世界的外国素描头像大师

多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres1780年8月29日-1867年1月14日)是法国画家，新古典主义画派的最后一位***，他和浪漫主义画派的杰出代表德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。

安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。

巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日—1973年4月8日）西班牙画家、雕塑家。法国***党员。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。

卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830年7月10日－1903年11月13日），是一位法国的印象派画家。

弗朗索瓦·布歇 （Francois Boucher）（1703年－1770年5月30日），法国洛可可时期的重要画家。又译做法兰撒·布歇或是法兰克斯·布雪。他以综合性，感官的绘画主题闻名。

威廉·阿道夫·布格罗（William Adolphe Bouguereau，1825年11月30日 - 1905年8月19日）是19世纪末著名的法国学院派画家，毕业于巴黎的朱利安美术学院，在1850年得罗马奖学金。他一生坚持唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的作品很受当时人的欣赏，现代对他的作品也大有人赞美。由于他的夫人也是他的同学，所以当时受夫人的影响，极力帮助女性画家举办画展

列奥纳多·达芬奇1（意大利语：Leonardo da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日）是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。

萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí，Salvador Domenec Felip Jacint Dalí Domenech，1904年5月11日 - 1989年1月23日)是一位著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因他的超现实作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。

雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David，又译“达维特”，1748年8月30日—1825年12月9日) 是法国画家，新古典主义画派的奠基人和杰出代表。

埃德加·德加（Edgar Degas，1834年7月19日—1917年9月27日），法国印象派画家、雕塑家。

欧仁·德拉克罗瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，1798年4月26日出生于法国南部罗讷河畔的阿尔代什省，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵·高的画风有很大的影响。他的著名画作“自由***民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应，这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。

H·保罗·德拉罗什 (Hippolyte-Paul Delaroche 1797年7月17日 - 1859年11月4日) 是法国著名的学院派画家之一。

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画复制匠。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

《呐喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年），是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品。像蒙克的许多其它作品一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的“生命的饰带”（The Frieze of Life）系列，《呐喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。

文森特·凡高（Vincent van Gogh（发音 （说明 · 关於）），1853年3月30日—1890年7月29日），后印象派代表人物。

凡高的作品着意于真实情感的再现，但一直没有得到社会的认可，直到死后他的作品才以其之震撼人心和富于想象力赢得评论界的赞扬。在他死后一些画家开始模仿他的画法，强调感情的宣泄，而对现实不一定作出如实的反映，这种创造性的态度被称为表现主义。此外凡·高的绘画风格对后来出现的野兽派也有一定影响。

约翰·斐拉克曼（John Flaxman，1755年7月6日 – 1826年12月7日）是英国著名雕塑家和插图画家。

让·昂诺列·弗拉戈纳尔（1732年4月5日-1860年8月22日），法国罗可可时代的代表画家。

保罗·高更（Paul Gauguin，1848年6月7日—1903年5月9日﹚，生於法国巴黎，印象派画家。大部份艺术史家将他归於后印象派。

高更的作品趋向於｢原始｣的风格。其用色和线条都较为粗犷。高更的作品中往往充满具象徵性的物与人。此外他是印象派中融合了原始艺术风格的知名艺术家。现代艺术史中，高更往往被拿来与梵谷并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最後却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。高更不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。

弗朗西斯哥·戈雅(Francisco José de Goya y Lucientes 1746年3月30日-1828年4月15日)是西班牙浪漫主义画派画家。画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。

葛饰北斋（1760年─1849年），日本江户时代的浮世绘画家，葛饰派的创始人，其画风影响了後来的法国印象派。葛饰的笔名很多，如春朗、宗理、画狂人、戴斗、为一、卍等。

托马斯·吉尔丁（Thomas Girtin，1775年-1802年11月9日）英国画家，蚀刻画家。吉尔丁出生在伦敦南华克区一个成功的绳索制造商家里。在他幼年时父亲病逝，他的母亲嫁给了一个绘图员瓦根。吉尔丁跟随继父学习绘画，后来又师从金属版画家爱德华·多耶斯（Edward Doyes，1763年-1804年），他还结识了J托纳（J M W Turner）。

让-安东尼·华托（1684年10月10日-1727年7月18日）是法国罗可可时代代表画家。

萨托尼诺·赫兰（Saturnino Herrán，1887年—1918年），墨西哥画家。生于墨西哥阿瓜斯卡连特斯（Aguascalientes）。1903年，他父亲去世。两年后，全家搬往墨西哥城。1912年，25岁的赫兰认识了他的妻子罗莎里·阿莱拉诺。

瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский，格里历1866年12月16日—1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。

儒略历1866年12月4日，康定斯基出生于俄罗斯莫斯科，在敖德萨度过童年。进莫斯科大学后，就读法律和经济学。1896年在慕尼黑学习绘画（写生，素描和解剖学），在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。因为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他回到德国，在包豪斯从1922年开始任教，在1928年加入德国国籍，直至1933年包豪斯被纳粹关闭。此后定居法国，在1939年加入法国国籍，1941年法国被纳粹占领，康定斯基没有选择前往美国定居，他在1944年逝于巴黎近郊的塞纳的内依。

约翰·康斯特勃（John Constable，1776年6月11日—1837年3月31日），英国风景画家。

凯绥·柯勒惠支（Käthe Kollwitz 1867年 7月8日 - 1945年 4月22日）是德国表现主义版画家和雕塑家，20世纪德国最重要的画家之一。

让-巴蒂斯·卡米耶·柯洛 Jean Baptiste Camille Corot（1796年7月26日－1875年2月22日）。法国著名的巴比松派画家，也被誉为19世纪最出色的抒情风景画家。画风自然，朴素，充满迷蒙的空间感。简称做柯洛，或译做让·巴蒂斯·卡米尔·柯罗

彼得·冯·柯内留斯 （1784年-1867年）是德国著名画家，出生于杜塞尔多夫。他的父亲是一位杜塞尔多夫画廊的巡视员，他15岁时父亲就去世，做为长子，为了帮助维持家境只得放弃继续学习绘画。但他一直没有放弃绘画。

古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet 1819年6月10日 - 1877年12月31日) 是法国著名画家，现实主义画派的创始人。主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”

拉斐尔·桑乔（Raffaello Sanzio，1483年4月6日—1520年4月6日），意大利画家。

拉斐尔出生于意大利西北威尼斯和佛罗伦萨之间乌姆勃利亚省的一个小镇，他的父亲就是一位画家。拉斐尔画作中的人物清秀，场景祥和，他可以说是文艺复兴时期最伟大的一位画家，在文艺复兴“三杰”中（另两位是列奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗）他的画以“秀美”著称。年轻时他曾在佛罗伦萨学习四年，有幸仔细观摩了另两位巨匠的作品，从中领悟了不少。他的著名宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体；他的画即使是“圣乔治和龙搏斗”的场面看起来也是平静安详的。他为梵蒂冈教皇居室创作的大型壁画《雅典学派》(School of Athens)是经典之作，他将柏拉图和亚里士多德，将基督教和异教，统统融合到一起，创造出和谐的场面。同时也创作出许多著名的肖像如：“教皇利奥十世像”。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。他短短一生创作出不少作品，于1520年早逝。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日—1919年12月3日），出生在法国巴黎的经典印象派画家。

雷诺阿以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺阿的特色在於描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。

雷内·马格利特（René Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言，如《戴黑帽的男人》。他影响了今日许多插画风格。全名是雷内·弗朗索瓦·吉斯来恩·马格利特（Rene Francois Ghislain Magritte）。

伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（Илья Ефимович Репин，1884年8月5日—1930年9月29日），俄罗斯画家，巡回展览画派的主要代表人物。

彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577年6月28日—1640年5月30日），佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。

鲁本斯出生于德国锡根，父亲是一名原籍比利时安特卫普的新教律师，为了逃避宗教迫害而逃到德国。在他的父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼，而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。少年时期的鲁本斯曾在一个伯爵夫人家里做侍童，因此有机会接受正统的贵族式教育，精通多种语言。后来又在母亲的安排下从师几位画家，21岁时他便获得安特卫普画家公会的承认，成为一名正式的画家。

西奥多·卢梭（Étienne Pierre Théodore Rousseau，1812年4月15日—1867年12月22日），法国巴比松派的风景画家。依全名又译做皮埃尔·埃提昂·蒂奥多·卢梭。他的中文译名有相当多种，有时做胡梭，有时做鲁梭。

卢梭的风景画以强烈的色彩、大胆的笔触，和独特的主题闻名。评价是有褒有贬，他是提高法国风景画家地位的重要人物，在18世纪当时，他的作品被拒於主流画派长达10年的时间，最後终於在1848年获得大众的认可正式有公开展出，并被授与荣誉的十字勋章。并成为将巴比松派接续到印象派的重要画家。

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。

亨利•马蒂斯（法语：Henri Matisse；1869年12月31日—1954年11月3日）是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。

爱杜尔·马奈（Édouard Manet，1832年1月23日—1883年4月30日），是出生在法国巴黎的写实派与印象派画家，。

米开朗基罗·波纳罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475年3月6日—1564年2月18日），1475年生於佛罗伦斯加柏里斯镇，伟大的雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与李奥纳多·达·文西和拉斐尔·桑乔并称「文艺复兴三杰」，以人物「健美」著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品「大卫像」举世闻名，梅第奇墓前的「昼」、「夜」、「晨」、「昏」四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有「摩西像」、「大奴隶」等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的《创世纪》天顶画和壁画《最後的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教宗尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·文西与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他於1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。

胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。

让·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet，1814年10月4日－1875年1月20日﹚法国巴比松派画家。以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。习惯被称作米勒，实际按照法语发音应翻作“米叶”。

居斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau，1826年4月6日-1898年4月18日），法国象征主义画家。生于巴黎，死于巴黎。

莫罗的绘画主要从基督教传说和神话故事中取材。正是出于这个原因，莫罗的绘画作品中往往包含着文学要素，因此莫罗往往被同时代的象征主义作家和艺术家尊为先驱。

1891年，莫罗成为法国国立美术学院教授。在他的学生中有后来成为野兽派先驱的亨利·马蒂斯和乔治·鲁奥。

克洛德·莫内（Claude Monet，1840年11月14日—1926年12月5日），法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。

彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕後艺术家和非具象绘画的创始者之一，对後代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。

奥德·纳德卢姆Odd Nerdrum（1944年4月8日-）挪威画家。他是一个引起争议的人物。他宣称自己的作品不是艺术，只是一种浮躁虚夸。他的作品中表达出古希腊和古罗马的传统，明显受到了伦勃朗（Rembrandt）和爱德华·蒙克（Edvard Munch）的影响。

乔治亚·欧姬芙（Georgia Totto O'Keeffe；1887年11月15日－1986年3月6日）是一位美国艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一。欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的轻脆感。

尼古拉·普桑（Nicolas Poussin，1594年6月15日－1665年11月19日）17世纪法国巴洛克时期重要画家。以《阿尔卡迪的牧人》为其代表作。常被简称做普桑。

桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445年3月1日~1510年5月17日），原名亚里山德罗·菲力佩皮（Alessandro Filipepi）是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家。

让·路易-安德尔·蒂奥道·热里科 (法语：Théodore Géricault；1791年9月26日 - 1824年1月26日）是法国浪漫主义画派的先驱，对浪漫主义画派和现实主义画派的发展有重要影响。

保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年—1906年），法国人，是印象派到立体主义画派之间的重要画家。

塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归於后印象派。

塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。

塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。

瓦西里·伊凡诺维奇·苏里科夫（Василий Иванович Суриков，1848年1月24日—1916年3月19日，俄罗斯著名画家，1948年莫斯科国立美术学院更名为苏里科夫美术学院。

苏里科夫出生于西伯利亚的克拉斯诺亚尔斯克，1876年毕业于圣彼得堡皇家美术学院，并且获得一级艺术家称号。成名作大部分取材于历史事件，表现人民在历史进程中的作用。

提香（Tiziano Vecelli约1477年 - 1576年8月27日）是意大利文艺复兴后期的伟大画家，威尼斯画派的代表。

提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔万尼·贝利尼画室学画，与著名画家乔尔乔涅同学。

蒂埃哥·委拉士开兹（又译委拉斯贵支）（1599年6月-1660年8月6日）是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后来的画家影响很大，弗朗西斯哥·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。

委拉士开兹的全名为蒂埃哥·罗德里开兹·德·西勒瓦·伊·委拉士开兹（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez），出生于西班牙西南部的塞维利亚，父亲胡安·罗德里开兹·德·西勒瓦是祖籍葡萄牙的小贵族、律师，母亲罗里玛·委拉士开兹是塞维利亚的贵族世家，依据当地习惯，姓随父母中家世身份高的人，因此他随母姓。

安德鲁·魏斯（Andrew Wyeth 1917年7月12日－）美国当代重要的新写实主义画家，以水彩画和蛋彩画为主，以贴近平民生活的主题画闻名，作品已被相当多的博物馆、艺廊重视与收藏，包括了美国国家画廊。他的全名是Andrew Nowell Wyeth。又译作安德鲁·奈维尔·维斯。

马克·夏卡尔(俄语: Марк Шага́л; 白俄罗斯语: Мойша Захаравіч Шагалаў ；1887年7月7日-1985年3月28日)，是超现实主义画家之一。出生於俄国的犹太家庭。父母只靠著微薄的收大以养育10个子女，家境贫困。黑暗的木屋、迷信的乡民、演奏著小提琴的人、牛、羊、鸡以及马等都存在於少年夏卡尔心中的，这一幕幕的印象，成为了他的创作泉源。

乔治·皮埃尔·秀拉(Georges-Pierre Seurat，又译做乔治·修拉, 1859年12月2日—1891年3月29日)，是点彩画派的代表画家, 后印象派的重要人物。他的画作风格相当与众不同，秀拉的画充满了细腻缤纷的小点，当你靠近看，每一个点都充满著理性的笔触，与梵谷的狂野，还有塞尚的色块都大为不同。秀拉擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。

有一个不懂浪漫的男朋友，会感到很累。浪漫不一定是男人的责任。有人说，懂得生活的女人在哪里生活都有可能获得幸福，因为她本身就拥有让自己幸福的能力。所以啊，浪漫也不一定就注定是男人的责任，你若喜欢浪漫，完全可以自己做一些浪漫的事情，两个人互相享受那些过程，也是很幸福的事情。

浪漫不仅仅是在你的生日收到尖叫的玫瑰，而且不只是每一个周年纪念。新兴的浪漫主义，是要你偷取每一个能相聚的小片刻，感性的分享，性感的相处。浪漫的营造不需要大费周章才能完成，也不需要劳师动众地邀请一整支乐队来伴奏的烛光晚餐才算数！有时候突然的一个暖暖的拥抱，一个有音乐陪伴的激吻，一双紧握的手都可以视为女人渴望的浪漫。

作为一个男孩，我认为一个合格的男朋友是给彼此更多的浪漫和惊喜。如果你不知道什么是浪漫，怎么会使女孩高兴，你就试着去学啊，生活中有很多看似不起眼的小事其实对于女孩来说就足够浪漫，足够感动，比如记得每个纪念日，如果纪恋日都不记得那还谈什么浪漫。最重要的结婚纪念日绝对不宜遗忘，这也是让彼此都回想起最初心跳的感觉，也是最好的加温方式！

女人天生浪漫，喜欢男人甜蜜地自言自语，但有些男人天生就是木头。你总是认为他不懂浪漫，也没有兴趣。其实爱情本身更重要的意义就是体现在生活的点点滴滴中，炽热的烟花只能绚烂一时，而爱情细水长流才更有滋味，不要总埋怨男人不懂浪漫没有情趣，这样的男人可能会陪伴你更久。好男人其实就是你长期的渲染培养出来的，你喜欢浪漫，那你就常常表达出自己的愿望，然后带他去看山看水看星光，终有一天他就会变成那个你希望他变成的样子。

1、地理位置不同：

（1）法国位于欧洲西部，与比利时、卢森堡、瑞士、德国、意大利、西班牙、安道尔、摩纳哥接壤，西北隔拉芒什海峡与英国相望，濒临北海、英吉利海峡、大西洋和地中海四大海域

（2）中国位于亚洲东部，太平洋西岸。北起漠河附近的黑龙江江心，南到南沙群岛的曾母暗沙。西起帕米尔高原，东至黑龙江、乌苏里江汇合处。

2、气候不同：

（1）法国本土西部属海洋性温带阔叶林气候，南部属亚热带地中海气候，中部和东部属大陆性气候。

（2）中国的气候复杂多样，有温带季风气候、亚热带季风气候、热带季风气候、热带雨林气候、温带大陆性气候和高原山地气候等气候类型，从南到北跨热带、亚热带、暖温带、中温带、寒温带气候带。

3、面积不同：

（1）法国本土面积为543965平方公里，包括海外领土面积为632834平方公里。边境线总长度为5695公里，其中海岸线为2700公里，陆地线为2800公里，内河线为195公里。

（2）中国陆地面积960万平方千米，陆上边界2万多千米。领海由渤海（内海）和黄海、东海、南海三大边海组成，东部和南部大陆海岸线18万千米。

4、国家性质不同：

（1）法国是一个高度发达的资本主义国家，欧洲四大经济体之一。

（2）中国是世界上人口最多的发展中国家。

5、官方语言不同：

（1）法国的官方语言是法语。

（2）中国的官方语言是汉语。

6、民族不同：

（1）法国的主要民族有法兰西人、布列塔尼人、科西嘉人、阿尔萨斯人。

（2）中国的主要民族有汉族等56个民族。

-法国

-中华人民共和国

1西线无战事 All Quiet on the Western Front（1930）(美国)

奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品

**史上“最伟大的反战**”之一

揭示了惨绝人寰的战争实况，击溃了所谓的“爱国”迷梦

2马路天使 Street Angel（1937）（中国）

中国早期社会问题片的集大成者

海派城市市井生活的经典写照

20世纪30年代中国**的压轴之作

3乱世佳人 Gone with the Wind（1939）(美国)

好莱坞“第一巨片”

展现着旷世爱情的绝世佳作

奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”

4魂断蓝桥 Waterloo Bridge（1940）(美国)

镜花水月痴人泪，蓝桥愁断离人肠

战争时期一首催人泪下的爱情绝唱

**史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一

5公民凯恩 Citizen Kane（1941）(美国)

世界**史上的一次重要实验

反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态

一部纯粹的“**的诗”

6卡萨布兰卡 Casablanca（1942）(美国)

