《阿甲教育》俄罗斯舞蹈俄罗斯舞蹈是什么风格？

“俄罗斯”一词来源于欧洲一个古老的东斯拉夫部落的名字“罗斯”。俄罗斯民族的祖先最初生活在东欧，在公元一世纪被罗马历史学家称为“威利坦”。他们生活在维斯瓦河和波罗的海南岸，从事农业和畜牧业。10世纪，罗斯大公奥列格控制了基辅周围的部落。13世纪基辅罗斯被蒙古人吞并，属于蒙古人建立的金帐汗国。

元文宗年间，从金帐汗国招募一万罗斯兵入京当兵，并给他们土地耕种。这是历史上最早的大量俄罗斯人进入中国的记录。他们在中国史书上被称为色目人。从14世纪开始，俄罗斯人脱离了古老的罗斯部落，在15世纪末16世纪初建立了以莫斯科为中心的中央集权国家。

就种族分类而言，俄罗斯人属于欧罗巴。人体的特征是皮肤白、眼睛棕或蓝、鼻子高、嘴唇薄、头发软黄、身材高大，第三类头发)中等发达。由于与邻近民族通婚，中国的俄罗斯族逐渐改变了体质，呈现出黄种人的特征。

早在18世纪初，中国的俄罗斯人就从沙俄移民过来。18世纪后期，由于不堪忍受沙皇俄国的残酷统治，大批俄罗斯人移居中国，特别是19世纪后期和俄国十月革命前后，更多的俄罗斯人从西伯利亚等地涌入北疆和东北。

俄国十月革命后，一部分人为躲避战乱来到中国。

当时，他们被称为“归化家庭”，他们共同生活的村庄被称为“归化村”。中华人民共和国成立后，他们成为俄罗斯人，在中国被承认为少数民族，享有与各民族平等的权利。在中国的俄罗斯人的生活习俗、物质文化、精神文化与在俄罗斯的俄罗斯人基本相同。由于俄罗斯人没有移居中国很长时间，他们中的许多人在前苏联有自己的亲戚和朋友。

中华人民共和国成立后，他们之间的关系得以恢复，许多人要求回家与亲人团聚。20世纪50年代，中国与苏联政府谈判，同意帮助他们一个个搬回家。此外，一些俄罗斯人搬到了澳大利亚和加拿大，因为那里有他们的亲戚。因此，中国现有的俄罗斯人口正在减少。

俄罗斯也是一个能歌善舞的国家。他们经常举办各种家宴、聚会、社交舞会、俄罗斯舞、天鹅湖舞、乌克兰舞、俄罗斯集体舞、踢踏舞、头巾舞、马车舞等。它们很美，有很强的民族特色。踢踏舞是俄罗斯民间舞蹈，也是复活节的舞蹈之一。

跳这种舞时，男女老少一起穿皮鞋参加。在手风琴的伴奏下，人们围成一个圈，用脚趾、脚跟或脚底的某个部位撞击地面，做出踢腿的动作。

女人边跳舞边挥舞丝绸，男人边跳舞边吹口哨，钢琴演奏者边拉边跳加入了舞蹈队伍。节奏清晰多变，步伐灵活洪亮，场面热闹热烈。

俄罗斯民间舞蹈是许多民间节日和娱乐晚会中不可或缺的娱乐节目。伴随这些舞蹈的音乐大多是以独唱或二重唱形式演唱的短舞曲，或由民间乐器演奏的音乐。

俄罗斯民间流传着大量的舞曲，内容幽默，曲调活泼，结构方正，可以即兴创作，适合伴舞或独唱；舞曲的曲调一般来源于民歌，但也有一些特殊的舞曲，如卡琳努什卡、米尔卡、阿基诺奇卡等。

俄罗斯民族乐器文化比较发达，几乎所有人都会演奏乐器。常见的民间乐器包括巴彦、吉他、曼陀林和巴拉莱卡。“巴拉莱卡”是一种独特的俄罗斯民间乐器，因其呈三角形而被称为“三角钢琴”。

它属于一种弦乐器，有一个长而平的手柄。手柄正面嵌有带白色骨片的鳞片，手柄上部略有雕刻装饰，四根弦斜立。在音箱的中下部，有一个带弦的琴码，通常固定在四度，有高、中、低五六种形状。

其中高音巴拉莱卡的音色最为明亮清晰，通常由曼陀林、吉他和手风琴演奏。它深受年轻人的喜爱，并在人们中间广泛传播。

器乐多是在俄罗斯民歌的基础上通过旋律加花或和弦的分解变化发展而来。它通常在聚会上与歌曲、舞蹈和合唱一起表演，音乐家通常具有很高的表演技巧和变奏天赋。著名音乐有《亲爱的》，卡拉巴斯卡等。

　学习芭蕾不仅是一种艺术，能养成孩子轻盈优雅的艺术气质。下面是我为您收集整理的 芭蕾舞 的风格流派简介，想了解的可以看看哦!

　戏剧芭蕾：

　戏剧芭蕾是表现一些情节的舞蹈。它的代表作舞剧《巴赫奇萨拉伊水泉》是成功的范例。《巴赫奇萨拉伊水泉》,我们也可以称它为《泪泉》,是根据普希金的长诗改编的。中央芭蕾舞团在前不久,在10月12号刚刚公演过这部舞剧。

　四幕舞剧《巴赫奇萨拉伊水泉》最早的作曲是阿萨菲耶夫,编剧是扎哈洛夫,是在列宁格勒的舞剧院上演的。这部作品是作曲家、舞台台本和编舞家合作的结晶。舞剧主要表现的就是普希金原作的主题,反映一颗野蛮的心灵通过崇高的爱情而再生。特别值得推崇的是第三幕中的玛丽亚、扎列玛和吉烈伊,也就是能相王三个人的情节舞,这是当时非常典型的一个三人舞。对玛丽亚角色的

