华兹华斯是浪漫主义诗人吗

华兹华斯(William Wordsworth，1770-1850年)，英国浪漫主义诗人，曾当上桂冠诗人。其诗歌理论动摇了英国古典主义诗学的统治，有力地推动了英国诗歌的革新和浪漫主义运动的发展。他是文艺复兴运动以来最重要的英语诗人之一 ，其诗句"朴素生活，高尚思考(plain living and high thinking)"被作为牛津大学基布尔学院的格言 。

华兹华斯生于律师之家，曾就读于剑桥大学圣约翰学院，毕业后到欧洲旅行，在法国亲身领略了大革命的风暴。1783年其父去世，他和弟兄们由舅父照管，妹妹多萝西(Dorothy)则由外祖父母抚养。多萝西与他最为亲近。1787年他进剑桥大学圣约翰学院学习，大学毕业后去法国，住在布卢瓦。他对法国革命怀有热情，认为这场革命表现了人性的完美，将拯救帝制之下处于水深火热中的人民。在布卢瓦他结识了许多温和派的吉伦特党人。1792年华兹华斯回到伦敦，仍对革命充满热情。但他的舅父对他的政治活动表示不满，不愿再予接济。正在走投无路时，一位一直同情并钦佩他的老同学去世，留给他900英镑。于是在1795年10月，他与多萝西一起迁居乡间，实现接近自然并探讨人生意义的宿愿。多萝西聪慧体贴，给他创造了创作的条件。后来她也成为了诗人。一直与他作伴，终身未嫁。

                                  

                                   

英国浪漫主义诗人济慈诞辰

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英国浪漫主义诗人济慈，1795年10月29日生，1821年2月病逝，只活了25岁。他的一生是短暂的，但却留下了不少壮丽的诗篇，为英国和世界文学宣言增添了光辉。

约翰·济慈的父亲是出租车马的马房饲养员，地位低微，家道贫寒。他还没到15岁，父母双亡，他和两弟一妹在亲友的照管下成长，生活很贫困。他自幼酷爱文学，但不满16岁就离开学校去跟一个医生学学徒，1816年获得助理医师资格。这一年，他认识了李·亨特和雪莱等作家，由于对文学的酷爱，使他弃医从文，走上了写作的道路。1816年5月，他在亨特主编的《探究者》上发表了第一首诗作《呵，孤独》。1817年，他在雪莱的帮助下，出版了第一本诗集《诗歌》。

1818年，是济慈整个生活的转折点。这一年，他发表了长诗《安迪米恩》。从1818年末到1820年初，他先后写出了长诗《拉米亚》、《依莎贝拉》、《圣亚尼节的前夕》、《海坡里安》等。他最著名的《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》、《秋颂》、《忧郁颂》都是这个时期的作品，这些诗表现了济慈所独有的对大自然的感爱、想象以及生动表现这一切的卓越才华。

文学相册：英国浪漫主义诗人济慈

中国网 | 时间：2005 年11 月8 日 | 文章来源：人民网－《江南时报》

英国浪漫主义诗人济慈，1795年10月29日生，1821年2月病逝，只活了25岁。他的一生是短暂的，但却留下了不少壮丽的诗篇，为英国和世界文学宣言增添了光辉。

约翰·济慈的父亲是出租车马的马房饲养员，地位低微，家道贫寒。他还没到15岁，父母双亡，他和两弟一妹在亲友的照管下成长，生活很贫困。他自幼酷爱文学，但不满16岁就离开学校去跟一个医生当学徒，1816年获得助理医师资格。这一年，他认识了李·亨特和雪莱等作家，由于对文学的酷爱，使他弃医从文，走上了写作的道路。1816年5月，他在亨特主编的《探究者》上发表了第一首诗作《呵，孤独》。1817年，他在雪莱的帮助下，出版了第一本诗集《诗歌》。

1818年，是济慈整个生活的转折点。这一年，他发表了长诗《安迪米恩》，由于在这首诗里洋溢着自由思想和反古典主义倾向，加上他公开加入思想激进的亨特集团，因此受到保守派的恶毒攻击，说他是“伦敦佬学派”，甚至谩骂他：“做一个挨饿的药剂师比做一个挨饿的诗人要强得多，明智得多。所以，约翰先生，还是回到你的药店去吧……”恶意攻击从反面促进了济慈，使他仔细地研究了自己的诗作，从而使自己更加成熟。这一年，他开始了和范妮·布朗的爱情，但同时也发现自己得了肺病，健康状况愈来愈坏。他预感到自己活不了多久，便努力进行写作。从1818年末到1820年初，他先后写出了长诗《拉米亚》、《依莎贝拉》、《圣亚尼节的前夕》、《海坡里安》等。他最著名的《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》、《秋颂》、《忧郁颂》都是这个时期的作品，这些诗表现了济慈所独有的对大自然的感爱、想像以及生动表现这一切的卓越才华。