世界**殿堂中的经典之作

以爱情故事贯穿起来的惊险侦探片

蕴涵着爱国主义的主题和反法西斯激情

7小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中国）

一部典型的心理抒情片

世界**史上不可多得的艺术珍品

开创了中国**史上诗化**的先河

8罗生门 Rashmon（1950）（日本）

挖掘人性丑恶的巅峰之作

在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片

标志着日本的**艺术进入一个新纪元

9罗马假日 Roman Holiday（1953）（美国）

流芳百世的浪漫经典

**史上爱情文艺片的典范

温馨浪漫中充满了艺术的美感

10后窗 Rear Window（1954）（美国）

“永远的惊悚大师”的杰出代表作

一则“看**”的寓言

一首直指阴暗人心的诗

11宾虚 Ben-Hur（1959）（美国）

一部名垂影史的史诗巨片

奥斯卡历史上一个突破性的记录

满含着对神的谦恭之感和敬畏之情

12西区故事 West Side Story（1961）（美国）

百年经典的主题与现代艺术的融会贯通

美国“街头歌舞片”的经典之作

一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧

13音乐之声 The Sound of Music（1965）（美国）

人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作

好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典

**史上绝妙的神来之笔

14教父 The Godfather (1972)（美国）

一部令人拍案叫绝的成功之作

一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片

一幅气势恢弘的“社会图卷”

15星球大战 Star Wars (1977)（美国）

20世纪最为重要的文化事件之一

科幻**史上最为经典的作品

影响了整整一代人

16人证 Ningen no shmei (1977)（日本）

一部探讨人性、人情、人伦的杰作

世界侦探推理片中的精品

开拓了悬疑片的社会深度

17城南旧事 My Memories of Old Beijing（1983）（中国）

满含人间烟火味，却无半分名利心

近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画

似一首淡雅而含蓄的诗

18莫扎特 Amadeus (1984)（美国）

展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生

反映人生道路上善与恶的冲突

深刻洞悉人性的经典之作

19芙蓉镇 Hibiscus Town（1984）（中国）

“**泰斗”谢晋的扛鼎之作

表现了各式人物在历史面前的真实面目

发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌

20红高粱 Red Sorghum（1987）（中国）

中国新时期**创作的新篇章

中国**走向世界的新开始

犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国**所持的蔑视与迷幻

21十诫 Dekalog (1989)（波兰）

欧洲“道德焦虑**”的代表作

以探讨当代人的道德困惑为主旨的鸿篇巨制

透过世界上最伟大的人生契约引出满含悲悯和质疑的精神命题

22悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中国台湾）

当代台湾社会的灰色寓言

都会浮世风景中喑哑的安魂曲

一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗

23人鬼情未了（第六感生死恋） Ghost (1990)（美国）

好莱坞道德复兴运动的代表作

一幕杰出的爱情悲剧

体现了超越生死的浪漫柔情

24与狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美国）

多元化文化观在**史上的成功折射

对美国西进运动的深刻反思

好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇

25情人 Amant, L' (1992)（法国/英国/越南）

一段让人痛彻心扉的异国之恋

一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情

一堵无法逾越的经典叹息之墙

26沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美国）

美国社会问题片的经典之作

一部令人紧张得透不过气来的心理分析片

好莱坞最令人激动的恐怖片之一

27牯岭街少年杀人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中国台湾）

锐利的现代感和青春化特征的真实结合

一曲青春的悲歌、一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧

展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春

28霸王别姬 Farewell My Concubine(1993)（中国/香港）

通俗中见斑斓，曲高而和者众

一部绚烂、令人陶醉的史诗

29辛德勒的名单 Schindler's List (1993)（美国）

探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹

具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力

深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量

30真实的谎言 True Lies (1994)（美国）

美国20世纪90年代动作片经典中的经典

特技**的典范

大陆市场进口好莱坞大片的开始

31阿甘正传 Forrest Gump (1994)（美国）

美国“反智**”的代表作

充满着好莱坞**回归的保守主义精神

以小人物的经历透视着美国的政治和社会史

32燃情岁月 Legends of the Fall (1994)（美国）

一幅波澜壮阔的美国西部画卷

一部经典的唯美派**

恍如隔世的成人童话

33钢琴课（钢琴别恋）The Piano (1993)（澳大利亚/新西兰/法国）

一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事

细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界

反映女性意识觉醒的佳作

34阳光灿烂的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中国）

20世纪90年代中国**的“意外之喜”

对“文革”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘

标志着中国**跨入了一个新的时代

35肖申克的救赎 The Shawshank Redemption (1994)（美国）

一部揭露美国司法黑幕的巨片

一幅用友谊和希望描绘的生命画卷

蕴涵人生哲理的喻世之作

36狮子王 The Lion King (1994)（美国）

动物界中的“哈姆雷特”

历史上最受欢迎的英语影片

迪斯尼公司的巅峰之作

37这个杀手不太冷（终极追杀令/杀手莱昂/杀手里昂） Léon (1994)（法国/美国）

一部偏重于暴力美学的动作巨片

令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋

满含绕指柔情的都市寓言

38七宗罪 Se7en (1995)（美国）

**史上最成功的心理惊悚片

一幕让人发狂的人生戏剧

一部具有浓厚哲学意味的警世录

39勇敢的心 Braveheart (1995)（美国）

一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片

一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情

一部悲壮的血泪传奇

40廊桥遗梦（麦迪逊之桥） The Bridges of Madison County (1995)（美国）

一部内涵深刻的社会伦理片

一段柏拉图式的经典爱情

一部本地化思维极强的力作

41猜火车 Trainspotting （1996）(英国)

一部着眼于社会现实的“问题**”

另类影片的经典之作

以写实主义的基调展示了现代青年自我放逐的生活状态

42泰坦尼克号 Titanic (1997)（美国）

**史上第一昂贵的**

沉没之船上永不沉没的爱情绝唱

一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言

43美丽人生 Vita è bella, La (1997)（意大利）

一部超越常规的黑色喜剧片

一服医治战争创伤的最佳良药

拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然

44中央车站 Central do Brasil (1998)（巴西/法国）

全世界最好看的**之一

一部具有现实主义风范的温情小品

一段悲悯旋律下的自我救赎之路

45楚门的世界 The Truman Show (1998)（美国）

一则荒诞无稽的人生寓言

对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺

有力地批判了“媒体万能”的价值观

46搏击俱乐部（搏击会） Fight Club (1999)（德国/美国）

一则极具颠覆性质的社会生活寓言

一部真正意义上的世纪末的现代启示录

一幕以死亡为主题的黑色喜剧

47花样年华 In the Mood for Love（2000）（香港/法国/泰国）

无法抗拒而又绮丽无比的东方之美

一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情

一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦

48一一 Yi yi: A One and a Two （2000）（台湾/日本）

一部高水准的社会学宝典

世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感

在冷静观世之余不乏对人的关怀与尊重

49黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）

北欧**史上耗资最大的一部影片

一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧

一首关于执着信念的赞美诗

50千与千寻 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）

自我救赎的英雄史诗

重新审视人类生命力的力作

在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由

在摄影爱好者圈子中，大多数人对景观摄影（Landscape Photography）的认识还是“自然景观”，并且还是以褒扬、猎奇、视觉冲击为主的风光摄影。而实际上，景观摄影有着比这种理解更大的外延，还包括人文、人造、城市、政治和经济景观等。

特别是在1975年“新地形”摄影展之后，社会景观和认为改造的景观逐渐开始取代安塞尔·亚当斯式的自然景观主流，成为艺术家们更为关注的对象，并且形成世界当代艺术的一个重要转折点。

不难发现，世界上有两个最盛产景观摄影的国度：

中 国&美国

由于本土没有遭受二战创伤，美国在上世纪六七十年代开始了迅猛的工业化和城市化；同样的事情也发生在中国改革开放后的三四十年，并且持续到今天。

在这个过程中，两国都产生了大量记录 土地风貌 和 社会风景 急剧变化的的图像。从山川、田野、河流，到城市、乡村、社区，摄影家们或穿梭于楼宇，或沿着公路河流……中美两个大国的 尺度之大，社会面貌之复杂，景观摄影的面貌也十分多样，也同时兼具壮丽而和荒诞。

最近，中美博弈加剧，我们希望大家能抛开政治问题，从6个关键词来看看太平洋两岸的两个历史、文化、意识形态完全不同的大国都产生了哪些值得关注的景观摄影作品。

大国背景下总容易催生“公路摄影”，它总是宏大而又具体。以公路为线索承载的景观具有 自然 和 人文 的双重属性：

中

骆丹：「318国道」

许多人对中国的国道318线的印象来自十多年前中国国家地理杂志著名的专辑《中国人的景观大道》，这是 地理杂志的视角 ，所以选择的图像大多是具有广泛自然和人文 代表性 的景观。骆丹的「318国道」是 艺术家的视角 ，从上海到西藏樟木，他记录了北纬33度左右的 自然景观和人文切片 ，个人化的视角让我们更能体验真实的在地感。

骆丹，「318国道」

美 文德斯：「Written in the West」

德国导演文德斯（Wim Wenders）在1983年在美国西部进行了为期两个月的公路之旅，为他的**《德州，巴黎》做准备。他穿越了德克萨斯、新墨西哥、亚利桑那和加州。文德斯认为，在烈日下驾着车拍照，能够磨炼他对于 光线、地景 的敏感认知。粗糙的商店、荒凉的景观、浓烈的色彩， 几乎满足了人们对美国西部的所有想象。