　创造,成为乌兰诺娃在芭蕾史上的一个里程碑。她曾经说过,在演完《泪泉》之后,我不得不重新审视自己的旧作,接触了伟大的普希金的作品之后,我现在不能再像从前那样单纯地跳舞了,我永远要将一颗活生生的心灵,放进舞剧舞台上出现的人物形象,这就是乌兰诺娃享誉世界的主要原因。因为芭蕾不仅是看胳膊腿,主要是看她对音乐的理解和对人物的理解。

　在20世纪20年代舞蹈界纷纷向话剧界学习,当时话剧界的代表是以艺术剧院斯坦尼斯拉夫斯基体系为主的。斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过,一个演员只有当他具有丰富的表现力、美丽的外形,把思想和情感融合起来,并提高到极度兴奋的时候,才能深深地感动观众。

　浪漫主义芭蕾：

　18、19世纪之交,在欧洲和北美兴起一股新的文艺思潮,就是浪漫主义运动,芭蕾是当时浪漫主义的一部分。浪漫主义的芭蕾舞剧变得更富有诗意,能够更直接、更深刻地调动观众的感情。这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃

　地发展,很大程度上归功于舞蹈技术,特别是取决于女演员能立起脚尖了。

　据舞蹈史专家们考证,在芭蕾史上,女演员穿脚尖鞋最早产生于1822到1825年。意大利的演员玛丽·塔里奥尼是第一个运用脚尖舞闻名世界的芭蕾大师。玛丽·塔里奥尼的从事芭蕾舞的父亲,根据她的体形和能力,为她编排了一个舞剧,这个舞剧我们芭蕾舞团曾经上演过,叫《仙女》,这是两幕的一个舞剧。塔里奥尼在这个舞剧中,运用了脚尖舞成功地塑造了好像飞起来的仙女的形象。后来的人争相效仿,脚尖舞从此成为女芭蕾舞演员表演不可缺少的一部分。

　同时被称誉的还有塔里奥尼的舞裙。这是条充满浪漫主义风格的舞裙,外边是用绸子,里面是用很多层薄纱做成的,它的样子像一口吊钟。这种质地使得她跳起舞来显得非常的柔软,特别飘逸,整个服装的上身是要显露她的细腰,紧身的胸衣露出了她的脖子,袖子短而宽,露出了她的两臂,裙子长过膝盖,但要露小腿。除了胸前佩戴着一朵小花外,衣服上没有过多的装饰,后背装点着用糠的白纱做的两个小翅膀。这些舞蹈服沿用至今,它象征着一个飞翔的仙女,成为浪漫主义芭蕾的象征。欧洲人把这类作品,通通称为mite芭蕾,就是白色的芭蕾,把它看作一种特殊风格的舞蹈。

　在同一个时期,另一个代表作就是《吉赛尔》。我团有时候到外地演出,很多人以为《吉赛尔》是吉普赛的故事。实际上它是18世纪浪漫主义时期的一部非常有名的代表作。在西欧芭蕾史上它起了非常重要的作用。该剧的第一幕表现的是吉赛尔发疯的过程,第二幕是表现维丽斯女鬼的舞蹈,分别是当时的情节芭蕾和交响芭蕾的交融。《吉赛尔》中有一个动作,手交叉在胸前,据洛普霍夫分析,这个舞姿来自古老的异教葬礼。当时,人们把死者的双手交叉地安排在胸前,于是舞蹈家们就把这样的一个姿势,很容易地安排在一个幽灵的身上了。所以,在我们的芭蕾哑剧动作里面,这就表示一个死者的样子。

　芭蕾舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主立芭蕾鼎盛时期的最高成就。吉赛尔这个角色被作为考验女舞蹈家演技是否成熟的试金石,要演好这个角色,必须有非常高的表演水平。在第一幕中吉赛尔是一个纯情的农村少女,乔装打扮的伯爵阿尔伯特到农村来狞猎,把她迷恋住了,她非常爱阿尔伯特,但是当她得知受骗之后,她发疯而死。在第二幕里,吉赛尔仍然怀念着阿尔伯特,这时的她是一个柔情缠绵、不忘旧情的冤魂。这样塔里奥尼和扮演吉赛尔的格里奇以其高超的演技,成为了当时芭蕾的真正女皇。这两部舞剧都是18世纪的代表作。

　俄罗斯芭蕾：

　下面我比较着重地介绍一下俄罗斯芭蕾。众所周知,俄罗斯芭蕾现在在世界上仍然占据着顶尖的位置。那么17世纪下半叶芭蕾是怎么传到俄罗斯的呢当时俄罗斯的使臣到西欧,见到了这种席间芭蕾的形式,特别欣赏,就把它引到了俄国。由于芭蕾没有台词,只有音乐、舞蹈和哑剧,通俗易懂,所以很快就传播开了。到了彼得大帝执政的时候,俄国贵族已经完全掌握了这种欧洲贵族的舞蹈。

　法国芭蕾舞蹈学校成立之后的25年,也就是1738年的时候,俄国成立了第一所舞蹈学校一一瓦冈诺娃舞蹈学校,这所学校现在仍然在圣彼得堡。我们中央芭蕾舞团的原苏联专家便全部来自这所学校。这所学校为全世界的芭蕾舞团培养了无数的明星,乌兰诺娃就是从那儿出来的。在促进芭蕾发展这方面,应该说俄国起了非常大的作用。

　除了本民族的 编导 之外,19世纪的中下叶还有一批法国人应聘到俄国来工作,这些人对俄罗斯的芭蕾起到了不可磨灭的作用。几年前,法国巴黎歌剧院芭蕾舞团在人民大会堂演《吉赛尔》的时候,我曾经上台问过他们,得知他们的

