慢三的音乐节奏特点是什么？重心变化特点是什么？步幅特点是什么

体育舞蹈的分类和特点如下：

体育舞蹈，又称“国际标准舞”，由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。

摩登舞

（modern）又译"标准舞"。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。

拉丁舞

（latin）的特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。

华尔兹舞(waltz)

用w表示。也称“慢三步”。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹(快三步)的变化舞种。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。

维也纳华尔兹(Viennese waltz)

用V表示。也称“快三步”。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。

探戈舞tango

用T表示。摩登舞项目之一。2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步(quick)占半拍，用Q表示;慢步(slow)占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢(S、S、Q、Q、S)。舞曲节奏带有停顿并强调切分音;舞步顿挫有力，潇洒豪放;身体无起伏、无升降、无旋转;表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。源于阿根廷民间，20世纪传入欧洲上层社会，后流行于世界各国。

狐步舞(Slow Foxtrot)

也称“福克斯”。用F表示。摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步(S)，占二拍;第二、三步为快步(Q)，各占一拍。基本节奏为慢、快、快(S、Q、Q)。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。20世纪起源于欧美，后流行于全球。据传系模仿狐狸走路的习性创作而成。

快步舞(quick step)

用Q表示。摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，时值为一拍;慢步用S表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。起源于美国，20世纪流行于欧美和全球。

伦巴舞(rumba)

用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍(第4拍和下一小节的第一拍)，快步各占一拍(第二拍和第三拍)。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作“∞”型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。

恰恰舞(cha-cha-cha)

用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍;第二步占一拍：第三、四两步各占半拍;第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。

桑巴舞(samba)

用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属“游走型”舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。

斗牛舞(paso doble)

用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，“游走型”舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，源于法国，盛行于西班牙，系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士，气字轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。

牛仔舞(jive)

用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。

其它

1924年，英国皇家舞蹈教师协会对华尔兹、探戈等社交舞进行规范整理，从此人们称之为“国际标准舞”；二战后，英国皇家舞蹈教师协会又将拉丁舞进行规范并纳入“国际标准舞”范畴，列入正式比赛。至此，国际标准舞成为包括标准舞系列和拉丁舞系列两大类。由于它兼有文化娱乐的内涵和体育竞技的双重特点，以及很强的表演观赏性和技艺性，因此西方舞蹈界称它为“体育舞蹈”，很多国家将它纳入体育的竞技范畴，继而成立了各种体育舞蹈组织，并一致努力于促进体育舞蹈事业的发展。

姿势要求：

国标舞，除了特殊的动作外，一般舞步与动作，只要四肢灵活，具有音乐感，都可顺利地完成。假如，舞步与姿势没有正确技巧，而是用不大恰当的方法去完成；则往往做成不良姿势，导致在跳舞时产生不协调现象，增加意外的困难和形成姿势的扭曲

许多人在某种程度，都有姿势上的问题，由于初期动作简单，这种问题一开始不会有太大的影响，所以常常不被注意，但当你跳到高级技巧的时候，总有一天这些问题会显现出来

在舞蹈来说，身体垂直被视为最重要的一部份，因为，只有身体垂直，重心才能到达地面；很多人站立时，还可以做到身体垂直，一旦身体移动时，就变得或多或少的扭曲，以致指影响正常的活动这种现象，正如很多跳水运动员，站在跳台上，外表上都是很直的，但由于身体内在因素存在问题，或者动作技巧不到家，在空中的表现，就会产生动作变形，落水时，身体就会不垂直，水花四溅

这就像我们跳舞，身体内在没有调节好，当两足交替，重心过渡的时候，身体就不能够保持垂直，这样，重心就不能到位为此，我们不但要学会外表身体保持垂直，还要调节好身体各部份的机能，做到舞蹈中的直腰做到舞蹈中的身体垂直