文德斯，「Written in the West」

以河流为线索，可以看做是公路摄影的变种。中国将长江、黄河视为 母亲河 ，而在美国人心目中，密西西比河有着同样的地位。顺着大河，我们看到的是不同文化下的自然和社会景观：

中 张克纯：「北流活活」

在中国当代艺术摄影中拍黄河最炙手可热的作品，应该算是张克纯的「北流活活」了。自六年前这部作品问世以来，人们从 不同的角度 反复玩味这这部作品：媒体多关注其中的 大国和小民 ，文艺爱好者关注它与 宋画和诗经 的联系，普通人津津乐道其中充满 趣味和矛盾 的人物状态。

优秀的景观摄影，总是不断向人们发问 ，「北流活活」就是一部不断向人们发问，而并不给出确切答案的作品。

张克纯，「北流活活」

纳达夫·坎德尔：「长江」

英国摄影师纳达夫·坎德尔（Nadav Kander）拍摄的是中国的是长江。2006年，他从上海出发，沿长江溯源而上，途经南京、武汉、重庆等地，最终到达青海，记录下 中国发展变化中的景色和三峡库区的集体迁移。 作品名为「长江」（Yangtze, The Long River），摄影师从英国浪漫主义风景画家威廉·特纳那得到灵感，整部作品流露出 忧伤和凛冽的诗意 ，并且以 克制平静的图像语言 反映着关于文化根基、城市、环境、社会等问题。

纳达夫·坎德尔，「长江」

美 埃里克·索斯：「眠于密西西比河」

埃里克·索斯（Alec Soth）「眠于密西西比河」就是这样一部 沿着美国的母亲河密西西比河，由北向南拍摄的作品。 相比前述的长江、黄河作品中挥之不去忧伤，「眠于密西西比河」更加诗意。作为一本画册， 整体叙述不断在人物、景物、静物、建筑空间中切换 ，其中的宗教符号和“睡眠”的意象，亦是作品中值得品味的细节。

埃里克·索斯，「眠于密西西比河」

也有许多艺术家以海岸为空间范围进行创作。尽管他们可能不见得是以“景观”为目的进行拍摄，但作品中的自然和社会风貌，客观上无疑都给景观摄影这个话题加上了浓重的一笔：

中 张晓：「海岸线」

中国摄影师张晓从2009年到2013年，几乎把中国的海岸线都走遍了，足迹遍布了所有沿海城市。它的作品 表达的重点并非海滨风光，而是基于沿海城市的社会景观记录。 沿海地区是中国紧跟全球化浪潮的前沿，在这里也集中反映了物质与精神，发展与归宿，外在与内心等一系列问题。

创作的时候，作者经常被问：“这有什么好拍的？”回答是：“来看看，看看……”

张晓，「海岸线」

美 乔尔·梅耶洛维茨：「海角之光」

彩色摄影大师乔尔·梅耶洛维茨（Joel Meyerowitz）—《海角之光》马塞诸塞州科德角拍摄一系列照片。相比「海岸线」中那种带着对社会的反思，这部作品更像度假时分的即兴之作。梅耶洛维茨本来以在纽约拍摄的街头摄影著称，而这部作品 像是“给自己放了个假” 。

闪电、黄昏天光、杂货店、沙滩、随风舞动的青草，无不让人心旷神怡。

乔尔·梅耶洛维茨：「海角之光」

回到城市。

这里指的不是浦东或曼哈顿天际线大片——它们实在是太多了，这里要说的是带着个人观看方式的城市景观记录。

中 郑知渊：「大城」

中国摄影师郑知渊镜头中的上海街头景象，是将不同意义，不用层面的元素，硬生生地以 复杂的结构叠合 在一起。

郑知渊，「大城」

华伟成：「到洋人街去」

华伟成有一个项目“到洋人街去”，拍摄的是重庆洋人街乐园运营直到拆建后的图像。这是一个混杂着中西古今，宗教和享乐，娱乐至死的场所。它所营造的 幻境和不合时宜的喧闹，也正是这个时代的侧面。

华伟成，「到洋人街去」

高岩：「风城」

高岩的「风城」拍摄的是福建平潭附近的城乡景观。因为这里风很大，所以项目叫做“风城”。作品关注的是由于迅速的开发所带来的这片城乡结合土地所带来的变化，以及这里人们的生活状态如何与之适应。

中国艺术摄影师们关于城市的景观摄影，很喜欢关注的议题城乡结合和巨变，以及他们所带来的文化冲突。

高岩，「风城」

美 史蒂芬·肖尔：「不寻常之地」

美国最重量级的摄影师史蒂芬·肖尔（Stephen Shore）的最重量级作品「不寻常之地」（uncommon places）也是可被视作彩色景观摄影的杰出代表。它表现的是上世纪70年代美国的城乡景象。这部作品是由大画幅相机拍成，也有 相当出色的色彩、线条及透视构成关系 ，拍摄对象都是“寻常”的 城市街道 和 社区景观 ，但又安静沉着，耐人寻味地散发着不寻常的场所精神。

「不寻常之地」中也有不少自然景观的作品，只不过也并非“大片”，而是在 寻常中雕刻不寻常之作。

史蒂芬·肖尔：「不寻常之地」

托德·希多：「房屋捕猎」

美国艺术家托德·希多（Todd Hido）从另一个侧面拍摄了城市景观。他在《房屋捕猎》（House Hunting）这部作品中，记录下了无人的 美国社区夜色场景 ，既日常又梦幻。

托德·希多：「房屋捕猎」

也有许多以建筑物和构筑物为主要表现对象的作品。

中 Kai Caemmerer：「未出生的城市」

「未出生的城市」（Unborn Cities）是摄影师Kai Caemmerer拍摄的关于中国新区的摄影项目，主要的拍摄对象 未建成的建筑物和构筑物 ，主要拍摄地点为鄂尔多斯市的康巴什区、天津附近的于家堡金融区和长沙附近的梅溪湖开发区。这些从未被人居住过的城市区域更像是一个 超现实的虚幻景象 。

Kai Caemmerer，「未出生的城市」

美 Mitch Epstein：「美国力量」

Mitch Epstein的「美国力量」（American Power）在名字上就有 双关的含义 。既代表“电力”，也代表“力量”。这组照片拍摄的就是一系列与电力相关的工业构筑物、人工和自然景观。通过对“能源生产”系列相关对象的关注，也同时 反映了美国政府、企业、自然和群众的“力量抗衡”。

Mitch Epstein，「美国力量」

社会风景通常不在乎拍摄对象是什么，而更在意的是其整体所展现的秩序。在这个关键词下，想提到三个作品：

中 范耿钧：「当代秩序」

中国年轻摄影师范耿钧的作品「当代秩序」引起了我的注意，这个项目就是典型的“社会风景”。作品的拍摄对象是 人工改造的地景 ，以及在这些场所中 活动的人的状态。 它们所构成的 秩序 ，这些看起来司空见惯的场景，即是应当被记录和呈现的景观。

范耿钧，「当代秩序」

Ambroise Tézenas：「北京」

法国摄影师 Ambroise Tézenas 拍摄了2001年到2005年间前奥运时代的北京，那时的北京像是一个“ 人工搭建起来的舞台陈设 ”，杂糅着当代政治与经济交融下的符号，一系列大工程应运而生，一系列巨型体量的形体在胡同的末端陡然出现……这一切就像“ 重构另一种城市现场 ”，亦是彼时北京新城市景观的起点。

Ambroi se Tézenas，「北京」

美 乔尔·斯滕菲尔德：「美国景象」

美国摄影师乔尔·斯滕菲尔德（Joel Sternfeld）的「美国景象」（American Prospects）是于1987年发表的大画幅彩色摄影作品，也是他的代表性著作。斯滕菲尔德的「美国景象」 可以说是 纪实、景观、公路摄影的集大成者 ，拍摄的都是美国各地的普通人物和普遍景象，多以远观或鸟瞰这样的“ 全知视角 ”，又时不时见到画面中的“ 叙事 ”，其中的故事带着极强的 新闻性和反讽效果。

因此，我可以将其看做“叙事的景观”。

乔尔·斯滕菲尔德：「美国景象」

总结 以上就是关于景观摄影的摄影师和作品推荐，不难得到下面这些启示和总结：

- 景观摄影是比自然风光摄影 更广的概念 ；-将 人文 景观、 人造 景观、 城市 景观、 政治 景观和 经济 景观等纳入拍摄对象；-可以以公路、河流等地理 线索 进行拍摄；-图像的态度不一定是讴歌，更可以是 客观的记录 或 反思 ；-景观摄影 不仅是“拍摄漂亮的风景” ；-景观摄影中， “ 人”的位置 也很重要；- 景观和纪实 没有明显的界限，也不必在拍摄前明确定性；-剧烈变化的中国是景观摄影的 绝佳拍摄场所 ；……

相机档位选择指南

我们拿到相机开机后，第一步就是选择相机的档位，我们可以看到有很多选择，那么主要使用哪些档位呢？

用的最多的档位主要有三个：M档、AV档以及Tv档，其他档位用得相对较少；

相比之下，其他档位用得多一点的是P档，这个程序曝光模式，也是新手怕失误用得比较多的一个档位，但不推荐大家使用，因为你无法控制曝光参数，所以在很多时候，你发现拍出来的照片曝光过度或者曝光不足。