济慈①的夜莺歌

①济慈（1795—1821），英国诗人。他出身贫苦，做过药剂师的助手，年轻时就

死于肺病。

诗中有济慈（Jonh Keats）的《夜莺歌》，与禽中有夜莺一样的神奇。除非你亲耳

听过，你不容易相信树林里有一类发痴的鸟，天晚了才开口唱，在黑暗里倾吐他的妙乐，

愈唱愈有劲，往往直唱到天亮，连真的心血都跟着歌声从她的血管里呕出；除非你亲自

咀嚼过，你也不易相信一个二十三岁的青年有一天早饭后坐在一株李树底下迅笔的写，

不到三小时写成了一首八段八十行的长歌，这歌里的音乐与夜莺的歌声一样的不可理解，

同是宇宙间一个奇迹，即使有哪一天大英帝国破裂成无可记认的断片时，《夜莺歌》依

旧保有他无比的价值：万万里外的星亘古的亮着，树林里的夜莺到时候就来唱着，济慈

的夜莺歌永远在人类的记忆里存着。

那年济慈住在伦敦的Wentworth Place①。百年前的伦敦与现在的英京大不相同，

那时候“文明”的沾染比较的不深，所以华次华士②站在威士明治德桥上，还可以放心

的讴歌清晨的伦敦，还有福气在“无烟的空气”里呼吸，望出去也还看得见“田地、小

山、石头、旷野，一直开拓到天边”。那时候的人，我猜想，也一定比较的不野蛮，近

人情，爱自然，所以白天听得着满天的云雀，夜里听得着夜莺的妙乐。要是济慈迟一百

年出世，在夜莺绝迹了的伦敦市里住着，他别的著作不敢说，这首夜莺歌至少，怕就不

会成功，供人类无尽期的享受。说起真觉得可惨，在我们南方，古迹而兼是艺术品的，

止淘成③了西湖上一座孤单的雷峰塔，这千百年来雷峰塔的文学还不曾见面，雷峰塔的

映影已经永别了波心！也许我们的灵性是麻皮做的，木屑做的，要不然这时代普遍的苦

痛与烦恼的呼声还不是最富灵感的天然音乐；——但是我们的济慈在哪里？我们的《夜

莺歌》在哪里？济慈有一次低低的自语——“I feel the flowers growing on

me”。意思是“我觉得鲜花一朵朵的长上了我的身”，就是说他一想着了鲜花，他的本

体就变成了鲜花，在草丛里掩映着，在阳光里闪亮着，在和风里一瓣瓣的无形的伸展着，

在蜂蝶轻薄的口吻下羞晕着。这是想象力最纯粹的境界：孙猴子能七十二般变化，诗人

的变化力更是不可限量——沙士比亚戏剧里至少有一百多个永远有生命的人物，男的女

的、贵的贱的、伟大的、卑琐的、严肃的、滑稽的，还不是他自己摇身一变变出来的。

济慈与雪莱最有这与自然谐合的变术；——雪莱制《云歌》时我们不知道雪莱变了云还

是云变了；雪莱歌《西风》时不知道歌者是西风还是西风是歌者；颂《云雀》时不知道

是诗人在九霄云端里唱着还是百灵鸟在字句里叫着；同样的济慈咏“忧郁”“Odeon M

elancholy”时他自己就变了忧郁本体，“忽然从天上掉下来像一朵哭泣的云”；他赞美

“秋”“To Autumn”时他自己就是在树叶底下挂着的叶子中心那颗渐渐发长的核仁儿，

或是在稻田里静偃着玫瑰色的秋阳！这样比称起来，如其赵松雪④关紧房门伏在地下学

马的故事可信时，那我们的艺术家就落粗蠢，不堪的“乡下人气味”！

①Wentworth Place，即文特沃思村。实际上，该处是济慈的女友范妮·布劳纳

的家，济慈写《夜莺颂》的时候还在汉普斯泰德，他是去意大利疗养前的一个月才搬到

这里的。

②华次毕士，通译华兹华斯（1770—1850），英国诗人，湖畔派的代表人物。

③淘成，浙江方言，这里是“剩存”的意思。

④赵松雪，即赵孟俯（1254—1322），元代书画家。其书法世称“赵体”，画工山

水、人物、鞍马，尤善画马。

他那《夜莺歌》是他一个哥哥死的那年做的，据他的朋友有名肖像画家Robert Ha

ydon①给Miss Mitford②的信里说，他在没有写下以前早就起了腹稿，一天晚上他们俩

在草地里散步时济慈低低的背诵给他听——“……in alow，tremulous undertone whi

ch affected me extremely．③

①Robert Haydon，通译罗伯特·海登（1786—1846），英国画家、作家。

②Miss Mitford，通译米特福德**（1787—1855），英国女作家。

③这句英文的意思是：“……那低沉而颤抖的鸣啭深深地感染了我。”

