我国历史上第一位浪漫主义诗人是谁?

是屈原

战国末期楚国人,杰出的政治家和爱国诗人名平,字原楚武王熊通之子屈瑕的后代丹阳(今湖北秭归)人

屈原一生经历了楚威王,楚怀王,顷襄王三个时期,而主要活动于楚怀王时期这个时期正是中国即将实现大一统的前夕,"横则秦帝,纵则楚王"屈原因出身贵族,又明于治乱,娴于辞令,故而早年深受楚怀王的宠信,位为左徒,三闾大夫屈原为实现楚国的统一大业,对内积极辅佐怀王变法图强,对外坚决主张联齐抗秦,使楚国一度出现了一个国富兵强,威震诸侯的局面但是由于在内政外交上屈原与楚国腐朽贵族集团发生了尖锐的矛盾,由于上官大夫等人的嫉妒,屈原后来遭到群小的诬陷和楚怀王的疏远

怀王十五年(前304),张仪由秦至楚,以重金收买靳尚,子兰,郑袖等人充当内奸,同时以"献商于之地六百里"诱骗怀王,致使齐楚断交怀王受骗后恼羞成怒,两度向秦出兵,均遭惨败于是屈原奉命出使齐国重修齐楚旧好此间张仪又一次由秦至楚,进行瓦解齐楚联盟的活动,使齐楚联盟未能成功怀王二十四年,秦楚黄棘之盟,楚国彻底投入了秦的怀抱屈原亦被逐出郢都,到了汉北

怀王三十年,屈原回到郢都同年,秦约怀王武关相会,怀王遂被秦扣留,最终客死秦国,顷襄王即位后继续实施投降政策,屈原再次被逐出郢都,流放江南,辗转流离于沅,湘二水之间顷襄王二十一年(公元前278),秦将白起攻破郢都,屈原悲愤难捱,遂自沈汨罗江,以身殉了自己的政治理想

屈原的作品有《离骚》,《天问》,《九歌》(11篇),《九章》(9篇),《招魂》,凡23篇此外,《卜居》,《渔父》等篇是否为屈原所作,学术界尚有争议其中,《离骚》是屈原的代表作,也是中国古代文学史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗《天问》是古今罕见的奇特诗篇,它以问语一连向苍天提出了172个问题,涉及了天文,地理,文学,哲学等许多领域,表现了诗人对传统观念的大胆怀疑和追求真理的科学精神《九歌》是在民间祭歌的基础上加工而成的一组祭神乐歌,诗中创造了大量神的形象,大多是人神恋歌

公元前72年，汉宣帝刘询突然在早朝时颁布了一道令文武大臣莫名其妙的诏书。他在诏书中说：“我在流落民间的时候啊，曾经有一把旧剑，我现在很是怀念它，希望众爱卿啊能够帮我找回。”

听完诏书内容后，各位大臣全都是一头雾水：当今国主坐拥天下，精兵利器数不胜数，他找一把昔日旧剑作甚？且不说时隔多年能不能找得回，就算找回来了，怕是也被腐蚀的破旧不堪了啊！

俗话说圣意难测，但却不能不测！摸不着头脑的群臣很快便三三两两聚在一块探究起当朝国主的身世来。

刘询原本是汉武帝曾孙，出生刚满月就因巫蛊之祸遭受牵连成为阶下之囚，后因狱卒丙吉极力护佑才侥幸生存下来。之后冤情被平反，刘询便被祖母娘家收养，从此长期生活在了民间。后来刘询父亲的一个老部下做媒给他娶了亲。妻子许平君虽然出生平民人家，但却生性善良勤劳贤淑，在刘询最困难的日子里与他相依为命，用自己的柔情让这个落魄的王孙感受到了家的温暖和爱意。

公元前74年，汉昭帝死后，因其没有子嗣，在大司马霍光的奏议下，18岁的刘询黄袍加身做了皇帝。势单力孤的刘询为了笼络权臣霍光，又娶了他的女儿为妃。但是后宫之主的位子却被刘询空了下来。当时，群臣为讨好霍光，都纷纷上书说其女儿是最佳人选，对此，刘询一直不置可否，但是皇后的位子终究是要定下来的。于是汉宣帝刘询便在立后的前一日颁布了这道“上乃召求微时故剑”的圣旨。

经过梳理，善于揣测圣意的大臣们很快便品出了这道圣旨中的特殊意味：孤连贫微之时用过的一把旧剑都念念不忘，怎么会抛弃与自己患难与共的结发妻子呢？在这册封皇后的关键时刻，又怎能眼睁睁地看着心爱的女人屈居她人之后？

