大海蓝天之间的浪漫圣地，古希腊人对于服装有何讲究？

如果说天空始终充满无限的遐想，大海总能包容万物。那么两者兼备的那个地方，一定是希腊。浪漫主义的代表者，宇宙神话的发源地，世界文明史上的璀璨明珠。古希腊文明和古希腊的服饰息息相关，甚至对于欧洲的传统服饰和近代服饰都产生了不可忽视的作用。

古希腊人的着装态度，充斥了人文主义情怀

罗素在《西方哲学史》第一章就讲到：

“在世界历史的不断推进中，最使人惊讶和难以理解的就是希腊文明的突然兴起。”

每一个时代的文明，都会影响一个时代的进步发展。会体现在当时人民生活中的衣食住，对于古希腊人而已服饰是最合适的代表。

古希腊人的服饰，体现了海洋文明的和谐。后来去看一些西方国家的服装设计风格，总是有一些古希腊服饰的元素深在其中。古希腊人的服饰说复杂也不复杂，说简单却也不简单。

古希腊人的服饰，是“一块布”的艺术。通过披挂或者缠绕把一块布穿在身上，自然的形成优美的垂裙。常见的会分成两种，多利亚式希顿和爱奥利亚式希顿。

多利亚式希顿的穿法一般情况下是把长方形的一条长边向外折，然后把两条短边对折，刚好可以包裹住身体，再用别针在肩膀的位置固定起来，通过对折的方式，“一块布”很自然的形成优美的垂裙。走起路来，裙褶随风摆动，身体不受束缚，充分把人体和自然，完美的结合在一起。

这种通过无形悬垂的面料和自由缠绕的穿搭方式，让人可以完全摆脱束缚，不受拘束。既可以完美的体现人体的自然美学，又可以达到舒适的效果。

而通过这种淳朴、自然的服饰风格，它同时体现出的是古希腊时期的“人文主义”思想。人文主义思想兴起于14世纪的欧洲，文艺复兴时期人文主义盛行，人文主义学者认为，在这前后几百年的发展中，在这片土地上创造了一个以人为本的世界观体系。

古希腊哲学家普罗泰戈拉在《论真理》中说到：

“人是世间万物的标尺。

这里的“人”，其意指的是“人的感觉”。世界著名美学家、人文学家舒斯特曼认为：

“古希腊哲学教会我们的是该如何更好的生活，探寻生活中的自然之美，实现自我完善，乃至去提升全体人类的利益和人性。”

在这样的初衷和哲学视野中，身体自然，衣着舒适，是美学思考实践的承载者和创造者。所以在古希腊中，希腊人民把服饰看成第二层皮肤，因为在他们看来服装最重要的功能就是让人体达到最舒适的状态。

所以无论与是哪一种方式，多利亚式希顿或者爱奥利亚式希顿，都只需要一块布披挂缠绕在人身体上，形成自然的褶皱，这就是人最健康也是最舒服的状态了。

这是最好的突出表现了“以人为本”的中心思想，还同时的体现出那个时期古希腊人对于自然美的筑起。舒适的布料以舒适的方式去缠绕，二者的完美和谐，就像希腊与海一样和谐自然的相处。

古希腊人的服装设计，表达了自身的理性主义

古希腊的艺术之美绝不是仅仅突出自己的人文主义精神，更是包含了和谐之美。人、服饰、自然，三者的平衡，体现的是和谐之美。如此的和谐平衡，依赖于古希腊人用现实理性的态度对待世界。

苏格拉底借用神谕唤起了自己内心独立不羁的自我意识和理性，尼采也同样的告诉世人——苏格拉底的精神本质是崇尚理性的。他把运用智慧探究自然的奥秘看作是人类唯一崇高且非常神圣的任务。这种理性的思维渗透到了当时的每一个方面。

当时影响力最大的是毕达哥拉斯学派，这一学派主要由数学家、天文家和物理学家组成。主要的学术研究方向是：从自然科学的角度去看待美学问题。学者们看来，世界组成的根本是数，一切和谐自然之美都是由“数”组成的。

他们开始不断的观察和计算，希望能得了一个最恰好美的比例。继而，“黄金分割”产生了，0618的黄金比例成为建筑、雕刻、所广泛运用的比例。在“黄金比例”被认同之后，又一批学者开始研究人体。去测量、计算、实验，人体各个部位的比例和数量关系，如何以数学的角度去看待。

古代希腊雕刻家波利克莱托斯做过最著名的一件事就是研究人体的比例之美，在后来的《准则》他十分详细的介绍记载了人体比例的各种结构。在当时理性主义和“黄金比例”的共同发展下，古希腊服饰是表达二者思想的最好的表现形式。

当时的高腰设计风格就可以看出来了，改变以前的风格，提升腰线的位置，这样一来可以让头部和身体达到最完美的比例美。这种衣着风格，即使今天看来也并未过时，走过商场街道，依然可以看到这着装风格。

古希腊的理性主义还表现在模仿论，部分人认同美应该符合自然、模仿自然，包括当时的苏格拉底、帕拉图等几位大哲学家们都支持这种观点。人来自于自然，大自然的和谐一定是最美也是最舒适的，这是理性思维和自然之美更和谐的结合。