　布景、绘画全部来自于俄国,由此可以看到俄国和法国在芭蕾事业中是如何在联手做着贡献的。那么谁比较有名呢我下面就特别介绍一下彼季帕。

　玛丽乌斯·伊凡诺维基·彼季帕是所有来俄国工作的外国人中,对俄国芭蕾贡献最大的一位。我讲一个笑话,今年6

　月份在美国杰克逊的国际芭蕾舞比赛中,每天晚上的规定项目,都要报"编导彼季帕"。有一天因为要比赛现代舞了,

　所以当时主持人非常幽默地说,今晚我们再也昕不到彼季帕的名字了。由此可见彼季帕在芭蕾舞史上的重要地位。彼季帕担任了圣彼得堡马林斯基剧院的舞蹈总编导。他排了舞剧《堂·吉词德》,作曲是明库斯。他用塞万提斯的文学原著,保存了《堂·吉词德》的外壳作为古典遗产,把主要有价值的东西都编成了一种浓郁的西班牙风格的舞蹈。其中第四幕里男女主角的婚礼双人舞,到现在在国际比赛中都得到了保留。

　明库斯的音乐采用的是一组西班牙的民间旋律,以及华尔兹、波尔卡等,这使他的音乐显得流畅,而且适合舞蹈,旋律特别丰富。在1877年,彼季帕又排出了另一部力作《舞姬》,也是明库斯作曲。这部舞剧取材于印度古代寺庙中舞姬的生活,和当时巴黎歌剧院上演的《沙恭达罗》基本上异曲同工。在这部作品中彼季帕又充分显示了他的编舞才能,特别是所编的古典双人舞和群舞更为突出。群舞是在第四幕"影子王国"中,32个演员要在舞台上表演出整齐划一的舞蹈动作,彼季帕的编导使这个群舞十分完美。

　在介绍了以上人物之后,我想介绍一下柴可夫斯基和他的三部芭蕾舞剧。中国的观众对柴可夫斯基非常地了解,那么柴可夫斯基的三大芭蕾作品是什么呢一个是《天鹅湖》,一个是《睡美人》,一个是《胡桃夹子》。柴可夫斯基最早的一部舞剧是《天鹅湖》,他的第一次音乐创作是在1876年。由于当时一个奥地利编导在编这个舞剧的时候,非常不理解柴可夫斯基的音乐,也不理解他的这种民族风格的实质,所以在1877年首次公演的时候惨遭失败。这伤透了作曲家的心,他表示再也不为舞蹈作曲了,所以这部天才的舞蹈音乐长期得不到应有的重视。直到这部音乐诞生18年之后,也就是1894年作曲家逝世一年之后,俄罗斯的马林斯基剧院才决定排它的第二幕,作为纪念作曲家逝世一周年的作品。没想到,这次演出大获成功,这个编导就是在俄罗斯享有盛名的伊凡诺夫。伊凡诺夫对于柴可夫斯基的音乐有着相当的理解,而且对他的交响性和音乐都做了很好的处理。当然了,当时的观众,就是说事隔18年之后的观众对柴可夫斯基的音乐又有更深刻的理解了。

　伊凡诺夫在剧中用了一个典型的天鹅的动作即手的动作,把《天鹅湖》第二幕的表演动作固定下来了。一年之后,也就是在1895年1月15日,《天鹅湖》全剧正式公演了。当时的编导有两个人,一个是伊凡诺夫,一个是彼季帕。伊凡诺夫和彼季帕的编导风格不同,两个人一个编一、三幕,一个编二、四幕,把两个编导的不同的风格都表现出来了。他们的这些巨作,使得俄罗斯的芭蕾从继承了浪漫主义的传统之后,又成了通向20世纪未来舞蹈的桥梁。

　我再讲一下《睡美人》。《睡美人》是当时马林斯基剧院的院长为再现路易十四法国宫廷的风采而写的一个剧本。他还亲自为该剧设计了服装。1888年5月,院长致函柴可夫斯基说,我根据佩罗的童话,构思了这样一个《睡美人》的台本,希望舞台调度是路易十四风格的,在这里音乐想像大有作为,如果您觉得合适,为什么不着手写音乐呢最后一幕应该有穿耽子的公猫、拇指小孩、灰姑娘等等。正是童话的诗意吸引了柴可夫斯基。1889年7月25日,柴可夫斯基在致梅克夫人的信中写到,"情节是这么地富有诗意,音乐是这么地崇高,我迷恋他们的创作,写得饶有趣味,并且满怀热情,这一切都是写好作品的前提"。而且,柴可夫斯基在致出版家尤根松的信中指出,"要知道,舞剧同样也是交响乐啊"。我为什么引用这句话呢就是说欣赏舞剧的过程,实际上也是欣赏交响乐的一个非常好的机会。

　《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》奠定了俄罗斯芭蕾的基础。到了20世纪初,另外两个俄国人成就了芭蕾的命运,并且影响了全世界的芭蕾。他们就是福金和谢尔盖·巴甫洛维奇·佳吉列夫。

　佳吉列夫是一个深通绘画、音乐、戏剧的具有管理才能的艺术活动家,但是他并不会跳芭蕾舞。他凭借着自己的文化修养、交际手段和与上层的关系,开始组织了俄国的演出季,带领了一批俄罗斯的艺术家到国外演出。他在法国巴黎的沙特蕾剧院彩排,吸引了巴黎上流社会的精英。当时参加盛会的有雕塑家罗丹、作曲家拉维尔和圣·桑、舞蹈家邓肯。直到1929年佳吉列夫去世后,他所得到的评论都是有关俄罗斯的演出季的盛况,他对全世界的芭蕾艺术产生了不可低估的影响。此后,大批的美术家、作曲家和他的舞蹈团合作,青年时期的毕加索为他们设计过服装,德彪西、拉维尔为他们作过曲。当时他们团里的一个演员,也同时兼任编导的乔治·巴兰钦后来成为美国芭蕾舞的创始人之一。