如果以平常的眼光去看，在黑池第一，二轮比赛就被淘汰下来的选手，他们的站姿与握持姿势跟进入准决赛的选手相比，两者，外表并无特别的区分；但只要细心观察，则内外有明显的差异例如，身体与手架，是否会过份松软或僵紧，或者是身体某部份显得僵硬，而另一部份则过于松软；这样，对于你的移动或动作，准确度就会受到影响，姿势就会出现或多或少的变形

在实际应用中，每个人都懂得把身体拉直伸展，但是否会因为过了头，形成不良的效果，这就要好好地捡查，例如：腰部是否过份用力来挺起，这样，从外表看起来，身体虽然直了，却使腰部变得僵硬（死腰），使得动作转动不灵所有，这些不显眼的微少差异，将会形成不同的缺陷，或多或少会影响正常的发挥当跳到越高级的时候，这些缺点就会越来越显露出来

跳舞时，非常讲究基本姿势正确，包括脊柱保持垂直（舞蹈的直腰），同时，腰胯要放松，做到丹田控制呼吸（横隔膜逆式呼吸），因此，要取得良好的姿势和内在力量，最好的方法是记住一些最基本的要点：

一，站立时，悬顶拔背，气沉丹田这样，可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏；，同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的"直腰"

二，耳根竖起，能起到精伸提起的作用，同肘，要感觉颈的长度，耳朵和肩膊的距离

三，两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软；要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬，

四，确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸（横隔膜逆式呼吸），胸部要非常舒松自然

五，人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力

六，头部的转动，要带动整个脊柱转动，而不是头颈单独转动

七，腰胯要放松，膝部要保持微曲和松弛，感觉腰腿至脚大拇指的长度

八，上半身要往上伸拔，下半身则要往下松沉，使得脊柱像吊着的铁链一样，既松垂毕直而又灵活，这样，从中腰起，上下就有一种对拉的抗衡力，犹如禾苗的生长，根往下生，茎往上长；使身体放长，增加身体上下的抗衡力，抗衡力越大，就越能增加弹性和爆发力这样，就会有更好的表现。

体育舞蹈即是国际标准舞（International style of Ballroomdancing），简称国标舞，来源于各国的民间舞蹈，由于国标舞对舞姿，舞步要求非常严格。所以， 出现了要求相对低一些的交谊舞，交谊舞与国标舞不同，它保持了国标舞各种舞种的风格，但比较随意。尽管如此，国标舞舞依然有自己的要求， 这样，才能体现各个舞种的风格，才能洒脱自如。按技术结构可以分为现摩登舞和拉丁舞。

学国标舞的好处是什么

学国标舞的好处是什么，国标舞是一种双人舞蹈，练习国标舞可以培养自身的气质，国标舞对于舞姿，舞步的要求很严，是一种将体育和舞蹈高度结合的舞蹈，学国标舞的好处是什么

学国标舞的好处是什么1

1、音乐与运动

你还记得你第一次听音乐会吗？你当然会记得！你会记住一些节拍、旋律或者是歌声。第一次听音乐会的你可能会感觉有些奇怪，但音乐却是如此不可抗拒。然后，你开始随着音乐摇晃身体，扭动手和腿，你肯定也微笑了。而这一切，都是那么的自然。

2、身体发展

如果通过导师的帮助和练习，你的孩子不仅会对音乐产生更强烈的内在感受，而且能够自如运用肢体做出舞蹈动作。国标舞需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。

3、审美情感

国标舞通过音乐、动作、表情、姿态表达情感，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美，同时在跳舞的过程中也能激发孩子的想像力、创造力。

4、爱与尊重

那么国标舞是如何促进和平呢？很简单：以身作则。1994年，国标舞舞蹈家皮埃尔·杜兰因（PierreDulaine）创立了非营利性的舞蹈教室，使用国标舞的名词来培养每个孩子所固有的积极感觉。

孩子们必须合作，一起学习不同的舞蹈，最终在当地的舞蹈比赛中展示。后来，皮埃尔把项目带到了他的祖国以色列的贾法，长期为敌的犹太人和阿拉伯人的孩子们必须学会如何一起跳舞，结果令人赞叹。