那年碰巧——据著《济慈传》的Lord Houghton①说，在他屋子的邻近来了一只夜

莺，每晚不倦的歌唱，他很快活，常常留意倾听，一直听得他心痛神醉逼着他从自己的

口里复制了一套不朽的歌曲。我们要记得济慈二十五岁那年在意大利在他一个朋友的怀

抱里作古，他是，与他的夜莺一样，呕血死的！

①Lord Houghton，通译雷顿爵士（1809—1855），英国诗人，曾出版济慈的书

信和遗著。

能完全领略一首诗或是一篇戏曲，是一个精神的快乐，一个不期然的发现。这不是

容易的事；要完全了解一个人的品性是十分难，要完全领会一首小诗也不得容易。我简

直想说一半得靠你的缘分，我真有点儿迷信。就我自己说，文学本不是我的行业，我的

有限的文学知识是“无师传授”的。裴德①（Walter Pater）是一天在路上碰着大雨到

一家旧书铺去躲避无意中发现的，哥德②（Goethe）——说来更怪了——是司蒂文孙③

（R．L．S．）介绍给我的，（在他的Art of WritCing④那书里他称赞George Henr

y Lewes⑤的《葛德评传》；Everyman edition⑥一块钱就可以买到一本黄金的书）柏

拉图是一次在浴室里忽然想着要去拜访他的。雪莱是为他也离婚才去仔细请教他的，杜

思退益夫斯基⑦、托尔斯泰、丹农雪乌⑧、波特莱耳⑨、卢骚，这一班人也各有各的来

法，反正都不是经由正宗的介绍：都是邂逅，不是约会。这次我到平大⑩教书也是偶然

的，我教着济慈的《夜莺歌》也是偶然的，乃至我现在动手写这一篇短文，更不是料得

到的。友鸾⑾再三要我写才鼓起我的兴来，我也很高兴写，因为看了我的乘兴的话，竟

许有人不但发愿去读那《夜莺歌》，并且从此得到了一个亲口尝味最高级文学的门径，

那我就得意极了。

①裴德，通译佩特（1839—1894），英国诗人、批评家，著有《文艺复兴史研究》

等。

②哥德，通译歌德（1749—1832），德国诗人，著有《浮士德》、《少年维特之烦

恼》等。

③司蒂文孙，通译斯蒂文森（1850—1894），英国作家。

④Art of Writing，即《写作的艺术》。

⑤George Henry Lewes，通译乔治·亨利·刘易斯（1817—1878），美国哲学家、

文学评论家，还做过演员和编辑。

⑥Everyman edition，书籍的普及版。

⑦杜思退益夫斯基，通译陀思妥耶夫斯基（1821—1881），俄国作家，著有《卡拉

马佐夫兄弟》等。

⑧丹农雪乌，通译邓南遮（1863—1938），意大利作家。

⑨波特莱耳，通译波德莱尔（1821—1867），法国诗人。

⑩平大，即平民大学。

⑾友鸾，即张友鸾（1904—1989），作家、翻译家。当时他在主编《京报》副刊

《文学周刊》。

但是叫我怎样讲法呢？在课堂里一头讲生字一头讲典故，多少有一个讲法，但是现

在要我坐下来把这首整体的诗分成片段诠释它的意义，可真是一个难题！领略艺术与看

山景一样，只要你地位站得适当，你这一望一眼便吸收了全景的精神；要你“远视”的

看，不是近视的看；如其你捧住了树才能见树，那时即使你不惜工夫一株一株的审查过

去，你还是看不到全林的景子。所以分析的看艺术，多少是杀风景的：综合的看法才对。

所以我现在勉强讲这《夜莺歌》，我不敢说我能有什么心得的见解！我并没有！我只是

在课堂里讲书的态度，按句按段的讲下去就是；至于整体的领悟还得靠你们自己，我是

不能帮忙的。

你们没有听过夜莺先是一个困难。北京有没有我都不知道。下回萧友梅①先生的音