在下面的把控曝光章节，我会详细讲解如何曝光，讲完你就明白为什么不要用P档了。

在三个常用档位的选择中，我们先来了解下这三个档位以便于我们根据实际情况来选择：

·M档

M档其实就是我们所说的全手动挡，这个档位说穿了其实就是曝光参数完全由自己掌控，也就是曝光三要素光圈、快门、ISO完全由自己操控，专业摄影师主要都是以M档这个模式为主。

用这个档位的好处在于不仅曝光你可以完全自己掌控，而且画面的虚化程度以及运动人物的动作清晰度都可以自己操控，而不像Av档和Tv档，会有其中一个参数自己无法控制到。

·Av档

这个档位叫光圈优先，光圈参数你可以自己控制，而快门速度有相机自动操控；

从上面这个图你可以看到跟M档的画面有点区别就是F光圈参数旁边是空的，这是因为快门速度由相机控制会随时变化，所以不显示出来。

由于用这个模式的光圈可以自己控制，所以当你技术不成熟时，可以先熟悉这个档位开始学习。

用这个档位最大的好处在于，你可以自由控制照片的景深，也就是虚化程度，当你想要拍摄大虚化的照片，又想保证画面曝光正常时，这个模式是个不错的选择。

另外，这个模式是很多街拍摄影师选择的模式，因为街拍的精髓是抓拍与场景的交待，你没有那么多时间来全手动调整曝光，用这个模式你不仅可以控制画面的虚化，还可以在不用担心曝光问题的情况下自由地抓拍。

·Tv档

Tv档也就是快门优先了，这个模式适合拍运动的物体；

从图中我们可以看出与光圈优先模式相反的是，这个档位快门参数显示出来，而光圈参数没有显示，也是同理光圈参数值由相机自动设置，所以不显示。

在刚学习摄影的时候，当你想拍摄运动对象时，你可以开启这个模式保证曝光正常的情况下，同时以高速快门抓拍到运动速度较快的对象；

另外，想要拍摄诗意流水画面也可以用这个模式，当然由于快门速度慢，手持会糊片，所以你要配合三脚架之类的道具来稳定相机拍摄。

了解了这三个模式，相信你已经知道该如何选择档位了，我们要把握一个点就是，前期你可以用一些半自动模式，等你经验慢慢丰富后，就要逐渐过渡到使用全手动模式，当你把全手动模式都熟练运用的时候，你会有一切尽在掌握的感觉！

照片格式与风格设置

·照片格式

相机档位选择好之后，下一步就是要设置你的照片格式了，一般相机初始化设置是JPG格式，这种格式是预览格式，要进行后期时就会出问题，比如你无法在Lr详细地调整光影色彩等参数；

所以照片格式一定要设置成RAW格式：

我们可以看到有很多选择，有带M的，有带S的，意思其实就是表示最后照片的质量大小，你选择第一个RAW就对了，其他不用考虑；而JPG那一栏你可以选择，也可以不选，因为有了RAW格式，在后期时你可以自由地导出你想要的JPG格式，可大可小。

RAW格式对于刚学习摄影的朋友还有个好处就是，很多时候你可能拍出曝光不好或者色彩不对的照片时，你可以通过后期软件，一定程度地调整回去，而且不会损失画面的画质；

当你用JPG拖到PS调整时你会发现明暗调整的越多，画面的质量就会越差，这也是为什么专业摄影师都是用RAW格式的原因，当你后期时，你可以在软件里无损调整。

·照片风格

前期拍摄照片风格也要设置好，一般默认是标准格式，这个格式色彩跟对比都相对低一点，无论是拍人还是拍风景；不过这个格式无法更好地表现各类风格照片的特点，所以我们前期拍摄时要注意设置好。

日常拍摄主要是在肖像跟风景这两个模式来回切换，肖像模式适合拍摄人为主的照片，而风景就不用多说主要用来拍风景，当然很多时候拍摄大场景的人像照片时，也会经常选择风景模式；

这两个模式的区别在于肖像模式通常对比比较高，而且画面偏红一点，因为这样能够体现出人物的肤色；而风景模式对比度相对没那么高，颜色会比人像模式的颜色鲜艳一点，因为这样能够表现风景的多姿多彩。

你可以找人试一下这两个模式拍两张照片一对比，你就会发现差别！

另外，我们选择一个风格后，可以继续进入它的下层菜单，详细设置锐度，对比度，色彩的饱和度以及色调等，方便你设置想要的感觉。

把控曝光

设置好了档位与照片格式、风格之后，你可以开始拍摄了，接下来你要做的就是控制曝光；

前面讲解档位的时候，我提到了曝光的概念，曝光通俗地说就是：画面的亮度主要是靠曝光三要素光圈、快门以及ISO这三个参数控制，在你设置好这三个参数最后按下快门成像的这个过程，就是曝光。

讲到这你可能会担心对焦的问题，就是怎么按快门对焦，别急，在对焦章节我会详细教大家如何选择对焦模式以及运用对焦点精准对焦；

曝光参数该如何设置呢？

从上面这个图你可以清晰的看到光圈快门iso对于照片的影响：

在快门和ISO数值不变时，光圈越大，画面越亮，背景虚化也就越强；

在光圈和ISO数值不变时，快门速度越快，对象越清晰；

在光圈和快门数值不变时，ISO数值越大，画面越亮，同时画面的噪点也越多。

知道了这三点，你应该就知道该如何把控曝光，并且拍出自己想要的效果了；

在设置曝光参数的时候，你要注意一个很重要的问题就是噪点问题，不要为了追去画面的亮度而把ISO开得太高，否则画面的噪点会很严重，尤其是当你的机器是入门级的时候，这类机器控制噪点的能力没有高端机强，所以在光线充足的情况下，开100-400之间最好。

而光圈数值的设置，则要注意当你的镜头是高端镜头时，你可以将光圈数值开到最大也不会影响焦点出的锐度，如果你的镜头是入门级的，就最好不要将光圈开到最大；

比如你的镜头是50mm 18这个镜头时，最好不要将光圈数值开到18，因为低端镜头在光圈数值全开时，焦点处会很肉不够锐利，而高端镜头由于做工用料足，技术含量更高，所以能够避免这个问题，所以你要把数值开大一到两档的数值就没问题了。

快门的设置则要注意一个安全快门的概念，比如你的镜头是18-55mm的镜头，你的快门速度应该不低于1/60s，刚学习摄影的朋友最好开到1/100s以上，因为一开始拍摄你手不够稳，经常会因为一点轻微的抖动导致画面模糊。

摄影里有个概念叫做“铁手”，意思是拍东西够稳，仿佛架在脚架上拍摄那样，当然有一定的范围，当快门速度到1/30s以下时，铁手也没办法持稳的！

练成“铁手”需要一个过程，要多拍，当你手足够稳时，甚至拍一倍放大的微距照片时也不会模糊的时候，你就连成铁手了！

·测光模式

我们了解了如何调整曝光，那么我们还需要了解相机的测光模式：

在这里推荐大家选用点测光，这是最精准的测光模式，我们常见的那种背景压暗，而主体很突出的照片，无一例外是这个模式下拍摄的照片：

另外，用的比较多的是，评价测光，也叫包围曝光，这个模式主要是在逆光拍摄时用得多，能够平衡光比：

测光模式的正确选择，能够帮助你拍摄出很多创意的照片，所以要注意测光模式的选择！

色彩控制

相机里有个功能叫做AWB，其实就是所谓的“白平衡”，这个功能其实就是根据光线的冷暖来控制色彩用的，一般相机默认是自动白平衡，我们通过选择不同的白平衡，可以拍出很多创造性的照片。

如何设置白平衡呢？不同的相机有不同的操作，一般用过快捷键可以直接调整，如果你还不熟悉快捷键，可以去菜单栏里调整：

选择菜单的这个白平衡就可以进入下层菜单做选择了：

我们可以看到很多模式，关于这些模式的区别，我们看一张对比图就知道每个模式的特点了：

从图中对比我们可以看出来，同一个光线下，不同的白平衡设置，拍出来的色彩不一样，因此我们根据这个特点可以进行创意性拍摄，比如人们拍夕阳时，用的最多的是阴影等模式来加重画面的暖色调：

在一些复杂的光线情况下，比如跟拍婚礼现场、灯光比较多的街道等环境中，选择自动白平衡比较稳当，因为光线多变，自动白平衡能够根据环境来变化，即使有时并不准确，但依然是个不错的选择，因为你用RAW格式拍摄的图，即使前期有些不准，没时间调整，那么后期也可以在LR或者Camera raw等软件里调回来。

当然这是针对复杂光线环境没有时间调试的情况下做出的选择，当你固定环境已经场景时，你可以选择自定义白平衡来精准调控画面的色温：

自定义白平衡主要是通过调整色温的K值来控制色温，你可以透过显示屏实时观察色温的变化，以精准控制；这里强调一点，当你有很多时间的时候，做好这一步能为你后期省很多时间，不要什么都想着后期调试，前期能做好的东西，就尽量前期做好来。

另外还有个白平衡偏移可以跟大家讲一下：

白平衡偏移可以做什么？其实是调整整个片子的色调，你可以在设定好白平衡的情况下，调整白平衡偏移来拍摄一些特定的风格，比如拍摄小清新你可以往B跟G这个区间来微调，拍出偏青的色调：