　当时他们团里还有一个著名的演员,就是尼金斯基。著名的法国雕塑大师罗丹说,尼金斯基是能在舞蹈中表现人类心灵的不多的几个人之一。佳吉列夫用高薪雇佣了尼金斯基,让福金为他专门编排了一些舞剧和舞蹈,在演出季中倍受欢迎。尼金斯基的代表作是《玫瑰花的精灵》和他用斯特拉文斯基《春之祭》的音乐编的芭蕾,在20世纪中叶的芭蕾艺术中闯出了一条新路。同时,尼金斯基极大地丰富了俄罗斯男子的舞蹈,到现在为止俄罗斯男芭蕾演员的技巧在世界上也是首屈一指的。

　欧美芭蕾：

　从19世纪末叶起,西欧各国的芭蕾舞剧普遍地衰落,成为歌剧的附属品。舞蹈团编制一般都缩小,新作很少,而且都是神幻的或者元聊的消遣品。

　20世纪初,佳吉列夫芭蕾舞团俄罗斯演出季在巴黎、伦敦、纽约、罗马等地巡回演出之后,激发了欧美各国有识之士的热情,推动他们致力于本国芭蕾的复兴。与此同时,现代派的舞蹈也成为一支足以和古典芭蕾争奇斗艳的新军。两方面的艺术家相互补充、相互学习,因此,现代芭蕾也可以称为摩登芭蕾。这个新舞种应运而生,并且逐渐占领了欧美大部分剧场的舞台。他们的创作原则、审美理想和训练体系往往给古典芭蕾界人士有益的启迪,从而各自推出了自己的力作。正因为如此,20世纪的芭蕾舞台出现了繁花似锦、百花争艳的局面。

　几个大的芭蕾强国是英、美、法、德等。代表英国芭蕾水平的是英国皇家芭蕾舞团,其代表人物是大家熟悉的玛戈·芳婷女士,还有著名的编舞家阿代顿、肯尼斯·麦克米伦先生。英国芭蕾舞的起源要归功于三个舞蹈家:一位是热奈,一位是德·瓦鲁娃女士,一位是兰伯特女士。最早来到中国演出的就是兰伯特芭蕾舞团。著名舞蹈家玛戈·芳婷是出生在上海的英国侨民,她一生创造了很多很多非常美好的角色和芭蕾人物。而麦克米伦先生的代表作则是根据小说改编的大型芭蕾舞剧,如《曼侬》和《梅亚林》,对国际芭蕾界乃至中国都产生了相当大的影响。

　美国有大小不一的非常多的芭蕾舞团,但是最有影响的一个是美国纽约市立芭蕾舞团,另一个是美国大剧院。纽约市立芭蕾舞团,我想在这里特别提一下,因为它是由企业家、舞蹈家和音乐家组成的。提到美国纽约市立芭蕾舞团,最早可以谈到这么一个人,就是林肯·科尔斯坦,他是美国芭蕾的杰出组织者,他和我刚才谈到的美籍俄裔的乔治·巴兰钦一起创办了美国芭蕾舞学校,并创办了美国纽约市立芭蕾舞团。而科尔斯坦实际上一直是纽约芭蕾舞团的团长,在剧目政策、办团方向和引进编导、表演人才上起了决定性的作用,同时他还是一个很好的评论家。

　正如乔治·巴兰钦本人说的,因为他是在俄国接受的训练,俄国训练芭蕾舞演员特别强调他们对音乐的理解,他们都会弹钢琴。乔治·巴兰钦在美国发展他的芭蕾舞的时候,就很重视和音乐家的结合,直接表现就是和斯特拉文斯基的关系非常的密切,他所强调的是通过人体形象的美来表现音乐。因此,从他以后形成了交响芭蕾这样一个风格,在现代主义和后现代主义时期都取得了独树一帜的辉煌成就。

　而美国大剧院主要的贡献,是造就了罗宾斯、安东尼·图德等杰出人材。安东尼·图德是当代美国编舞大师之一,他是心理芭蕾学派的奠基人,他本人并没有学过芭蕾,但是他可以编很多舞,他的代表作叫《紫丁香花园》。

　再一个芭蕾强国就是法国。法国巴黎歌剧院的创始人是里法尔。在这里,我们想提一下离开俄罗斯到法国和英国的一代芭蕾大师鲁道尔夫·纽里耶夫。由于当时苏联的情况,有三个著名的芭蕾艺术家出走到西方,一个是纽里耶夫,一个是玛卡罗娃(女),一个是巴瑞什尼柯夫--可能很多人都看过**《白夜》、《转折点》,就是巴瑞什尼柯夫演的。随着他们三个人到西方去,西方芭蕾得以重振,而且西方芭蕾开始和俄罗斯芭蕾交融,把他们的优点都结合在一起了。

　这里提到的鲁道尔夫·纽里耶夫,在1985年曾经到中央芭蕾舞团来,给我们排练了《堂·吉词德》的全剧。当时正是中央芭蕾舞团的鼎盛时期,当时的主要演员,现在已经成了剧团的芭蕾大师。

　谈到欧洲的舞蹈,我要特别介绍一下德国。德国有两个著名的芭蕾舞团,一个是汉堡芭蕾舞团,一个是斯图加特芭蕾舞团。其实,德国17世纪就有过效仿法兰西和意大利的芭蕾演出,这曾经是王公贵族的一种消遣,大部分都邀请外国的演员参加。到了18世纪中叶,德国进行了芭蕾舞的改革,情节芭蕾走上了舞台。20世纪,德国芭蕾受到了邓肯、拉班等现代派风格的影响,就明显具有了现代主义的特色。

　在联邦德国,斯图加特和汉堡成为两个芭蕾的中心。大家在北京看到的有根据俄罗斯著名的诗体小说改编的舞剧《奥涅金》,还有根据莎士比亚的作品改编的《驯悍记》,其编舞者,都是约翰·克兰科。克兰科是一位才华横溢的导演,可是他在46岁时就因病去世了。但是,他留给后人的情节芭蕾和戏剧芭蕾及通过小说改编的芭蕾,给人们留下了非常深刻的印象。我们芭蕾舞团的《林黛玉》、《祝福》等中国的芭蕾,也是受了斯图加特这些舞剧的影响。