乐会要是有贝德花芬的第六个“沁芳南”②（ The Pastoral Symphony）时，你们可

以去听听，那里面有夜莺的歌声。好吧，我们只能要同意听音乐——自然的或人为的—

—有时可以使我们听出神：譬如你晚上在山脚下独步时听着清越的笛声，远远的飞来，

你即使不滴泪，你多少不免“神往”不是？或是在山中听泉乐，也可使你忘却俗景，想

象神境。我们假定夜莺的歌声比我们白天听着的什么鸟都要好听；他初起像是龚云甫③，

嗓子发沙的，很懈的试她的新歌；顿上一顿，来了，有调了。可还不急，只是清脆悦耳，

像是珠走玉盘（比喻是满不相干的）！慢慢的她动了情感，仿佛忽然想起了什么事情使

他激成异常的愤慨似的，他这才真唱了，声音越来越亮，调门越来越新奇，情绪越来越

热烈，韵味越来越深长，像是无限的欢畅，像是艳丽的怨慕，又像是变调的悲哀——直

唱得你在旁倾听的人不自主的跟着她兴奋，伴着她心跳。你恨不得和着她狂歌，就差你

的嗓子太粗太浊合不到一起！这是夜莺；这是济慈听着的夜莺，本来晚上万籁静定后声

音的感动力就特强，何况夜莺那样不可模拟的妙乐。

①萧友梅（1884—1940），音乐教育家，当时任北京女子师范大学音乐系主任。

②贝德花芬的第六个“沁芳南”，即贝多芬的《第六交响曲》。“沁芳南”是英语

交响曲Symphony一词的音译。

③龚云甫（1862—1932），京剧演员，擅长老旦戏。下文中的“她”，是指他的角色身份。

好了；你们先得想象你们自己也教音乐的沉醴浸醉了，四肢软绵绵的，心头痒荠荠

的，说不出的一种浓味的馥郁的舒服，眼帘也是懒洋洋的挂不起来，心里满是流膏似的

感想，辽远的回忆，甜美的惆怅，闪光的希冀，微笑的情调一齐兜上方寸灵台时——再

来——“in a low，tiemulous undertone”①——开通济慈的《夜莺歌》，那才对

劲儿！

①这句英文的意思是：“低沉颤抖的鸣啭”。

这不是清醒时的说话；这是半梦呓的私语：心里畅快的压迫太重了流出口来绻缱的

细语——我们用散文译过他的意思来看：——

（一）“这唱歌的，唱这样神妙的歌的，决不是一只平常的鸟；她一定是一个树林

里美丽的女神，有翅膀会得飞翔的。她真乐呀，你听独自在黑夜的树林里，在架干交叉，

浓荫如织的青林里，她畅快的开放她的歌调，赞美着初夏的美景，我在这里听她唱，听

的时候已经很多，她还是恣情的唱着；啊，我真被她的歌声迷醉了，我不敢羡慕她的清

福，但我却让她无边的欢畅催眠住了，我像是服了一剂麻药，或是喝尽了一剂鸦片汁，

要不然为什么这睡昏昏思离离的像进了黑甜乡似的，我感觉着一种微倦的麻痹，我太快

活了，这快感太尖锐了，竟使我心房隐隐的生痛了！”

（二）“你还是不倦的唱着——在你的歌声里我听出了最香冽的美酒的味儿。啊，

喝一杯陈年的真葡萄酿多痛快呀！那葡萄是长在暖和的南方的，普鲁罔斯①那种地方，

那边有的是幸福与欢乐，他们男的女的整天在宽阔的太阳光底下作乐，有的携着手跳春

舞，有的弹着琴唱恋歌；再加那遍野的香草与各样的树馨——在这快乐的地土下他们有

酒窖埋着美酒。现在酒味益发的澄静，香冽了。真美呀，真充满了南国的乡土精神的美

酒，我要来引满一杯，这酒好比是希宝克林灵泉的泉水，在日光里滟滟发虹光的清泉，

我拿一只古爵盛一个扑满。啊，看呀！这珍珠似的酒沫在这杯边上发瞬，这杯口也叫紫

色的浓浆染一个鲜艳；你看看，我这一口就把这一大杯酒吞了下去——这才真醉了，我

的神魂就脱离了躯壳，幽幽的辞别了世界，跟着你清唱的音响，像一个影子似淡淡的掩

入了你那暗沉沉的林中。”