所以白平衡是一个很重要的知识点，这有利于你前期拍摄在色彩上不出错，而不会回头看片子的时候，发现片子要么偏黄，要么偏蓝！

如何对焦

说到对焦，这应该是很多刚学摄影的朋友最关心的问题之一，一张照片的好坏，首先是看对焦准不准，如果你拍都拍不清晰，各种糊片，那么光线选得再好，构图再艺术，也是一张废片。

要对好焦，我们首先要了解对焦模式，而对焦模式的选择是根据你的拍摄对象选择，并且不同的机器对焦点数量不一样；

关于对焦，我们需要设置两大块内容：一是对焦点数量，二是对焦模式；

对焦点的数量其实一般入门级比较少，我们一般用好单次自动对焦就行了，因为日常拍摄中，很少拍高速运动的物体对象，大多是相对静止的对象，所以用好单次自动对焦，灵活地调整对焦点就可以了。

至于怎么调整对焦点，每个品牌的调整方式以及快捷键不同，你要详细对照相机送的说明书来进行调整，这里不做过多说明。

关于自动对焦模式，一般选择单次AF对焦，其他两种用得相对较少，因为其他两种更多是针对运动物体拍摄而选择，我们拍摄运动物体时可以选择其他两个模式。

对焦点跟对焦模式都选择完后，前面有提到，你对焦要先半按快门不要松开，听到滴的一声后，你就可以全力按下快门，这时你就可以看到一张照片了。

灵活运用对焦点，可以方便我们更好地构图，不要一开始就尝试多点对焦，先把单点练好，再去尝试其他模式！

镜头使用注意事项

通过前面的内容，我们已经了解了相机的基本操作，以及一些重要功能的设置，我想再多说一下镜头方面的内容，以遍大家更好的使用镜头，而关于更多镜头知识，可以点击链接看我之前写的详细讲解镜头的文章给摄影新手的镜头购买攻略，别再盲目花钱乱买镜头了

我在这里主要讲一下镜头使用的注意事项：

1、不要让你的镜头直对太阳，尤其是正午的太阳！为什么？因为这会伤害你的镜头镀膜，高温下，镀膜会受到严重的损伤，镀膜一被破坏，你的镜头就得拿去修了；

2、关于UV镜片：UV镜的主要功能就是防尘防刮花镜头玻璃，但大家要注意的是，与其用一个廉价的UV镜片，不如不要用，要用UV镜片保护镜头，最好买贵一点好的UV镜，因为普通的UV镜片透光率不好，戴在镜头上面，会损失画质。

试想一下，你买了个上万的镜头，拍出来的画质只如普通的镜头画质那是种什么感受？所以很多专业摄影师是不会在镜头上装任何保护镜片的，因为保护镜头更多的是看个人的细心程度以及意识，而不是一块镜片能够解决的；并且因为一块镜片而损失画质，得不偿失！

3、注意保养镜头：很多人拍摄完照片，不注意清洁镜头，久而久之，你的镜头会越来越多灰尘以及杂质堆积，进而对镜片产生影响，所以你每次拍完照片要使用好的清洁套装清理镜头，尤其是户外拍摄后更要注意这一点！

存放的时候不要放在潮湿的地方，放久了镜头的镜片也会发霉的，也不要放在高温或者有太阳直射的地方，镜头跟人一样，你感觉不舒服的地方，它也会感觉不舒服！

这里给大家献上PhotoshopCC2019入门基础教程！

第一、PSCC2019常用快捷方式

1、工具部分

移动工具快捷方式：V

矩形选框工具快捷方式：M

套索工具快捷方式：L

魔棒工具快捷方式：W

裁剪工具快捷方式：C

图框工具快捷方式：K

吸管工具快捷方式：I

污点修复画笔工具快捷方式：J

画笔工具快捷方式：B

仿制图章工具快捷方式：S

历史记录画笔工具快捷方式：Y

橡皮檫工具快捷方式：E

渐变工具快捷方式：G

减淡工具快捷方式：O

钢笔工具快捷方式：P

文字工具快捷方式：T

路径选择工具快捷方式：A

矩形工具快捷方式：U

抓手工具快捷方式：H

放大镜快捷方式：Z

切换前景和背景色快捷方式：X

临时抓手工具快捷方式：空格键

调整画笔大小快捷方式：括弧键 左 [ 右 ]

2、文件操作部分

新建文件快捷方式：Ctrl+N

打开已有文件快捷方式：Ctrl+O

保存文件快捷方式：Ctrl+S

另存为快捷方式：Ctrl+Shift+S

储存为Web网络格式快捷方式：Ctrl+Shift+Alt+S

放大缩小画面：Ctrl+ Ctrl-

3、选择操作部分

全部选择快捷方式：Ctrl+A

反向选择快捷方式：Ctrl+Shift+I

路径转为选区快捷方式：Ctrl+Alt+Enter

取消选择快捷方式：Ctrl+D

4、编辑操作部分

拷贝文件快捷方式：Ctrl+C

粘贴文件快捷方式：Ctrl+V

原位置粘贴文件快捷方式：Ctrl+Shift+V

自由变换文件快捷方式：Ctrl+T

填充颜色快捷方式：Alt+delta

5、图层操作部分

新建图层快捷方式：Ctrl+Shift+N

拷贝图层快捷方式：Ctrl+J

合并图层快捷方式：Ctrl+E

第二、PS常用知识

1、怎么防止软件突然崩溃或者遇到突然停电而丢失文件？

在属性栏“编辑”→“首选项”→“常规”→“文件处理”→勾选自动储存并且可以设置间隔时间，这个操作可以防止你做图的时候，软件突然崩溃没有保存文件，而丢失文件；只要你勾选并设置了间隔时间，软件就会自动在你设定的时间里，每隔一段时间就保存一次文件。

2、C盘不够大，Ps运行起来很卡，怎么办？

A在属性栏“编辑”→“首选项”→“常规”→“性能”→设置内存使用70%，不要让软件使用100%内存。

B在属性栏“编辑”→“首选项”→“常规”→“暂存盘”→勾选C盘以外的其他盘作为缓存空间，这样可以让C盘解放一些空间，从而提高系统的运行速度。

3、Ps在制作印刷品的时候需要注意什么？

颜色模式必须设置为CMYK模式，因为印刷是采用CMYK四通道印刷,印前要把分别分成CMYK四个版分别制版,分步印刷 !

不同印刷品的分辨率要求也不一样：

杂志，常用分辨率为300dpi

高品质书籍，常用分辨率为350~400dpi

大型巨幅海报，常用分辨率为150dpi

印刷品通常还需要预留出血位，方便后期成品裁剪。

赣州周边旅游景点有哪些

1大余丫山风景名胜区全景4A景区

地址：赣州市大余县黄龙镇

2阳明山国家森林公园全景4A景区

地址：赣州市崇义县阳明湖酒店附近

3叶坪革命旧址

地址：赣州市瑞金市叶坪乡

大余县古称南安，位于江西省西南端，居章水西源，庾岭北麓。全境东西长1275公里，南北宽25公里，总面积136763平方公里。辖17个乡镇，总人口近28万。 大余历史悠久，是沟通中原与岭南的要冲。大余秦时设关，隋开皇10年（590年）置县，北宋淳化元年（990年）设南安军，辖大庾、南康、上犹三县，赣南开始形成南安与虔州（赣州）并列的两个地级行政中心，元十四年（1277年）改南安军为南安路总管府，明洪武二十五年（1365年）改南安路为南安府，一直沿袭至民国初年，辖大庾、南康、上犹，崇义四县的政治、经济、文化中心。 大余“南控百粤，北挹三江”，自唐朝开元年间开凿庾岭梅关古驿道后，中原的优秀文化、名优特产和外域的文明、科技在这里频繁穿越，相互交流，以致出现了“商贾如云，货物如雨，万足践履，冬无寒土”的繁荣景象，成为沟通中原与岭南的要冲。 大余资源丰沛，是驰名中外的“世界钨都”。大余储蓄有钨、钼、锡、稀土等20多种矿产资源，其中钨矿以其质量好、品位高而著称于世，有“世界钨都”之称。大余的水利电力资源丰富，理论蕴藏量124万千瓦，可供开发的水利资源526万千瓦，目前全县总装机容量128万千瓦，发电量达5700万度，是全国首批农村初级电气化县。大余是全省36个重点产材县之一，现有林地129万亩，活立木蓄积430万立方米，毛竹蓄量2800万根，森林覆盖率为744%。 大余工业基础雄厚，是江西省的重点工业县之一。地方工业约500家，其中创汇企业达13家。工业产品有300种，有20多个产品荣获国优、部优、省优称号，形成了以食品、服装、冶金、建材等支柱产业。尤以食品工业发展迅速，“牡丹亭”牌多味花生、南安板鸭等产品蜚声大江南北、誉满海内外。目前，大余已成为江西的食品工业大县。以中大集团公司为龙头的服装加工是大余的一大工业支柱，创出了“南安”牌羽绒衣和“好学生”牌衬衫等产品品牌。大余是全国最大的钨生产加工基地，除四大中央钨矿外，有年产千吨以上的地方钨矿2家和年加工能力千吨以上的钨制品加工企业2家，钨精矿获国家银奖。 大余县致力于矿产品深度加工，先后开发生产了仲钨酸铵、钨酸钠、兰钨等新产品。 大余农业产业化发展迅速，是享誉江南的“中国端香之乡”。大余大力推进农业产业化进程，着力抓好粮食、花卉、白鸭、生猪、果业、地鸽、林业、小食品加工等八大产业经营，逐步形成了金边瑞香、地鸽、大余白鸭和果业开发等农业支柱产业。尤以金边瑞香为主的花卉产业发展迅速，全县花卉种植面积达3000多亩，产值达179亿元。大余被国家有关部门命名为“中国瑞香之乡”。与此同时，特种养殖业方兴未艾。地鸽养殖达200多万羽，成为全国最大的地鸽集散地。果业生产成效显著，已建成长坑、西山庄园式立体开发万亩果业基地和323国道沿线万亩橙柚带，大余甜柚、脐橙、蜜梨远销全国各地，深受消费者青睐。 大余基础设施建设日臻完善，是投资兴业的风水宝地。大余交通便利，323国道横穿县境，距京九线南康站50公里，赣州机场80公里，距京广线韶关站130公里，区位优势明显。坚持规划高起点、建设高标准、管理高水平的原则，加大了旧城改造和小城镇建设力度，按照“一城联十镇”的布局，采取招商建城、引农造镇等多种办法，着力改善投资环境，城镇整体功能进一步增强，城镇面貌焕然一新。城镇绿化面积达86公顷，城市绿化覆盖率达30%，人均绿化面积501平方米，城市面貌日新月异，先后被评为江西省县级卫生城、县城建设文明单位、城镇绿化先进单位和赣州地区卫生城，是全省三个综合整治市容环境示范县之一。理想的区位优势、完善的基础设施、宽松的投资环境，使大余成为外商投资兴业的热点。 1999年全县国内生产总值13亿元，财政收入86009万元，社会消费品零售总额373亿元，全社会固定资产投资288亿元，农民人均纯收入2347元。大余的经济建设和社会发展在各级党政和社会各界的关心支持下，取得了可喜的成绩。