幡然醒悟的大臣们马上转了风向，纷纷请立许平君为皇后。刘询听言，也就自然而然的“顺了”众臣的意愿。

从此，“故剑情深”便成为一个家喻户晓的浪漫典故，而刘询自己也被后人称之为“史上最痴情浪漫的皇帝”。

巴黎是什么巴黎就是毕加索。法国作家达恩·弗兰克在《巴黎的放荡——一代风流才子的盛会》一书中，说过这样的话。他说得没错。十九——二十世纪之交的巴黎，虽然聚集了全世界最先锋也最优秀的一批艺术家，但他们中间，谁也不可能比毕加索更配担当起伟大二字，更富有巨匠的气魄。某种意义上而言，毕加索不仅是这一批佼佼者中的佼佼者，而且无形中也成为了他们的精神领袖。他爱过的女人，他周围的朋友(不管是画商、诗人抑或同样具有绘画天赋的同行)，甚至包括他的对手(譬如野兽派代表人物马蒂斯)，恐怕都无不承认这一点。有什么办法呢，这位以最快的速度和最大的能量在巴黎发迹了的西班牙人，似乎天生就有一种王者之气。“毕加索到巴黎五年之后，便成为了他周围那一帮人的中心人物。他犹如一把火炬，无论他拥有权利的受益者或受害者都向他靠拢，他对所有靠近他的人都具有强烈的诱惑力和震慑。所有这些人一致承认画家毕加索是现代艺术的旗手。”当然，毕加索也没有让大家失望，他果然像一路飙升的股票一样所向披靡，直至成为巴黎这座举世瞩目的世界艺术中心中的中心——他刷新了一个时代。艺术史因之而改写。

　　巴黎曾经属于雨果、莫泊桑、巴尔扎克，属于莫奈、高更、梵高。在毕加索之前，巴黎还属于过波德莱尔——这位现代派文学艺术的鼻祖，写过一部《巴黎的忧郁》。然而在毕加索出现后，忧郁的巴黎才真正开始变得放荡了，以苦难为宿命的饥饿艺术家们迎来了自己的狂欢节，这位绘画界首屈一指的暴发户也带给了他们以希望。他们隐隐约约感觉到气候转温，春意萌动，一个可能大施身手的全新的时代终于姗姗到来。他们比任何时候更强烈地意识到一种朦胧的使命感：自己不仅是为现实而活着，也在为未来的艺术史而活着。于是，现代艺术的飞船选择了巴黎作为着陆的地点：立体主义、野兽派、达达主义、超现实主义……历史造就了英雄，英雄也推动了历史。不管怎么说，跟梵高、高更等人相比，毕加索这一代艺术家基本上还算是幸运的，更有身逢其时之感。

　　《巴黎的放荡》这部书，堪称是这一代艺术家的集体传记：卢梭、布拉克、莫迪利阿尼、藤田、朱勒·帕森……他们的生活与创作都在其中占据了相应的篇幅。尤其重要的，还记录了跟这些画家同根共生的诗人、作家们的文学活动：阿波里奈、阿拉贡、布勒东、艾吕雅乃至海明威、马雅可夫斯基……不管他们是巴黎的主人抑或过客，都以各自的膂力推动过现代派文学艺术的进程。但必须承认:毕加索的影子一直贯穿这部书的始终。或者说，他是那个时代艺术家群像后面至关重要的背景。要想彻底地了解放浪形骸、恃才傲世的那群人，只能从了解毕加索开始。这是走进现代艺术大门的一把金钥匙——它同时还打开了离我们很远又很近的一个作为世界艺术之都的放荡的巴黎。巴黎的天空与巴黎的星相图。

　塞纳河右岸蒙特马特洗衣船的画室内，曾经蜗居着一大批落魄的艺术家——有的人甚至老死在那里。青年毕加索初到巴黎，也曾在这座后来名扬四海的贫民窟栖身，后来就头也不回地搬到富人区去了——可见毕加索也体验过一段捉襟见肘的生活，只不过他知道如何以最快的速度摆脱它。贫困对于毕加索仅仅是中途换车的驿站，对于大多数艺术家则是难以抗拒的宿命。毕加索几乎是义无反顾地抛弃了他身后的大多数难友，不仅因为他懂得以与其他人不同的方式挣钱、生活，而且因为他不愿过多回首早期的贫困：“西班牙人毕加索要比整天泡在酒吧的那些人混得好一些。他找到了一个谋生的可靠办法:作画，卖画。那时他已经表现出自己与其他人的既相似又不同。所有在蒙特马特成长起来的艺术家们当中，毕加索不仅是最富有的，而且是手头拮据时间最短的一个。”被巴黎所重新塑造了的这个毕加索，在绘画创作中充满激情，在人情世故方面都掩饰不住他内心极端的冷酷:“他对周围可怜小人物的悲伤和人们对他的看法无动于衷、不屑一顾，时刻昂首挺胸、盛气凌人地在他们中间晃来晃去，尽情享受着他已经占有的‘帮主’的地位。”我们只能善意地揣测，他并不是厌弃周围尚在贫困中挣扎的同行，而是厌弃贫困本身;虽然他一生只有过短促的贫困，却是很记仇的，他永远都把贫困视为头号敌人——这导致他爆发出非凡的能量，几乎是借助某种类似于报复的心理获得了成功。