①普鲁罔斯，通译普罗旺斯，法国南方的一个省。

（三）“想起这世界真叫人伤心。我是无沾恋的，巴不得有机会可以逃避，可以忘

怀种种不如意的现象，不比你在青林茂荫里过无忧的生活，你不知道也无须过问我们这

寒伧的世界，我们这里有的是热病、厌倦、烦恼，平常朋友们见面时只是愁颜相对，你

听我的牢骚，我听你的哀怨；老年人耗尽了精力，听凭痹症摇落他们仅存的几茎可怜的

白发；年轻人也是叫不如意事蚀空了，满脸的憔悴，消瘦得像一个鬼影，再不然就进墓

门；真是除非你不想他，你要一想的时候就不由得你发愁，不由得你眼睛里钝迟迟的充

满了绝望的晦色；美更不必说，也许难得在这里，那里，偶然露一点痕迹，但是转瞬间

就变成落花流水似没了，春光是挽留不住的，爱美的人也不是没有，但美景既不常驻人

间，我们至多只能实现暂时的享受，笑口不曾全开，愁颜又回来了！因此我只想顺着你

歌声离别这世界，忘却这世界，解化这忧郁沉沉的知觉。”

（四）“人间真不值得留恋，去吧，去吧！我也不必乞灵于培克司（酒神）与他那

宝辇前的文豹，只凭诗情无形的翅膀我也可以飞上你那里去。啊，果然来了！到了你的

境界了！这林子里的夜是多温柔呀，也许皇后似的明月此时正在她天中的宝座上坐着，

周围无数的星辰像侍臣似的拱着她。但这夜却是黑，暗阴阴的没有光亮，只有偶然天风

过路时把这青翠荫蔽吹动，让半亮的天光丝丝的漏下来，照出我脚下青茵浓密的地土。”

（五）“这林子里梦沉沉的不漏光亮，我脚下踏着的不知道是什么花，树枝上渗下

来的清馨也辨不清是什么香；在这薰香的黑暗中我只能按着这时令猜度这时候青草里，

矮丛里，野果树上的各色花香；——乳白色的山楂花，有刺的野蔷薇，在叶丛里掩盖着

的芝罗兰已快萎谢了，还有初夏最早开的麝香玫瑰，这时候准是满承着新鲜的露酿，不

久天暖和了，到了黄昏时候，这些花堆里多的是采花来的飞虫。”

我们要注意从第一段到第五段是一顺下来的：第一段是乐极了的谵语，接着第二段

声调跟着南方的阳光放亮了一些，但情调还是一路的缠绵。第三段稍为激起一点浪纹，

迷离中夹着一点自觉的愤慨，到第四段又沉了下去，从“already with thee！”①起，

语调又极幽微，像是小孩子走入了一个阴凉的地窖子，骨髓里觉着凉，心里却觉着半害

怕的特别意味，他低低的说着话，带颤动的，断续的；又像是朝上风来吹断清梦时的情

调；他的诗魂在林子的黑荫里闻着各种看不见的花草的香味，私下一一的猜测诉说，像

是山涧平流入湖水时的尾声……这第六段的声调与情调可全变了；先前只是畅快的惝恍，

这下竟是极乐的谵语了。他乐极了，他的灵魂取得了无边的解说与自由，他就想永保这

最痛快的俄顷，就在这时候轻轻的把最后的呼吸和入了空间，这无形的消灭便是极乐的

永生；他在另一首诗里说——

①这句中的英文意为：“早已和你在一起”。

I know this being’s lease，

My fancy to its utmost bliss spreads，

Yet could I on this very midnight cease，

And the world sgaudy ensign see in shreds’

