场上浴血奋战，英勇杀敌。因此，我们将这种体育运动和战争和杀戮联想到一起，认为这种体育运动和艺术活动毫无关系。但是，随着时代的演变，这些体育运动又呈现出其艺术性的一面。例如，安塞腰鼓是一种非常有名的民间舞蹈和打击乐的结合，但是在古代社会，安塞腰鼓只是人们在戍守疆界时的一种信息传递方式，战士们可以利用安塞腰鼓传递紧急情况和战事信息，我们可以说它是一种军事信息传递工具。但是，随着时代的演变，这种信息传递工具成为一种艺术形式，为人们所喜爱，在民间得到了广泛的流传。因此，在安塞腰鼓的发展历史过程中我们可以看出，体育是与艺术息息相关的，很多体育活动都存在着审美的因素，是一种艺术美的体现。很多艺术活动也与体育运动有着非常密切的关联，这二者是交互融合、相互促进的。

　　2 体育与艺术交互融合的趋势分析

　　随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们不断强调对于精神生活的追求，审美能力和审美水平在不断地提高。很多体育运动在发展的过程中不断凸显其艺术表现作用，展现出其自身的审美因素，有着很强的艺术感染力和表现力，很多艺术活动和艺术形式也不断地与生活靠拢，开始走进人民群众的日常生活，如很多舞蹈、音乐、绘画等艺术形式都在发展的过程中走进了人们的日常生活，为人们所喜闻乐见，在发展的过程中不断的演变和改善，体现出艺术与人们生活的完美结合。体育运动与艺术活动的结合也是这一趋势的要求，在艺术不断的大众化、生活化的今天，体育与艺术的交互融合已成为历史发展的必然趋势，这种潮流和变化是不可逆转的。

　　以中国武术为例，很多人知道中国武术起源于古代的战争过程中，是古代战士战斗经验和战争过程的一个反映，体现了人们在战争过程中的智慧。这是原始社会和古代社会人们战斗经验和格斗经验的一种反映，人们普遍认为它的审美性和艺术性不高。但是，随着时代的发展，这种体育运动形式的作用发生了很大的变化，它不再广泛运用于格斗或搏击的过程中，正逐渐凸显出其强身健体、愉悦身心等方面的作用，这其中的艺术性也更浓厚了一些。现阶段，中国武术已经体现出其自身的艺术性，是一种文化和思想的体现，实现了体育与艺术的交互融合。

　　因此，我们可以总结出，虽然在人类长期的历史发展进程中，体育与艺术之间有过分离和割裂的一段时期，但是随着时代的不断发展，体育与艺术之间的联系日益紧密，二者体现出了一种相互融合、相互促进、相互推动的发展趋势。在发展的过程中，只有二者实现真正的交互融合，才能够满足人们日益增长的精神文化需求。

　　3 结语

　　从起源和本质属性等方面来看，体育与艺术二者之间的交互融合是必然的，是二者发展的必然结果，也是时代发展的要求，能够更好地满足人们的精神生活需要。虽然在历史发展的过程中，二者之间曾经出现过分离、割裂的现象，但是随着人类文明的不断发展，二者之间必将出现交互融合的趋势，必将相互促进、相互融合、共同发展。当前，我们必须顺应这一历史发展趋势，认真体会和领悟体育与艺术之间的关系，在实践的过程中促进二者之间的融合，促进体育与艺术的不断发展。

　　词语：美术

　　注音：měi shù

　　释义：社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。

　　详解：

　　美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．

　　美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

　　美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。

　　从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。

　　实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。

　　通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

　　艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

　　艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

　　以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

　　艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

　　是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

　　主要研究的学问：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播、等涉及的内容很广的

　　我是艺术与传播学专业的，我们学校在大一、二的时候学的都是这些专业课，后来大三、四就开始学习设计了，广告、室内、环艺等的。

　　人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。

　　题材：文艺作品内容的构成要素之一。

　　主题：文艺作品中蕴涵的基本思想。

　　改变事物大小比例，改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。达利的永恒的记忆边是一个成功的例子。