　　正因为有了这样的幸运儿，反而使其他人遭受的不幸显得更为强烈——那些生病的画家，欠债的画家，失恋的画家，醉酒的画家乃至自杀的画家，对毕加索只能望尘莫及，他们理解不了毕加索的奋斗精神(也可以说是世故)，也无法分享到毕加索的那种胜利感，这多么悲哀。我更愿意相信：毕加索这么做，肯定有这么做的道理——他不仅满足了个人的虚荣心，而且多多少少维护了集体的尊严。至少，画商们乃至世人在艺术家面前下意识流露的那份傲慢与偏见，将有所收敛。更重要的，是毕加索提供了一种新的生存方式与创作方式。毕竟，有更多的画家，追随毕加索的足迹走上了一条新路。不仅有一个毕加索的巴黎，而且有一个毕加索的时代。他当之无愧。

　　毕加索的幸运之处，在于找到了自己的巴黎。而二十世纪的巴黎也是有福的——出了个毕加索。直到今天，巴黎的放荡似乎仍然在延续，巴黎仍然拥有众多的毕加索的徒子徒孙。这桌现代主义的艺术宴席似乎尚未散去。

　　在大画家毕加索的身后，也活跃着许多诗人的影子。阿波里奈无疑是其中最重要的一位。毕加索周围的许多朋友都体会过“失宠”的感觉——因为毕加索是个最擅长抛弃支持过他的朋友的暴君。惟独诗人阿波里奈一直稳坐其身边的第一把交椅(那是属于军师的位置)——一直到死去，也未跟毕加索产生致命的矛盾。我们都认为，毕加索是立体主义的始作俑者，其实首次使用这一概念的是阿波里奈——在1911年巴黎秋季艺术博览会上，记者身份的阿波里奈写了一篇题目为《诗》的报道，大肆吹捧了缺席的毕加索：“参加了秋季艺术博览会的那些所谓的立体主义作品，只是些插上凤凰羽翎的鹤，是冒牌货。那些画家只是些毫无创新的模仿一个未参加展出的天才画家的作品，那位天才画家具有突出的特色，而未向任何人透露其创作秘诀。这位伟大的艺术家叫巴勃罗·毕加索。”可见阿波里奈既是立体主义的命名者，又是毕加索艺术最忠实的吹鼓手。在立体主义初问世而四处碰壁之时，阿波里奈最先跳出来为其担任辩护的律师:“所有人中情绪最激烈的是纪尧姆·阿波里奈。他认为保护到处受到攻击的立体主义是战斗，也是义务。这是事关支持一个先锋派艺术的问题。诗人阿波里奈也是先锋派中的一员，他必须在保护自己信奉的事业上作出贡献。”于是他成为了先锋派中的急先锋——在某些方面甚至比作为其主帅的毕加索本人还要激进、还要狂热。

　　作为先锋派的辩护者与理论家，阿波里奈一直是以毕加索为准绳的，他总是尽可能地向毕加索的立场靠拢。他的那杆笔在针对毕加索的对手或反对者时毫不客气，譬如他为了褒扬毕加索而不惜贬低马蒂斯：“马蒂斯先生充其量是个改良派，而算不上发明家。”而对待毕加索则永远充满温情。他终生都不曾修改自己的观点:毕加索是全世界最优秀的画家。于是许多人都说:诗人阿波里奈完全是画家毕加索的影子，几乎每时每刻都不曾忘记维护自己的主人的尊严。

　　作为一个运动的立体主义，其实是阿波里奈创立的——在这个意义上，毕加索又是阿波里奈手中最重要的一件道具。因为毕加索本人认为这一运动根本就不存在。但是世人还是接受了阿波里奈的观点，不容毕加索推辞地将其奉为立体主义的领袖。毕加索自然是成功了，更为成功的是阿波里奈——他在推举一个人的同时无形中倡导了一个艺术流派。而这个流派带来的荣誉则被更多的画家分享。据伏拉明克和弗朗西斯·卡尔科说:“不久以后许多人都在思考如果没有纪尧姆·阿波里奈，立体主义到底会是什么样子。”这已是对阿波里奈最高的评价。我们也会由此联想:如果没有阿波里奈，毕加索散发的光芒是否会略为减弱——至少，有了阿波里奈的摇旗呐喊，毕加索也如虎添翼。

　　在巴黎，诗人与画家的友谊是有传统的。最著名的是波德莱尔与德拉克洛瓦。阿波里奈的姿态不无模仿自己的前辈波德莱尔的痕迹，他把冉冉升起的毕加索视为属于自己的德拉克洛瓦——命中注定应该出现。在助其一臂之力的过程中，他自己也感受到了一种恐怕比毕加索还要强烈的使命感。他热爱这新时代的“恶之花”——并以保护它、浇灌它为自己的责任。他这种无私的行为同样带来了意料之外的收获，那就是现代绘画对他的诗歌潜移默化的影响:“他以立体主义画家为榜样，让诗歌反映日常生活、反映生活中的新人新事，这就需要一种十分惊人的文化功底和一种特殊的想像力。他根据自己创作的需要调整其色板与色彩:纪尧姆·阿波里奈的风格就逐渐地形成了。”