Verse，Fame and Beauty are in tense indeed；

But Death in tenser－Death is Life’shigh Meed．

在他看来，（或是在他想来），“生”是有限的，生的幸福也是有限的——诗，声

名与美是我们活着时最高的理想，但都不及死，因为死是无限的，解化的，与无尽流的

精神相投契的，死才是生命最高的蜜酒，一切的理想在生前只能部分的，相对的实现，

但在死里却是整体的绝对的谐合，因为在自由最博大的死的境界中一切不调谐的全调谐

了，一切不完全的都完全了，他这一段用的几个状词要注意，他的死不是苦痛，是“Ea

seful Death”舒服的，或是竟可以翻作“逍遥的死”；还有他说“Quiet Breath”，

幽静或是幽静的呼吸，这个观念在济慈诗里常见，很可注意；他在一处排列他得意的幽

静的比象——

AUTUMN SUNS

Smiling at ev e upon the quiet sheaves．

Sweet Sapphos Cheek－a sleeping infant’s breath－

The gradual sand that througn an hour glass runs

A woodland rivulet，aPoet’s death

秋田里的晚霞，沙浮①女诗人的香腮，睡孩的呼吸，光阴渐缓的流沙，山林里的小

溪，诗人的死。他诗里充满着静的，也许香艳的。美丽的静的意境，正如雪莱的诗里无

处不是动，生命的振动，剧烈的，有色彩的，嘹亮的。我们可以拿济慈的《秋歌》对照

雪莱的《西风歌》，济慈的“夜莺”对比雪莱的“云雀”，济慈的“忧郁”对比雪莱的

“云”，一是动、舞、生命、精华的、光亮的、搏动的生命，一是静、幽、甜熟的、渐

缓的“奢侈”的死，比生命更深奥更博大的死，那就是永生。懂了他的生死的概念我们

再来解释他的诗：

①沙浮，通译莎福（前7—前6世纪），古希腊女诗人。

（六）“但是我一面正在猜测着这青林里的这样那样，夜莺他还是不歇的唱着，这

回唱得更浓更烈了。（先前只像荷池里的雨声，调虽急，韵节还是很匀净的；现在竟像

是大块的骤雨落在盛开的丁香林中，这白英在狂颤中缤纷的堕地，雨中的一阵香雨，声

调急促极了）所以他竟想在这极乐中静静的解化，平安的死去，所以他竟与无痛苦的解

脱发生了恋爱，昏昏的随口编着钟爱的名字唱着赞美他，要他领了他永别这生的世界，

投入永生的世界。这死所以不仅不是痛苦，真是最高的幸福，不仅不是不幸，并且是一

个极大的奢侈；不仅不是消极的寂灭，这正是真生命的实现。在这青林中，在这半夜里，

在这美妙的歌声里，轻轻的挑破了生命的水泡，啊，去吧！同时你在歌声中倾吐了你的

内蕴的灵性，放胆的尽性的狂歌好像你在这黑暗里看出比光明更光明的光明，在你的叶

荫中实现了比快乐更快乐的快乐；——我即使死了，你还是继续的唱着，直唱到我听不

着，变成了土，你还是永远的唱着。”

这是全诗精神最饱满音调最神灵的一节，接着上段死的意思与永生的意思，他从自

己又回想到那鸟的身上，他想我可以在这歌声里消散，但这歌声的本体呢？听歌的人可

以由生入死，由死得生，这唱歌的鸟，又怎样呢？以前的六节都是低调，就是第六节调

虽变，音还是像在浪花里浮沉着的一张叶片，浪花上涌时叶片上涌，浪花低伏时叶片也

低伏；但这第七节是到了最高点，到了急调中的争调——诗人的情绪，和着鸟的歌声，

尽情的涌了出来；他的迷醉中的诗魂已经到了梦与醒的边界。

这节里Ruth①的本事是在旧约书里The Book of Ruth②，她是嫁给一个客民的，

后来丈夫死了，她的姑要回老家，叫她也回自己的家再嫁人去，罗司一定不肯，情愿跟

着她的姑到外国去守寡，后来他在麦田里收麦，她常常想着她的本乡，济慈就应用这段

故事。

①Ruth，通译露丝（本文译作罗司），圣经《旧约·路得记》中的一个人物。不

过，济慈的《夜莺颂》至第七节才用到这个典故，徐志摩这里把她错到第六节里去了。

②The Book of Ruth，即《旧约·路得记》。

（七）“方才我想到死与灭亡，但是你，不死的鸟呀，你是永远没有灭亡的日子，

你的歌声就是你不死的一个凭证。时代尽迁异，人事尽变化，你的音乐还是永远不受损

伤，今晚上我在此地听你，这歌声还不是在几千年前已经在着，富贵的王子曾经听过你，

卑贱的农夫也听过你：也许当初罗司那孩子在黄昏时站在异邦的田里割麦，他眼里含着

一包眼泪思念故乡的时候，这同样的歌声，曾经从林子里透出来，给她精神的慰安，也

许在中古时期幻术家在海上变出蓬莱仙岛，在波心里起造着楼阁，在这里面住着他们摄

取来的美丽的女郎，她们凭着窗户望海思乡时，你的歌声也曾经感动她们的心灵，给他

们平安与愉快。”