5、梦想与目标

在学国标舞的孩子中，有的怀抱宏伟的梦想，并且努力达到目标。还有一些孩子虽然目标较小，但也尽力实现。国标舞训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。不管怎样，对孩子、父母和教练来说，身心都参与其中，都是非常有趣的

国标舞7-10周岁之间开始学合适。

孩童处于身体发育阶段，过度的扭腰、扭臀等动作，很容易导致他们的颈椎、脊椎、腰椎因为受力过度集中而受伤、变形。而且，双人国标舞里有很多贴身缠绵握抱的姿势，谁能保证这对心智还未健全的幼童没有负面影响？不会导致他们的性早熟。

所以，孩子们学国标舞的合适年龄，应该要到小学生阶段。并且一个人跳舞就可以了，可以先慢慢学一些基本的舞姿。完全没必要跳双人舞，因为小孩练舞的目的，只在于培养其体态上的美感和气质而已，不在于专业的配合和比赛，家长们带小孩学舞，一定要走出误区。

国标舞要练哪些基本功

一、纵向牵引技巧。

亦谓形体要求，即全身放松状态下寻找一种头顶天花板的感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的综向牵引效应中轴线(主线条)向上拉长延伸的同时，背部拉平，肌肉下压同时收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝盖向里。对于摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、双臂抱圆的构架永不变形，二是头略偏向左，上身略向后打开。

二、平面牵引技巧。

这是实现重心转移的关键。其要领是，无论向前向后向左向右，都以胯部(及横膈膜)发力带动腿脚，脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来截然不同的效果。只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应而一些人跳舞多年，为什么还会踩脚怕踩脚，就是因为身随脚动。

三、不露痕迹技巧。

这是重心转移的高境界。其要领是，脚底内侧着力，避免两脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华而兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。

四、全脚滚动技巧。

所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动(转换)过程，无论脚尖滚向脚跟，还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，且不得只用脚掌这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态这种滚动带来的自然起伏，与人为的原地颠簸不可同日而语。

五、反身动作技巧。

所谓反身(亦称侧身)以腰轴转动意识带动上半身的(不完全)转动犹如扭秧歌左腿向前(后)，身往左(右)转右腿向前(后)，身往右(左)转。它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。没有反身技巧，身体就会显得僵硬有了反身，重心转移就会锦上添花。

六、倾斜技巧。

这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直坐标、主线条向上延伸为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需注意避免肩部扭曲腰部弯曲。

七、摆动技巧。

以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动。为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节配合，从而实现身体在空中的挪动。

八、升降技巧。

以促进重心转移，促进平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲逐渐落地。

九、领舞跟舞技巧

二者应当是全身信息的传递与反馈。腰部发力统率全身的所有信息依靠永不变形的手臂握持，向对方传递和反馈华而兹等摩登舞还应解助腰胯，更有效地传递反馈。双方任何时候都必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机。领舞者应准确果断，跟舞者应绝对服从，不得自作主张。

十、节奏处理技巧。

初级阶段踩准脚步，高级阶段用身体合音乐的同时，还应当对原有的节拍加以处理使之丰富多彩。如我们将华而兹的两个弱拍融化在一起，形成嘭嚓嚓的附点性变化，随着最后一霎那升到最高，飘逸的风度淋漓酣畅。至于斗牛舞曲跳探戈、传统中四跳狐步、传统中三跳桑巴，也许别有一番风味。

学国标舞的好处是什么2

1、国标舞步注意的三要素

步速。

这是指运步的速度，国标舞舞步中一个时间概念上的元素。国标舞的步速有常步、快步、慢步、超快步、加长步、“静止”步。

国标舞常步――这是根据不同国标舞舞曲具体情况而首先确定的基本步速。也就是说，在不同的

国标舞舞曲中，跳舞的人首先要根据国标舞舞曲不同的节拍，确定一个和国标舞舞曲节拍相匹配的常步。有了这个常步作为一个标准单位，国标舞舞步速度上的变化才有对照的依据。我们平常所说的有没有踩准拍子？就是指的国标舞舞者的常步确定的是否准确？