介绍大余梅岭、石钟山？

大余梅关位于大余县以南偏西10公里的梅岭隘口,亦称大梅关。秦统一全国,始在大庾岭设关,名“横浦”,派兵戍守。旧关早圮。唐代新辟驿道。宋嘉佑八年(1063),南安知军蔡挺筑关楼于其上,立石表云“梅关”。梅岭在古代亦称为《大庚岭》,高300多米,居五岭之首,海拔746米。古时称塞上、台岭、东峤、连溪山,相传西汉庾胜将军奉汉武帝令统率大军驻此以征战南越,庾将军岭下筑城,岭上建寨,且岭形似禀庾(粮仓)故又称庾岭、大庾岭,为五岭之一。梅岭有一条石道可让人登上岭顶。这是古代有名的一条官道,早在秦代便已具雏形,梅关是梅岭上粤赣交界的一个隘口,秦时在此设关,叫梅关；到了唐代开元四年(公元716年),广东的张九龄奉诏开凿,路基宽约5米,可让大型马车通行。

自此梅岭山隘便成为中原和南粤之间交通的重要驿道,也是古来兵家必争之地。因其地势险要,地理位置重要而著名。它既是古战场,又是革命战争年代红军点头过的地方。梅岭顶部的梅关,自古为南来北往的交通要道,是历代兵家必争之地。

如今,这条古道自然不再有车辚辚、马萧萧的气氛,沿着古道慢慢往上走,只见两旁的山壁郁郁葱葱,岭顶上,耸立着一方沉沉稳稳的城关,广东与江西的省界,便在这城关的中央。第二次国内革命战争时期,陈毅曾在梅关古道领导了三年游击战争,写下了脍炙人口的诗篇《梅岭三章》。现在,当年陈毅活动过的地方,已被开辟为旅游景点。梅岭因有着满山遍野的梅花而得名,其娇艳独特的梅花景致从古至今都吸引着无数诗人墨客前来观景赏梅,吟诗作赋,挥毫刻碑,实为一大景观。

石钟山

位于湖口县鄱阳湖出口处。海拔61．8米,相对高度约40米 左右,面积仅0．2平方公里。因山石多隙,水石相搏,击出如 钟鸣之声而得名。尤以北宋大文学家苏轼曾夜泊山下,寻声探 源,并撰写闻名天下的《石钟山记》而相得益彰。 石钟山地势险要,陡峭峥嵘,因控扼长江及鄱阳湖,居高 临下,进可攻,退可守,号称“江湖锁钥”,自古即为军事要 塞,成为兵家必争之地。登临山上,既可远眺庐山烟云,又可 近睹江湖清浊。如在月色之夜,可谓“湖光影玉壁,长天一月 空”。自古以来,文人雅士络绎不绝来此山赏景。如唐代李勃, 宋代苏拭、陆游,元代文天祥,明代朱元璋,清代曾国藩等。 郭沫若留诗《登湖口石钟山》于此。石钟山从唐代起就有建筑, 经历代兴废,现仍存怀苏亭、半山亭、绀园、船厅、江天一览 亭、钟石、极慈禅林、听涛眺雨轩、芸芍斋、石钟洞、同根树 等景点,但多为清代重建。 游罢石钟山可东去彭泽县境内的龙宫洞溶洞群,相距43公 里,可乘汽车到达。

大余最好玩的旅游景点有哪些

嘉佑寺塔

嘉佑寺塔位于县城东狮岭山麓的南安板鸭厂旁，因塔属原嘉佑寺院内建筑故名，是县内历史最久的一座古塔，距今2000多年历史，为国家重点文物保护单位。据专家考证，此塔有唐代风格，是不成熟的宋塔，虽历经千年，多次修缮，依然雄伟屹立。

丫山风景区

丫山风景区是国家森林公园、省级风景名胜区、国家4A级风景名胜区。内有瀑布20多处。位于大余县城东10公里处，323国道从丫山山脚穿过，经景区公路可直达丫山腹地。是一处山、林、泉、湖、瀑、洞等自然景观和寺庙等人文景观构筑而成的综合性景区。因最高峰双秀峰呈“丫”形而得名。丫山古时即以佛教活动和游览胜地闻名遐迩。

景区地属中原热带常绿阔叶林带，其最高峰丫山（又名双秀峰）为9062米，森林植被复杂，植、动物种类繁多，资源丰富，其中植物660余种，野生动物116种。景区以灵岩寺而闻名，灵岩寺与广东南华寺一脉相承，始建于南唐，坐北朝南，依山势呈台阶式布局，具有明代建筑风格的砖木结构建筑群落，是“江西有数，赣南为盛”的佛门圣地。景区内的龙山瀑布群景区，座落在长约4公里的峡谷内，有大小瀑布20余处，最高一处近60米。

牡丹亭公园

牡丹亭公园是一处集名胜古迹、地文景观、风土人情为主，溶文化、古迹、建筑、娱乐为一体的文化主题景区。位于县城东部东山之麓，章水之滨，占地面积15公顷，一面靠山，三面环水。全园布局结构分五个游览区，以后花园游览区景致最佳，园内有牡丹亭、芍药栏、绿荫亭、舒啸阁、蕉龙亭、梳妆台、玉池、玉池精舍、梅花观、丽娘冢等景观，其中牡丹亭为园中十景之最。牡丹亭公园景观以历史文化为背景，艺术地再现了明代戏剧家汤显祖《牡丹亭还魂记》剧中的人文景观，构成了一组情趣盎然的园林胜景。

三江口原始森林

三江口原始森林位于县城西北23公里的洪水寨南源山中，海拔400—900米，属省级森林公园，存有林木在三江口河两岸，约五公里长，总面积1200万平方米。进入三江口林区，可见古木参天，浓荫蔽日，沿途峰峦叠嶂，沟壑纵横，且多处瀑布错落其间，山上既有美丽的白鹇，也有珍贵的獐、鹿等。河谷多大青石，像牛、像猪形态各异。全年气候凉爽宜人，平均气温156℃，是天然的避暑之胜地。

丫山龙山瀑布群

丫山龙山瀑布群地处丫山腹地，距县城9公里，全长约4公里，呈阶梯状分布，有大小瀑布20余处。景区内植被呈原始状态，山沟纵横、悬崖峭壁、植被茂盛。

“世界钨都”景区

“世界钨都”景区是大余县重点风景名胜区，现正申报国家矿山地质公园。景区由雅丹沙漠城及地华山钨矿为代表的“世界钨都”矿业资源景观举世闻名。雅丹沙漠城，位于县城西南5公里处的灯芯桥附近，距323国道500余米，是一处人造沙地构成的蚀余景观，由西华山钨矿为主的选矿废弃的尾沙组成，由于年深月久，尾沙越积越多，又经过长期风侵雨袭和人工取沙，造就了奇特的“山峦”、“物象”，有的形似城堡，有的似“蛟龙摆尾”，有的像埃及的“金字塔”，成为了雅丹沙漠城。置身其中，犹如进入茫茫大戈壁，既可赤足细沙中享受“沙疗”乐趣，也可乘滑沙板滑翔沙漠天地。地下迷宫，位于县城西北9公里处的西华山钨矿总窿口230中段。是大余“世界钨都”的中心矿区，经过了近百年的开采历