（八）这段是全诗的一个总束，夜莺放歌的一个总束，也可以说人生的大梦的一个

总束。他这诗里有两相对的（动机）；一个是这现世界，与这面目可憎的实际的生活：

这是他巴不得逃避，巴不得忘却的，一个是超现实的世界，音乐声中不朽的生命，这是

他所想望的，他要实现的，他愿意解脱了不完全暂时的生为要化入这完全的永久的生。

他如何去法，凭酒的力量可以去，凭诗的无形的翅膀亦可以飞出尘寰，或是听着夜莺不

断的唱声也可以完全忘却这现世界的种种烦恼。他去了，他化入了温柔的黑夜，化入了

神灵的歌声——他就是夜莺；夜莺就是他。夜莺低唱时他也低唱，高唱时他也高唱，我

们辨不清谁是谁，第六第七段充分发挥“完全的永久的生”那个动机，天空里，黑夜里

已经充塞了音乐——所以在这里最高的急调尾声一个字音forlorn①里转回到那一个动机，

他所从来那个现实的世界，往来穿着的还是那一条线，音调的接合，转变处也极自然；

最后糅和那两个相反的动机，用醒（现世界）与梦（想象世界）结束全文，像拿一块石

子掷入山壑内的深潭里，你听那音响又清切又谐和。余音还在山壑里回荡着，使你想见

那石块慢慢的，慢慢的沉入了无底的深潭……音乐完了，梦醒了，血呕尽了，夜莺死了！

但他的余韵却袅袅的永远在宇宙间回响着……

①forlorn，孤寂。

一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

浪漫主义建筑 浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 。 18世纪60年代～19 世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品 。 19 世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义音乐 在音乐方面，浪漫主义的特点是，不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。就这一意义来说，贝多芬上承古典主义时期，下启浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典主义的，但他把自己的音乐看得高于一切，看作是自我表现的一种手段，从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为CMvon韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧，随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有片断或即兴的性格 ，对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。

罗曼蒂克，英文romantic。

罗曼蒂克又称为浪漫，辞典上的解释是：富有诗意，充满幻想。(浪漫的，激情的，也就是罗曼蒂克）和romance（恋爱史、故事、浪漫）的词根都是Rome，就是罗马。Romance还有罗曼语系的意思。

浪漫主义诗人：约翰·济慈 ， 雪莱 ，萨缪尔·柯勒律治，拜伦，彭斯，布莱克、华兹华斯。 湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞

英国出现过湖畔派诗人华兹华斯等。拜伦(《恰尔德·哈罗尔德游记》)和雪莱(《解放了的普罗米修斯》)的创作代表了英国浪漫主义诗歌的最高成就。雨果的小说《巴黎圣母院》和《悲惨世界》体现了他的人道主义思想。

威廉·布莱克(William Blake)

雪莱(1792年—1822年)生于古老贵族家庭

推荐珀西·比希·雪莱（Percy·Bysshe·Shelley，1792年8月4日～1822年7月8日），简称雪莱，英国著名浪漫主义诗人，被认为是历史上最出色的英语诗人之一。英国浪漫主义民主诗人、第一位社会主义诗人、小说家、哲学家、散文随笔和政论作家、改革家、柏拉图主义者和理想主义者，受空想社会主义思想影响颇深。

乔治·戈登·拜伦（George Gordon Byron，1788-1824），是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人，代表作品有《恰尔德·哈洛尔德游记》、《唐璜》等，并在他的诗歌里塑造了一批"拜伦式英雄"。

他不仅是一位伟大的诗人，还是一个为理想战斗一生的勇士，积极而勇敢地投身革命--参加了希腊民族解放运动，并成为***之一。

人物生平

乔治·戈登·拜伦：1788年1月22日出生于伦敦一间被租用的简陋房子里。父母都出自没落贵族家庭。他天生跛一足，并对此非常敏感。十岁时，拜伦家族的世袭爵位及产业（纽斯泰德寺院是其府邸）落到他身上，成为拜伦第六世勋爵。1801年，为了同拜伦的贵族地位和身份相称，家里决定送他到一所素有名望的学校——哈罗公学就读。这所在1571年由约翰·里恩建立的学校，在英国历史上培养了非常多知名的人物，其中对拜伦十分崇拜的丘吉尔首相就是这所学校毕业的。

哈罗公学毕业后，1805-1808年在剑桥大学学文学及历史，他是个不刻苦的学生，非常少听课，却广泛阅读了欧洲和英国的文学、哲学和历史著作，同时也从事射击、赌博、饮酒、打猎、游泳、拳击等各种活动。1809年3月，他作为世袭贵族进入了贵族院，他出席议院和发言的次数不多，但这些发言都鲜明地表示了拜伦的自由主义的进步立场。