快步――快步就是比常步快的步速，一般情况下，一个常步占一个时间段，我们把它称为一个常步时，一个快步就是1/2个常步时。

慢步――慢步就是比常步慢的步速，一般情况下，一个常步时为1，慢步时就是1+1。

超快步――这还是以常步为衡量标准，比快步更快的步速。一个超快步只占1/4常步时，甚至更小。

加长步――这是一种特殊处理的步速，它既不是常步，也不是慢步，通常情况下，它是比常步要长一点的舞步，约是15个常步时。特别要说明的是：加长的这05的步时，或是从前一个常步时中刮来的，或是从后一个常步时中刮来的。这也就是说，只要有加长步，那么它前面或者后面就会是一个不完全的常步。我们所以不用15+o。5来说明加长步，是因为加长步不是15常步时，加长步的步时有多长，完全根据具体情况而定。它的公式是：加长步+不完全常步=2个标准常步。一般情况下，用慢步再加长，舞步就会显得太滞重，所以，加长步一般就是常步加长。

静止步――这也是一种特殊处理的步速，国标舞中没有绝对的静止，只有相对的静止，所谓树欲静，而风不止，看似不动而又感觉在动的舞步。这种国际标准交谊舞舞步通常占2～3个常步时。需要说明一点：静止步和造型还不是一回事。

国标舞不同的舞种，其基本步法组合在步速的组合上是不同的。一般分为两大类：

一类是平均步速类：例如慢三步，快三步，华尔兹，维也纳华尔兹，南京小拉舞，北京平四舞等等。这一类舞种步速的特点就是一步占舞曲音乐的一个节拍，当然，这个一步指的是在这个国际标准交谊舞舞曲音乐中的常步。整体运步规律上，国际标准交谊舞舞步的步速是平均的。

一类是快慢步速类：这一类舞种的基本步法组合是由快步和常步或者是由常步和慢步组合而成的；有的舞种甚至用快步，常步，慢步三种步速组成。例如：中四步，慢四步，拉丁舞伦巴，东方伦巴舞等等，都是由两种步速组成的基本步法组合；大禹步舞，探戈，狐步舞，则是用三种及以上的步速作为基本步法的形态。总之，这一类国标舞舞种，在整体运步规律上，舞步的步速是有快慢的，而不是平均的。

步距

这是舞步中一个空间概念上直线度量的元素，它指的是国标舞运步中每一步定位的瞬间，两脚间的距离，两脚支撑点间的距离。国标舞的步距一般地分为一步，半步，超大步，碎步，立步。

国标舞一步――以中国人的形体平均常数为依据，通常的一步，两脚间的间距是75公分。因此，国标舞舞步一步的步距就是75公分。

国标舞半步――两脚间间距不足40公分的，我们称为半步。

国标舞超大步――两脚间间距超过75公分的，我们称为超大步。

国标舞碎步――两脚间间距小于40公分，并且破常规快速运步的舞步，我们称为碎步。

国标舞立步――两脚合并在一起的舞步，我们称为立步。

步距的大小，一是体现每一个舞步是否展示的到位，饱满，恰当；二是关系到前后舞步的展示质量；三是关系到舞伴间的配合效果。在通常情况下，凡是旋转，大角度变方向时，步距就要相对缩小。这个常识要经常念叨，成为一种下意识的技能最好。国标舞是舞蹈艺术，不是机械加工，上述的数据都是参考标准，国标舞实践中，大家一定要具体情况具体对待。

出步方向

这是舞步中一个空间概念上弧线度量的元素。他指的是交谊舞运步中，脚形的变化方向。通常以脚尖，脚跟，脚内侧，脚外侧为参考点变化脚形。出步时脚形方向的正确与否，直接影响交谊舞动作的质量。特别是在大角度旋转动作中，脚形方向的正确是旋转角度到位的关键因素。常用的出步脚形方向有直步，横步，切步，扣步。