　　几乎是在与阿波里奈同时代，里尔克也移居巴黎(1902年)，投于雕塑家罗丹的门下，撰写了《罗丹传》，后来又担任了罗丹的私人秘书。里尔克作为诗人的成长，很明显汲取过罗丹的营养。只可惜他们之间友谊不如阿波里奈与毕加索稳固，曾两次断交。这恐怕因为阿波里奈比里尔克更富有包容性，即使在毕加索性格的缺陷伤害到了他的自尊心——他也不曾考虑过背弃自己的天才朋友。他更能懂得精心维护的友谊对彼此各自的事业的重要性——或者说，这已是他们共同的事业。他们是真正的同志,是艺术的巴黎使他们会合了，且相得益彰。

　　1918年7月12日，毕加索与奥尔加·科克罗瓦结婚，特意邀请了阿波里奈担任伴郎——可见诗人在其心目中的位置。甚至可以推而广之:在毕加索的创作生涯里，阿波里奈也担任着伴郎的角色——帮助毕加索迎娶了立体主义这个超凡脱俗的“美女”。仅仅几个月后，有一天下午毕加索忽然心神不宁，照镜子时从自己的面容看到一种不祥的预兆——他拿起一支铅笔把镜中看到的那张脸画下来。这时他接到一个电话，得知阿波里奈去世的噩耗。

　　在阿波里奈的送葬队伍里，毕加索紧跟着灵柩，在他身后依次是其他画家、诗人。或许在那一瞬间，铁石心肠的毕加索才体会到一种从未有过的孤独……他失去了自己的影子。

这几个细节串联在一起，也是挺微妙的。巴黎是这些艺术家共同的故乡。巴黎，不断举行着婚礼，又不断举行着葬礼——就像那些艺术家的喜怒哀乐，在不断地飘散，不断地变换。谁能够分得清自己是它的主人还是它的客人即使毕加索称得上是艺术天空一颗难得的恒星，但在他周围，乃至在他之前之后，更多的则是流星式的人物——在重复地表演着一闪而逝的命运。风流总被雨打风吹去。所谓的卢浮宫(或其他艺术品博物馆)，不过是他们的集体墓园。然而，他们的消失丝毫未影响巴黎存在的意义——即使那样，他们永远是巴黎缺席的在场者。

二十多年的爱情，胡军和妻子房鹿有着怎样的浪漫史？

胡军和房鹿都是学中国戏曲的学生。毕业后，他们成了人艺的同事。虽然他们之间没有轰轰烈烈的故事，但是他们的爱情是无穷无尽的。要说浪漫的情史，只有胡军在意大利罗马广场公开求婚过。

从校友到同事，胡军和房鹿相识多年。他们走到一起并不奇怪。他们的关系来源于一部叫《军用列车》的剧，剧中扮演恋人的两人入戏，真正相爱。然而，在那个时候，房鹿已经在戏剧舞台上成名，在许多重要的戏剧中担任女主角的重要角色。不过，胡军虽然出身于演艺世家，但他的才华一直没有被发掘出来，拍的**跌宕起伏，演主角的机会很少。但是命运的红线只是把两个人牵在了一起。

毕竟身份不对等，两个人的感情之路一定不是一帆风顺的。当然，胡军和房鹿对他们的感情史都很低调，所以我们不得而知。两个人虽然因为剧而相爱，但是感情并没有因为剧的结束而结束，而是一直延续下去。然而，由于某些原因，它们还没有被设置为终身。当胡军31岁时，他终于鼓起勇气在义大利向房鹿求婚。这是胡军蓄谋已久的计划。自从他知道他将去意大利和房鹿一起表演一部戏剧，他就一直在为此做准备。地点在拥挤而浪漫的罗马广场。

胡军跪在房鹿面前，手里拿着一朵盛开的玫瑰，问她是否愿意接受她的求婚。同事和路人都在鼓掌，房鹿轻轻点头。就这样，在恋爱的第八年，两人终于决定终身相守，手挽手走进彼此的生活。

随着《天龙八部》的热播，35岁的“大龄青年”胡军终于迎来了事业的春天，片约骤增，生活质量更高。但是，拍戏总有感情戏。胡军害怕房鹿的思想。每次拍摄时，他都会尽力带上房鹿，以示忠诚。如果房鹿不能去，他会提前解释清楚，并尽力避免一切误解。房鹿也理解他的苦心，越来越以家庭为重，并在胡军做好后勤工作，让他能专心于事业。