　　中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系。

　　著名的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始社会人们生活的一个侧面，称他为缘故的呼唤。

　　绘画中的特殊技法基本包括三中种：撒盐法、吹色法，油色吸附法。它们一般用来表现星空

　　美术作品体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感受受到形体的方向、形状重心、力度等方面的控制和引导。

　　奥林匹克格言：更快、更高、更强！

　　美术基本常识

　　美术

　　通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊

　　为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

　　造型表现手段

　　造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

　　黄金分割

　　亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

　　二度空间

　　绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。

　　三度空间

　　绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

　　质感

　　绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

　　量感

　　借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

　　空间感

　　在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

　　体积感

　　绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

　　透视

　　绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

　　明暗

　　绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

　　轮廓

　　造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。

　　构图

　　造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

　　色彩

　　绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。

　　色相

　　色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。

　　色度

　　指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，**色度最明亮。

　　色调

　　亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。

　　色性

　　色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

　　笔触

　　指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。

　　中国画

　　简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。

　　西洋画

　　指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

　　油画

　　以易于油剂（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。

　　雕塑

　　“造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

　　工艺美术

　　美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。

　　书法

　　①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。

　　素描

　　一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

　　水粉画

　　用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

　　壁画

　　绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）

　　漫画

　　绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌

　　颂）现实生活中的人和事。

　　写生

　　中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。

　　速写

　　以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

　　美术在生活中的运用

　　在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。

　　1、绘画

　　绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

　　在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来

　　2、雕塑

　　雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。

　　3、工艺美术

　　工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。

　　4、建筑艺术

　　建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

　　5、《艺术概论》与创新思维能力培养的几点思考

　　<艺术概论>的学习是加强学生艺术理论修养,提高艺术理论水平的重要途径明确把握<艺术概论>课的重要性是做好该课程教学工作的前提和保障,同时<艺术概论>教学方法的不断创新又是实现学生认识艺术规律,确立正确艺术观的必然要求

《艺术里的奥林匹克》是一档以“融”为核心，从艺术视角展示奥林匹克文化和奥林匹克精神的文化类精品节目。邀请艺术界、文化界、体育界的权威专家和研究学者组成顾问团，融入先进科学技术手段，以美培元、以体育人，共同为受众深度揭示奥林匹克“力与美”的文化与哲学内涵。

　　中宣部副部长、中央广播电视总台台长兼总编辑慎海雄，文化和旅游部副部长卢映川，国际奥委会副主席、中国奥委会副主席于再清等出席于当日举行的开播活动。

　　慎海雄表示，《艺术里的奥林匹克》以细致入微的视角，选取奥林匹克发展进程中具有代表性的艺术作品、中国古代体现运动的经典绘画作品以及与历届奥运会相关的艺术作品，通过多种影像呈现方式，传递奥林匹克精神内涵。

　　《艺术里的奥林匹克》节目顾问代表、艺术总监，中国国家画院美术馆原馆长何加林代表艺术顾问和特邀嘉宾致辞。他表示，奥林匹克文化已成为人类文明共享的精神家园。不论任何国家、任何民族，以任何艺术形式与体育相结合，都应纳入到奥林匹克这一大家庭中来。《艺术里的奥林匹克》节目的诞生，正可以将这一理念付诸实现。在向国人介绍世界各国有关奥林匹克艺术和文化的同时，向世界讲好中国体育与艺术的故事。

体育中的美有六个方面：

1、整体美。

整体美是体育美的一个特定形态，它表现在集体项目的群体组合和活动中。

比如说篮球队、排球队、足球队等都是群体组合，通过体育技术组成、运行、提高以致到出神入化的程度而表现出来的整体美。队员们之间配合默契、娴熟的传接球、准确的投篮、扣球、射门都表现了群体的意识美、智慧美和技术美。