国标舞直步――面向舞程线，双脚并拢，脚尖方向为正前方，脚跟方向为正后方。保持脚形方向前进或后退就是直步前进或直步后退。

国标舞横步――以直步为参考点，向脚外侧方向平移的舞步就叫横步。有左向横步，右向横步。

国标舞切步――以直步为参考点，向前运步时，动作腿的脚形由直步形态悬空变化成脚内侧朝向前进方向的舞步叫切步。一般切步脚形变化的角度为90度，也有左右两种切步。

国标舞扣步――以直步为参考点，向前或向后运步时，动作腿的脚形由直步形态变化成脚外侧朝向前进方向的舞步叫扣步。一般扣步脚形变化的角度也是90度，也有左右两种扣步。

国标舞出步方向的脚形变化在交谊舞实践中还有很多细微的具体情况，在180度的每一个点上，都有其具体的脚形方向，但基本上是分属上述四种脚形方向，在此就不细述了。

国标舞是一种雅俗共赏，全民参与的舞蹈，从舞蹈体裁的特性上说，国标舞的舞步是没有什么高难度舞步的。不管是学舞，还是跳舞，你只要从这步法三要素上去琢磨，再难的舞步都不会难。国标舞的身法，手法也可以参考这三要素。

跳国标舞有什么好处

1、治疗头痛顽疾

国标舞对跳舞的人的形体姿态要求非常严格，不但要求挺胸收腹，双肩平直，而且还要求颈椎与脊椎尽量在同一直线上。由于我们大多数人的身姿平时基本都处于松散的状态下，所以刚开始练习的时候可能会感觉到很累，不适应，但如果坚持一段时间的话，便会感到神清气爽，这是许多接触过国标舞的人的同感。之所以会有这样的同感，完全是由于脊椎与颈椎被强行拉直的原因，过去人们往往认为头痛是头部神经和血管出了问题，却从没有重视过颈椎与脊椎应该发挥的作用，往往是患者头痛医头，医生们用尽了方法，而头痛者依旧头痛。

2、告别肥胖，提高欲望

肥胖对身体健康的诸多伤害已经是众所周知的了，减肥的热潮遍及全世界，各种各样的减肥药更是层出不穷，但其收效却难如人意。很多人已经意识到要想把“肥”减下来，最主要的办法是体育锻炼，而不是减肥药。

在各种各样的体育锻炼方法中，国标舞无疑是佼佼者，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭转有60～180次，女子的最高心率可达197次/分钟，男子的心率可达210次/分钟，大约代谢能量85千卡以上，相当于运动员完成一个800米的热能消耗量，大于网球、羽毛球、跑步等运动的热能消耗，减脂效果可想而知，而且避免了其他运动的枯燥乏味。

国标舞是一种以运动腰部和腹部为主的舞蹈，而人体的性器官都集中在此位置，国标舞大量的腰腹部运动，大大增加了骨盆部位及性器官在内的血流量及脑垂体分泌激素的功能，使体内雄性激素——睾丸酮含量增多，这一激素的增加会使欲望得到大大的提高。

3、挺拔身姿，完善自我

国标舞是一种全身性的舞蹈艺术，参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌，背阔肌等上百块肌肉，可全面刺激肌肉，使全身的肌肉组织看上去更加协调，形体更加完美。对于成年人来说，其功效更是不可低估，它还是使人忘却烦恼、释放压力、排遣寂寞的好方法。

当人们忘我的展示自我时，自信度也在悠然上升，从而增加克服困难的勇气。经过一段时间的训练后，会在平衡力、稳定性、灵敏度、反应力等几方面获得很好的成效，还将会逐渐养成高贵、典雅的气质及潇洒大方的绅士风度。