这是胡军和房鹿之间的爱情故事，没有那么曲折，但也温暖动人。人生，本是静水深水，每一滴都是爱的味道。

他是房鹿昆明人。胡军，云南彝族，和他的妻子房鹿是北京人艺话剧的演员。房鹿是20世纪90年代初许多大型戏剧的女主角。然而，那时的胡军还是一个默默无闻的小罗。据报道，胡军和房鹿是初恋。他们第一次接吻是在一部剧的舞台上，在剧中他们出演了《军用列车》这部剧，分别饰演第一英雄和Nv一号。经过八年的异地恋，他们于1999年结婚。婚后，这对夫妇育有一子一女。小女儿九九13岁，小儿子郭康6岁。房鹿爆料的让她终生感动的一件事是1999年丈夫向她求婚的那一幕。当时在罗马广场，胡军当众单膝下跪，像骑士一样捧着盛开的红玫瑰，众目睽睽之下向房鹿求婚。这个极其浪漫的提议让房鹿泪流满面，现在同意了胡军的提议。

胡军的妻子是房鹿。1999年，胡军和房鹿与同事去意大利参加戏剧节。胡军在罗马广场单膝跪地，向房鹿求婚。2001年9月9日，女儿出生，取名胡九九。2008年11月11日，儿子胡浩康出生。

中国历史上唯一的女皇帝：武则天。

据史料记载，武则天的男宠后宫美女多达3000人，相当于男性皇帝。然而，我们不知道是否有这么多。但是在武则天众多的男宠中，有四个是我们应该知道的！

薛怀义和沈南？

薛怀义，原名冯小宝，是武则天历史上记载男宠的第一人。薛怀义曾经是市场上卖膏药的小贩。因为身材健硕，被选入宫，成为女儿公主的情人。当时武则天执政，千金公主用薛怀义讨好武则天。

守寡多年的武则天非常喜欢薛怀义，并一直保留着它。但为了方便薛怀义进宫，武则天让他出家，并在洛阳建了白马寺，由薛怀义主持。此后，以举行佛教活动的名义，薛怀义可以自由出入皇宫。

薛怀义当红的时候，因为口才好，不断被提拔重用。他不仅为武则天建堂，还多次以将军的名义出兵讨伐突厥，并因其“功绩”而得到奖赏。在他的士兵到达之前，土耳其人被水生植物带走，消失得无影无踪，但薛怀义当然把这归功于他自己的功绩。

然而，就在薛怀义非常喜欢的时候，发生了一件让他非常生气的事情，那就是武则天看上了沈南？

武则天和沈南？相处融洽后，薛怀义越来越受到冷落。终于有一天，嫉妒的薛怀义烧毁了他为武则天建造的大殿。但对于这件事，武则天不但没有惩罚薛怀义，还让他再监督教会，因为她先是觉得这不是什么光彩的事，然后薛怀义又拿出来给沈南？嫉妒，这恰恰说明他的“魅力”依然存在。

这一次，虽然薛怀义被赦免了，但他仍然非常生气。他经常私下宣传武则天的丑闻。武则天知道后，终于忍了，打算杀了！

薛怀义死后，沈南呢？成了武则天唯一的“宠儿”。但是已过中年的沈楠呢？虽然依旧优雅浪漫，但身心俱疲。他尽力侍奉武则天，却做不到。于是没过多久，武则天就陷入了孤独和抑郁。

张易之和张昌宗。

张易之和张昌宗是兄弟，唐太宗是奉阁侍郎张九成的儿子。当时兄弟俩都只有二十多岁，外表儒雅不凡。在成为武则天的男宠之前，她们都是武则天的女儿？太平公主的丈夫。后来，太平公主出于对母亲的“孝心”，放弃了对母亲的爱，把两个哥哥都给了她。

两兄弟除了长得漂亮，还精通音乐，擅长弹唱。最厉害的是她们善于“睡觉”，所以武则天一得到她们就很喜欢。

那么武则天到底有多爱他们呢？比如说。

有一次，武则天的孙子李仲润、孙女永泰公主和孙女女婿吴婷对两张专横的面孔不满，私下进行了一次谈话。不想张知道后又被告知武则天的事，武则天居然一下子把三个人都处决了。由此可见，武则天对这两幅画的喜爱达到了什么程度！

二是受到武则天的宠爱，势力迅速扩张。有一段时间，他们当权，鄙视他们的大臣。朝中大臣虽然对张的行为极为不满，但都受到武则天威严的影响，敢怒不敢言！直到公元705年，武则天身患绝症，卧床不起。唐朝发动政变，把武则天从弥留之际拉了出来，杀了两个兄弟。实际上，政变名义上是由“两兄弟反目”发起的。可见当时的朝臣已经对两兄弟恨之入骨了！