“世界钨都”景区

史，井下采矿坑道纵横交错、上下连通，形成一个庞大的矿井群，犹如一座地下迷宫，游客可穿上工作服，戴上安全帽，乘坐矿山小型电动车进入钨都心脏，观赏这个如梦幻般的世界，目睹地质科学的神奇，领略“世界钨都”的博大。另有地质标本陈列馆等景点，是一处集地质考察、探险求知、地抗神游为一体的钨都工业文化旅游景区。

江西大余有什么值得游玩的景点？

大余有很多值得玩的地方:丫山、牡丹亭公园、南安古城墙、正觉寺、嘉佑寺塔，以及稍远一点的曹氏围屋等等，最念念不忘的是梅关古道。 梅关古道是古代连接江西和广东最便捷的交通要道。通过南海运往海外的外销瓷，以及杨贵妃吃的鲜荔枝，都是从这条山路经过。 梅关古道两旁尽是古梅树，梅花盛开的季节，一路芬芳，心旷神怡，往往不自觉地陶醉其中。 梅关古道不仅有优美的自然风光，还有着悠久的 历史 文化。 当年陈毅打游击，在这里留下了著名的《梅岭三章》。 六祖继承五祖衣钵，从湖北黄梅一路跑到大余，曾在正觉寺逗留过，后经梅关古道去往曹溪。 大余的 美食 千万不容错过。南安板鸭、牡丹亭多味花生，还有美味的鹅王，没品尝鹅王不算到过大余哦。

大余县，相对陌生的一个地方，第一次前往大余是和朋友一起到丫山游玩，距离第一次前来已时隔几年，前几日恰巧出差到这里，便忙中偷闲的玩了两日。大余，位于赣州市西南部75公里，江西的“南大门”，境内多河流山地丘陵，交通相对方便，拥有各种风貌的 旅游 景点，各种口味的特色 美食 ，更不乏拥有一些文人墨客的文学墨宝，而大余不仅仅拥有丰富的 旅游 资源，还是享誉全球的“世界钨都”，对于第一次到大余 旅游 的人来讲，在众多 旅游 景点当中该怎么选择呢？

牡丹亭，人少景美

牡丹亭，大余的一张特色名片，因为这里是汤显祖“牡丹亭”的发源地，现在这个牡丹亭是为了传承和弘扬明代大戏曲家汤显祖浪漫主义杰作《牡丹亭》而建，尽管这里是新建的，但高度还原了汤老先生作品中的牡丹亭、芍药栏、绿荫亭、舒啸阁、梅花观等牡丹亭十景，移步异景，你对《牡丹亭》所有的浪漫想象在这里都能找到影子。

这里是免费对外开放的，尤其是到了夏季，这里简直就是避暑圣地，绿树成荫，鸟语花香，与院外的喧嚣相比这里仿佛就是世外桃源，有种瞬间穿越了的错觉，在院内除了牡丹亭十景以外，还有一个地方很值得一去，那就是院后的南安东山大码头牌坊。

这是一个拥有千年 历史 的码头，是古时候岭南进入广东的重要的码头，不管是运货物还载客，都是选择这里，这里也是古代丝绸之路的一个节点，更庆幸的码头上一些清代时期的台阶，石碑，河坎依旧保存完好。

梅岭古道，一脚跨两省

梅岭古道，在大余是一个很知名的 旅游 景点，很多到大余的人都会选择到这里逛一逛。梅岭古道，是全国保存最为完好的一条横跨两个省份的古驿道，始建于秦汉时期，距今有2000多年的 历史 ，有着岭南第一关之称，在古时候是五岭南北的交通咽喉，一处重要的军事要塞，所以这里一直是兵家必争之地，据说杨贵妃吃的荔枝也是通过这条古驿道运输的。

古驿道两旁种满了梅花，在梅花盛开的时候特别的漂亮，只可惜我们错过了花季，赶上了雨季，未能领略到古驿道的全部风貌，也未能一脚踏在广东的土地上，但依旧感触颇深。

大余丫山，家庭出游必选

丫山，江西首个5A级乡村 旅游 点，国家4A级景区，森林覆盖率达926%，拥有“城市绿肺”的美誉，在江西一带很有名气，是很多人都会选择的一个景点，特别是家庭出游，因为整个景区很大，可玩的项目很多，可逛的景点景点也很多，不管男女老少在这里都能找适合他们的。

比如A哆乡村，很适合小朋友和家长一起互动游玩，你们可以在农场里给家禽喂食，在农田里选择自己吃的水果蔬菜，在儿童乐园陪孩子一起玩耍等等；这里也很适合情侣，你们可以一起到花海里漫步，感受浪漫，到单车酒吧，听歌喝酒聊天，一起牵手与吊桥，漫步于高空玻璃桥，感受的自然风光，或者到书院翻阅一本自己喜欢的书籍，到山上的茶室品一杯新茶，感受大自然的馈赠，你们还可以一起去山林之中 探索 ，牵手看沿途大大小小的瀑布，到了晚上一起数星星。除了以上这些值得前往的景点意外，大余的全鸭宴也是不能错过的。

很长一段时间都是自己一个人出去旅行。习惯了一个人的旅行是因为一个人可以无忧无虑，想怎么改变路线就可以随时随地的改变，不用听取他人意见。但是一个人旅行久了，还是孤独的。没有好友相伴的旅途，有时候会发现路途真的很孤独，没有人说话，没有人一起讨论。这么回忆，和家人已经很久没有一起旅行了，于是想要来一场和家人一起的休闲之旅，可以不用太考虑具体的行程，想要歇息就一天不出门，想要看风景也可以一整天游山玩水。

1 行程安排 第一天 A哆乡村（A哆乡村吊桥——轮胎乐园——乡村水上乐园——农乐园——勇敢者乐园） 第二天 卧龙谷景区（幸福天路——卧龙谷瀑布群——贤达广场）—— A哆森林（玻璃栈道——森林探险——真人CS） 丫山景区的行程安排完全可以按照你个人的意愿去安排。如果你来这里的时间会比较匆忙，你可以安排一日游行程：上午——卧龙谷景区 中午——A哆森林 下午——A哆乡村 。一日游的行程时间相对于来说比较紧凑一点。从卧龙谷开始游玩，是从上往下游玩，正好结束了A哆乡村的行程就是到达了景区门口，可以乘车返程。

2 A哆乡村 A哆乡村的入口处，有一座悬空吊桥。就像去发现绿野仙踪之前，要经过一番挑战才行。悬空吊桥两旁的参天 大树 ，确实有绿野仙踪的秘境。当然吊桥是有高度的，而且走在上面会左右晃动。如果有恐高症的小伙伴真的会是一种挑战，不过也并不可怕，走在吊桥上，你只要眼睛向前看，不要往下看，左右两边的风景足够转移你的注意，也会让你遗忘你在半空之中，你会发现其实并没有那么可怕。A哆乡村有很大面积的菜园地，这里种植着时令蔬菜，不同的季节，来到这里都可以吃到新鲜的蔬菜。如果你在A哆乡村吃饭，你吃到的应季蔬菜，都是这里新鲜无公害的蔬菜。

3 卧龙谷 清晨，并不会赖床。入住在花海客栈，你会想着在站在阳台上，接受今天第一缕阳光。清脆悦耳的鸟叫声，会把你的耳朵叫醒，自然把你叫醒。今天安排的行程是去卧龙谷，并不是很远，从花海客栈步行至卧龙谷景区检票口，大概10分钟的路程，也可以在景区游客中心乘坐观光车前往景区门口。没有选择乘坐观光车的原因，是不想浪费这大好的时光。漫步在山林间，呼吸着新鲜的空气，这是在城市里难得的事情，来到这里要认真的好好的享受。在A哆森林玩累了，还可以去森林 美食 坊、货栈、创意巴士空间，去修正一下，补充能量。

两天一夜的 大余 丫山行程在这里也就要画上圆满的句号。 虽然只有短短的两天时间，很快就从相见，到说再见。但是这一次说再见，我并不忧伤，因为 大余 丫山在我心点深处它就是我老家的样子，再也回不去的“老家”，这里让我有了回到“老家”的感觉，所以以后我一定会常回家看看。

不得不提的是丫山。

丫山在赣州市大余县，而且有一定的特殊意义，在节假日，吸引了很多游客来此游玩。丫山风景区秀木成林，青山绿水，万花舞莺，气息怡人，令人流连忘返？还有就是这里四季景色各异，生态环境优越，负氧离子含量极高，素有“城市绿肺”之称。

丫山是一处自然风光美妙的风景区，自然环境优美的同时，也具有古代的 历史 特色，比如拿古寺来说，依山势呈台阶式的布局，导致建筑多了几分特色，以明代砖木结构建筑成的群落，是“江西有数，赣南为盛”的佛门圣地。

再就是龙山瀑布群景区，大小瀑布十几二十几处，每一处都不同，每一处都有特色与魅力，最高一处有60米，讲真，完全可以体现“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的感觉。这样的风景难道不美吗？而且还有玻璃栈道，吸引了各种各样的游客大饱眼福。这样的山林水乡特色，尽数清秀妩媚，可谓是深幽、览景、怡清冶性的观光好去处。

而且在丫山， 美食 也是很多的，多家农家生态餐厅，可以尝够所有的 美食 特产，而且还可以吃到赣州的特产，艾米果、烫皮、酒糟鱼等等。想想口水就留下来了。