2、含蓄美。

体育的艺术美、创造美、人们内心道德美、力量美、智慧美等是含蓄美的表现形式。体育活动的拼搏意志是我们这个民族向上精神的具体体现。它寓意深刻，意境纯美，形象丰富，神韵无穷，给人以享受、鼓舞和力量，发人深省。

3、形式美。

体育的形式美是技术、形状、结构和动作组合美，是体育的外形美，包括体育活动的比例、和谐、均衡、节奏、场地器材布置的对称优美和队列队形的整齐等。

这些形式美给人以生理上、心理上的愉快，是人们表现自我意识和创造活动肋方式之一，是体育美的重要体现方式，体育美的许多内容就是通过形式美表现出来的。

4、人体形态美。

人体形态美主要表现为自然的或正常的体态，它包括正常的生长发育、丰满的肌肉、自然协调的动作、正常的行动姿态等。体育活动能使人们形成健壮匀称的体格，端正的健美姿势，使其终生幸福愉快。形与美的协调，充分展现了人体美和充满朝气的气质美。

5、人体的动作美。

人体的动作美主要表现在动作的协调和韵律感。体育就是发展人们身体的各种能力，培养动作的灵巧性和协调性，发挥动作的速度，使其既经济又美观。

人们在比赛或活动中，动作非常协调，节奏分明，使人产生一种美的感受，特别是艺术体操、花样游泳、花样滑冰、武术等项，更是体育与艺术的结合，具有很好的美育作用。

6、人体的健康美。

健康美是人类健康的身体呈现的美。在大众中开展的各项健身活动，充分地展示了充满着生命力的健康美。身体健康，肌肉匀称，体躯雄伟，动作优美大方、灵活、协调，富有节奏感以及活动中良好的心理素质，都给人以健康美的情感体验。

扩展资料：

体育运动欣赏美：

1、体育运动给人展现的是一个绚丽多姿美的艺术世界，它能使人们得到精神上的愉悦及美的享受。运动员在 体育比赛中表现出的高超艺术，是体育运动中美的体现，它象一幅幅流动的画面，给人予美的享受。 

2、当人们在观看艺术体操比赛时，运动员做波浪动作时所表现出的柔动连绵特色；做转体时表现出来的身体 轻盈高飘；做平衡动作时表现出的稳健，优美给人予强烈美的感染。

3、在观看竞技体操比赛中，运动员那稳健、 准确、高难、优美的动作更给人以精彩、动人、魅力无穷的回味，使人进入梦幻般的境地。

4、在观看球类比赛时 ，球场上那快速多变的战术，紧张激烈地争夺，熟练默契的配合，更是高潮迭起，精彩纷呈，把人带入精湛神 话般的世界。

　　1体育舞蹈的形体美

　　形体美是形成体育舞蹈美的先决条件。体育舞蹈属于体育的范畴，但同时又具有舞蹈的特性。因此，体育舞蹈的形体美是与舞蹈者健康的身体分不开的，健康而充满力量与活力的身体是体育舞蹈美的载体。体育舞蹈运动对人体最直接、最明显的作用，首先就体现在对人的身体的塑造上。这种塑造不是盲目的，而是在美的规律引导下进行的。人们通过科学而严格的教学训练，促进身体的健美发育，从而获得匀称的形体、优美的姿态、强壮的骨骼、发达的肌肉、秀丽的皮肤和健康的气色，塑造健美的体型。其次，形体美在一定程度上表现了人的精神面貌。如华尔兹舞表现出庄重典雅的精神面貌，探戈舞则表现了豪放、刚劲、平稳的精神面貌。

　　体育舞蹈展现出的不仅是体育动作矫健的轻松感，而且还展示着艺术动作诱人的韵味感。体育舞蹈中的形体美“以体传情，形神兼备”。男女舞伴用心灵共舞，把细腻的情感注入其全部的形体动作之中，最后塑造出形神兼备的美的形象，正是舞者对体育舞蹈本身“发于情而形于体”的完美诠释。