剑桥大学毕业后曾任上议院议员。学生时代即深受启蒙思想影响。1809-1811年游历西班牙、希腊、土耳其等国，受各国人民反侵略、反压迫斗争鼓舞，创作《恰尔德·哈洛尔德游记》（ChildeHarold'sPilgrimage，1809-1818）。其代表作品有《恰尔德·哈洛尔德游记》《唐璜》（DonJuan，1818-1823）等。在他的诗歌里塑造了一批「拜伦式英雄」。拜伦不仅是一位伟大的诗人，还是一个为理想战斗一生的勇士;他积极而勇敢地投身革命，参加了希腊民族解放运动，并成为***之一。

从1809-1811年，拜伦出国作东方的旅行，是为了要「看看人类，而不是只在书本上读到他们」，还为了扫除「一个岛民怀着狭隘的偏见守在家门的有害后果」。1809年6月26日，离开英国，去东方（南欧和西亚）游历。在此后的半年内，先乘船到葡萄牙里斯本;再骑马到西班牙南部的塞维利亚和加的斯，经撒丁岛、西西里岛、马耳他岛到阿尔巴尼亚，会晤了那里的统治者阿里·帕夏;12月25日抵达希腊名城雅典。拜伦此次出国远游，饱览了各地的自然景色，观察了各国的社会生活和政治制度，接触了各阶层的人们。他亲眼看见了给法国侵略者以沉重打击的西班牙游击队，看见了在土耳其铁骑蹂躏下正在聚集力量准备发动解放斗争的希腊人民，这壹次旅行也激发了他对南欧各民族文化的强烈兴趣。这些，都对他的思想和创作产生了重大影响。在阿尔巴尼亚开始写《恰尔德·哈罗德游记》。[2]《恰尔德·哈洛尔德游记》的第一、二章在1812年2月问世，轰动了文坛，使拜伦一跃成为伦敦社交界的明星。然而这并没有使他和英国的贵族资产阶级妥协。他自早年就晓得这个社会及其统治阶级的顽固、虚伪、邪恶及偏见，他的诗一直是对这一切的 。

1811-1816年，拜伦一直在生活在连续的感情旋涡中。在他到处受欢迎的社交生活中，逢场作戏的爱情俯拾即是，一个年青的贵族诗人的风流韵事自然更为人津津乐道。拜伦在1813年向安娜·密尔班克**求婚，于1815年1月和她结了婚。这是拜伦一生中所铸的最大的错误。拜伦夫人是一个见解褊狭的、深为其阶级的伪善所囿的人，完全不可以理解拜伦的事业和观点。婚后一年，便带着初生一个多月的女儿回到自个家中，拒绝与拜伦同居，从而使流言纷起。以此为契机，英国统治阶级对它的叛逆者拜伦进行了最疯狂的报复，以图毁灭这个胆敢在政治上与它为敌的诗人。这时期的痛苦感受，也使他写出像《普罗米修斯》那样的诗，表示向他的压迫者反抗毕竟的决心。1816年，拜伦居住在瑞士，在日内瓦结识了另一个流亡的诗人雪莱，对英国统治者的憎恨和对诗歌的同好使他们结成了密友。

拜伦在旅居国外期间，陆续写成《恰尔德哈洛尔德游记》（1816-1817）、故事诗《锡隆的囚徒》（The Prisnero fChillon，1816）、悲剧《曼弗雷德》（1817）长诗《青铜世纪》（1823）等。钜著《唐璜》是拜伦最重要的一组诗，半庄半谐、夹叙夹议，有现实主义的内容，又有奇突、轻松而讽刺的笔调。第一、二章匿名发表后，立即引起巨大的反响。英国维护资产阶级体面的报刊群起而攻之，指责它对宗教和道德的进攻，是「对体面、善良感情和维护社会所必须的行为准则的讥讽」，「令每个正常的头脑厌恶」，等等。

1824年不幸遇雨受寒，一病不起，4月19日逝世。他的死使希腊人民深感悲痛，希腊的独立 宣布拜伦之死为国葬，全国哀悼三天。6月29日，灵柩运抵伦敦。

人物影响

乔治·戈登·拜伦是举世公认的19世纪浪漫主义文学首屈一指的代表人物。他一生写下了大量的诗歌，他倡导热情，倡导想象，他的诗作被世人赞誉为「抒情史诗」，具有作者本人的思想性格特征的叛逆者，被称作「拜伦式英雄」。对后世具有深远影响。