　中国芭蕾：

　下面我就非常简单地介绍一下中国的芭蕾。

　20世纪20年代一些外国侨民在上海、哈尔滨、天津等城市,开始教授芭蕾艺术,都是私人的家教。后来,中央芭蕾舞团的艺术指导戴爱莲女士到英国学芭蕾,回到中国后,把芭蕾舞带到中国。但是当时中国人刚刚解放,接受不了芭蕾,当时所说的"大腿舞满台跑,工农兵受不了",就是这样来的。

　但是在党中央和政府的支持下,1954年北京舞蹈学校成立了。我是1955年的学生,我清清楚楚地记得,当时我们的校舍是在东大桥自家庄。当时舞蹈学校只有一个简单的校舍,对面一边是师范大学,另一边就是火葬场当然现在再去东大桥白家庄,就俨然是一幅不同的景象了。

　最初,在那样艰苦的环境中,我们邀请了一批苏联的教师执教。当时他们不但为我们培养学生、编制教程、辅导教师,而且培养了一批编导。到了1957年,北京舞蹈学校上演了第一部芭蕾舞剧一一《关不住的女儿》,也称《无益的谨慎》。接着1958年我们在学生时期就首演,了《天鹅湖》。

　北京舞蹈学校成立至今仅有50多年,到了1959年成立了我们中央芭蕾舞团的前身一一北京舞蹈学校实验芭蕾舞团,在短短的几年里,我们就积累了一大批的节目。

　1963年底,周总理在北京召集的一个座谈会上提出了音乐、舞蹈方面的三化问题,即革命化、民族化、群众化。林默涵同志具体谈到芭蕾现代戏应该怎么搞、选什么故事、什么样的题材。一开始有人提到《达吉和她的父亲》、《红岩》等。李承祥提出了将《红色娘子军》改编成芭蕾舞剧,原因之一是它主要表现的是女兵,而芭蕾正是以女子为主的,之二是几个主要人物特点很鲜明,之三是海南有民族特点,非常有色彩。蒋祖慧也认为这是浪漫主义和现实主义相结合的好题材。

　1964年2月,创作组一行人到海南岛边体验生活边写剧本。当时芭蕾舞团根本不知道动刀动枪是什么样子,排练后请部队的同志来看,他们给予了肯定,但是也提到我们像娘子不像军,所以后来我们全体到山西大同军营去体验生活,这种创作方法是世界芭蕾史上绝无仅有的。深入生活回来,再排练就大不相同了:端枪动作特别整齐:向右看齐的动作,在下部队时就用上了,当时女演员十分调皮,连长一喊向右看齐她们一下子就立起了脚尖,连长说比他们还整齐;刺杀操舞也是来源于当时的完整的刺杀操,刺杀舞结束时女兵大声地喊:杀!由此可见,《红色娘子军》的诞生,离不开生活与实践,这也正是这部伟大作品的永恒魅力之所在!

　中国芭蕾只花了短短的四十几年时间,就走完了许多国家几百年的历程。特别是在改革开放的今天,它所取得的成绩更加令世人瞩目。

　我相信,中国芭蕾一定会有更加灿烂美好的明天。

考点： 俄罗斯的领土跨越欧亚两洲 专题： 分析： 俄罗斯幅员辽阔，面积17098万千米 2 ，是世界上面积最大的国家，也是唯一地跨亚、欧两大洲和东、西两半球的国家． 芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节．芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代．目前，俄罗斯的芭蕾舞是世界舞蹈苑中的一支奇葩，故A正确； 伏尔加河全长3600多千米，是欧洲最长的河流，注入里海；伏尔加河水能蕴藏量丰富，河上建有大型水电站，它还是俄罗斯最重要的内河航道，河运总量占全国的三分之二，被俄罗斯人称为“母亲河”，故B正确； 俄罗斯首都莫斯科位于东欧平原中部，是全国最大的城市和政治、经济、文化、交通中心，故C正确； 俄罗斯幅员辽阔，地跨亚、欧两大洲，其领土主要分布在亚洲部分，但其政治、经济、人口、城市主要分布在欧洲部分，是传统上的欧洲国家，故D不正确． 故选：D． 点评： 本题考查了俄罗斯的地理概况，属基础题．

1莫斯科钢管舞

街舞(包括霹雳舞、嘻哈、B-Boy、牛仔poping、自由式、豪斯、新爵士(仅限女生):ragrea(雷鬼，仅限女生))

芭蕾(包括宴会芭蕾、宫廷芭蕾、剧情芭蕾、浪漫芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾)现代舞交际舞第一类：现代舞1、华尔兹

2探戈舞

3、狐步舞(慢狐步舞)

4快步

5维也纳华尔兹

第二类：拉丁舞1。伦巴。

2陈文静茶(陈文静茶)

3桑巴舞

4斗牛(帕索双人)

5摇摆舞

民族舞蹈(包括扇子舞、秧歌、手帕花、伞舞、孔雀舞、竹竿舞、各民族舞蹈)儿童s舞，失重钢管舞，失重高空旋转飘带舞，飘带舞，钢管舞有蔡依林的飘带舞(部分体操元素)《特务j》mv。

踢踏舞踢踏舞爵士舞

2莫斯科莫斯科舞蹈

俄罗斯民族舞蹈叫波尔卡舞。

波尔卡舞是俄罗斯传统民间舞蹈。这种集体舞一般在婚礼、节日、大型团体聚会时举行。两人一组，一前一后，面向前方，绕着场地跳一个大圈。波尔卡舞是俄罗斯人大型集会的舞蹈，舞者众多，动作协调，场面恢弘，表现了俄罗斯人的民族团结和凝聚力。