隋朝 =========== 卓文君 一位富家**，为了追求自己的爱情幸福，毅然同一位只有一面之缘的才子趁夜私奔，这在2000多年前的封建社会里，是极为可贵的。这一伟大的私奔，连同那首流传已久的《凤求凰》，以及她当垆沽酒的故事，早已响遍全国，家喻户晓，成为中国历史上最感人、最浪漫的爱情故事。她，就是蜀中名女卓文君。 我没有系统地研究过中国古代名女的历史，印象之中，似乎一个女人能够流传至今，仅凭自身的美貌是不够的。比如貂婵、杨贵妃，她们能够流传至今，是和有关的历史事件联系在一起的。又比如前面提到的花蕊夫人、薛涛，她们能够流传至今，离不开她们出众的才情。可见，美的传播，是需要载体的。而卓文君，她的出名，除了那惊世骇俗的私奔，还有她用诗赋劝感丈夫，保护自己爱情的传奇经历。 相如抚琴，文君沽酒。这童话般的故事并没有延续多久。凭着出众的才华，司马相如不久就得到了汉武帝的重用。也许，传奇的故事就从这里开始了。他们一个在朝，一个在野；一个在宫里，一个在宫外。身份的改变和空间距离的相隔甚远，使得这位多情的才子开始恣意妄为了。那是一个流行“三妻四妾”的社会，远离文君的相如没能抵挡住周围的诱惑，欲纳茂陵女子为妾。想着昔日夫妻的恩爱，这位才子似乎并不好意思向妻子开口，于是便给文君寄了一封无字信。文君接信后，明白其意，提笔写了一首《白头吟》和《诀别书》，作为回信寄给丈夫。 皑如山上雪，皓如云间月； 闻君有两意，故来相诀绝。 今日斗酒会，明旦沟水头， 蹀躞御沟止，沟水东西流。 凄凄重凄凄，嫁娶不须啼， 愿得一心人，白首不相离。 竹杆何袅袅，鱼儿何徙徙， 男儿重义气，何用钱刀为。 在这首《白头吟》诗后，文君附书：“春华竞芳，五色凌素，琴尚在御，而新声代故！锦水有鸳，汉宫有水，彼物而新，嗟世之人兮，瞀于*而不悟”。 随后，她再补写道：“朱弦断，明镜缺，朝露唏，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀！” 我不知道一位女人是怀着怎样的心情写下这些文字的。长夜漫漫，孤独的灯影照着孤独的文君。悲凉无奈的心情伴着她果敢自绝而又充满爱意的期盼，一齐揉和在这短短的几行诗句里。默念着这些文字，我心中却满怀感叹。“愿得一心人，白首不相离”，我读到的是一种追求和渴望，那是一份暧暧的由爱而升华的亲情，是“执子之手，与子偕老”的期望。“闻君有两意，故来想诀绝”，我读到的是一种自信，是勇敢的自绝。“琴尚在御，而新声代故”，我读到的是一份无奈，是伴着回忆和依恋的期盼。 于是，注定了这首《白头吟》和《诀别书》，要流传与世，成为爱的宣言。 哀怨的《白头吟》和《诀别书》，使相如十分惭愧。当年患难相随、恩爱如蜜的日子又浮现在他眼前。相如终没纳妾，两人重归于好。此后不久，他回到文君身边，两人又度过了十年恩爱的岁月，直到相如病逝。第二年，文君亦离开人世。 我反反复复地想，究竟是什么使文君留在了历史里？她又在世人心目中扮演着一个什么样的角色呢？良久，我似乎找到了答案。一个名门之女，敢于为争取自己的爱情幸福而违抗父命与人私奔，她的勇气是可嘉的，她对爱是执著的。面对穷困潦倒的司马相如，一个从小过着丰衣足食生活的富家**，能当垆卖酒，与夫相濡以沫，她是坚定而毫不畏惧的，并且无怨无悔地守候着这份来之不易的爱情。当她得知丈夫怀有二心时，一方面坚定地提出要与之诀绝，这是何等的自尊和自信；另一方面又饱含对丈夫的爱和依恋，情文并茂，真诚感人。她用自己的才能和智慧，感化了丈夫，保护了自己的爱情。从私奔到沽酒到劝夫，无论哪一点，不仅在古代非常不易，就是在今天，也是令人钦佩不已的。 我曾经独坐在文君酒家的长凳上，品着文君美酒，静静地等待夜幕的降临。华灯初上，琴台路灯火辉煌。星光雾霭之中，一位美丽勇敢而又充满才情的女人，隐隐约约向我走来，然后又飘向遥远的古代。 薛涛 在中国历史上，唐朝也许是最繁荣、最浪漫的。这是一个盛产诗歌和音乐的朝代，在中国漫长的文学史上，它曾孕育诞生了无数的文化名人。