　　2体育舞蹈的音乐美

　　音乐是体育舞蹈的灵魂，是其美的根本所在。体育舞蹈的音乐不同于其他体育项目的配乐，它不仅要求合着音乐的旋律和节奏，更重要的是要在各种动作中表现音乐。由于舞种不同，其音乐节奏、旋律和风格特点也各异。舞者根据不同舞种的音乐特点，以其优美的旋律、鲜明的节奏与体育舞蹈动作结合起来，充分展现体育舞蹈的意境，并表达音乐的思想感情，使体育舞蹈的感染力更臻于完美。因此，体育舞蹈的音乐既可成为舞者吐露情思的主线，又可感染观众共同投入到体育舞蹈表现的情境之中，令人心驰神往，遐想万千，进入不可言传的微妙情感之中，这就是体育舞蹈音乐美的所在。

　　3体育舞蹈的动作美

　　动作美是体育舞蹈的重要特征之一，它是通过身体运动形式所表现出来的。舞者运用内力并巧妙地借助外力的作用控制着身体动作，表现出姿态美、时空变化美、力度美、韵味美等。在这种优美的身体律动中，向人们展示出优美和谐的动作美。由于各舞种风格不同，即便做同一造型的动作，在技术与音乐的处理上、风格的把握上，也不尽相同。因此，所获得的效果也不一样。

　　体育舞蹈的动作美主要体现在舞种结构的设计和艺术加工处理上的不同以及选手们自身的协调性、节奏感和表演能力。如拉丁舞种，它所展现出热情、奔放、浪漫的风格，豪放粗犷的动作以及速度多变、手势和脚步内容丰富，充满激情；再如团体舞种，它是将5种舞蹈在变化莫测的队形变动中编织出丰富多样的动作图案，并把音乐、舞姿、图案和选手们的和谐配合融为一体，达到了完美的动作统一。这无疑是体育舞蹈动作美的一种艺术表现。正因如此，完美的舞技和优美的表现力赋予了体育舞蹈动作美的灵性和艺术生命力。

　　4体育舞蹈的服饰美

　　服饰是人的外在美的媒介，高雅的气质配以华贵亮丽的服饰是体育舞蹈的另一特点。体育舞蹈的服饰美主要体现在服装的设计、色彩与舞种和谐的统一美和个性美。体育舞蹈的舞种不同，需要用不同款式的服饰来衬托。如摩登舞，要求男士身着黑色燕尾服，女士身着华丽富贵的晚礼装式长裙，脚穿相应软底高跟鞋，以显示男士深沉、高贵的绅士风度，女士华贵、娴静、高雅的气质。

　　体育舞蹈选手服饰的丰富多彩为人们带来了五彩缤纷的景象和无限甜美的遐想。服饰的衬托与美化的作用不仅提高了体育舞蹈的观赏性，而且服饰的不同色彩能诱发观赏者不同的联想。引发其丰富的心理感受。因此，与体育舞蹈内容相适应的服饰，是体育舞蹈的一个重要组成部分，它是表现体育舞蹈美必不可少的重要方面。因此。体育舞蹈的服饰美为舞蹈锦上添花，又显示其独特的审美价值和艺术魅力。

　　5体育舞蹈的精神美

　　体育舞蹈是人所从事的一种有意识、有目的的创造性的艺术活动。舞者尤其是舞蹈竞技者在比赛中展现出顽强拼搏、力争优异成绩的信念；在平时训练中体现出的勇于创新、不断攀登的精神，根本动力都是来源于强烈的事业心，对体育舞蹈的执著精神以及普及和提高体育舞蹈的责任感。它直接影响体育舞蹈美的创造和表现，这也是审美艺术价值之所在，是促进精神文明建设的需要。