3意大利钢管舞世界锦标赛

摩托车guz

MOTOGUZZI是意大利历史悠久的摩托车制造商，采用著名的V型双缸摩托车水平安装。摩托车谷子是现存最古老的摩托车品牌。摩托车Guz开始生产摩托车，老鹰标志一直沿用至今。多年来，摩托车guzracingworld的成功经验导致了大量创新设计的发展，包括一款寿命短暂的8缸摩托车。摩托车Guz是最传统的摩托车品牌之一。85年，沧海桑田，85年，你受辱。给它这样的评价一点也不为过。这位意大利制造商凭借毅力赢得了粉丝们最多的同情和喜爱。然而，在20世纪90年代，摩托车Guzs的经营状况不好，新千年伊始，这个品牌被并入了Apulia。在那里，他们学会了如何解决运行机制中存在的问题。然而寄居的日子刚刚习惯，欧洲最大的摩托车制造商——piaggio又把它收在了自己的门下。那天是2004年12月30日。

普利亚

Aprilia是意大利著名的摩托车品牌。它是欧洲第二大滑板车和摩托车制造商，也是欧洲唯一能生产全系列车型的制造商。虽然两人都出生在地中海边的足球王国阿普利亚s在世界范围内的知名度和影响力确实远不如国内其他摩托车品牌。其实他们的产品款式是最多的，基本上涵盖了所有车型，在滑板车、公路车、越野车上也颇有建树。他们绝对是产品研发的行业领导者，并且能够不可小觑，比如MOTO65，不为粉丝所熟知。MOTO65是一款奇怪的车由Apulia生产，也是其众多车型中最具个性的一款。

杜卡迪

在摩托车界，杜卡迪经常被称为红衣大魔王，因为杜卡迪的标志性颜色s战车是血红色的，让对手闻风丧胆，高速奔跑时就像燃烧的火焰。在摩托车领域，杜卡迪也属于半路出家。1926年7月4日，杜卡迪家族和其他投资者在意大利博洛尼亚成立了杜卡迪无线电设备制造公司。后来杜卡迪的发展历程也是经历了风风雨雨，不断挫折，不断进步，不断努力。经过几代杜卡迪人s的努力，杜卡迪有足够的信心告诉世界：杜卡迪产品的外形、风格、性能是如此的与众不同！事实上，杜卡迪还是以前的样子：和法拉利一样的红漆；标志性的L形双缸发动机；独特的气门驱动技术Desmo；风格各异、性能出众的铬钼合金无缝钢管车架这些都非常明确地告诉旁观者，它就是独一无二的杜卡迪。

Vespa

Vespa是意大利摩托车品牌。虽然Vespa不是最早的摩托车产品。但后期却大范围流行，这是当时厂商始料未及的。

21世纪，Vespa品牌已经进入北美市场，高端产品touring”北美生产的Vespa非常适合长途驾驶，发动机的效率和功率都有了很大的提升。Vespa品牌最大的竞争对手是与Piaggio有着相同历史的意大利制造商Lambretta。虽然Lambretta也将他们的产品定位为现代时尚风格，但Piaggio的市场份额更大。从1970年到1980年，印度和南亚的许多公司开始大规模生产更适合国内用户的廉价滑板车，这些产品中有许多获得了Vespa美国专利。但是，对于一个滑板车的忠实支持者来说，只有一个品牌会永远留在他们心中：Vespa。

毕塔毕摩塔

Bimota公司以生产高档跑车车架闻名，擅长匹配各种高性能发动机。BiMota是一家来自意大利的摩托车制造商，以该厂三位创始人的父亲命名。Bimota在意大利亚得里亚海岸小城里米尼附近的工厂生产摩托车，甚至一度手工制造。本世纪初，毕摩塔经历了——年的寒冬。当时召回了故障发动机，导致公司破产，被迫关闭工厂三年。2003年Bimota恢复生产，第二年，优秀的DB5面世。

意大利的现代设计具有前卫艺术的特点，注重形式和创意，能够始终保持自己鲜明的民族特色，这在现代主义的时代是非常可贵的，也是值得那些因为现代化的发展而失去民族特色和传统的国家学习的。意大利人不不要抄袭别人，而要始终专注于开发自己的设计体系。再加上民族性格、文化底蕴等原因，形成了独特的设计体系，得到了全世界的认可。它没有强烈的商业气息，也不是很重的传统气息，而是传统工艺、现代思维、个人才华、民族内涵的综合体。

4莫斯科钢管舞教学视频

1422mm超大直径，X80高钢级，12mpa高压等级，世界级天然气长输管道。

中俄东线天然气管道工程是我国第一条天然气长输管道工程，超大直径1422mm，高等级X80钢，高压等级12mpa。每年可从俄罗斯输送380亿立方米天然气，相当于中国的七分之一2018年美国年天然气消耗量。这将对改善中国产生积极而深远的影响清洁能源供应，优化能源结构，实现节能减排，改善大气环境。

中俄东线天然气管道工程于2015年6月开工建设。工程分为三段：北段(黑河-长岭)、中段(长岭-永清)、南段(永清-上海)。截至2019年2月20日，西伯利亚力量中俄东部天然气管道俄罗斯段的管道已经完成了99%以上。俄罗斯将开始通过西伯利亚力量2019年12月1日起燃气管道。北段工程基本完成。预计北段将于2019年10月投入运营，2020年底全线贯通。

5莫斯科舞蹈视频

都说俄罗斯民族是一个战斗民族，而战斗民族也是多才多艺的跳舞的民族！除了我们众所周知的芭蕾舞，能歌善舞的俄罗斯人的民族舞蹈历史更悠久。在节日或亲朋好友聚会时，他们会拉手风琴、唱歌、跳舞。