在这些如过江之鲫的文人当中，有一个女人，连同她的凄美艳丽和绝世才情，以及她所发明的一种专门用于写诗的彩色诗笺，从一千多年前的历史里踽踽走来，穿行在成都上空锦江两岸。她就是薛涛。 我无法阻止自己去探寻她充满传奇的一生。渐渐地，她的缱绻情怀，她的命运所透出的伤和痛，她对生命的坦然和大度，以及她对美的发现和追求，不断地在我的心中汇积起来，凝结在笔端。 薛涛字洪度，自幼便天赋过人，尽得父亲悉心栽培。她八岁能诗，精通音律。十四岁时，父亲去世，迫于生计，她只得沦为歌伎、诗伎（注意：是“伎”而非“妓”），凭自己的美貌和才情陪人赋诗、弹唱。由于她诗才出众，名声甚广，时任剑南节度使的韦皋准备奏请朝庭封她担任女校书郎官职，“但格于旧例，未被应允”，实为遗事。尽管如此，人们仍然称她为“女校书洪度”，以示对她的尊敬。在薛涛有生之年，镇守四川的节度使共换了十一位，每一位对她都十分敬重和青睐。当时与她交往的名流才子甚多，如白居易、杜牧、刘禹锡、元稹等，一时传为佳话。晚年，她隐居城郊，死时62岁。薛涛一生共作诗500余首，《全唐诗》收录其诗89首之多。 薛涛的诗清丽婉转，又不失意深境远。幼时，父亲曾指着院中的一棵梧桐吟道：“庭除一古桐，耸干入云中”，要她应对。她随声接到：“枝迎南北鸟，叶送往来风”。续接的诗既生动又切题。韦皋到成都上任时，为试其才，命其即席赋诗。她从容题下了《谒巫山庙》一诗： 乱猿啼处访高唐，一路烟霞草木秀； 山色未能忘宋玉，水声尤是哭楚王。 朝朝夜夜阳台下，为雨为云楚国亡； 惆怅庙前多少柳，春来空半画眉长。 这首诗不但格调清新，又有追古溯远之意，令在座的人叹服称道。 成都是镇守西南边陲的重镇。韦皋离开成都后，继任节度使李德裕在城西修建了“筹边楼”，作为战时的指挥所。楼落成之日，他在楼上宴请名流，席间请薛涛作诗。她随手写下了《登筹边楼诗》：“平论重写八窗秋，壮压西川四十州；诸将莫贪羌族马，最高层处见边头”。诗意豪迈雄浑，谁能想到此诗竞出自一个风尘女子之手。 薛涛非常大度和有气节。她喜欢竹子，并在诗中把自己比作孤高的青竹，希望与竹林七贤共醉。尽管她常出入灯红酒绿之中，但内心却很寂寞，深切地渴望一份爱情。繁华掩藏了她感情世界的空白，却掩盖不了她那渴望的心。一直到她四十二岁那年，她才与来蜀办事的著名诗人元稹相识相知。她开始不顾一切地追求自己的爱情，两人在蜀度过了一年如胶似漆的感情生活。这一年的生活，令她终身难忘。一年后，无稹返京交差，一去不返。薛涛苦苦等待了他十年，等到的结果却是元稹另觅新欢。她满怀幽怨，写下了流传后世的名诗《锦江春望词》四首寄给元稹，其中一首是： 花开不同赏，花落不同悲； 欲问相思处，花开花落时。 可见她的心境之悲怆。 一首小诗，终究没能留住执意离去的无稹。这是薛涛的悲哀，也是成都的遗憾。薛涛对元稹的感情是真挚的，对他的思念是刻骨铭心的。从此之后，她终身未嫁，一个人孤苦伶仃地度过了余生。 流年似水，她渐渐看淡了人间世象。晚年，薛涛隐居浣花溪畔，遍种竹子，闭门居家，以诗抒怀，过着宁静平淡的日子。闲来无事，她自己发明了一种造纸的方法，用一种叫胭脂木的材料，用井水经特殊加工，制成彩色别致的纸笺，用来誊写自己的诗文。渐渐地，这种诗笺被人们争相摹仿，流传很广。很多著名的诗人都曾写信向她索纸。这就是后人所称的“薛涛笺”。 在浣花溪畔的竹林里度过了近20年孤独平淡的生活后，寂寞的薛涛静静地离开了人世。正如她在《锦江春望词》中所写的那样，“春愁日断绝，春鸟复哀吟”，“哪堪花满枝，翻作两相思 ”。薛涛是寂寞的，也许《春望》这组诗，才是她花开花谢般无奈的绝望。无疑，这首诗是她用流血的心吟唱的。 诗人已去，遗迹却存。如今，薛涛的坟仍在锦江岸边，她的故居已开辟成一个公园，让人们凭吊着。那口用于制作“薛涛笺”的古井，已被人们称作“薛涛井”了，只是不知“薛涛笺”现在是否还在生产。或许，它已经失传了吧！ 花蕊夫人 在中国历史上，强大的唐宋之间，有一个短暂的朝代，这就是史学家们所称的五代十国。