问题一：舞蹈初学者应该学什么好？ 初学者如何选择适合自己的舞蹈课：一是根据自己喜欢功舞种和风格,二是根据自己的年龄,三是根据自己的性格,确定学习的目的，确定自己的时间，确定自己的经济承受能力，从而选择适合自己的舞蹈。

在接到很多舞蹈爱好者朋友的电话的时候，被问到的最多的一个问题就是：“以前没有学过舞蹈，但非常喜欢，可又不知道该学哪种舞蹈好”这个问题对于零基础的学员来说是具有普遍性的，所以在此，我希望能够用自己的经验为大家提供一些建议。

舞蹈是一个内涵很丰富的学科，舞种也有很多，中国民族、民间舞蹈，中国古典舞，国外舞蹈：芭蕾舞，国外民族、民间(时下流行的印度舞、西班牙舞等都是)舞，国标舞(国标舞包括拉丁和摩登舞两个舞种)街舞、韩舞、爵士舞……还有很多在此就不一一列举。

问题二：有什么适合初学者学的舞蹈 傻，我的答案如下：1、拉丁舞。原因：一是拉丁舞与别的舞蹈的基本技巧要求不一样，相对较低一些：二是拉丁舞属情感舞蹈，成年人更能理解其风格并容易比较准确地表达舞蹈语言。2、民族舞原因：民族舞蹈比较容易，练起来比较轻松。但需要一定的功底，民族舞蹈动作比较轻柔，比较安全。受伤几率相对来说低一点。对初学者来说，学民族舞蹈是个不错的选择。3、街舞原因：街舞是一个非常流行的属于年轻一代的舞蹈，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。4、肚皮舞原因：肚皮舞可以柔美减肥，可以练就纤纤细细的水蛇腰，甩掉肚子附近的肉肉，可以丰胸又细腰。同时也会让你的身心健康，心情开朗等好处。5、其他的舞种舞蹈的分类为两大种：生活舞蹈和艺术舞蹈生活舞蹈，包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等六类。艺术舞蹈，又可以分为下面三种：一、根据舞蹈的不同的风格特点来划分，可分为古典舞、民间舞、现代舞和新风舞四类。二、根据舞蹈表现形式的体裁和样式的特点来划分，可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八类。三、根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。6、建议你看看其他的答案，结合自己的情况练练你喜欢的舞蹈，加油！

问题三：适合初学者跳的舞有什么。 能告诉我年龄吗？其实跳什么舞都可以，没有舞蹈初学者，只有xx舞初学者，每种舞蹈差异都很大。一般初学者学芭蕾形体，再学什么就凭个人条件喜好了。

问题四：初学者学什么舞蹈比较好求教 初学舞蹈，小孩子学少儿舞蹈，成人可以学芭蕾形体、古典等。年长的可以学交际舞。

如果您在天津，建议去青年宫看看，那里有专业的舞蹈培训，有古典、芭蕾、拉丁、形体芭蕾、民族等各个舞种都有。所有的舞种都有孩子班、也有成人班。喜欢哪种，就练习哪种舞蹈。还可以舞蹈考级，学员定期的有展示活动、舞会活动、比赛等等，是一个比较大的学习成长平台！地铁3号线，津湾广场站出来就是，很方便！祝您学习成功！

问题五：初学舞蹈要先学什么 课程设置上会有不同 先从初级学期啊 夏宇阳光了解吗， 有朋友在那里学的师资班 现在都已经出来开班做老师了：) 不错噢

问题六：对于初学者想学跳舞，学什么比较好 建议先学华尔兹舞，也就是慢三步，这个舞蹈男女都喜欢跳，也是入门的学生和高手必跳的舞蹈。 交谊舞慢三步舞又称华尔兹舞（Waltz） ，舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，