其舞蹈形式包括独舞、二人转、集体舞、踢踏舞、头巾舞和赶马车舞等。要知道，在俄罗斯除了喝酒，跳舞是最好的御寒方式。因此，他们的舞蹈是丰富多彩的，他们的词汇是详细的，他们的表演是沉重的，各种流派和风格的交融，他们充满了激情和血液的战斗民族能歌善舞的人。

6意大利钢管舞

西安一个零基础龙舞蹈培训学校告诉你什么是环舞：

现代吊环运动起源于法国，灵感来自杂技演员吊绳表演，后来传入德国和意大利。

1842年，德国人施皮斯制造了第一对戒指。

早期只有一些摆动动作和简单的悬垂动作作为体操训练的辅助手段。

在19世纪，戒指成为了一个独立的男人体操项目。1896年，吊环被列为第一届奥运会的比赛项目。

吊环成套动作要求动静结合，高难度的力量动作和摆动动作要巧妙衔接。

在最后的交流中，每个队最多有2名运动员参加。只有团体赛前8或6环的运动员才有资格。

自1992年奥运会开始，团体积分不带入个人决赛，名次由自选动作的比赛成绩决定。近一两年来，随着钢管舞的全面发展，许多钢管舞者将环的元素融入其中，并演化出一种新的环舞类型。吊环舞以杂技、现代舞、芭蕾为元素，用优美的技巧展现给大家，具有非常美的艺术欣赏性。#039;

7钢管舞乌克兰

神奈川县(神奈川县)位于日本本州中部，毗邻东京，面积2413平方公里，人口832万，居日本第三位。

辖19市7县17镇1村。

县所在的横滨市。

年平均气温15，降水量1896毫米。

神奈川县成立于1868年。

1859年，江户幕府设立神奈川县立院，明治后改名神奈川县院，后称神奈川县。

该县工业发达，是日本四大工业基地之一，包括化学、石油、机械、钢铁和电子。

公司包括日产、索尼、日立造船、松下、东芝、日本钢管等。

县内三大商港：横滨、川崎、横须贺。

横滨是最大的商业港口。

全县教育发达，有小学890所；初中470所；267所高中；51所大学和学院。

在校学生超过137万人。

神奈川有美丽的风景和许多历史遗迹。

著名的名胜古迹有：镰仓大佛；箱根町富士伊豆国家公园；丹泽大山国家公园。

中华街位于横滨。

这里有超过一万名来自中国的人，中国食品官员和超过200家中国产品商店，它被称为横滨的一个景点。

除了与辽宁省建立友好关系，神奈川县还先后与美国马里兰州、德国符拔、乌克兰敖德萨、韩国京畿道、马来西亚槟城、瑞典哥德堡、澳大利亚新南威尔士建立了友好关系。

神奈川县位于东京西部，

花：山百合，树：银杏树，鸟：海鸥神奈川县有国际港口城市横滨，箱根町属于富士箱根町伊豆国家公园的温泉，历史古都镰仓，郁郁葱葱的丹泽山。

神奈川县位于日本列岛的中心和关东平原的西南部，北临东京，东临东京湾，南临香磨湾，西邻山梨县和静冈县。

县东部是以横滨和川崎为中心的丘陵地区，城市化和工业化发展迅速。西部是山区，森林资源丰富；以神奈川的母亲河相模川河为中心的平原；是一条美丽的南方海岸线，连接着湘南和三浦半岛。

位于首都圈一角的神奈川县，引领着日本的不断发展美国经济是一个充满活力的地方，拥有丰富的自然环境和旅游资源。

横滨是神奈川县的县政厅。1885年日美贸易条约的签订，把横滨这个贫穷的渔村变成了日本与外国交流的门户。此后与东京一起迅速发展。

8西班牙钢管舞

潍坊东方钢管有限公司挺好的。是集生产、科研、进出口贸易为一体的大型企业。是山东省最大的焊管生产企业，也是山东省最大的专业钢铁防腐生产企业。现有总资产10亿元，年综合生产能力50万吨，公司占地面积30万平方米。公司现有员工800多人，其中高级专业技术人员300多人，公司公司技术中心被评为省级技术中心。现有总资产10亿元，公司占地30万平方米。

多年来，公司一直致力于科技开发和创新。先后从日本引进热浸塑料生产线、KMT-45焊管生产线、114焊管生产线，从英国引进静电喷涂生产线，自主研发了219焊管生产线、镀锌生产线、冷弯型钢生产线、喷漆生产线、大口径防腐生产线等近20条生产线。该公司主要产品有：焊接钢管、热镀锌钢管、涂塑钢管(镀锌钢管、浸塑钢管、喷塑钢管、3PE钢管)、公路钢护栏、给水复合钢管、矿用管、消防管、彩涂管、管线管、套管和油管、矩形管、脚手架管、钢栅栏等。其中热浸塑技术获得国家专利，护栏产能和防腐技术处于国内领先水平。

公司先后获得中国冶金质量体系认证中心颁发的ISO9001质量体系认证、煤炭安全认证、美国UL认证、FM认证、美国消防管道认证、欧盟CE认证、美国石油学会API认证等产品认证。产品广泛应用于通信、电力、消防、市政、煤矿、石油、化工、高速公路等重点建设项目。并出口全国27个省市，其中N-HAP-热浸塑料钢管连续15年全国销量第一。

2002年5月17日，该公司在中国加入WTO，提高了潍坊东方钢管公司在国际市场上的知名度，产品逐步销往意大利、西班牙、南非、澳大利亚、加拿大、日本、韩国、香港等58个国家和地区，年出口量14万吨，出口创汇1亿多美元。连续多年进入潍坊市工业50强，连续获得潍坊市工业企业外贸冠军。

公司坚持走专业化、差异化，对内扩大再生产为主，对外扩大再生产为辅，科工贸一体化，遵循经营诚信，销售品质，坚持“的核心价值观信任，团结，双赢，同一个愿望，实践贝莫奇