　　二、音乐与体育舞蹈的关系

　　体育舞蹈是一项与音乐紧密相关的运动，没有音乐伴奏的体育舞蹈不能称之为完整的体育舞蹈。音乐是体育舞蹈的灵魂，如果舞蹈没有音乐配合将不会充分体现其艺术效果与艺术的感染力，音乐给体育舞蹈注入了生机和活力。一套好的体育舞蹈必须选配与之相协调的音乐，才能达到完美的境界。体育舞蹈是在音乐伴奏下进行的，音乐伴随着体育舞蹈，体育舞蹈又随和着音乐，音乐为体育舞蹈动作提供了最基本的节奏，体育舞蹈运动又按照有规律的节拍，依据一定的韵律进行，二者之间相互配合，不可分离。

　　当前，全民健身运动蓬勃发展，而体育舞蹈更以其独特的魅力为越来越多的人所喜爱。但是，有很多爱好者只注重舞蹈动作本身而忽略了对音乐的理解，舞蹈中少了许多灵性，从而影响了舞蹈水平的进一步提高。体育舞蹈是一项以优美动听的音乐和自然协调的身体动作相结合的体育意义上的舞蹈运动。体育舞蹈在形体动作与音乐的旋律、节奏、速度的有机结合中塑造出鲜明的艺术形象。在一定程度上，我们可以把体育舞蹈与音乐的关系比喻为鱼水关系。一般情况下，人们对音乐的欣赏，主要是通过“听”来感受音的高低、强弱，快慢等，而对于体育舞蹈来说，则主要是通过“看”来感受舞者对力的处理、速度以及空间效果，使人得到艺术的快慰。

　　体育舞蹈在音乐的伴奏下，将音乐这种成熟、独立、有声无形的艺术形式与有形无声、富有弹性、力度感强、变化多姿的人体动作有机地结合起来，给观赏者带来更强烈的感官刺激，给人以生命的情趣和青春的活力，给生活增添了斑斓的色彩，并使人得到美的感染和美的享受，达到运动和音乐的和谐统一。相反，可以想象，体育舞蹈如果没有音乐的配合、衬托，必将不能充分体现其艺术效果和艺术感染力。音乐是一种作用于感情艺术，富有感染力和穿透力的艺术。体育运动中人体所表现出的速度、力量，耐力、灵敏、柔韧、平衡等方面的机体能力都可以间接地受到音乐影响，其运动节奏的掌握、动作的优美等方面也都可以从音乐中得到启迪。

　　总之，音乐与体育舞蹈密不可分，不同风格的音乐融于不同的舞种之中，赋予舞者良好的意识和激情，才可能展现体育舞蹈的至美。

　　三、音乐在体育舞蹈中的运用

　　音乐作为独立的艺术门类有其自身的特点和规律，作为体育舞蹈灵魂的音乐，以其优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈更加富有律动感。体育舞蹈音乐的激发情感功能比其他音乐形式更为生动。因此，在体育舞蹈的创作和表演过程中，选用合适的音乐至关重要。音乐的旋律感、节奏感、力度和音色、结构、特性和气质以及内在冲动，和音乐运动时对人的情感变化与人体运动的影晌，都对体育舞蹈有着极大的启示和帮助作用。

　　(一)音乐的选用配制应与整套舞蹈动作的风格相一致

　　音乐对创编、设计体育舞蹈动作具有诱导作用，因此，音乐的选用配制应与体育舞蹈整套动作的风格相一致。反之，如果选用其他题材的乐曲伴奏就会产生不协调的现象。如，一套以迪斯科为主基调的现代舞蹈，应选择节奏比较强烈、狂放、直率的音乐，如果是技巧变化较多的且抒情的伦巴舞，应选择节奏分明、速度稍慢的音乐。另外，由于每一个人的身体条件，性格、表现力以及音乐的天赋各不相同，因此，在音乐的选择上也要有所区别，应以能充分发挥个人特长为原则。