这是一个征战频繁的动荡年代，也是一个文学发展成就较高的年代。那时的蜀国，有一位名垂青史、广为传颂的人物，她不是皇帝，也不是文臣武将，而是一个女人。她就是花蕊夫人。 细数成都3000年的历史，这个美丽的女人给这座城市留下了太多太多的东西。书写成都的历史，无论如何都是绕不开她的。这一切，不仅仅因为她的美丽，还有她的诗，以及她留给这座城市的许多感人至深的故事。 花蕊夫人姓费，成都都江堰人，歌妓出生。她是后蜀主孟昶的贵妃，因貌美而号称“花蕊夫人”。“花不足以拟其色，蕊差堪状其容”。我无法凭空想象她的美丽，更不能穿越时空去目睹她的芳容，一切就只能根据记载来臆断了。想必这位深得孟昶宠爱的贵妃，应该是有倾国倾城之貌，沉鱼落雁之容，闭月羞花之姿吧。 美不是花蕊夫人留名青史的主要原因，因为漂亮的妃子中国历史上实在是太多了。让历史记住这个女人的，是她的诗文。她是一位才华横溢的诗人，后人把她的诗编撰汇集成《花蕊夫人宫词》，共100多篇。《宋词三百首》、《全唐诗》都曾收录有她的诗词。翻开长长的中国文学史，在文学上有一定成就和名声的女人并不多，花蕊夫人算其中之一。然而，她是以贵妃的身份出现在这样的名单里，这在中国，是绝无仅有的。 诗词不是花蕊夫人留给成都的唯一，她给这座城市留下了更为重要的东西。由于她喜欢芙蓉花，于是孟昶便下令在成都城墙上遍种芙蓉，连寻常百姓也要家家种植。每年秋季，待到芙蓉花开时，城中“四十里如绵绣”，花香袭人，锦团遍地，争奇斗艳，红火连天，远看如朝霞灿烂，十分壮观。从此，成都有了“芙蓉城”的雅号。这一称号一直沿用至今。花蕊夫人也因此被人们尊为“芙蓉花神”。中国没有一座城市曾经在它的城墙上栽满鲜花，也许成都是个例外。一座城市的别名，因此而得名，这恐怕也是少有的。而这一切，却起因于这位女人的爱好。 就在孟昶与花蕊夫人游宴寻诗的时候，“黄袍加身”的赵匡胤开始了他的统一大业。第二年秋，他命部将率军6万攻蜀，次年初，无心恋战的孟昶自缚出城请降。旋即，她和丈夫被押赴汴梁。在一片杜宇声声中，囚车伴着她的哀叹，渐渐远离蜀国。在途经葭萌关时，她提笔在驿站的墙上写下了“初离蜀道心将碎，离恨绵绵，春日如年，马上时时闻杜鹃”的诗句。一首好词，可惜只有上阕。因为士兵催行，她只得停笔。我不知道此时她面对离别的蜀国大好河山，在杜鹃的声声啼血里，是怎样的痛楚和遗恨。 到了汴梁不仅，孟昶暴病而终。这位子承父业，创造了两个中国第一的年轻皇帝——开办了中国第一所皇家画院和亲笔题写了中国第一幅春联“丰年纳余庆，嘉节号长春”，据说是被宋太祖毒死的。而他创造的贴春联活动，却逐渐成为了整个中华民族最普遍的风俗。第二年，花蕊夫人被宋太祖纳为贵妃。一日，太祖前去探望，并问她亡国的原因，她口占一诗道：“君王城上树降旗，妾在深宫哪得知？十四万人齐解甲，更无一人是男儿”。这首《述亡国诗》悲愤婉转，不卑不亢，表达了一个有气节的亡国女的深深悲叹。 身陷宋宫的花蕊夫人是抑郁的。她并没有因为新主的宠幸而乐不思蜀。据说由于她非常思念孟昶，便悄悄将他的画像挂在卧室里拜祭。后来，此事被宋太祖发现了，便问她挂的是谁的画像。她巧妙地回答挂的是送子图，方解了围。此后，这一做法被其他妃子效仿，并逐渐从宫中传到民间，成为一种风俗。于是，人们又尊称她为送子观音。 花蕊夫人怎么死的，史无记载，流传的版本却很多。较普遍的说法是她是被赵匡胤的弟弟用箭射死的。 花蕊夫人死了，成都城墙上的芙蓉花也渐渐被人废弃了。一个美丽的才女就这样成了政治的牺牲品。然而她把她的诗留给了成都，把她缠绵的爱情故事留给了成都，也把美丽的芙蓉花留给了成都。 站在21世纪的门槛，漫步在蓉城的大街小巷，一切都显得那么普通和空荡，心里总觉得少了些什么。遥想着这里曾经遍布的芙蓉花，思绪象停滞了一般。历史是最无情的，它亘古不变地演绎着强者生存、弱者灭亡的真理，并毫不保留地带走不属于那个时代的一切。然而历史又是有情的，它总会留下些什么，也会让人们记住些什么。 这就是花蕊，一个美艳的夫人，一个极具胆色的贵妃，一个充满才情的女子。