芭蕾(包括宴会芭蕾、宫廷芭蕾、剧情芭蕾、浪漫芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾)现代舞交际舞第一类：现代舞1、华尔兹

2探戈舞

3、狐步舞(慢狐步舞)

4快步

5维也纳华尔兹

第二类：拉丁舞1。伦巴。

2陈文静茶(陈文静茶)

3桑巴舞

4斗牛(帕索双人)

5摇摆舞

民族舞蹈(包括扇子舞、秧歌、手帕花、伞舞、孔雀舞、竹竿舞、各民族舞蹈)儿童s舞，失重钢管舞，失重高空旋转飘带舞，飘带舞，钢管舞有蔡依林的飘带舞(部分体操元素)《特务j》mv。

踢踏舞踢踏舞爵士舞

:芭蕾舞

俄罗斯她最喜欢的舞蹈是芭蕾。

芭蕾，欧洲古典舞蹈，音译自意大利芭蕾。芭蕾诞生于意大利文艺复兴时期，17世纪下半叶在法国开始流行和职业化，并在不断创新中风靡全球。芳香的植物

你身边是否有时是练习跳舞瘦了的人呢？也许她就是联系了舍宾舞瘦的呢，舍宾是俄罗斯人发明的舞蹈，可以整天塑性，让您胸部变美丽，小腹平坦，大腿紧实等。今天，给大家介绍一下舍宾舞中让胸部变得更挺拔美丽的动作，以及练舍宾舞需要带的东西。

1、舍宾舞让胸部更美丽

1胸部上下运动

这个动作可以防止胸部下垂，让胸部变得更加坚挺。

Step1双腿并拢站立，两手叉腰，脊柱向上挺拔伸展，收腹缩臀。

Step2利用后背部力量将胸部向上运动。

Step3然后再将胸部向下运动。

提醒：做动作的时候记得要保持身体平衡，除了胸部外，其他部位要保持不动，尤其胸部向上移动时不要耸肩。

2胸部前后运动

这个动作可以紧实胸部的肌肉，让胸型更好看，同时能防止驼背现象。

Step1双腿并拢站立，两手叉腰，挺直腰背，收紧腹部肌肉和臀部。

Step2利用后背力量推动胸部向前和向后运动。

提醒：做动作的时候记得是利用后背力量使得胸部前后移动，其他部位是保持不动的。

然后结合以上动作让胸部向前后左右四个方位进行上下、前后运动，强化胸肌力量，让胸部更加坚挺。

3含胸及展胸运动

这组动作能有助于打开胸腔，促进乳房发育。

Step1两手屈肘放在胸前，手背相贴。左脚向前跨出半步距离。

Step2手臂向身体两侧打开至与肩同宽，同时头部向上仰起。

Step3接着回到Step1的姿势。换右脚向前跨出半步距离。

Step4手臂向两侧尽量打开，头部向上仰。

Step5还原至站姿，两手在腹部位置交叉，掌心向内。

Step6右臂向上伸展，左臂向斜下方伸展。

Step7还原至双手在身前交叉的姿势。

Step8换左臂向上伸展，右臂向斜下方伸展。

提醒：做动作的时候要做得舒缓柔美，想跳舞一样连贯有节奏。同时双眼视线随着手臂及胸部移动而移动，躯干保持直立，感受动作过程中胸肌的运动。

2、练舍宾请您带6项用品

舍宾形体服、舍宾鞋、舍宾腰带、舍宾塑腿袜、舍宾袜套和一双高跟鞋。

什么是舍宾塑腿袜它在舍宾运动中起什么作用舍宾塑腿袜采用100%的高弹亮光伸缩纱织成，无横纹，触感润滑，前后左右伸缩均匀，贴身性强，适合各种体形穿着。舍宾塑腿袜比一般丝袜厚2-3倍，因其弹性超强，可束缚腿部赘肉，改善腿部曲线，将臀部至腿部整个拉直，一次性达成腿部、腹部、臀部的整体曲线造型。同时舍宾塑腿袜能随着下肢的运动不断按摩腿部，帮助血液循环，防止静脉曲张，有缓和腿部疲劳与减缓腿部浮肿的效果。如果您正确的穿着，寿命能保持1年左右呢!

练舍宾一定要穿舍宾鞋吗是的。舍宾鞋的鞋面采用小牛皮，而鞋底则采用翻毛牛皮制成，符合舍宾运动原理的要求。

练舍宾一定要穿舍宾服吗舍宾服与其它健身服有哪些不同

1与高质量的健身服相似：棉加莱卡、弹性强、贴身透气、不变形。

2舍宾服最显著的特色：根据舍宾运动原理设计制作而成，在版型方面注重人体黄金分割比例原则，从视觉上调节人体的上下身比例。

3、舍宾袜套及腰带的功能

1舍宾腰带的功能：

在脂肪燃烧时保持腰部的温度，对腰部的减脂有很好的辅助效果。对腰部有一定的束缚作用，让腰部处在一种紧张的状态，既能矫正腰部的姿势又可调节气息，掌握正确的呼吸方式，让气息始终保持在胸腔，而不是在腹腔，从而导致小腹的松懈。在运动中，对腰部起到保护作用。

2舍宾袜套的辅助作用主要有：

舍宾运动中有很多的地面动作，因此，袜套能保护脚踝，避免脚踝与地面的直接接触。舍宾袜套具有整体的装饰效果，让脚踝处的线条自然过渡，避免头重脚轻的视觉现象。

为什么舍宾健身还要穿高跟鞋

1舍宾每节课共有五个部分：姿势、姿态、步态训练、协调性训练和肌肉训练，高跟鞋是在步态训练时所需要的。

2许多女士坐立都比较松懈、含胸、小腹突出。舍宾独到的步态训练，加上一双合脚的高跟鞋，能让女性在站立和走路时，习惯性保持抬头挺胸的站立姿势和优雅的迈步方式。让女性更显完美的曲线。