问题七：初学者怎么学跳舞 你好,舞蹈对身体素质要求很高,

要求练习者具体一定的身体柔韧性和基本功,

做为一个初学者,建议先从基本功练起,

等有一定的舞蹈基础之后,

再学习成品舞蹈,这是每个舞蹈学习者必须经历的一个过程,

最好是找一个好的老师,跟着老师学,

这样会比自学容易的多,进步也会快得多

希望这些可以帮到你

问题八：舞蹈初学者刚入门要了解哪些知识 你要学什么舞？品种多样繁复，总有一样适合你。首先，你要先确定自己想学的舞蹈是街舞，现代舞，爵士舞，拉丁，国标，还是正统的古典舞，民间舞，然后，去找个老师吧。。。。

问题九：初学者学什么社交舞比较好 初学者学社交舞可以从慢三、慢四开始，还可以学学伦巴、恰触和吉特巴等等。这些都比较好学，参加舞会也能用上。

比如慢三教学请看：

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祝你快乐！

慢四步舞的基本舞步是：长步前进、长步后退、前进旁步、后退旁步、前进左转步、后退左转步、前进右转步、后退右转步。

在第一步长步向前时，第一拍是男士的左脚向前，从脚跟到脚掌是漫步；第二拍是右脚向前，同样也是脚跟到脚掌漫步；第三拍是快步，先左脚的脚掌快，后右脚的脚掌快，之后双脚放平。

女生在第一步的时候是退步，先右脚再左脚继续右脚。之后的几个舞步，都和第一步差不多，男生进，女生就退。一进一退，左右脚交替走 。

慢四步舞的节奏是四拍一个小节，它的重音是一、三拍，或者就是第一拍。与慢三步舞不一样的是，慢三步舞的重音在第一拍，由于它是奇数拍，所以重音在左右脚轮换，而慢四不一样，由于是偶数拍，重音始终在左。

华尔兹，拉丁舞---恰恰、桑巴、伦巴、牛仔、斗牛五支舞等等，还有现代舞，各民族舞蹈中都有双人舞的。

华尔兹（Waltz），又称圆舞，一种自娱舞蹈形式，是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。这倒是一语道破地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。华尔兹用W表示。也称“慢三步”。摩登舞项目之一。具有优美、柔和的特质，舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28到30小节左右。每小节三

拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、

摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。

拉丁舞就是指体育舞蹈，分为恰恰、桑巴、伦巴、牛仔、斗牛五支舞，协会分为世界体育舞蹈联合会（WDSF）和世界国际标准舞总会（WDC）、中国体育舞蹈教师协会（CDTA）等协会，拉丁舞是体育竞技舞蹈，爆发力，极强的风格，技巧是它的特点，有很大的竞技体育舞

蹈发挥空间，现在已经入亚运会正式比赛项目，现今为止亚太区拉丁舞冠军为我国选手张晟霆&李牧鹤，拉丁舞2014年11月12日正式申请进入奥运

会，现正在审批阶段，拉丁舞每年最高赛事WDSF协会会在世界各地成员国选择不同地点举行，WDC会在固定地点英国举办黑池舞蹈节，深受欧洲人民喜爱！

1、古典舞

是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

中国的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲。

2、现代舞（英语：Modern dance）

是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。

主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

3、民族舞

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。

不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。

民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

4、爵士舞

即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。

5、芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet）

是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

男士右手应给舞伴一个足够的活动空间，右手位置在身体的前面，而非侧面，且跟自己的中心点连接。当男士手放在正确位置时，手肘是弯的，手肘到手掌的位置是留给女士用的，手肘的位置一定是在身体的前面，女士亦同。利用身体中心点去改变角度或倾斜，手跟着身体移动并保持两人的平衡。

假如移动时，是从大腿的肌肉和膝盖的力量开始，再加上自然的肩膀摆荡，就能很轻松平衡的在地板上移动。上半身的功能主要是做转和倾斜动作，如果女士的上身太后仰，男士就会用力去抓着舞伴。两人必须放轻松，才能正确移动重心。失去平衡最大的原因在于摆荡时，将肩膀的位置(身体重量)放得太后面，应试着去感觉两人上半身是处于互相环绕的。