　　在体育舞蹈音乐的选配上，通常采用两种方法。一是，先选择音乐。在设计体育舞蹈动作之前，先选择适合个人特点的现成的音乐，然后根据动作的节奏、风格旋律等条件来设计动作内容。二是，后配音乐(根据动作的编排选择音乐)。在整套舞蹈动作基本创编完成之后，再根据整套舞蹈动作的风格对现代乐曲加以剪辑、加工，使音乐与动作相吻合。

　　(二)根据舞种的动作节奏，选配相应的音乐

　　音乐的节奏是通过节拍来表现的，不同的舞蹈应选配相应节拍的音乐，才能协调一致。体育舞蹈的舞种不同，其动作的节奏也就各不相同。因此，一定要根据舞种的动作节奏来选择相应旋律的音乐，并使其有机结合，以达到完美的效果。比如，华尔兹舞应选择3／4拍的中3步或慢3步的乐曲相伴奏；探戈则应选择2／4或4／4拍的相应节奏的曲调给以配合。

　　(三)音乐的选用配制应有利于突出舞蹈的精华

　　音乐和体育舞蹈动作是相互表现、相互衬托的，只有这样才能产生共鸣。因此，要达到这个效果，就要解决好音乐与舞蹈动作的编排。一套舞蹈动作要给人留下深刻的印象，就必须有它的独到之处，也就是说要有“画龙点睛”之笔，要有精华。这个精华可能是一串动作的连接，或一串舞蹈设计，甚至一个动作绝招，关键是在做法编排上与他人不同。为突出精华，选配音乐时，无论从旋律上或节奏上都可以采取一些特点手法。总之，要给予它明显的位置，引起共鸣才能达到效果。

一、基础的体育运动之美 

从整体上来讲，在各种不同类型的体育运动项目中，普遍存在着以下三种基础的体育运动之美：

①运动者们的人体美，即健康、力量、敏捷等；

②运动者们的精神美，即勇敢、执着、拼搏等；

③竞技比赛的道德美，即公平、友好、文明等。

二、个体的体育运动审美 

而对于每个独立个体而言，体育运动除了美感，同时还具有着某些特殊的意义与价值，这些价值判

断，往往会与以上三类基础的美感相互交融、相互影响，并最终形成具有个性与排他性的，特殊的

体育运动审美情绪。

比如运动者，对于胜利与荣誉的强烈渴望；

比如无论运动者还是观赏者，对于运动的热爱；

三、体育运动之美的本质 

体育运动之美并不是绝对存在的，如果人们从体育运动中只能获得单纯的快感，那便不能构成体育

运动审美，体育运动之美自然便不复存在了。

在审美过程中，快感与美感是相互依存的关系，快感是美感产生的基础，单纯的快感可以引发复杂

的美感，但快感并不等于美感。

快感主要来自于人的动物性本能，而美感则是人的一种高级心理活动。

体育运动审美的本质是，在满足人类与生俱来的攻击性与好胜心的基础上（即满足动物本能，获得

攻击、争斗的纯粹快感），进一步满足人类自我表达与自我实现的社会性需求（即更高级、更为复

杂的具有社会属性的心理活动）。

四、体育运动的艺术美 

体操类、舞蹈类等体育运动项目，具有着特殊的艺术美。它们作为体育运动表现艺术美的特殊情形，与具有普遍性的，基础的体育运动之美并不是一种概念，应该单独进行探讨。

艺术美，是专门针对艺术而言的，艺术所具有的美感。人们在进行艺术审美时，一般是不存在功利

心的，这点并不同于人们在欣赏其他类型体育运动时的心理——即不是以获得攻击、争斗的纯粹快

感为主导，而是以满足视觉、听觉等感官愉悦享受的直接快感为主导——观赏者的艺术审美情绪在

此时是占主导地位的。

在此类的体育运动项目中，艺术美往往也会成为评判运动者体育竞技水平的标准之一，在这里，运动者的身份，不仅仅是运动的参与者，同时也是艺术美的创造者，是运动着的艺术家。