古希腊人的服装款式，离不开来自海洋的馈赠

古希腊是从海洋文明崛起的民族，这是众所周知周知的事情。从整个地形来看，希腊这片土地，山海交错气候湿润，海岸线曲折，典型的地中海气候。却也正是这种地理环境，促使了古希腊更好的发展。

从经济上来看，古希腊人基本依赖海洋带来的便利，大力发展海洋贸易，开拓海外市场。在这样的经济环境下，古希腊人口流动加快，外来人口增多，促进了多元化的文化交流。古希腊人将海洋文明发挥到极致，学习海洋的包容万物，不断的吸收接纳外来文化的精华。

这些外来文化的精髓被古希腊人学习，并且变成具有自己风格的服饰。例如：亚马逊族的女战士会有属于自己的装束；还有早期的“紧身衣”，就是从脚踝到胸部的短丘尼克；以及外观看来有点像东方风格衣袖的卡夫坦外衣。古希腊人的智慧和学习，将这些和自己的理性主义结合在一起，慢慢的变成了属于自己风格的古希腊服饰。

外来民族通过海洋逐渐进入古希腊，带来了不同的文化和艺术。古希腊人也以包容姿态，对其接纳和学习。将众多的服饰风格，融入到自己本身服饰当中，形成了富有特色和美感的多种样式的辅助风格。

古希腊也正是因为海洋文明的包容开放，因为民主政治和多样的服装风格，形成了自己独特的多元化的文明。而在此之前我们了解到了着装的随意自然，下垂的裙褶随意的飘动。同样的，古希腊在服装上的装饰纹也很讲究。

古希腊人崇尚自然之美，服饰的风格和穿着讲究符合自然之美。服饰上的装饰纹自然也是来自于大自然，由于是发掘于海洋文明的古国，装饰纹多以波浪形为主。从如今的历史资料记载可以看到，装饰纹主要分为条纹、鱼鳞纹、波浪纹、旋涡纹等等。图案多以曲线组合而成，形似海洋中的一道道波浪，一朵朵浪花，完全符合海洋文明和古希腊人的理性主义。

翻阅史料，其实可以看到一个很有意思的事情。在迈锡尼时代，男性服装在袖口和短裤口袋的地方，出现了流苏的装饰，主要用珠子组成。这种组成一定是离不开来自水的灵感，流苏的垂感和水的流动性有很大相似。

源自于海洋文明，传承于世世代代

在这些种种的历史资料中，不难看出古希腊人很早就开始从海洋中寻求自己的灵感，创造出属于自己的文明、艺术、哲学。这些对于14世纪的文艺复兴以及后来的种种思想运动，甚至对整个欧洲的发展都有了至关重要的作用。

古希腊的服饰更是如此，不断追求符合身体舒适、贴合自然之美的理性思想；努力创造，计算出“黄金比例”的结构和谐的数学之美；诸多哲学家、数学家的不懈努力，在大自然中发现和创造属于古希腊的美学。

一种文明能世代传承，一方文化能经久不衰，一块土地能让人向往。古希腊文明一定可以在历史画册中留下浓墨重彩的一笔，古希腊服饰是海洋文明最棒的“艺术品”。它表现出了古希腊人的美学精神，追求理性思想的哲学态度，包含万物的人文主义情怀。古希腊的服饰秉承当时的文明思想，它代表了海洋文明的成果，也是古希腊文明最好的载体。

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

现实主义，又称写实主义，认为在人类的认知中，我们对物体之理解与感知，与物体独立于我们心灵之外的实际存在是一致的。一般定义为关于现实和实际而排斥理想主义。不过，现实主义在博雅人文范畴中可以有很多意思（特别是绘画、文学和哲学里）。它还可以用于国际关系。

在艺术上指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，依据这个说法，广义的写实主义便包含了不同文明中的许多艺术思潮。

在视觉艺术和文学里，现实主义是一个19世纪的一场运动，起源于法国。

古典主义（法语：Le Classicisme），17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。这一潮流是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。它在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制，哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。古典主义在创作理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则（如戏剧的三一律）进行创作，追求艺术完美。

发展状况 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础，所以，法国后印象主义画家P塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。

人文主义（humanism）是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。

抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。

印象主义(impressionism)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

写实主义又译现实主义，一般被定义为关于现实和实际而排斥理想主义。不过，现实主义在博雅人文（Liberal Arts）范畴里可以有很多意思（特别是绘画、文学和哲学里）。它还可以被用于国际关系。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，依据这个说法，广义的写实主义便包含了不同文明中的许多艺术思潮。在视觉艺术和文学里，现实主义是一个19世纪的一场运动，起源于法国。

历史主义，它是20世纪50年代末产生的一种科学哲学思潮，60年代后逐渐开始流行。历史主义的产生被认为是科学哲学发展中的一场“革命”，在许多问题上，它都与逻辑经验主义背道而驰。历史主义以描述科学实际如何，科学家如何做为目的，结果使得其科学哲学失去规范意义。图尔明、库恩、费耶阿本德、汉森等是历史主义的代表人物。

好像一直在体现啊,只是各个时期有不同的形态而已古希腊时期的英雄主义精神,文艺复兴时期人文主义对人的高度关注,启蒙时期为破除人的蒙昧而大力提倡的理性精神,浪漫主义时期强调人的感情的自由抒发,而现代主义时期则是对过去文学观的反叛